Evgeni Khaldei, famoso y desconocido.

Evgeni Khaldei, famoso y desconocido.Yevgeny Khaldey es un ejemplo clásico de un fotógrafo nugget. El hombre se convirtió en un maestro no por algunas circunstancias felices, sino a pesar de ellas. Eugene (de acuerdo con su pasaporte - Efim) nació en Donetsk, entonces llamado Yuzovka. Esto fue marzo 10 del revolucionario 1917. En 1918, cuando el niño aún no tenía un año, sobrevivió milagrosamente en el pogrom judío, la bala que mató a la madre que había bloqueado al bebé, y también lesionó a Yefim.

Desde la infancia trabajó en la fábrica, en 13 años, hizo su primera cámara con una lente de las gafas y una caja de la abuela. Como es habitual en el Donbass, "se notó al niño": lo invitaron al periódico de la fábrica y luego su carrera como fotógrafo autodidacta aumentó.


En la víspera de la Gran Guerra Patriótica, los caldeos ya habían trabajado en la crónica fotográfica de TASS, 22 de junio. 1941 de junio tomó una fotografía, como en la calle Nikolskaya (octubre 25), los moscovitas escucharon el mensaje sobre el comienzo de la guerra y partieron al frente. Comenzó con la Flota del Norte, pero durante cuatro años las batallas en Novorossiysk y Sevastopol, en Rumania, Bulgaria y Austria golpearon la lente de su invariable "regadera". Hizo su disparo más famoso de la Bandera de la Victoria sobre el Reichstag cuando terminaron las batallas principales. Los editores necesitaban una fotografía-símbolo, una fotografía-cartel. Comprendiendo que nadie le daría el estandarte de la pieza y no se pudo encontrar otra bandera roja en Berlín, el fotógrafo preparó tres banderas hechas con manteles justo antes del vuelo. Encontré a tres soldados que lo ayudaron a subir al techo, y luego ellos mismos posaron, colocando la bandera. Hubo un incidente con esta foto a su regreso: uno de los soldados tenía un reloj en sus manos. Los argumentos del fotógrafo de que la brújula probablemente tenía una brújula en la mano derecha no escucharon, el reloj "extra" simplemente se retocó.

Olga Sviblova, Directora de la Casa de Fotografía de Moscú









Como parte de la Bienal de la moda y el estilo en la fotografía, abrimos una exposición retrospectiva de las obras de Yevgeny Chaldea, que coincidió con el centenario de este gran artista. Dado que el tema de este año es Viento del tiempo, estamos hablando de cómo historiaEn primer lugar, cómo se refleja la atmósfera de la época en los trabajos de los fotógrafos, ya que la fotografía es la evidencia visual más significativa para nosotros de la época. Pensamos que sería genial hacer una retrospectiva de las fotos de Evgeny Chaldea, con quien nuestro museo ha trabajado durante muchos años. Hicimos su primera gran exposición dedicada a Moscú en el año 1997, cuando se celebró el aniversario 850 de la capital. Luego también se celebró la gran bienal "Moscú a través de los ojos de los fotógrafos rusos y extranjeros", y mostramos obras muy interesantes de Caldea.

Su mundo entero lo sabe como un fotógrafo militar, principalmente de la famosa instantánea de la Bandera de la Victoria sobre el Reichstag. Y comenzó su actividad creativa en medio de 30. Y, de hecho, hasta los últimos días de su vida, no dejó la cámara fuera de sus manos. Fotógrafo carismático, cuyo marco está cargado de energía increíble, él, sin duda, dejó evidencia invaluable de su tiempo. Y esta no es solo su notable crónica fotográfica personal de la Gran Guerra Patriótica, aunque en primer lugar fueron sus primeros planos los que se convirtieron en clásicos. En los fondos de nuestro museo hay muchas obras de Evgeny Chaldea, y cuando estábamos preparando la exposición "A los fotógrafos militares dedicados" para el último aniversario de la victoria, por supuesto, se le asignó una sección especial. Este es un legado invaluable: lo que vio un hombre cuando estuvo desde el primer hasta el último día y con la cámara llegó a Berlín y Viena.

Pero esta vez queremos combinar todos los aspectos de la actividad creativa de Yevgeny Chaldea. Durante tres años, trabajamos muy intensamente con su hija Anna Efimovna, escaneamos una gran cantidad de negativos, algunos de los cuales nunca se imprimieron. Por lo tanto, la exposición se llamará "Caldea desconocida". Y mostraremos sus impresiones de archivo, que se almacenan con nosotros, y nuevas fotos, que se imprimen especialmente de negativos de forma manual. Estoy seguro de que esta será una maravillosa exposición que atraerá tanto a los amantes de la fotografía como a todos los interesados ​​en la historia de nuestro país, porque durante más de cincuenta años de actividad creativa, los caldeos dejaron su patrimonio más valioso. La exposición se abre en abril 17.

Anna Chaldea, hija de Yevgeny Chaldea

En 1947, fue despedido de TASS por presunta falta de educación superior. De hecho, la causa fue el "quinto gráfico". Y durante once largos años, hasta que su padre fue aceptado en Pravda, trabajó como freelance en publicaciones poco conocidas, como Club y espectáculos de aficionados o en el Boletín de la Sociedad de Relaciones Culturales con Países Extranjeros, trató de encontrar algunas órdenes únicas. Pero durante estos años hizo fotos increíbles sobre la reconstrucción de posguerra del país: granjas colectivas en Ucrania, Dnieproges, Azovstal ... Dijo que esto debería eliminarse y continuó su trabajo. Mantuvo su marca, amaba su profesión y, hasta la piratería fotográfica, nunca se permitió inclinarse.

Su fotografía más famosa es, sin duda, la "Bandera de la victoria sobre el Reichstag". Su fama mundial por su padre fue una sorpresa, pero debemos rendirle homenaje: dijo lo bien preparado que estaba el viaje a Berlín. La historia de los manteles rojos, de los cuales hizo tres pancartas y retiró constantemente su izado en el aeródromo de Tempelhof, en la Puerta de Brandemburgo y en el Reichstag, se convirtió en un libro de texto. Pero los mismos días en Berlín, mi padre tomó muchas fotografías que se hicieron famosas en ese momento. Durante mucho tiempo, una parte importante de la guerra que disparó no tuvo una demanda especial, solo por la celebración del vigésimo aniversario de la Victoria hubo un interés por los veteranos y las fotografías militares. Luego, Caldea, tomando fotografías para la próxima exposición o publicación, contó la sensación de que los aspectos negativos parecían estar hablando con él: "Así que tomaste a Vaska y me pusiste a un lado, y para peor, derramamos nuestra sangre". Tal vez por eso pasó todos los años de la posguerra y el trabajo de investigación, buscando a los héroes de su personal militar. Sin embargo, destacó una de sus fotografías: fue un Nuremberg destruido. Papá me dijo que, después de haber encontrado el punto de disparo y de haber hecho varios disparos, todavía no había hecho el trabajo y esperó mucho tiempo hasta que el sol se puso y la luz se hizo más dramática. Cuando en 90-s este fotograma se mostró en una exposición en Viena, los expertos hicieron una pregunta: ¿qué tipo de academia de arte fotográfico terminó el autor?


Padre fotografiado constantemente, no podía vivir sin él. Y a él, por cierto, le gustaba ser fotografiado, pero no solo para entrar en el encuadre. Verificará todo, encontrará el punto, armará el plan correcto y solo entonces le dará a la cámara que presione el gatillo. Él disparó mucho con su familia, literalmente desde los primeros días de su relación con mi madre, porque había una enorme biblioteca de fotos familiares. Tanto mi hermano como yo estábamos siempre orgullosos de las fotografías tomadas por mi padre: cada fotografía suya se convirtió en un testimonio de una época, transmitía el tiempo, el estado de ánimo y la atmósfera. Él creía que los niños no deberían ser fotografiados antes de los seis meses, ya que todavía no hay una mirada significativa, y el personaje no es visible. Y para él tanto eso, como otro fue muy importante. Probablemente, estas fotografías, y hay muchas de ellas, que nadie, a excepción de familiares y amigos, hayan visto, también tienen valor artístico. La misma escuela práctica de photoart. Los principiantes podrían aprender mucho de esas fotos.

Esa cámara, que el padre fue presentado por el legendario fotógrafo militar Robert Kapa, ​​está intacta. Se reunieron en la firma de una rendición en Karlhorst, pero se reunieron estrechamente, trabajando en el proceso de Nuremberg. Kapa, ​​especialmente, le trajo una nueva cámara de Speed ​​Graphic, diciendo: "Zhenia, ¿por qué estás filmando todo para tu" cura "? Aquí hay una gran película para ti". Solo con esta cámara, el padre está de pie en el contexto de Goering en la sala de audiencias.

Cuando, en 1947, Robert Kapa llegó a filmar algún tipo de informe en la Unión Soviética, la KGB no le permitió sacar películas no administradas del país. Y entonces Kapa dijo que solo los confiaría a Yevgeny Chaldea. Y papá mostró sus películas en algún lugar del laboratorio de seguridad del estado. Cuando en Perpignan, en 1995, el padre recibió la Orden de Francia, hubo una gran exposición. Incluyendo fotografías de Caldea y una exposición separada: fotografías en color de Robert Capa de Vietnam. Luego, el hijo de Robert se acercó a Yevgeny Ananevich y dijo que su padre siempre recordaba sobre la amistad con un fotógrafo ruso, que hablaba muy calurosamente sobre sí mismo y sobre sus obras.

Aquellos con quienes trabajó juntos durante los años de la guerra fueron sus principales amigos. Por lo que recuerdo, no hubo celos por los éxitos de los demás, ni ningún momento profesional. Éramos amigos, hablamos, nos ayudamos mutuamente. Con la familia de Emmanuel Evzerikhin, vivíamos en el mismo patio, crecimos con sus hijos, y con frecuencia corría: "Zhenya, ¡debemos tipear con urgencia!". Vivíamos en un piso comunal, pero el padre siempre tenía su propio laboratorio fotográfico. Max Alpert, Jacob Ryumkin, Mark Redkin y muchos otros legendarios fotoperiodistas soviéticos nos visitaban con frecuencia. Fue una hermandad increíble, desde el momento en que caminé debajo de la mesa y hasta el momento en que todos murieron, la comunicación continuaba constantemente. La base, por supuesto, era la compañía de la crónica fotográfica de TASS, pero de alguna manera este conocido círculo incluía a todos los fotoperiodistas conocidos. Se reunieron alrededor de la mesa, y aunque la comida y la bebida no siempre abundaban, no tenía ningún efecto en la diversión. Papá, por decirlo suavemente, no fue muy favorecido por las autoridades, pero no recuerdo que envidiara a nadie.

Irina Gevorkyan, Bildreditor de "Military Industrial Courier"

En medio de 80, trabajé en la editorial APN con la editora de fotos Zoya Mikosha, y su esposo, el camarógrafo Vladislav Mikosha, fue amigo de Yevgeny Ananievich durante mucho tiempo. Y Caldea, que venía a la editorial por una tarifa, nos visitaba regularmente una vez al mes. Vino en taxi, siempre trajo una botella de vodka con él, y celebramos alegremente este evento. Si consideramos que la tarifa, por regla general, era de diez rublos, tales visitas obviamente fueron para el capitán con pérdidas. Pero él era una persona alegre y no medía el placer de la comunicación con el dinero. Recuerdo sus declaraciones. Digamos, comencé mis historias con las palabras: "Y ahora les contaré un cuento ..." Si algo le sorprendió de manera desagradable, ciertamente sonó: "¿Y por qué demonios son estos lirios del valle para nosotros?".

Curiosamente, mantuvo una relación con muchos de los héroes de sus fotos. No lo hizo sin decepciones: "Estoy tomando fotos de una chica increíble en el centro de Berlín, la Reina. La veo en unos pocos años: desordenada, con un delantal irregular, los niños se arrastran. Por supuesto, en todo el país en ese momento, la pobreza y la devastación, pero tal contraste con el orden que había en el ejército al final de la guerra era ".

E incluso dos años antes de su retiro, me dio un dachshund de Chunu, y mientras estaba vivo, lo consultaba constantemente, y si eso era así, nos enviaba a la casa del veterinario.
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