"Carta desde el frente". La historia de una obra maestra.

Probablemente, pocos de los escolares de la URSS no escribieron un ensayo sobre la pintura de Alexander Laktionov, "Carta desde el frente". Pero si todavía no escribiste, entonces todos vieron este trabajo. Sin embargo, pocas personas saben que un lienzo tan brillante y soleado era muy difícil. historia. Esto será discutido.




Vista inusual de Alexander Laktionov

Pero primero, unas palabras sobre el autor. Alexander Ivanovich Laktionov, hijo de un herrero y lavandera, nació en 1910 en la ciudad de Rostov-on-Don. Desde la primera infancia, el niño se distinguió por la compostura fenomenal y el trabajo duro. El padre notó el talento de su hijo para dibujar, y con la esperanza de que Sasha abandonara el difícil destino de los campesinos trabajadores, comenzó a alentarlo de todas las maneras posibles.

"Carta desde el frente". La historia de una obra maestra.


Laktionov se graduó brillantemente de la escuela de arte de Rostov y entró en la academia de arte en Leningrado. Fue tomado solo por mirar el trabajo. Como aquí era uno de los mejores estudiantes, Laktionov se convirtió en uno de los estudiantes favoritos de Isaac Brodsky. Y él, como sabemos, fue el artista principal del país en ese momento, el autor de la "Lininiana" y la obra más famosa "Lenin en Smolny". Los alumnos (Vladimir Serov, Yury Neprintsev, Alexey Gritsai, y otros) adoptaron una manera realista de maestro. Pero Laktionov se distinguió sobre todo a este respecto. Fue tan preciso y preciso en los detalles que, con el tiempo, comenzaron a criticarlo por su formalismo. Dijeron que en las pinturas de Laktionov no hay alma, los personajes son planos, sin carácter. Sí, hay un juego de luces y sombras. Pero ¿dónde está el psicologismo? ¿Dónde está la historia humana?

Incluso hubo rumores de que los médicos oculistas, las luminarias de la medicina doméstica, descubrieron que Laktionov tiene un dispositivo especial para los ojos. No ve el mundo como lo hacemos nosotros, sino de manera estereoscópica, es decir, define muy claramente la forma, el tamaño y las características del sujeto. Y tal visión se da solo a los elegidos. De ahí la precisión fenomenal de los objetos representados por Laktionov.

El nacimiento de la trama.

Pasemos a la obra más famosa del maestro: "Carta desde el frente". Al comienzo de 1944, después de la evacuación, Laktionov y su familia se mudaron a la ciudad de Zagorsk, cerca de Moscú. Pronto firmó un contrato para escribir una imagen que nos refería a la trama de la vida en la retaguardia durante la Gran Guerra Patriótica. Incluso inventó la historia: la gente del frente está esperando una carta, recibir, regocijarse, leer. Varias veces comenzó a escribir esta historia, pero no todo se desarrolló. Y el maestro estaba disgustado.



Entonces, un día, saliendo a la calle, vio a un soldado que, caminando sobre un palo, caminando por la calle Zagorsk. Era obvio que no estaba familiarizado con el área y que vino a hacer un recado. El soldado, al ver a Laktionov, se detuvo, sacó un pedazo de papel con la dirección y preguntó cómo encontrar tal y cual casa.

El artista se ofreció a sujetarlo. Mientras caminábamos, comenzamos una conversación sobre la vida en el frente, sobre la próxima Victoria y que el soldado llevaba una buena carta a la familia de su amigo.
Laktionov llevó al extraño a la puerta y vio cómo entraba en la casa, cómo corrían los familiares de sus amigos, cómo recibían la carta, leían, temían incluso perder una palabra.

En la cabeza del artista, finalmente nació la imagen. Sin embargo, ahora tenía que ser escrito. Como Alexander Ivanovich era un hombre completo, se necesitaron dos años para trabajar en el lienzo. No escribió de memoria, sino que encontró personas que eran modelos. El soldado que entregó la carta tenía la cara del artista Vladimir Nifontov, un amigo de Laktionov. También pasó por la guerra, era un paracaidista, y cuando se puso el uniforme, tuvo una mirada tan deslumbrante que fue un pecado no dibujarlo. Es cierto que el brazo y el palo vendados, en los que se basa el héroe de Cartas del frente, ya es ficción.

La mujer que sostiene el sobre es la tía de Laktionova, Evdokia Nikiforovna. Hay en la imagen y los hijos del artista. Hijo Sergei: se convirtió en un niño que lee una carta (entonces tenía siete años), y la hija de Sveta, una niña que se para en la puerta y escucha atentamente a su hermano. El personaje más soleado de la imagen es una niña con un vendaje rojo: el vecino de Laktionov. Ella posó con placer y esta alegría de ella pasó al espectador.

Sin embargo, la felicidad en la imagen es más que suficiente. Hay mucho sol, mucho calor y, al observar este trabajo, te das cuenta de que incluso en los momentos más difíciles, a veces se producen minutos inolvidables.

Cuando la gente vota




Sin embargo, al contrario de lo que se espera, el destino de la imagen difícilmente puede considerarse fácil. En 1948, el trabajo de Laktionov fue llevado a la Galería Tretyakov. Como había muchas obras, y las mejores se enviaban a la exposición, las pinturas se seleccionaron rigurosamente. Todo se tuvo en cuenta: desde el dominio del artista hasta el componente ideológico. Las disputas sobre las "Cartas del frente" fueron: es muy poco común que Laktionov haya encontrado un acercamiento al tema, pero sin embargo, se perdió el lienzo.

Sin embargo, unas horas antes de la apertura de los pasillos, una comisión de representantes del gobierno concedió la Galería Tretyakov. Tuvieron que reevaluar el componente político e ideológico. Observamos el trabajo en el trabajo, lo dejamos pasar, pero nos detuvimos en Cartas desde el frente. Y surgieron las preguntas: "¿Qué tipo de desgracia es esta? ¿Por qué la familia soviética se ve tan fea? ¿Qué son los muros que se desprenden? ¿Qué son las grietas en el suelo? ¿Por qué la gente está tan mal vestida? ¿Los extranjeros van a la Galería Tretyakov?
Preguntas surgidas de un cuerno de la abundancia. El personal del museo en tal ángulo no miró la "Carta del frente", por lo que no tenían nada que responder. Sin embargo, el trabajo fue ejecutado con maestría, y los líderes de la Galería Tretyakov apenas convencieron a los funcionarios para que colgaran el lienzo en la esquina más alejada, de modo que no llamara la atención.

Y ahorcado. En una habitación pequeña, en el lugar más desfavorable: entre la puerta y la ventana. Y pronto se dieron cuenta de que los visitantes de la exposición comenzaron a reunirse en la isla cerca de las "Cartas del frente"; a veces había tanta gente que era imposible pasar. Miraron la foto, miraron los detalles, a veces lloraban. La guerra terminó hace apenas tres años. Muchas personas tenían nuevos recuerdos, muchos no recibieron sus cartas del frente, por lo que estaban tristes por lo personal y felices por los personajes de la imagen. Dado que había un interés tan activo en el trabajo, los guías tenían que involucrarse, contar algo sobre el trabajo y sobre Laktionov.



El voto popular ganó la prohibición oficial. El propio artista, viendo qué lugar habían llevado a su lienzo de sufrimiento, se sintió muy ofendido. Pero siendo fuerte en la naturaleza y apreciando el interés de los visitantes, decidió luchar por el destino de la pintura. Le pregunté al personal del museo reseñas de libros. Y allí, la mayoría de las gracias a las "Cartas desde el frente". Luego, decidió enviar copias de estas revisiones a lo más alto, a todas las oficinas posibles, para que al menos en algún lugar respondiera.

Revisiones reescritas prolijamente. Y no pasó ni un solo día en ello. Luego reimprimió y envió. Y en una de las habitaciones, apreciaron el amor de la gente, y de repente se dieron cuenta de que Laktionov representaba la vida misma, que las grietas en los pisos no eran una vergüenza, sino una indicación de que todas las fuerzas de la gente habían sido lanzadas a la lucha contra el fascismo, y que la gente feliz estaba La victoria
Y pronto Laktionov recibió el Premio Stalin de primer grado, el principal galardón de la URSS.



Alexander Ivanovich Laktionov vivió 62 del año, la mayoría de los cuales pintó. No tiene en cuenta sus pinturas: aquí y bodegones, y retratos de figuras políticas, héroes obreros y artistas de su tiempo. Muchas obras, en tiempos más libres de ideología, fueron criticadas sin piedad por los críticos por su alto profesionalismo y por el mismo alto formalismo. Laktionov leyó críticas, y luego fue al estudio y se fue a trabajar.

"Mientras el sol brilla, iluminando el taller, mientras tengo la fuerza para sostener la paleta y los colores, no puedo separarme de mi trabajo favorito", escribió en sus memorias. Y solo en momentos de tan duro trabajo, él estaba verdaderamente feliz.
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18 comentarios
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  1. igordok 24 archivo 2017 07: 51 nuevo
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    Gracias Para mi vergüenza, no era particularmente consciente del trabajo y la vida de Alexander Ivanovich Laktionov.
    Fue tan preciso y preciso en los detalles que, con el tiempo, comenzaron a criticarlo por su formalismo. Dijeron que en las pinturas de Laktionov no hay alma, los personajes son planos, sin carácter. Sí, hay un juego de luces y sombras. Pero ¿dónde está el psicologismo? ¿Dónde está la historia humana?
    Incluso hubo rumores de que los médicos oculistas, las luminarias de la medicina doméstica, descubrieron que Laktionov tiene un dispositivo especial para los ojos. No ve el mundo como lo hacemos nosotros, sino de manera estereoscópica, es decir, define muy claramente la forma, el tamaño y las características del sujeto. Y tal visión se da solo a los elegidos. De ahí la precisión fenomenal de los objetos representados por Laktionov.

    De hecho, las imágenes presentadas en el artículo transmiten todas las sutilezas, casi como fotografías.
    1. veteran66 27 archivo 2017 19: 58 nuevo
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      Cita: igordok
      Las pinturas presentadas en el artículo transmiten todas las sutilezas, casi como fotografías.

      Cuando vi por primera vez la pintura "Carta ...", me sorprendió saber que durante la Segunda Guerra Mundial ya había fuerzas aerotransportadas (por el ícono de la gimnasta del soldado), era pequeña, no sabía mucho.
      1. igordok 27 archivo 2017 23: 25 nuevo
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        La primera insignia de paracaidista soviética del modelo 1931 del año tenía la forma de un rombo irregular con un extremo inferior afilado.
        En el reverso se aplicó el número y la identidad de la marca. Por ejemplo, las letras "O" u "OAH" designan a Osoaviakhim, y "GVF" o "NKVD" y así sucesivamente.

  2. parusnik 24 archivo 2017 08: 16 nuevo
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    Las obras de Laktionov siguen siendo controvertidas, incluso después de su muerte. La exposición del maestro se organizó una vez, en Moscú, en la Academia de Artes de la URSS, diez años después de su muerte, hace más de un cuarto de siglo. Actualmente, parte del trabajo de A.I. Laktionov se exhibe en el Museo Guggenheim. Gracias a Svetlana
  3. Rayo 24 archivo 2017 08: 18 nuevo
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    Gracias por la historia maravillosa y detallada sobre la pintura en sí y un poco sobre la personalidad del artista. Me gusta su creatividad, es muy cómodo estudiar los detalles en sus pinturas y transmiten la belleza y la comodidad de la vida cotidiana, pero en la cima de su perfección.
    Al evaluar su trabajo, podemos prescindir de una comisión estricta de burócratas del partido en la Galería Tretyakov (que la opinión de los extranjeros era más importante que la percepción personal del arte y las aspiraciones de la gente). Desde entonces, poco ha cambiado en estas "personas con sombreros negros".
    La pequeña gorra de béisbol azul del niño también estaba interesada en la pequeña figura de un soldado en el fondo. Este soldado, probablemente el autor de la carta, como si estuviera mentalmente presente en los corazones de esta familia y, por lo tanto, el autor lo describió. El realismo socialista es mucho más probable que vea tales detalles y acertijos. en esta pequeña figura verde y ya, se sentirá algo más. Palabra, escribió el maestro. E incluso reconocido como "sombreros negros", y sucede ...
    1. 73petia 25 archivo 2017 01: 49 nuevo
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      El niño no es una gorra de béisbol en absoluto. Había entonces gorras para niños con visera. Son sólidos, no están hechos de tela, pero aparentemente están tejidos o algo así.
  4. guardiamarina 24 archivo 2017 09: 48 nuevo
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    Muchas veces vi esta foto de un artista brillante. Y la primera vez que lo vi, recordé las cartas de mi papá del Frente de Leningrado. Las cartas eran inquietantes. Era 1941 y yo tenía tres años y medio. Mi padre escribió y se dirigió a mí (mi madre lo leyó, fuimos evacuados a Siberia cerca de Tyumen). "Yura, sigues siendo la mayor de la familia si muero. Crece, estudia, ayuda a mamá". Murió en diciembre de 1941, recuerdo el funeral.
    Y ahora, después de ver la foto de Laktionov, las palabras de mi padre vuelven a aparecer en mi memoria. Aquí está el poder del arte para educar a las personas y estar orgullosos de los éxitos de artistas destacados. Tengo el honor.
  5. moskowit 24 archivo 2017 11: 55 nuevo
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    Tales artículos son muy útiles. El famoso lienzo Laktionov conocido por muchos. Las reproducciones de esta imagen se colocaron en libros de texto y en la enciclopedia. El material publicado le da un "impulso" a la crítica del artista, la oportunidad de comprender más profundamente su trabajo. Esta es una forma de ampliar el conocimiento, el campo informativo.
  6. Ivan Tartugay 24 archivo 2017 13: 26 nuevo
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    Cita del artículo:
    ¿Por qué la gente está tan mal vestida? ¡Los extranjeros van a la Galería Tretyakov! ¿Qué pensarán sobre la vida del pueblo soviético?


    Por supuesto, es difícil para los extranjeros comprender las pinturas de artistas como AI Laktionov
    Miran y compran estas pinturas:

    Picasso y comprarlos por 95 millones de verde.
    O por ejemplo otra foto

    Fue comprado por nuestro Rybolovlev, escriben que arrojó 130 millones de verduras robadas.
    1. jjj
      jjj 24 archivo 2017 13: 36 nuevo
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      Rybolovlev no compra imágenes. Invierte en activos de arte para tener su crecimiento garantizado. Es una economía pura basada en la tradición establecida en Occidente.
      1. Barbulator 24 archivo 2017 16: 04 nuevo
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        Cita: jjj
        Invierte en bienes artísticos

        Pero en un buen momento hay un niño que dice que el rey está desnudo ... A saber, la pintura de Galaktionov "Una carta desde el frente" será el pináculo de su trabajo, y NO tiene precio.
      2. voyaka uh 24 archivo 2017 22: 48 nuevo
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        Ahora está en auge del clásico del realismo socialista. Los precios de este estilo están aumentando a pasos agigantados.
  7. voyaka uh 24 archivo 2017 23: 18 nuevo
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    Los rastros de inversión claros y los bucles de los aviones a reacción en el cielo en la pintura "Carta desde el frente" son interesantes. En 47, los aviones de combate ya fueron probados en la región de Moscú?
    1. igordok 25 archivo 2017 00: 26 nuevo
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      Las trazas inversas (condensación) pueden dejar no solo los chorros. Lo principal es que las condiciones atmosféricas necesarias aparecen a la altura del vuelo.
      1. voyaka uh 25 archivo 2017 01: 59 nuevo
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        Es decir, ¿bombarderos estratégicos de pistón? Hay que volar a gran altitud.
        1. igordok 25 archivo 2017 08: 03 nuevo
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          No No necesariamente los bombarderos, los combatientes que los acompañaban también dejaron su huella. Aquí hay algunas fotos de luchadores. Y la altura no es necesaria, lo principal son las condiciones atmosféricas. Se afirma que en la Antártida, la pista inversa ocurre muy a menudo en los aeródromos.

          Rutas de condensación de combatientes alemanes y británicos que participaron en la batalla aérea en los cielos de Kent a lo largo de la costa sureste de Inglaterra, 3 de septiembre 1940 del año. (Foto AP)
    2. guardiamarina 25 archivo 2017 08: 29 nuevo
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      El primer vuelo de un avión de combate híbrido P.O. Sukhoi Su-5 tuvo lugar en Zhukovsky en 1946. En septiembre, comenzó a probar dos motores jet de combate Su-9. Luego, en mayo de 1947, aviones de combate Su-11 ya participaron en el desfile aéreo en Tushino. ¿Por qué escribo en detalle sobre estos hechos históricos? Mis maestros en el NII-33 (creado en 1939) crearon un sistema para el aterrizaje instrumental de estos aviones, por el cual recibieron el Premio Estatal de Stalin.
      Una vez, pero en 1966, siendo el diseñador jefe del sistema de aterrizaje automático, P.O. Seco sobre los resultados del trabajo. Y por recomendación suya recibió el primer pedido. Luego hubo otros premios y premios.
      Sí, el camino de inversión en el cielo cerca de Moscú en 1947 era de P.O. Seco. Tengo el honor.
  8. Ingeniero ingeniero 24 Mayo 2017 09: 18 nuevo
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    El autor, por supuesto, bien hecho. Pero ella no necesitaba extenderse sobre la "visión estereoscópica". De hecho, en los humanos y en muchos animales, los ojos forman un par estéreo. Y no hay nada especial en esto. La física en la escuela todavía tenía que ser enseñada. Bueno, entiendo essno ...