Prepárate para luchar en el baile. Historia y modernidad de la danza militar.
Las danzas marciales y militares son un fenómeno cultural único, que conecta el mundo del arte con el mundo de la guerra. Su historia sus raíces en la antigüedad antigua, cuando en los albores de la formación de la sociedad humana la danza tenía un significado ritual. La danza en sí surgió del deseo de una persona de expresar su "inclusión" en el mundo circundante con la ayuda de movimientos rítmicos. Los instrumentos musicales desarrollados no aparecían todavía, y la danza ya existía. Era una forma no escrita de transmitir información, muy efectiva y eficiente, ya que los movimientos se transmitían en un estado psicofísico especial.
¿Cuáles fueron los antiguos bailes rituales? Lo mejor de todo en nuestro tiempo se puede encontrar en el ejemplo de los bailes de los bosquimanos africanos y los aborígenes australianos. Repiten los movimientos de una persona durante una cacería, durante una batalla. Las danzas totémicas en honor al tótem, el animal - el primer antepasado, repiten los movimientos de este animal. Tales bailes podrían durar varios días, sus participantes cayeron en un estado especial de éxtasis. Con el desarrollo de la sociedad humana, el arte de la danza también fue mejorado. Los movimientos de los bailarines se afianzaron cada vez más, a veces solo recordaban vagamente los prototipos originales, las acciones de una persona al tratar con armas En combate o caza, el movimiento de los animales. Aparecieron instrumentos musicales más desarrollados y sofisticados, lo que significó que el acompañamiento musical de la danza también se mejoró, y se hizo más espectacular y rico.
¿Danza o arte marcial?
Un lugar especial en el arte de la danza de los pueblos del mundo siempre ha ocupado bailes militares y militares. Se desarrollaron en la unión de la danza y el arte marcial y repitieron los movimientos de los guerreros durante la batalla. Tal vez cada nación tenga ejemplos de su danza de combate. La danza de batalla más famosa y rampante es la capoeira. Estrictamente hablando, esto es tanto danza como arte marcial, ya que la capoeira incluye componentes de danza y combate. Su desarrollo tuvo lugar en los siglos XVII-XIX. en Brasil, entre los esclavos negros traídos por traficantes portugueses del continente africano. Hoy en día, la capoeira es el tesoro nacional de Brasil, y hace relativamente poco tiempo, hace poco más de un siglo, fue prohibida como un arte marcial peligroso que amenaza el orden estatal.
La capoeira es un arte marcial combinado con la danza. El papel principal en él lo desempeñan los movimientos de las piernas, ya que se asumió que las manos del esclavo pueden estar atadas o restringidas, y en la batalla contra el enemigo solo puede esperar la fuerza de sus piernas y la velocidad de los movimientos, y usar sus manos solo como apoyo. Dado que las artes marciales estaban prohibidas a los esclavos, por razones obvias, la única forma de estudiar la autodefensa sin despertar sospechas de los guardias era disfrazar las clases bajo una danza ritual. Aunque, de hecho, la capoeira era una danza ritual al acompañamiento de instrumentos musicales. El principal es el berimbau, que consiste en una similitud de un arco con una cuerda de metal y se une al arco de una calabaza hueca. La cuerda se golpea con una varita especial, un paquete. Además de la berimbau, la capoeira va acompañada de una papilla, un sonajero y un pandeiro, una pandereta.
Por supuesto, la capoeira no pudo desarrollarse desde cero. Se basa en los bailes rituales de los pueblos de África occidental y central, cuyos representantes fueron capturados a menudo como esclavos y exportados a América Latina. En África, las danzas marciales han logrado una verdadera perfección. Tomemos, por ejemplo, "giyya", una danza de batalla de los zulúes, que repite los movimientos de los guerreros en la batalla. Los bailarines de Guillaume, guerreros zulú, están armados con un escudo y una lanza corta. Por lo tanto, repiten completamente en el baile todos los métodos de manejo de armas, y dado que giya es un baile colectivo en el que participan muchos guerreros, también es un tipo de entrenamiento de acción colectiva en la batalla. Existen danzas similares en las tribus nilóticas guerreras de África oriental, en muchas otras naciones africanas.
Esta guerra de asia
Otra región del mundo donde los bailes militares han alcanzado la perfección es el sur y sudeste de Asia. En los estados indios de Jharkhand y Bengala Occidental, el baile "chau" es popular. Ahora es un espectáculo colorido, una actuación real, un espectador muy impresionante, pero el componente de combate está definitivamente presente en esta danza. No es casual que incluso el nombre "chhau" en sí pueda significar "campo militar". El baile incluye numerosos saltos y patadas, es decir, Es bastante adecuado como entrenamiento de artes marciales.
La danza Mugallatik, o "danza con cocos" es popular en las Islas Filipinas. A pesar de un nombre tan "sabroso" y amante de la paz, en la base del maglatik hay una trama sobre temas militares. La danza está dedicada a la lucha de los habitantes de la isla de Luzón contra los conquistadores españoles, y muchos de sus movimientos contienen la técnica de los golpes y las patadas, los puños de lucha. El renombre mundial tiene "haka" - danza de combate de los maoríes, los habitantes indígenas de Nueva Zelanda. Una vez criticado por los misioneros cristianos, hoy en día se encuentra entre los lugares de interés nacionales de Nueva Zelanda. Se realiza en las fuerzas armadas y la policía del país, así como antes del inicio de los eventos deportivos. Estos son solo algunos de los bailes militares populares; de hecho, casi todas las naciones del sur y sureste de Asia, Oceanía, tienen su propia tradición de baile de "lucha".
En el otro extremo de Asia, en el Medio Oriente, bailar con armas, que están presentes en la cultura de los árabes, los afganos, los kurdos, es muy popular. Por ejemplo, en Yemen, los bailes de Jambia (dagas nacionales) son muy populares. En nuestro país, el arte de la danza de los habitantes del Cáucaso y Transcaucasia es bien conocido: armenios, georgianos, circasianos, daguestanes.
Combatir el gopak y otros.
Los eslavos también tenían históricamente tradiciones de danza únicas. Bailar desde tiempos inmemoriales ha sido uno de los componentes principales de cualquier acción festiva. En cuanto a la danza militar, la danza militar más famosa es Gopak, formada en el Zaporozhye Sech. Bailamos antes del inicio de la batalla - para elevar la moral, en vacaciones - imitando los movimientos de los cosacos en la batalla - cambiando el nivel de ataque, saltando, etc. Algunos historiadores llaman a Zaporizhzhya Hopak un sistema de combate que no es inferior a las artes marciales. Esto, por supuesto, es una exageración, pero no se debe negar la importancia del hopak en el proceso de formación del cosaco, su entrenamiento y el dominio de las técnicas de combate.
El baile, que se enseñó desde la infancia, también fue un excelente entrenamiento físico para la posterior práctica del arte marcial. Pusieron el movimiento básico, que permitió aprender la base motriz de la batalla. Además, la danza ayudó a desarrollar agilidad, perfeccionar el movimiento, desarrollar fuerza. Por ejemplo, sus habilidades para ponerse en cuclillas podrían haber prestado un inestimable servicio cosaco en la batalla, salvándole la vida si se quedaba sin un caballo. Después de todo, podía esquivar rápidamente los golpes del enemigo, usando las habilidades obtenidas durante los bailes.
Los bailes de los cosacos de Kuban y Terek tienen mucho en común con el arte de la danza de los pueblos del norte del Cáucaso. Los cosacos no solo peleaban con sus vecinos, sino que también vivían en paz, incluso amistosos. Hubo un intercambio cultural mutuo y los cosacos asimilaron muchos componentes de la cultura de sus vecinos, incluida la música y la danza. Tomemos, por ejemplo, el famoso cosaco lezginka. El baile con damas sirvió para los jóvenes cosacos de una manera excelente para desarrollar la velocidad de reacción y la agilidad de los movimientos, que luego jugaron un papel muy importante en la batalla. Los estudiosos históricos señalan que los cosacos caucásicos moldearon en gran medida su filosofía y sistema de valores únicos, sin mencionar los componentes aplicados de la cultura, bajo la influencia de los pueblos caucásicos vecinos. Había una combinación única de componentes de la estepa eslavos, caucásicos.
Crece el interés por la danza histórica.
Ahora las danzas históricas están experimentando un aumento real en Rusia. Acerca de por qué la sociedad no desvanece el interés por los bailes históricos, incluidos los militares, y cómo se llevó a cabo la formación de bailes militares, el director artístico y director de la escuela de danza KILIKIA dijo al autor del artículo Lyudmila Aslanyan, dos veces campeón de Europa y campeón del mundo de bailes folclóricos.
“Revisión militar”: Lyudmila, ¿por qué los bailes históricos, incluidos los militares, conservan relevancia y popularidad en nuestra sociedad?
L. Aslanyan: bailes militares históricos, o como se les llama a menudo, los bailes de combate de los pueblos del mundo son muy interesantes. Se ven espectaculares y hasta ahora la gente disfruta de su actuación con mucho gusto. Para muchas naciones, los bailes militares son uno de los componentes más importantes de su cultura, ya que han sido bailados por todos y en cualquier evento. Tomemos, al menos, los bailes de lucha armenios, la cultura de la danza georgiana, los bailes de los cosacos.
"Revisión militar": ¿Qué enseñan estos bailes, de qué sirve hacerlos?
L. Aslanyan: En primer lugar, el baile militar es una parte expresiva de la cultura popular, la mentalidad de cada nación. La belleza de los bailes militares capta, y la gente se interesa en la cultura de su gente. Esto es útil para preservar la identidad nacional. En segundo lugar, las danzas militares desarrollan notablemente la plasticidad de los movimientos, mejoran las capacidades físicas del cuerpo. Es muy útil, bien desarrollado físicamente. Por cierto, porque durante el baile los bailarines imitan los movimientos de lucha, y si el baile es también con un arma, muestran cómo actuará la persona en la batalla. Esto contribuye al fortalecimiento de las habilidades de autodefensa. En la sociedad moderna, tales habilidades son muy importantes, y muchas personas toman bailes militares muy en serio.
Revisión militar: ¿Cuáles son las características de las danzas militares caucásicas y transcaucásicas? ¿Tienen alguna diferencia?
L. Aslanyan: En el Cáucaso y Transcaucasia, formó históricamente una de las danzas militares más bellas y espectaculares del mundo. Después de todo, los pueblos caucásicos de la antigüedad se distinguían por su militancia. Desafortunadamente, esta región luchaba, las condiciones de vida eran duras y la mayoría de las personas tenían que ser capaces de defenderse contra el enemigo para defender su honor. La posesión de armas en caucásicos en la sangre y bailes, estas habilidades se enfatizan en tiempos de paz. Tan jóvenes y no muy personas demostraron sus habilidades, demostraron lo que podemos hacer. Por ejemplo, en los bailes militares armenios, tanto los jóvenes como las niñas bailan. Esto es evidencia de la participación de mujeres y niñas armenias en conflictos militares del pasado. Y, desafortunadamente, también es relevante hoy; después de todo, como sabemos, en Siria, las milicias están luchando mucho contra los terroristas y las mujeres armenias, kurdas, yezidiks y asirias.
Revisión militar: ¿Cuándo y cómo tuvo lugar la formación de estos bailes militares?
L. Aslanyan: La historia de los bailes militares de los pueblos del Cáucaso y Transcaucasia se remonta a una profunda antigüedad, incluso en el período preestatal. Cuando existían estados en el Cáucaso y Transcaucasia, los bailes ya estaban desarrollados y eran populares. Por ejemplo, la danza armenia Kochari. Se formó, aparentemente, en Armenia occidental, que ahora es parte de la Turquía moderna. "Kochari" en la traducción del armenio significa "hombre valiente". El baile "Kochari" es considerado el patrimonio nacional y cultural de los armenios.
Kochari baila en círculos, tomados de las manos o poniéndose las manos sobre los hombros. Algunos historiadores creen que Kochari reflejó el antiguo culto a los animales (el carnero salvaje (hoi), otros) que se asoció con el culto a la fertilidad, popular entre los pueblos de Asia Menor. Por cierto, en el victorioso año 1945, Kochari bailó a los soldados armenios que sirvieron en el Ejército Rojo y llegaron a Berlín. Así que en la antigua danza giraba alrededor de las paredes del Reichstag. Kochari no es el único baile de lucha armenio.
Otro baile muy hermoso de Trahag. Su danza con sables y exclusivamente hombres. Yarkhushta es también un baile masculino, que los hombres bailaban frente a los guerreros para elevar la moral. Se originó en las áreas de Sasun, Van, Sivas. Esto tampoco es solo un baile, sino un verdadero libro de texto de los movimientos del antiguo arte marcial. Para ser justos, vale la pena señalar que las danzas marciales de otros pueblos de la región, que tienen mucho en común, tienen una historia muy antigua.
¿Cuál es la importancia de bailar para el país?
Los bailes nacionales, incluidos los bailes militares, son la historia de cada nación, su pasado, su identidad colectiva. Es muy importante no perder la riqueza cultural acumulada que nos une a los antepasados que vivieron hace miles de años. En cuanto a las danzas militares, su significado simbólico juega un papel muy importante aquí. No es casualidad, por ejemplo, que el ejército de Nueva Zelanda ahora adopte el baile oficial de los viejos maoríes "Haka" como el oficial. Esto enfatiza la conexión de los tiempos, crea un sentido de pertenencia de los militares al pasado heroico de su país, a las tradiciones culturales nacionales.
De particular importancia son los bailes nacionales y militares para la educación de las generaciones más jóvenes. Desde tiempos inmemoriales, los jóvenes aprendieron a bailar y bailar. Nuestros antepasados vieron en esta enseñanza un significado profundo, y no solo ideológico, asociado con la misma preservación de pertenencia a ciertas personas, sino también bastante práctico, porque la danza desarrolla a una persona, tanto física como espiritualmente.
¿Cuáles fueron los antiguos bailes rituales? Lo mejor de todo en nuestro tiempo se puede encontrar en el ejemplo de los bailes de los bosquimanos africanos y los aborígenes australianos. Repiten los movimientos de una persona durante una cacería, durante una batalla. Las danzas totémicas en honor al tótem, el animal - el primer antepasado, repiten los movimientos de este animal. Tales bailes podrían durar varios días, sus participantes cayeron en un estado especial de éxtasis. Con el desarrollo de la sociedad humana, el arte de la danza también fue mejorado. Los movimientos de los bailarines se afianzaron cada vez más, a veces solo recordaban vagamente los prototipos originales, las acciones de una persona al tratar con armas En combate o caza, el movimiento de los animales. Aparecieron instrumentos musicales más desarrollados y sofisticados, lo que significó que el acompañamiento musical de la danza también se mejoró, y se hizo más espectacular y rico.
¿Danza o arte marcial?
Un lugar especial en el arte de la danza de los pueblos del mundo siempre ha ocupado bailes militares y militares. Se desarrollaron en la unión de la danza y el arte marcial y repitieron los movimientos de los guerreros durante la batalla. Tal vez cada nación tenga ejemplos de su danza de combate. La danza de batalla más famosa y rampante es la capoeira. Estrictamente hablando, esto es tanto danza como arte marcial, ya que la capoeira incluye componentes de danza y combate. Su desarrollo tuvo lugar en los siglos XVII-XIX. en Brasil, entre los esclavos negros traídos por traficantes portugueses del continente africano. Hoy en día, la capoeira es el tesoro nacional de Brasil, y hace relativamente poco tiempo, hace poco más de un siglo, fue prohibida como un arte marcial peligroso que amenaza el orden estatal.
La capoeira es un arte marcial combinado con la danza. El papel principal en él lo desempeñan los movimientos de las piernas, ya que se asumió que las manos del esclavo pueden estar atadas o restringidas, y en la batalla contra el enemigo solo puede esperar la fuerza de sus piernas y la velocidad de los movimientos, y usar sus manos solo como apoyo. Dado que las artes marciales estaban prohibidas a los esclavos, por razones obvias, la única forma de estudiar la autodefensa sin despertar sospechas de los guardias era disfrazar las clases bajo una danza ritual. Aunque, de hecho, la capoeira era una danza ritual al acompañamiento de instrumentos musicales. El principal es el berimbau, que consiste en una similitud de un arco con una cuerda de metal y se une al arco de una calabaza hueca. La cuerda se golpea con una varita especial, un paquete. Además de la berimbau, la capoeira va acompañada de una papilla, un sonajero y un pandeiro, una pandereta.
Por supuesto, la capoeira no pudo desarrollarse desde cero. Se basa en los bailes rituales de los pueblos de África occidental y central, cuyos representantes fueron capturados a menudo como esclavos y exportados a América Latina. En África, las danzas marciales han logrado una verdadera perfección. Tomemos, por ejemplo, "giyya", una danza de batalla de los zulúes, que repite los movimientos de los guerreros en la batalla. Los bailarines de Guillaume, guerreros zulú, están armados con un escudo y una lanza corta. Por lo tanto, repiten completamente en el baile todos los métodos de manejo de armas, y dado que giya es un baile colectivo en el que participan muchos guerreros, también es un tipo de entrenamiento de acción colectiva en la batalla. Existen danzas similares en las tribus nilóticas guerreras de África oriental, en muchas otras naciones africanas.
Esta guerra de asia
Otra región del mundo donde los bailes militares han alcanzado la perfección es el sur y sudeste de Asia. En los estados indios de Jharkhand y Bengala Occidental, el baile "chau" es popular. Ahora es un espectáculo colorido, una actuación real, un espectador muy impresionante, pero el componente de combate está definitivamente presente en esta danza. No es casual que incluso el nombre "chhau" en sí pueda significar "campo militar". El baile incluye numerosos saltos y patadas, es decir, Es bastante adecuado como entrenamiento de artes marciales.
La danza Mugallatik, o "danza con cocos" es popular en las Islas Filipinas. A pesar de un nombre tan "sabroso" y amante de la paz, en la base del maglatik hay una trama sobre temas militares. La danza está dedicada a la lucha de los habitantes de la isla de Luzón contra los conquistadores españoles, y muchos de sus movimientos contienen la técnica de los golpes y las patadas, los puños de lucha. El renombre mundial tiene "haka" - danza de combate de los maoríes, los habitantes indígenas de Nueva Zelanda. Una vez criticado por los misioneros cristianos, hoy en día se encuentra entre los lugares de interés nacionales de Nueva Zelanda. Se realiza en las fuerzas armadas y la policía del país, así como antes del inicio de los eventos deportivos. Estos son solo algunos de los bailes militares populares; de hecho, casi todas las naciones del sur y sureste de Asia, Oceanía, tienen su propia tradición de baile de "lucha".
En el otro extremo de Asia, en el Medio Oriente, bailar con armas, que están presentes en la cultura de los árabes, los afganos, los kurdos, es muy popular. Por ejemplo, en Yemen, los bailes de Jambia (dagas nacionales) son muy populares. En nuestro país, el arte de la danza de los habitantes del Cáucaso y Transcaucasia es bien conocido: armenios, georgianos, circasianos, daguestanes.
Combatir el gopak y otros.
Los eslavos también tenían históricamente tradiciones de danza únicas. Bailar desde tiempos inmemoriales ha sido uno de los componentes principales de cualquier acción festiva. En cuanto a la danza militar, la danza militar más famosa es Gopak, formada en el Zaporozhye Sech. Bailamos antes del inicio de la batalla - para elevar la moral, en vacaciones - imitando los movimientos de los cosacos en la batalla - cambiando el nivel de ataque, saltando, etc. Algunos historiadores llaman a Zaporizhzhya Hopak un sistema de combate que no es inferior a las artes marciales. Esto, por supuesto, es una exageración, pero no se debe negar la importancia del hopak en el proceso de formación del cosaco, su entrenamiento y el dominio de las técnicas de combate.
El baile, que se enseñó desde la infancia, también fue un excelente entrenamiento físico para la posterior práctica del arte marcial. Pusieron el movimiento básico, que permitió aprender la base motriz de la batalla. Además, la danza ayudó a desarrollar agilidad, perfeccionar el movimiento, desarrollar fuerza. Por ejemplo, sus habilidades para ponerse en cuclillas podrían haber prestado un inestimable servicio cosaco en la batalla, salvándole la vida si se quedaba sin un caballo. Después de todo, podía esquivar rápidamente los golpes del enemigo, usando las habilidades obtenidas durante los bailes.
Los bailes de los cosacos de Kuban y Terek tienen mucho en común con el arte de la danza de los pueblos del norte del Cáucaso. Los cosacos no solo peleaban con sus vecinos, sino que también vivían en paz, incluso amistosos. Hubo un intercambio cultural mutuo y los cosacos asimilaron muchos componentes de la cultura de sus vecinos, incluida la música y la danza. Tomemos, por ejemplo, el famoso cosaco lezginka. El baile con damas sirvió para los jóvenes cosacos de una manera excelente para desarrollar la velocidad de reacción y la agilidad de los movimientos, que luego jugaron un papel muy importante en la batalla. Los estudiosos históricos señalan que los cosacos caucásicos moldearon en gran medida su filosofía y sistema de valores únicos, sin mencionar los componentes aplicados de la cultura, bajo la influencia de los pueblos caucásicos vecinos. Había una combinación única de componentes de la estepa eslavos, caucásicos.
Crece el interés por la danza histórica.
Ahora las danzas históricas están experimentando un aumento real en Rusia. Acerca de por qué la sociedad no desvanece el interés por los bailes históricos, incluidos los militares, y cómo se llevó a cabo la formación de bailes militares, el director artístico y director de la escuela de danza KILIKIA dijo al autor del artículo Lyudmila Aslanyan, dos veces campeón de Europa y campeón del mundo de bailes folclóricos.
“Revisión militar”: Lyudmila, ¿por qué los bailes históricos, incluidos los militares, conservan relevancia y popularidad en nuestra sociedad?
L. Aslanyan: bailes militares históricos, o como se les llama a menudo, los bailes de combate de los pueblos del mundo son muy interesantes. Se ven espectaculares y hasta ahora la gente disfruta de su actuación con mucho gusto. Para muchas naciones, los bailes militares son uno de los componentes más importantes de su cultura, ya que han sido bailados por todos y en cualquier evento. Tomemos, al menos, los bailes de lucha armenios, la cultura de la danza georgiana, los bailes de los cosacos.
"Revisión militar": ¿Qué enseñan estos bailes, de qué sirve hacerlos?
L. Aslanyan: En primer lugar, el baile militar es una parte expresiva de la cultura popular, la mentalidad de cada nación. La belleza de los bailes militares capta, y la gente se interesa en la cultura de su gente. Esto es útil para preservar la identidad nacional. En segundo lugar, las danzas militares desarrollan notablemente la plasticidad de los movimientos, mejoran las capacidades físicas del cuerpo. Es muy útil, bien desarrollado físicamente. Por cierto, porque durante el baile los bailarines imitan los movimientos de lucha, y si el baile es también con un arma, muestran cómo actuará la persona en la batalla. Esto contribuye al fortalecimiento de las habilidades de autodefensa. En la sociedad moderna, tales habilidades son muy importantes, y muchas personas toman bailes militares muy en serio.
Revisión militar: ¿Cuáles son las características de las danzas militares caucásicas y transcaucásicas? ¿Tienen alguna diferencia?
L. Aslanyan: En el Cáucaso y Transcaucasia, formó históricamente una de las danzas militares más bellas y espectaculares del mundo. Después de todo, los pueblos caucásicos de la antigüedad se distinguían por su militancia. Desafortunadamente, esta región luchaba, las condiciones de vida eran duras y la mayoría de las personas tenían que ser capaces de defenderse contra el enemigo para defender su honor. La posesión de armas en caucásicos en la sangre y bailes, estas habilidades se enfatizan en tiempos de paz. Tan jóvenes y no muy personas demostraron sus habilidades, demostraron lo que podemos hacer. Por ejemplo, en los bailes militares armenios, tanto los jóvenes como las niñas bailan. Esto es evidencia de la participación de mujeres y niñas armenias en conflictos militares del pasado. Y, desafortunadamente, también es relevante hoy; después de todo, como sabemos, en Siria, las milicias están luchando mucho contra los terroristas y las mujeres armenias, kurdas, yezidiks y asirias.
Revisión militar: ¿Cuándo y cómo tuvo lugar la formación de estos bailes militares?
L. Aslanyan: La historia de los bailes militares de los pueblos del Cáucaso y Transcaucasia se remonta a una profunda antigüedad, incluso en el período preestatal. Cuando existían estados en el Cáucaso y Transcaucasia, los bailes ya estaban desarrollados y eran populares. Por ejemplo, la danza armenia Kochari. Se formó, aparentemente, en Armenia occidental, que ahora es parte de la Turquía moderna. "Kochari" en la traducción del armenio significa "hombre valiente". El baile "Kochari" es considerado el patrimonio nacional y cultural de los armenios.
Kochari baila en círculos, tomados de las manos o poniéndose las manos sobre los hombros. Algunos historiadores creen que Kochari reflejó el antiguo culto a los animales (el carnero salvaje (hoi), otros) que se asoció con el culto a la fertilidad, popular entre los pueblos de Asia Menor. Por cierto, en el victorioso año 1945, Kochari bailó a los soldados armenios que sirvieron en el Ejército Rojo y llegaron a Berlín. Así que en la antigua danza giraba alrededor de las paredes del Reichstag. Kochari no es el único baile de lucha armenio.
Otro baile muy hermoso de Trahag. Su danza con sables y exclusivamente hombres. Yarkhushta es también un baile masculino, que los hombres bailaban frente a los guerreros para elevar la moral. Se originó en las áreas de Sasun, Van, Sivas. Esto tampoco es solo un baile, sino un verdadero libro de texto de los movimientos del antiguo arte marcial. Para ser justos, vale la pena señalar que las danzas marciales de otros pueblos de la región, que tienen mucho en común, tienen una historia muy antigua.
¿Cuál es la importancia de bailar para el país?
Los bailes nacionales, incluidos los bailes militares, son la historia de cada nación, su pasado, su identidad colectiva. Es muy importante no perder la riqueza cultural acumulada que nos une a los antepasados que vivieron hace miles de años. En cuanto a las danzas militares, su significado simbólico juega un papel muy importante aquí. No es casualidad, por ejemplo, que el ejército de Nueva Zelanda ahora adopte el baile oficial de los viejos maoríes "Haka" como el oficial. Esto enfatiza la conexión de los tiempos, crea un sentido de pertenencia de los militares al pasado heroico de su país, a las tradiciones culturales nacionales.
De particular importancia son los bailes nacionales y militares para la educación de las generaciones más jóvenes. Desde tiempos inmemoriales, los jóvenes aprendieron a bailar y bailar. Nuestros antepasados vieron en esta enseñanza un significado profundo, y no solo ideológico, asociado con la misma preservación de pertenencia a ciertas personas, sino también bastante práctico, porque la danza desarrolla a una persona, tanto física como espiritualmente.
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