La leyenda del teatro y cine nacional Oleg Efremov de octubre 1 habría cumplido 90 años
Exactamente hace 90, 1 en octubre 1927, nació Oleg Nikolaevich Efremov, un famoso actor soviético y ruso, y una figura teatral. Dedicó toda su vida a su amada profesión y servicio al arte. Oleg Efremov llegó al mundo del teatro y el cine para ser el mejor, esta lucha interna por la perfección y el destino de esta persona estaba impregnada de ello. Hay muchas razones para creer que para las generaciones futuras estará a la par con Stanislavsky. Los espectadores soviéticos y rusos son más conocidos por sus papeles en las películas "Los batallones piden fuego" (Coronel Gulyaev), "Three Poplars on Plyushchikha" (taxista Sasha), "Cuidado con el coche" (Maxim Podberezovikov), "Aibolit-66" (Aibolit ).
Oleg Efremov nació en una familia simple de Moscú, Nikolai Ivanovich y Anna Dmitrievny Efremov, sus padres no vivían en la pobreza, por lo que pasó su infancia en un gran apartamento comunal ubicado en los patios de Arbat y Arbat. Al mismo tiempo, el futuro actor y director pasó parte de su infancia en Vorkuta, ya que su padre se desempeñó como contador en el sistema GULAG, donde pudo conocer el mundo criminal y la vida en el campamento bastante de cerca.
De vuelta en la escuela, Oleg se interesó por el teatro, asistió a un club de teatro en la Casa de los Pioneros. Esta afición le gustó tanto al joven Efremov que ni siquiera soñaba con ninguna otra profesión, excepto la actuación. De acuerdo con las memorias del propio actor, él ya había hecho un voto a sí mismo y a sus amigos en su infancia de que serviría al cine y al teatro toda su vida, después de haber sellado este juramento con sangre. Vale la pena señalar que el famoso actor y director teatral Oleg Efremov cumplió las promesas de los niños, llevándolas consigo a lo largo de su vida, docenas de papeles en el teatro y el cine y docenas de representaciones que realizó.
Podemos decir que el futuro actor tuvo suerte con sus amigos de la infancia. Alexander Kaluzhsky, un amigo de la corte de Moscú, lo introdujo en los círculos teatrales. Era nieto del famoso actor Vasily Lugsky. Otro amigo de la infancia de Efremov fue Sergei Shilovsky, el hijo de Elena Sergeevna Bulgakova. Vale la pena señalar que Oleg Yefremov visitó a menudo la casa del famoso escritor ruso Mijail Afanasyevich Bulgakov, ubicado en el carril Nashokinsky, en los años anteriores a la guerra.
Después de graduarse de la escuela en la primavera de 1945, Oleg Yefremov y sus amigos fueron a ingresar al Teatro de Arte de Moscú, aunque los exámenes de ingreso fueron difíciles, logró pasarlos por primera vez, mientras que los amigos del actor reprobaron los exámenes. Afortunadamente para Efremov y con el curso que tomó, sus conocidos actores y directores, Mikhail Kedrov y Vasily Toporkov, lo condujeron. Ya en esos años, Efremov soñaba que algún día se convertiría en el director principal de su escuela. Sin embargo, después de completar sus estudios en 1949, el actor del Teatro de Arte de Moscú no se lo llevó, lo que le pareció un verdadero desastre. Como resultado, recibió una invitación al Teatro Central para Niños (hoy el Teatro Académico de la Juventud de Rusia), en cuyo escenario hizo su debut en el papel de Volodya Chernyshev en la obra de Rozov "Sus amigos". Así comenzó la biografía teatral del gran actor. En el Central Children's Theatre, Efremov trabajó hasta 1957, habiendo jugado más papeles de 20 durante este tiempo.
"Catástrofe" con la falta de propuestas del Teatro de Arte de Moscú y la recepción de trabajos en el CDT con el tiempo resultó ser una suerte. En 1950, el Teatro Central para Niños estaba dirigido por M. O. Knebel, y en 1954, su joven estudiante A. Efros vino a trabajar aquí. Así, el teatro, casi olvidado por el público, se transformó, convirtiéndose en uno de los teatros más populares e interesantes de Moscú. Según los críticos, fue aquí en 1950-s después de una larga crisis que comenzó la reactivación del teatro ruso, que Oleg Yefremov también contribuyó a su actuación.
Fue aquí donde el debut como director de Oleg Efremov tuvo lugar en la Casa Central de Arte Dramático. En 1955, representó la comedia "Dimka the Invisible" en el teatro. El éxito de la primera producción propia determinó en gran medida el destino de Efremov, como uno de los directores de teatro nuevos y muy talentosos del país en la segunda mitad del siglo XX. Comenzando con los 1960, su nombre brillaba constantemente en la escena nacional, junto con los nombres de Anatoly Efros, Georgiy Tovstoganov y Yuri Lyubimov.
Mientras trabajaba en la Casa Central de los Niños, Oleg Efremov estaba enseñando simultáneamente en la Escuela de Teatro de Arte de Moscú, que ya estaba en 1949, y era asistente en el curso de Karev. Por 1956, alrededor de su figura brillante, un firme partidario de la moda en aquellos círculos soviéticos de Stanislavsky, se formó un grupo de jóvenes actores que soñaban con revivir las tradiciones de estudio del Teatro de Arte. Este joven equipo, originalmente conocido como el "Estudio de Jóvenes Actores", estaba formado principalmente por estudiantes de la Escuela de Arte del Teatro de Moscú, así como por sus graduados - jóvenes actores de los teatros de Moscú, entre ellos Igor Kvasha, Galina Volchek, Yevgeny Evstigneev, Liliya Tolmachyova, Oleg Tabakov. Durante varias décadas, fue el primer teatro en el país, nacido no "desde arriba", sino "desde abajo", que surgió como un grupo de personas de ideas afines.
El grupo de teatro, joven y nuevo en la capital, se ganó rápidamente el amor y la popularidad, y no solo en Moscú: en 1960, el nuevo teatro salió de gira con gran éxito en Leningrado. Durante varios años, la compañía, encabezada por Oleg Efremov, vagó por los escenarios de Moscú, a veces hablando incluso en clubes al azar. Fue durante estas actuaciones y la vida errante que surgió el estilo ascético del antiguo Teatro Sovremennik. Esto no es sorprendente, no había un lugar para guardar objetos y decoraciones engorrosas, y al principio no había fondos para la decoración. Muy a menudo, el diseño de las primeras actuaciones se redujo solo al “salario mínimo vital”, a veces todo el interior del escenario estaba representado por solo unos pocos muebles. Cuando, en 1961, el teatro recibió incluso un pequeño y condenado a ser demolido, pero en su edificio en la Plaza Mayakovsky, los estudiantes del estudio no cambiaron sus hábitos. En particular, de una vez por todas abandonaron el telón del teatro. El original "Contemporáneo" con su líder indiscutible, que era Oleg Efremov, confesó en su trabajo "antitramatón", siguiendo también a Konstantin Stanislavsky, quien dijo: "En el teatro, sobre todo odio el teatro".
En 1964, Sovremennik recibió oficialmente el estatus de un teatro y dejó de ser conocido como un estudio. En 1966, al final del "deshielo", el teatro, sensible a los cambios en la atmósfera del país, presentó el historia»I. Goncharova en escena por Galina Volchek. Esta actuación dio testimonio vívido de la creatividad y no solo de la madurez del grupo de teatro. Para Efremov, la historia con Sovremennik terminó en el verano de 1970, y esta era terminó simbólicamente, con The Seagull de Chekhov. Oleg Efremov estableció su primer "La gaviota" como una especie de folleto: introdujo en él el desorden ideológico que se observó en el país al final de los 1960, cuando las personas dejaron de escucharse y escucharse mutuamente.
Algunos colegas de Efremov consideraron su salida de Sovremennik como una traición, pero de hecho, el terreno histórico dejó este teatro. La idea original del "deshielo" estaba muy relacionada con el destino de una generación que estaba entrando en un momento de frustración. En este caso, el principal premio a lo largo de la vida de Oleg Nikolaevich fue el amor de los espectadores comunes. Su salida de Sovremennik se explica por el hecho de que, al ver el éxito de este teatro, los "viejos" del Teatro de Arte de Moscú sugirieron que Oleg Yefremov lo encabezara. Simplemente, no podía rechazar tal oferta, además, tenía que tomar el volante de un barco que se hundía y salvar el teatro, que estaba en una posición muy difícil.
Durante los años 26, que Oleg Nikolayevich pasó como actor y director del Teatro de Arte de Moscú, logró devolver el teatro a su altura anterior. Una vez que la escena más legendaria del país volvió a la vida, respirando profundamente. Mientras trabajaba en el Teatro de Arte de Moscú, organizó muchas actuaciones notables y muy brillantes, cada una de las cuales se convirtió en una verdadera obra maestra de la escena teatral nacional. A los espectadores e invitados de la capital de Moscú les encantaron las producciones de Oleg Efremov, en estos 26, muchos años de vida en el teatro estaban relacionados precisamente con su figura.
A diferencia de la abrumadora mayoría de los directores, Efremov siempre fue un actor, apareció regularmente en el escenario y actuó en películas. Fue actor en Sovremennik y en el Teatro de Arte de Moscú, mientras que Efremov, el actor, no menos que Efremov, el director, definió el estilo de sus teatros. Su "héroe social" era muy solicitado en el cine. El debut de Efremov en el cine ya tuvo lugar en 1955, cuando protagonizó la película de Kalatozov "First Echelon", la película se dedicó al desarrollo de tierras vírgenes. Después de haber jugado en su primera película de Comsorg Alexei Uzorov, en el futuro apareció a menudo ante el público en las imágenes de los héroes "correctos". Sucedió que él, como Vyacheslav Tikhonov y Alexey Batalov, nunca desempeñó papeles negativos.
Al mismo tiempo, el público, especialmente los masivos, siempre fue recordado por sus personajes líricos: el taxista Sasha ("Three Poplars on Plyushchikha"), un artista de la aldea silenciosa Fedor de la película "Burn, Burn, My Star", interpretó con sutil humor Aibolit en la película. Aibolit-66. Por separado, puede resaltar el papel en la comedia lírica Ryazanov "Cuidado con el coche". Inicialmente, Oleg Efremov audicionó para el papel de Detochkin, sin embargo, según el director, no pudo ocultar su individualidad humana, hablando del carácter fuerte de un líder nato. Su Detochkin era como un "lobo con piel de oveja". Como resultado, Ryazanov encontró el Maxim Podberezovikov perfecto en Efremov. “Por un lado, la personalidad del actor de Efremov se caracterizó por las características que el investigador necesitaba tener, es decir, un modo de andar resuelto, gestos confiados, una apariencia de acero, una persona de voluntad fuerte. Por otro lado, la ironía siempre estuvo presente en el actor, lo que le permitió jugar, por así decirlo, no seriamente, enfatizando la fácil condescendencia hacia su héroe, esto era importante ", señaló Edward Ryazanov.
Oleg Efremov se distinguió por estar enamorado, conoció a muchas mujeres y se casó varias veces. Tuvo dos hijos: la hija Anastasia Olegovna Efremova (crítica teatral por educación) de la actriz Irina Mazuruk y su hijo Mikhail Olegovich Efremov (actor, director de teatro, presentadora de televisión) desde su matrimonio hasta la actriz Alla Pokrovskaya. El hijo menor Mikhail Efremov, Nikita Efremov, también se convirtió en actor, continuando con la familia de la dinastía de actores.
Oleg Nikolaevich Efremov recibió numerosos premios estatales por sus logros creativos. En 1976, se convirtió en el Artista del Pueblo de la URSS, en 1987, el héroe del trabajo socialista, Oleg Efremov fue el ganador de tres premios estatales de la URSS (1969, 1974 y 1983), así como dos premios estatales de la Federación Rusa (1997 y 2003). Pero el verdadero reconocimiento de este maravilloso actor, director, maestro y personaje de teatro fue el amor genuino de la audiencia, que lo hizo famoso y querido por muchas generaciones de personas.
Oleg Efremov murió relativamente temprano. 24 Mayo 2000, murió en Moscú en su propio apartamento en la calle Tverskaya, fue 72 del año. La causa de la muerte del director fue una enfermedad pulmonar prolongada, mientras que Efremov nunca habló de ella, continuó trabajando, no se quejó de su vida y de su estado. El día de la despedida con el artista y el director, según testigos presenciales, fue imposible acercarse al edificio en Kamergersky Lane debido a la cantidad de flores traídas. Oleg Efremov fue enterrado el 31 de mayo en el cementerio Novodevichy de Moscú, cerca de la tumba del famoso director de teatro ruso Konstantin Sergeyevich Stanislavsky.
Basado en materiales de fuentes abiertas.
Oleg Efremov nació en una familia simple de Moscú, Nikolai Ivanovich y Anna Dmitrievny Efremov, sus padres no vivían en la pobreza, por lo que pasó su infancia en un gran apartamento comunal ubicado en los patios de Arbat y Arbat. Al mismo tiempo, el futuro actor y director pasó parte de su infancia en Vorkuta, ya que su padre se desempeñó como contador en el sistema GULAG, donde pudo conocer el mundo criminal y la vida en el campamento bastante de cerca.
De vuelta en la escuela, Oleg se interesó por el teatro, asistió a un club de teatro en la Casa de los Pioneros. Esta afición le gustó tanto al joven Efremov que ni siquiera soñaba con ninguna otra profesión, excepto la actuación. De acuerdo con las memorias del propio actor, él ya había hecho un voto a sí mismo y a sus amigos en su infancia de que serviría al cine y al teatro toda su vida, después de haber sellado este juramento con sangre. Vale la pena señalar que el famoso actor y director teatral Oleg Efremov cumplió las promesas de los niños, llevándolas consigo a lo largo de su vida, docenas de papeles en el teatro y el cine y docenas de representaciones que realizó.
Podemos decir que el futuro actor tuvo suerte con sus amigos de la infancia. Alexander Kaluzhsky, un amigo de la corte de Moscú, lo introdujo en los círculos teatrales. Era nieto del famoso actor Vasily Lugsky. Otro amigo de la infancia de Efremov fue Sergei Shilovsky, el hijo de Elena Sergeevna Bulgakova. Vale la pena señalar que Oleg Yefremov visitó a menudo la casa del famoso escritor ruso Mijail Afanasyevich Bulgakov, ubicado en el carril Nashokinsky, en los años anteriores a la guerra.
Después de graduarse de la escuela en la primavera de 1945, Oleg Yefremov y sus amigos fueron a ingresar al Teatro de Arte de Moscú, aunque los exámenes de ingreso fueron difíciles, logró pasarlos por primera vez, mientras que los amigos del actor reprobaron los exámenes. Afortunadamente para Efremov y con el curso que tomó, sus conocidos actores y directores, Mikhail Kedrov y Vasily Toporkov, lo condujeron. Ya en esos años, Efremov soñaba que algún día se convertiría en el director principal de su escuela. Sin embargo, después de completar sus estudios en 1949, el actor del Teatro de Arte de Moscú no se lo llevó, lo que le pareció un verdadero desastre. Como resultado, recibió una invitación al Teatro Central para Niños (hoy el Teatro Académico de la Juventud de Rusia), en cuyo escenario hizo su debut en el papel de Volodya Chernyshev en la obra de Rozov "Sus amigos". Así comenzó la biografía teatral del gran actor. En el Central Children's Theatre, Efremov trabajó hasta 1957, habiendo jugado más papeles de 20 durante este tiempo.
"Catástrofe" con la falta de propuestas del Teatro de Arte de Moscú y la recepción de trabajos en el CDT con el tiempo resultó ser una suerte. En 1950, el Teatro Central para Niños estaba dirigido por M. O. Knebel, y en 1954, su joven estudiante A. Efros vino a trabajar aquí. Así, el teatro, casi olvidado por el público, se transformó, convirtiéndose en uno de los teatros más populares e interesantes de Moscú. Según los críticos, fue aquí en 1950-s después de una larga crisis que comenzó la reactivación del teatro ruso, que Oleg Yefremov también contribuyó a su actuación.
Fue aquí donde el debut como director de Oleg Efremov tuvo lugar en la Casa Central de Arte Dramático. En 1955, representó la comedia "Dimka the Invisible" en el teatro. El éxito de la primera producción propia determinó en gran medida el destino de Efremov, como uno de los directores de teatro nuevos y muy talentosos del país en la segunda mitad del siglo XX. Comenzando con los 1960, su nombre brillaba constantemente en la escena nacional, junto con los nombres de Anatoly Efros, Georgiy Tovstoganov y Yuri Lyubimov.
Mientras trabajaba en la Casa Central de los Niños, Oleg Efremov estaba enseñando simultáneamente en la Escuela de Teatro de Arte de Moscú, que ya estaba en 1949, y era asistente en el curso de Karev. Por 1956, alrededor de su figura brillante, un firme partidario de la moda en aquellos círculos soviéticos de Stanislavsky, se formó un grupo de jóvenes actores que soñaban con revivir las tradiciones de estudio del Teatro de Arte. Este joven equipo, originalmente conocido como el "Estudio de Jóvenes Actores", estaba formado principalmente por estudiantes de la Escuela de Arte del Teatro de Moscú, así como por sus graduados - jóvenes actores de los teatros de Moscú, entre ellos Igor Kvasha, Galina Volchek, Yevgeny Evstigneev, Liliya Tolmachyova, Oleg Tabakov. Durante varias décadas, fue el primer teatro en el país, nacido no "desde arriba", sino "desde abajo", que surgió como un grupo de personas de ideas afines.
El grupo de teatro, joven y nuevo en la capital, se ganó rápidamente el amor y la popularidad, y no solo en Moscú: en 1960, el nuevo teatro salió de gira con gran éxito en Leningrado. Durante varios años, la compañía, encabezada por Oleg Efremov, vagó por los escenarios de Moscú, a veces hablando incluso en clubes al azar. Fue durante estas actuaciones y la vida errante que surgió el estilo ascético del antiguo Teatro Sovremennik. Esto no es sorprendente, no había un lugar para guardar objetos y decoraciones engorrosas, y al principio no había fondos para la decoración. Muy a menudo, el diseño de las primeras actuaciones se redujo solo al “salario mínimo vital”, a veces todo el interior del escenario estaba representado por solo unos pocos muebles. Cuando, en 1961, el teatro recibió incluso un pequeño y condenado a ser demolido, pero en su edificio en la Plaza Mayakovsky, los estudiantes del estudio no cambiaron sus hábitos. En particular, de una vez por todas abandonaron el telón del teatro. El original "Contemporáneo" con su líder indiscutible, que era Oleg Efremov, confesó en su trabajo "antitramatón", siguiendo también a Konstantin Stanislavsky, quien dijo: "En el teatro, sobre todo odio el teatro".
En 1964, Sovremennik recibió oficialmente el estatus de un teatro y dejó de ser conocido como un estudio. En 1966, al final del "deshielo", el teatro, sensible a los cambios en la atmósfera del país, presentó el historia»I. Goncharova en escena por Galina Volchek. Esta actuación dio testimonio vívido de la creatividad y no solo de la madurez del grupo de teatro. Para Efremov, la historia con Sovremennik terminó en el verano de 1970, y esta era terminó simbólicamente, con The Seagull de Chekhov. Oleg Efremov estableció su primer "La gaviota" como una especie de folleto: introdujo en él el desorden ideológico que se observó en el país al final de los 1960, cuando las personas dejaron de escucharse y escucharse mutuamente.
Algunos colegas de Efremov consideraron su salida de Sovremennik como una traición, pero de hecho, el terreno histórico dejó este teatro. La idea original del "deshielo" estaba muy relacionada con el destino de una generación que estaba entrando en un momento de frustración. En este caso, el principal premio a lo largo de la vida de Oleg Nikolaevich fue el amor de los espectadores comunes. Su salida de Sovremennik se explica por el hecho de que, al ver el éxito de este teatro, los "viejos" del Teatro de Arte de Moscú sugirieron que Oleg Yefremov lo encabezara. Simplemente, no podía rechazar tal oferta, además, tenía que tomar el volante de un barco que se hundía y salvar el teatro, que estaba en una posición muy difícil.
Durante los años 26, que Oleg Nikolayevich pasó como actor y director del Teatro de Arte de Moscú, logró devolver el teatro a su altura anterior. Una vez que la escena más legendaria del país volvió a la vida, respirando profundamente. Mientras trabajaba en el Teatro de Arte de Moscú, organizó muchas actuaciones notables y muy brillantes, cada una de las cuales se convirtió en una verdadera obra maestra de la escena teatral nacional. A los espectadores e invitados de la capital de Moscú les encantaron las producciones de Oleg Efremov, en estos 26, muchos años de vida en el teatro estaban relacionados precisamente con su figura.
A diferencia de la abrumadora mayoría de los directores, Efremov siempre fue un actor, apareció regularmente en el escenario y actuó en películas. Fue actor en Sovremennik y en el Teatro de Arte de Moscú, mientras que Efremov, el actor, no menos que Efremov, el director, definió el estilo de sus teatros. Su "héroe social" era muy solicitado en el cine. El debut de Efremov en el cine ya tuvo lugar en 1955, cuando protagonizó la película de Kalatozov "First Echelon", la película se dedicó al desarrollo de tierras vírgenes. Después de haber jugado en su primera película de Comsorg Alexei Uzorov, en el futuro apareció a menudo ante el público en las imágenes de los héroes "correctos". Sucedió que él, como Vyacheslav Tikhonov y Alexey Batalov, nunca desempeñó papeles negativos.
Al mismo tiempo, el público, especialmente los masivos, siempre fue recordado por sus personajes líricos: el taxista Sasha ("Three Poplars on Plyushchikha"), un artista de la aldea silenciosa Fedor de la película "Burn, Burn, My Star", interpretó con sutil humor Aibolit en la película. Aibolit-66. Por separado, puede resaltar el papel en la comedia lírica Ryazanov "Cuidado con el coche". Inicialmente, Oleg Efremov audicionó para el papel de Detochkin, sin embargo, según el director, no pudo ocultar su individualidad humana, hablando del carácter fuerte de un líder nato. Su Detochkin era como un "lobo con piel de oveja". Como resultado, Ryazanov encontró el Maxim Podberezovikov perfecto en Efremov. “Por un lado, la personalidad del actor de Efremov se caracterizó por las características que el investigador necesitaba tener, es decir, un modo de andar resuelto, gestos confiados, una apariencia de acero, una persona de voluntad fuerte. Por otro lado, la ironía siempre estuvo presente en el actor, lo que le permitió jugar, por así decirlo, no seriamente, enfatizando la fácil condescendencia hacia su héroe, esto era importante ", señaló Edward Ryazanov.
Oleg Efremov se distinguió por estar enamorado, conoció a muchas mujeres y se casó varias veces. Tuvo dos hijos: la hija Anastasia Olegovna Efremova (crítica teatral por educación) de la actriz Irina Mazuruk y su hijo Mikhail Olegovich Efremov (actor, director de teatro, presentadora de televisión) desde su matrimonio hasta la actriz Alla Pokrovskaya. El hijo menor Mikhail Efremov, Nikita Efremov, también se convirtió en actor, continuando con la familia de la dinastía de actores.
Oleg Nikolaevich Efremov recibió numerosos premios estatales por sus logros creativos. En 1976, se convirtió en el Artista del Pueblo de la URSS, en 1987, el héroe del trabajo socialista, Oleg Efremov fue el ganador de tres premios estatales de la URSS (1969, 1974 y 1983), así como dos premios estatales de la Federación Rusa (1997 y 2003). Pero el verdadero reconocimiento de este maravilloso actor, director, maestro y personaje de teatro fue el amor genuino de la audiencia, que lo hizo famoso y querido por muchas generaciones de personas.
Oleg Efremov murió relativamente temprano. 24 Mayo 2000, murió en Moscú en su propio apartamento en la calle Tverskaya, fue 72 del año. La causa de la muerte del director fue una enfermedad pulmonar prolongada, mientras que Efremov nunca habló de ella, continuó trabajando, no se quejó de su vida y de su estado. El día de la despedida con el artista y el director, según testigos presenciales, fue imposible acercarse al edificio en Kamergersky Lane debido a la cantidad de flores traídas. Oleg Efremov fue enterrado el 31 de mayo en el cementerio Novodevichy de Moscú, cerca de la tumba del famoso director de teatro ruso Konstantin Sergeyevich Stanislavsky.
Basado en materiales de fuentes abiertas.
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