Para recordar Varias historias de varias pinturas.

Entre el artista y la guerra - el abismo. Pero los tiempos no son elegidos, y el que nació como artista escribe tanto en la guerra como en la guerra. Escribe, intercambiando su último pan por pintura, escribiendo en salas de hielo medio en ruinas, escribiendo sobre manteles y sábanas viejas.
En el fondo del Museo Regional de Bellas Artes de Rostov, hay una colección única de obras de artistas de primera línea. Estas obras se exhiben con menos frecuencia, principalmente para fechas significativas. Por lo tanto, hablan de estos lienzos, de sus historias y los autores, muchos de los cuales ya no están vivos, tampoco son tan a menudo como deberían ser.

Sin embargo, por casualidad asistí a una de estas exposiciones militares.



La colección "militar" del Museo Regional de Bellas Artes de Rostov es una historia no trivial, fue recopilada por los propios artistas. De hecho, después del 22 de junio del 1941 del año, la voz de Levitan se extendió por la capital del Don, muchos estudiantes de escuelas de arte se inscribieron como voluntarios para el frente. Los que se quedaron, pospusieron su trabajo y comenzaron a publicar agitplakat y hojas de combate. Luego estaba la ocupación. Los artistas que contrabandeaban folletos fueron fusilados. Museo fascistas saqueados, muchas pinturas arruinaron a los vándalos. Después de la guerra, los historiadores del arte intentaron restaurar lo que quedaba, pero solo una pequeña parte de la colección regresó.

Por lo tanto, en 1946, los artistas locales decidieron llenar el vacío: recolectaron y presentaron al museo las pinturas que habían conservado, escribieron nuevas obras y luego llevaron sus lienzos temáticos al fondo durante muchos, muchos años.

Para recordar Varias historias de varias pinturas.


Rostros femeninos de la guerra

Por supuesto, los artistas que recogieron entonces esta colección "militar" más. Pero hay personas que continuaron su trabajo. Uno de ellos es Vladimir Klenov, reconocido artista de la Federación Rusa, autor de composiciones temáticas y de género en la historia del arte de Don, dedicado a los primeros comisarios de la República de Don, la historia de Don, las crónicas de la Gran Guerra Patriótica.

- Al comienzo de la guerra yo tenía siete años. Y lo recuerdo todo bien, dijo. - Recuerdo dos ocupaciones de rostov. Recuerdo los esqueletos de edificios que han cambiado más allá del reconocimiento de las calles y avenidas de nuestra ciudad. También recuerdo cómo mi madre y yo huimos al refugio durante los bombardeos y los bombardeos, escondiéndonos. Y luego caminaron por la calle y vi a los que no tuvieron tiempo de llegar. Durante la segunda ocupación fue febrero, frío. Las batallas fueron feroces y había muchos cadáveres rígidos en las calles ... Muchos de mis amigos escoltaron a sus padres a la guerra, preocupados. Pero tuve suerte en este sentido. Mi padre nos dejó mucho antes de la guerra, y no tenía a nadie a quien acompañar y esperar. Mamá tiró de mi hermana y de mí. Y vi, recuerdo bien lo difícil, hasta el punto de agotamiento, la gente trabajaba en la retaguardia. Recuerdo a mis tías, había tres de ellas, abuela, hermanas ... Probablemente por eso asocio la guerra con las mujeres, con su trabajo, sus lágrimas, sus sentimientos y sus esperanzas ...

Una de las famosas obras de Vladimir Klenov “Espejo. Volveré, mamá ". Fue escrito en el año 1989, de acuerdo con los recuerdos de la infancia del artista.

En la foto una joven va al frente. Ya en forma, se acerca al espejo, como si tratara de discernir en él algo que, tal vez, nunca le sucederá: una boda, una vida feliz, amor, familia, hijos. Ella mira su reflejo e intenta recordar lo que podría ser, tener algo que recordar en el frente. Junto al espejo se sienta una madre inclinada.
El trabajo es muy oscuro, oscuro, duro. Y ella no deja ninguna posibilidad de esperanza.



Argumento de peso

Klyonov fue un maestro don artista Tikhon Petrovich Semenov. Su trabajo "Una carta del frente" (que no debe confundirse con la imagen legendaria de Laktionov) es uno de los puntos centrales de la exposición.


En este trabajo, toda la historia de una familia. Tres personajes reunidos en la mesa. Y entre ellos se desarrolla un diálogo interno. Los principales eventos ya han sucedido - recibieron un funeral. La niña de luto ya no tenía lágrimas. Ella aceptó internamente la pena que trajo esta hoja de papel. Solo queda callar y mirar la pared. Aquí se encuentra un soldado confundido que supuestamente traía un mensaje negro: no sabe a dónde ir a partir de lo que está sucediendo. Como si estuviera petrificado. El soldado se llevó la mano al corazón; se disculpa por lo que no tiene la culpa. Otra heroína está a medias dirigida al espectador, lo que está sucediendo en su alma, solo podemos adivinarlo.

"Conserva, refleja más sentimientos humanos que en la escena de la batalla", dijo el crítico de arte Valery Ryazanov. - Y mirando este trabajo, siempre recuerdo la foto de Arkady Plastov "El fascismo voló".



Trabajo plastova muy conocido. Un hecho histórico importante está relacionado con esta imagen. En 1943, durante la conferencia en Teherán, se presentó a todos los participantes del congreso la imagen "German Flew In" (que era el primer nombre que sonaba). Tal era la disposición personal de Stalin. Hay recuerdos de testigos de esos eventos, que dicen unánimemente que el lienzo golpeó a Churchill y Roosevelt tanto que incluso surgió como otro argumento a favor de abrir un segundo frente.

Eche un vistazo más de cerca al trabajo. No hay nada inesperado, pegadizo: no hay escenas sangrientas, no hay rostros torcidos por el dolor. Justo al borde del bosque yace un niño. Su cabeza está rota. Sangre fresca visible. No hay ningún fascista en la imagen, pero por el nombre entendemos que él voló aquí hace unos minutos. Tal vez voló de una misión, disparó en la carretera. Y siguió volando. Matar sin sentido es una guerra sangrienta y sin sentido. Y todo esto en la figura de un niño pequeño.

El propio artista, recordando su pintura "The Fascist Flied", escribió:
"La guerra ha terminado, la victoria del gran pueblo soviético sobre el monstruoso, sin precedentes en toda la historia de la humanidad por las fuerzas del mal, la muerte y la destrucción. El arte, nosotros, los artistas, debemos crecer ahora para nuestro pueblo: me parece, el arte de la alegría ... Ya sea la glorificación de las hazañas inmortales de los vencedores o la imagen del trabajo pacífico, la naturaleza popular o la naturaleza pacífica de nuestra Madre Patria la que atravesó el dolor inconmensurable, todo debería estar lleno de un poderoso aliento de sinceridad, verdad y optimismo. una nueva obsesión de mi pintura "Segadora" ... Cuando escribí esta imagen, todo pensamiento, bien, ahora se regocijan, hermano, cada hoja Hail - la muerte ha terminado, la vida ha comenzado ".




"Stalin y Tsedenbal"

Hay fondos en el museo y el trabajo del artista de primera línea que pasó por toda la guerra, Evgeny Gavrilovich Charsky. Trabajos expresivos, pero poco conocidos, porque el destino de cualquier trabajo se decide solo por fortuna. Fotos Charsky, en este sentido, no muy afortunado. Pero en el trabajo de "Stalin y Tsedenbal" para encontrar información fue bastante simple.

Después de la guerra, Yevgeny Gavrilovich Charsky trabajó en la escuela de arte MB Grekov en Rostov-on-Don. Era un profesional, pero esto no le impedía ser un hombre maravilloso y un maestro talentoso, por lo que la gente lo amaba y rápidamente encontró su lugar en el círculo artístico de la región.

Y en 1952, se le ordenó una foto que reflejaría la reunión de Joseph Vissarionovich Stalin con el legendario líder de Mongolia, Yumzhagiyn Tsedenbal. La orden es responsable, por lo que Yevgeny Gavrilovich lo abordó con todo cuidado: estudió la pregunta y prescribió los detalles. Todo, pero como siempre, Charsky estaba en el nivel más alto.



Y así, la imagen está terminada. La gente del Kremlin vino a verla. Pero cuando vieron, se detuvieron en una pérdida.
- que pasa ¿Cuál es el problema? - Charsky una y otra vez miró su lienzo y no pudo encontrar la falla.
"Si venimos al Kremlin con este trabajo, ¡no llevaremos la cabeza!" - Respondieron los representantes. - Desde un punto de vista artístico, todo está a la altura. ¡Pero Stalin es más bajo que Tsedenbal! ¿Cómo podrías perder un momento tan importante?
- ... Y no la eché de menos, - encontró el artista. - El trabajo aún no está totalmente terminado, queda por terminar el casco.

Él, por supuesto, corrigió, añadió. Y Stalin se niveló de Tsedenbalom. Pero la segunda vez después de la pintura que no vinieron, el líder de los pueblos murió. Y de repente el trabajo se convirtió en lo que nadie necesita.

Las mismas pinturas de Evgeny Charsky, que todavía se conservan en el museo hoy en día, son muy conmovedoras. No hay sangre y violencia, pero hay un profundo dolor humano.

Hoy está de moda abusar del realismo socialista. Sin embargo, el historiador del arte, investigador principal del Museo Regional de Bellas Artes de Rostov, Valery Ryazanov, cree que todo esto es del malvado.

- Nosotros, en Rusia, tenemos tradiciones muy fuertes de realismo. Además, este realismo es nuestro, doméstico. Tiene sus propias características y valor. Se habla mucho de que el realismo está muerto. Pero esto no es más que hablar. Y el trabajo de nuestros artistas es un ejemplo. Son para siempre Llevan fragmentos de una era, una era que no fue creada por representantes de la escuela de abstraccionismo o constructivismo, sino realistas. ¿Te imaginas una exposición dedicada a la Gran Victoria, en la que se mostrarán lienzos de los llamados artistas "relevantes"? Es imposible Ninguna otra dirección que el realismo puede transmitir el dolor de la guerra y la alegría de la victoria. Y el realismo nunca sobrevivirá a sí mismo. Así como las pinturas de los grandes artistas italianos nunca perderán su valor. La importancia de estos lienzos a lo largo de los años solo crecerá.

Y no se trata del dinero. Y en la historia, en el espíritu de la época, que se almacenan estas imágenes. Y, por supuesto, que el alma del artista vive en cada una de esas obras.
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