"Una carta desde el frente". La historia de una obra maestra.
Probablemente, pocos de los escolares de la URSS no escribieron un ensayo sobre la pintura de Alexander Laktionov, "Carta desde el frente". Pero si todavía no escribiste, entonces todos vieron este trabajo. Sin embargo, pocas personas saben que un lienzo tan brillante y soleado era muy difícil. historia. Esto será discutido.
Vista inusual de Alexander Laktionov
Pero primero, unas palabras sobre el autor. Alexander Ivanovich Laktionov, hijo de un herrero y lavandera, nació en 1910 en la ciudad de Rostov-on-Don. Desde la primera infancia, el niño se distinguió por la compostura fenomenal y el trabajo duro. El padre notó el talento de su hijo para dibujar, y con la esperanza de que Sasha abandonara el difícil destino de los campesinos trabajadores, comenzó a alentarlo de todas las maneras posibles.
Laktionov se graduó brillantemente de la escuela de arte de Rostov y entró en la academia de arte en Leningrado. Fue tomado solo por mirar el trabajo. Como aquí era uno de los mejores estudiantes, Laktionov se convirtió en uno de los estudiantes favoritos de Isaac Brodsky. Y él, como sabemos, fue el artista principal del país en ese momento, el autor de la "Lininiana" y la obra más famosa "Lenin en Smolny". Los alumnos (Vladimir Serov, Yury Neprintsev, Alexey Gritsai, y otros) adoptaron una manera realista de maestro. Pero Laktionov se distinguió sobre todo a este respecto. Fue tan preciso y preciso en los detalles que, con el tiempo, comenzaron a criticarlo por su formalismo. Dijeron que en las pinturas de Laktionov no hay alma, los personajes son planos, sin carácter. Sí, hay un juego de luces y sombras. Pero ¿dónde está el psicologismo? ¿Dónde está la historia humana?
Incluso hubo rumores de que los médicos oculistas, las luminarias de la medicina doméstica, descubrieron que Laktionov tiene un dispositivo especial para los ojos. No ve el mundo como lo hacemos nosotros, sino de manera estereoscópica, es decir, define muy claramente la forma, el tamaño y las características del sujeto. Y tal visión se da solo a los elegidos. De ahí la precisión fenomenal de los objetos representados por Laktionov.
El nacimiento de la trama.
Pasemos a la obra más famosa del maestro: "Carta desde el frente". Al comienzo de 1944, después de la evacuación, Laktionov y su familia se mudaron a la ciudad de Zagorsk, cerca de Moscú. Pronto firmó un contrato para escribir una imagen que nos refería a la trama de la vida en la retaguardia durante la Gran Guerra Patriótica. Incluso inventó la historia: la gente del frente está esperando una carta, recibir, regocijarse, leer. Varias veces comenzó a escribir esta historia, pero no todo se desarrolló. Y el maestro estaba disgustado.
Entonces, un día, saliendo a la calle, vio a un soldado que, caminando sobre un palo, caminando por la calle Zagorsk. Era obvio que no estaba familiarizado con el área y que vino a hacer un recado. El soldado, al ver a Laktionov, se detuvo, sacó un pedazo de papel con la dirección y preguntó cómo encontrar tal y cual casa.
El artista se ofreció a sujetarlo. Mientras caminábamos, comenzamos una conversación sobre la vida en el frente, sobre la próxima Victoria y que el soldado llevaba una buena carta a la familia de su amigo.
Laktionov llevó al extraño a la puerta y vio cómo entraba en la casa, cómo corrían los familiares de sus amigos, cómo recibían la carta, leían, temían incluso perder una palabra.
En la cabeza del artista, finalmente nació la imagen. Sin embargo, ahora tenía que ser escrito. Como Alexander Ivanovich era un hombre completo, se necesitaron dos años para trabajar en el lienzo. No escribió de memoria, sino que encontró personas que eran modelos. El soldado que entregó la carta tenía la cara del artista Vladimir Nifontov, un amigo de Laktionov. También pasó por la guerra, era un paracaidista, y cuando se puso el uniforme, tuvo una mirada tan deslumbrante que fue un pecado no dibujarlo. Es cierto que el brazo y el palo vendados, en los que se basa el héroe de Cartas del frente, ya es ficción.
La mujer que sostiene el sobre es la tía de Laktionova, Evdokia Nikiforovna. Hay en la imagen y los hijos del artista. Hijo Sergei: se convirtió en un niño que lee una carta (entonces tenía siete años), y la hija de Sveta, una niña que se para en la puerta y escucha atentamente a su hermano. El personaje más soleado de la imagen es una niña con un vendaje rojo: el vecino de Laktionov. Ella posó con placer y esta alegría de ella pasó al espectador.
Sin embargo, la felicidad en la imagen es más que suficiente. Hay mucho sol, mucho calor y, al observar este trabajo, te das cuenta de que incluso en los momentos más difíciles, a veces se producen minutos inolvidables.
Cuando la gente vota
Sin embargo, al contrario de lo que se espera, el destino de la imagen difícilmente puede considerarse fácil. En 1948, el trabajo de Laktionov fue llevado a la Galería Tretyakov. Como había muchas obras, y las mejores se enviaban a la exposición, las pinturas se seleccionaron rigurosamente. Todo se tuvo en cuenta: desde el dominio del artista hasta el componente ideológico. Las disputas sobre las "Cartas del frente" fueron: es muy poco común que Laktionov haya encontrado un acercamiento al tema, pero sin embargo, se perdió el lienzo.
Sin embargo, unas horas antes de la apertura de los pasillos, una comisión de representantes del gobierno concedió la Galería Tretyakov. Tuvieron que reevaluar el componente político e ideológico. Observamos el trabajo en el trabajo, lo dejamos pasar, pero nos detuvimos en Cartas desde el frente. Y surgieron las preguntas: "¿Qué tipo de desgracia es esta? ¿Por qué la familia soviética se ve tan fea? ¿Qué son los muros que se desprenden? ¿Qué son las grietas en el suelo? ¿Por qué la gente está tan mal vestida? ¿Los extranjeros van a la Galería Tretyakov?
Preguntas surgidas de un cuerno de la abundancia. El personal del museo en tal ángulo no miró la "Carta del frente", por lo que no tenían nada que responder. Sin embargo, el trabajo fue ejecutado con maestría, y los líderes de la Galería Tretyakov apenas convencieron a los funcionarios para que colgaran el lienzo en la esquina más alejada, de modo que no llamara la atención.
Y ahorcado. En una habitación pequeña, en el lugar más desfavorable: entre la puerta y la ventana. Y pronto se dieron cuenta de que los visitantes de la exposición comenzaron a reunirse en la isla cerca de las "Cartas del frente"; a veces había tanta gente que era imposible pasar. Miraron la foto, miraron los detalles, a veces lloraban. La guerra terminó hace apenas tres años. Muchas personas tenían nuevos recuerdos, muchos no recibieron sus cartas del frente, por lo que estaban tristes por lo personal y felices por los personajes de la imagen. Dado que había un interés tan activo en el trabajo, los guías tenían que involucrarse, contar algo sobre el trabajo y sobre Laktionov.
El voto popular ganó la prohibición oficial. El propio artista, viendo qué lugar habían llevado a su lienzo de sufrimiento, se sintió muy ofendido. Pero siendo fuerte en la naturaleza y apreciando el interés de los visitantes, decidió luchar por el destino de la pintura. Le pregunté al personal del museo reseñas de libros. Y allí, la mayoría de las gracias a las "Cartas desde el frente". Luego, decidió enviar copias de estas revisiones a lo más alto, a todas las oficinas posibles, para que al menos en algún lugar respondiera.
Revisiones reescritas prolijamente. Y no pasó ni un solo día en ello. Luego reimprimió y envió. Y en una de las habitaciones, apreciaron el amor de la gente, y de repente se dieron cuenta de que Laktionov representaba la vida misma, que las grietas en los pisos no eran una vergüenza, sino una indicación de que todas las fuerzas de la gente habían sido lanzadas a la lucha contra el fascismo, y que la gente feliz estaba La victoria
Y pronto Laktionov recibió el Premio Stalin de primer grado, el principal galardón de la URSS.
Alexander Ivanovich Laktionov vivió 62 del año, la mayoría de los cuales pintó. No tiene en cuenta sus pinturas: aquí y bodegones, y retratos de figuras políticas, héroes obreros y artistas de su tiempo. Muchas obras, en tiempos más libres de ideología, fueron criticadas sin piedad por los críticos por su alto profesionalismo y por el mismo alto formalismo. Laktionov leyó críticas, y luego fue al estudio y se fue a trabajar.
"Mientras el sol brilla, iluminando el taller, mientras tengo la fuerza para sostener la paleta y los colores, no puedo separarme de mi trabajo favorito", escribió en sus memorias. Y solo en momentos de tan duro trabajo, él estaba verdaderamente feliz.
Vista inusual de Alexander Laktionov
Pero primero, unas palabras sobre el autor. Alexander Ivanovich Laktionov, hijo de un herrero y lavandera, nació en 1910 en la ciudad de Rostov-on-Don. Desde la primera infancia, el niño se distinguió por la compostura fenomenal y el trabajo duro. El padre notó el talento de su hijo para dibujar, y con la esperanza de que Sasha abandonara el difícil destino de los campesinos trabajadores, comenzó a alentarlo de todas las maneras posibles.
Laktionov se graduó brillantemente de la escuela de arte de Rostov y entró en la academia de arte en Leningrado. Fue tomado solo por mirar el trabajo. Como aquí era uno de los mejores estudiantes, Laktionov se convirtió en uno de los estudiantes favoritos de Isaac Brodsky. Y él, como sabemos, fue el artista principal del país en ese momento, el autor de la "Lininiana" y la obra más famosa "Lenin en Smolny". Los alumnos (Vladimir Serov, Yury Neprintsev, Alexey Gritsai, y otros) adoptaron una manera realista de maestro. Pero Laktionov se distinguió sobre todo a este respecto. Fue tan preciso y preciso en los detalles que, con el tiempo, comenzaron a criticarlo por su formalismo. Dijeron que en las pinturas de Laktionov no hay alma, los personajes son planos, sin carácter. Sí, hay un juego de luces y sombras. Pero ¿dónde está el psicologismo? ¿Dónde está la historia humana?
Incluso hubo rumores de que los médicos oculistas, las luminarias de la medicina doméstica, descubrieron que Laktionov tiene un dispositivo especial para los ojos. No ve el mundo como lo hacemos nosotros, sino de manera estereoscópica, es decir, define muy claramente la forma, el tamaño y las características del sujeto. Y tal visión se da solo a los elegidos. De ahí la precisión fenomenal de los objetos representados por Laktionov.
El nacimiento de la trama.
Pasemos a la obra más famosa del maestro: "Carta desde el frente". Al comienzo de 1944, después de la evacuación, Laktionov y su familia se mudaron a la ciudad de Zagorsk, cerca de Moscú. Pronto firmó un contrato para escribir una imagen que nos refería a la trama de la vida en la retaguardia durante la Gran Guerra Patriótica. Incluso inventó la historia: la gente del frente está esperando una carta, recibir, regocijarse, leer. Varias veces comenzó a escribir esta historia, pero no todo se desarrolló. Y el maestro estaba disgustado.
Entonces, un día, saliendo a la calle, vio a un soldado que, caminando sobre un palo, caminando por la calle Zagorsk. Era obvio que no estaba familiarizado con el área y que vino a hacer un recado. El soldado, al ver a Laktionov, se detuvo, sacó un pedazo de papel con la dirección y preguntó cómo encontrar tal y cual casa.
El artista se ofreció a sujetarlo. Mientras caminábamos, comenzamos una conversación sobre la vida en el frente, sobre la próxima Victoria y que el soldado llevaba una buena carta a la familia de su amigo.
Laktionov llevó al extraño a la puerta y vio cómo entraba en la casa, cómo corrían los familiares de sus amigos, cómo recibían la carta, leían, temían incluso perder una palabra.
En la cabeza del artista, finalmente nació la imagen. Sin embargo, ahora tenía que ser escrito. Como Alexander Ivanovich era un hombre completo, se necesitaron dos años para trabajar en el lienzo. No escribió de memoria, sino que encontró personas que eran modelos. El soldado que entregó la carta tenía la cara del artista Vladimir Nifontov, un amigo de Laktionov. También pasó por la guerra, era un paracaidista, y cuando se puso el uniforme, tuvo una mirada tan deslumbrante que fue un pecado no dibujarlo. Es cierto que el brazo y el palo vendados, en los que se basa el héroe de Cartas del frente, ya es ficción.
La mujer que sostiene el sobre es la tía de Laktionova, Evdokia Nikiforovna. Hay en la imagen y los hijos del artista. Hijo Sergei: se convirtió en un niño que lee una carta (entonces tenía siete años), y la hija de Sveta, una niña que se para en la puerta y escucha atentamente a su hermano. El personaje más soleado de la imagen es una niña con un vendaje rojo: el vecino de Laktionov. Ella posó con placer y esta alegría de ella pasó al espectador.
Sin embargo, la felicidad en la imagen es más que suficiente. Hay mucho sol, mucho calor y, al observar este trabajo, te das cuenta de que incluso en los momentos más difíciles, a veces se producen minutos inolvidables.
Cuando la gente vota
Sin embargo, al contrario de lo que se espera, el destino de la imagen difícilmente puede considerarse fácil. En 1948, el trabajo de Laktionov fue llevado a la Galería Tretyakov. Como había muchas obras, y las mejores se enviaban a la exposición, las pinturas se seleccionaron rigurosamente. Todo se tuvo en cuenta: desde el dominio del artista hasta el componente ideológico. Las disputas sobre las "Cartas del frente" fueron: es muy poco común que Laktionov haya encontrado un acercamiento al tema, pero sin embargo, se perdió el lienzo.
Sin embargo, unas horas antes de la apertura de los pasillos, una comisión de representantes del gobierno concedió la Galería Tretyakov. Tuvieron que reevaluar el componente político e ideológico. Observamos el trabajo en el trabajo, lo dejamos pasar, pero nos detuvimos en Cartas desde el frente. Y surgieron las preguntas: "¿Qué tipo de desgracia es esta? ¿Por qué la familia soviética se ve tan fea? ¿Qué son los muros que se desprenden? ¿Qué son las grietas en el suelo? ¿Por qué la gente está tan mal vestida? ¿Los extranjeros van a la Galería Tretyakov?
Preguntas surgidas de un cuerno de la abundancia. El personal del museo en tal ángulo no miró la "Carta del frente", por lo que no tenían nada que responder. Sin embargo, el trabajo fue ejecutado con maestría, y los líderes de la Galería Tretyakov apenas convencieron a los funcionarios para que colgaran el lienzo en la esquina más alejada, de modo que no llamara la atención.
Y ahorcado. En una habitación pequeña, en el lugar más desfavorable: entre la puerta y la ventana. Y pronto se dieron cuenta de que los visitantes de la exposición comenzaron a reunirse en la isla cerca de las "Cartas del frente"; a veces había tanta gente que era imposible pasar. Miraron la foto, miraron los detalles, a veces lloraban. La guerra terminó hace apenas tres años. Muchas personas tenían nuevos recuerdos, muchos no recibieron sus cartas del frente, por lo que estaban tristes por lo personal y felices por los personajes de la imagen. Dado que había un interés tan activo en el trabajo, los guías tenían que involucrarse, contar algo sobre el trabajo y sobre Laktionov.
El voto popular ganó la prohibición oficial. El propio artista, viendo qué lugar habían llevado a su lienzo de sufrimiento, se sintió muy ofendido. Pero siendo fuerte en la naturaleza y apreciando el interés de los visitantes, decidió luchar por el destino de la pintura. Le pregunté al personal del museo reseñas de libros. Y allí, la mayoría de las gracias a las "Cartas desde el frente". Luego, decidió enviar copias de estas revisiones a lo más alto, a todas las oficinas posibles, para que al menos en algún lugar respondiera.
Revisiones reescritas prolijamente. Y no pasó ni un solo día en ello. Luego reimprimió y envió. Y en una de las habitaciones, apreciaron el amor de la gente, y de repente se dieron cuenta de que Laktionov representaba la vida misma, que las grietas en los pisos no eran una vergüenza, sino una indicación de que todas las fuerzas de la gente habían sido lanzadas a la lucha contra el fascismo, y que la gente feliz estaba La victoria
Y pronto Laktionov recibió el Premio Stalin de primer grado, el principal galardón de la URSS.
Alexander Ivanovich Laktionov vivió 62 del año, la mayoría de los cuales pintó. No tiene en cuenta sus pinturas: aquí y bodegones, y retratos de figuras políticas, héroes obreros y artistas de su tiempo. Muchas obras, en tiempos más libres de ideología, fueron criticadas sin piedad por los críticos por su alto profesionalismo y por el mismo alto formalismo. Laktionov leyó críticas, y luego fue al estudio y se fue a trabajar.
"Mientras el sol brilla, iluminando el taller, mientras tengo la fuerza para sostener la paleta y los colores, no puedo separarme de mi trabajo favorito", escribió en sus memorias. Y solo en momentos de tan duro trabajo, él estaba verdaderamente feliz.
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