Guerra, porcelana y arte.
La porcelana es un material verdaderamente único que le permite crear incluso tales composiciones monumentales. Puedes ver esto "pequeño" (¡y relativamente pequeño!) En la exposición de la famosa galería de arte de Dresde.
No una o dos veces en la historia de la humanidad, sucedió que las guerras exitosas se convirtieron en un aumento del arte en un país en particular. Los romanos conquistaron Grecia y fueron conquistados por su arte. Comenzaron a copiarlo para que hoy la mayoría de las esculturas griegas antiguas nos sean conocidas solo en copias romanas. El Renacimiento dio un nuevo impulso a esto: los condottieri devastaron Europa y la misma Italia, pero dieron dinero a los amantes del arte que aparecieron y se los pagaron a artistas y escultores que eran tan respetados que incluso el Papa no despreciaba darle al artista un toque negativo. Es decir, el dinero obtenido por la guerra y el robo fue a los palacios y hermosas pinturas, y el sudor y las lágrimas de alguien no estaban interesados en nadie.
También hay estos enormes jarrones chinos de porcelana, cubiertos con pinturas asombrosas. No es de extrañar que tales productos para sus palacios y pabellones de caza hayan tratado de obtener a todos los monarcas de Europa.
¡Más - más! Al estar hartos de las antigüedades que se encuentran en la tierra y las creaciones de los compatriotas, los europeos partieron en el extranjero en busca de nuevos productos que nos encanten y golpeen las armas. 4 May 1799, la última y decisiva batalla de Seringapatam en la India, después de haber ganado una victoria en la cual, los británicos la saquearon por completo. Además de las pilas de oro y piedras preciosas, una gran cantidad de diversos objetos de arte fueron llevados a Inglaterra, incluidas las pertenencias personales de Tipu Sultan, sus lujosas dagas y espadas, sus armas de fuego. оружие Y ropa rica. Hoy en día, una parte importante de la exportación forma parte de las colecciones que pertenecen a la familia real británica y al Museo Victoria and Albert. Es cierto que algunos de estos artículos se compraron en una subasta y se devolvieron a la India. Así, en 2004, la famosa espada Tipu Sultan compró el fabricante indio de licores Vijay Mallier de Sotby en una subasta.
¿Crees que estas son flores reales? ¡En absoluto! ¡La porcelana es solo una porcelana!
Pero incluso más allá de la India se encontraba China, desde la cual, incluso antes de principios del siglo XVIII, los comerciantes holandeses, portugueses e ingleses importaban porcelana a Europa. Al mismo tiempo, es decir, a finales del siglo XVII, en Europa y había una moda para la porcelana china. Pero como los europeos no intentaron conocer el secreto de su fabricación, los chinos lo mantuvieron en estricto secreto, aunque habían dominado la producción de porcelana dura desde el siglo VI. En realidad, los europeos fueron introducidos a la porcelana por Marco Polo, pero en ese momento no había duda de sus suministros masivos. Ahora, un barco tras otro navegó a través del mar a Europa, y en sus bodegas quizás la porcelana china y japonesa fue quizás la carga más preciosa.
Porcelana china de principios del siglo XX. Pertenece a la categoría de "suave", por lo que es de paredes gruesas. Pero la pintura es muy delgada.
Este servicio estaba destinado a la exportación a Europa, por lo que hay un lechero en él.
Los propios japoneses tomaron prestada la tecnología de producción de porcelana de los chinos en lugar de 1500 del año. Por el nombre del puerto, donde se cargaba porcelana japonesa en barcos holandeses, se llamaba "imari". La porcelana japonesa era de calidad inferior a la china, pero su decoración era más rica. Aparte de los colores utilizados por los chinos, los japoneses fueron los primeros en pintarlo con oro.
Servicio de té y café japonés, hecho específicamente para extranjeros. En la parte inferior de cada taza hay un retrato impreso de una mujer japonesa, y las paredes están pintadas con coloridos engobes. Además, si todas las tazas y los platillos son iguales, entonces la pintura es diferente. Está claro que ella retrata a un dragón, pero no hay dos iguales, cada uno se ve diferente, bigote y alas. Además, parte de la arcilla utilizada en la pintura de este servicio es blanca y porosa. Por lo tanto, es imposible lavar las gotas de ella! ¡Pero es solo que los japoneses se ven bien! Es inmediatamente obvio que usaron los platos y que ella era "vieja". En el esmalte hay parches de pequeñas brasas, es decir, es ... ¡"disparo de la mano"!
El primero que apreciaba la porcelana en Europa por su dignidad fue el magnífico duque Francesco I di Medici, quien en 1575 en los famosos jardines florentinos de Bomboli organizó la fabricación de la llamada "porcelana blanda". Fue llamado "la porcelana de los Medici" y lo hizo con arcilla de Vincenz. Sin embargo, aunque era translúcido, no era blanco, sino de aspecto amarillento. Se han conservado más que los productos 50 de la "porcelana de Medici" y se puede decir que fue la primera porcelana europea, solo en términos de calidad y apariencia, que aún era inferior a la china. Luego intentaron organizar la producción de porcelana en Inglaterra y Francia, pero sin éxito. ¡El misterio seguía siendo un misterio!
Bueno, si es imposible o demasiado molesto mantener monos vivos en el palacio, ¡entonces nadie se molesta en mantener los de porcelana!
El rey de Polonia y el elector sajón Augustus Un fuerte patrocinador de las ciencias y luchó mucho, también fue un ávido coleccionista. Se necesitaba dinero para el ejército, se necesitaba más para la recolección de dinero, por lo que se sintió terriblemente feliz cuando alguien llamado Johann Böttger demostró en su presencia "la transmutación del mercurio en oro". El ingenuo Elector, aunque físicamente excepcionalmente fuerte, dicen que podía convertir un póquer de hierro en un anillo, aparentemente no tenía una mente muy fuerte, ya que le dio a Böttger el título de barón antes de que le proporcionara dinero. Y él tampoco era muy listo, ya que de inmediato comenzó a llevar una vida salvaje, y no le importó que no hubiera cumplido la promesa al monarca. Por lo tanto, no es sorprendente que, viendo que tampoco había dinero, y avergonzado por no poder cumplir con las obligaciones de su aliado con Pedro el Grande, en 1701, ordenó el arresto del desventurado alquimista y lo puso en una "casa de oro" donde Fue mantenido por otro alquimista, Johann Kunkel - su antecesor. Durante la extracción de oro, Böttger trabajó hasta el año 1704, pero está claro que no pudo obtener granos.
Y fue aquí donde Augusta, se puede decir, amaneció: decidió establecer su propia producción de porcelana y al mismo tiempo reponer su tesorería y su colección.
En 1704, Böttger fue enviado a la fortaleza de Königstein, ubicada en la Suiza sajona, bajo la estricta supervisión del comandante del Conde E.V. von Chirngauz, quien estaba dedicado a las matemáticas y la física, y que también era dueño de una fábrica de vidrio, donde ya se había creado porcelana. Von Chirngauz también estaba involucrado en el hecho de que estaba buscando materias primas adecuadas para su producción en Sajonia, y evaluando el conocimiento de Böttger, lo llevó a la empresa.
El plato en el centro se hace en el popular en Europa, el estilo de "chinoiserie", es decir, "bajo China"
En el transcurso de un año, von Chirngauz y Böttger lograron hacer porcelana roja (o jaspe), para la cual se usó el "bolo" de arcilla roja de Plauen, que contenía un alto porcentaje de óxidos de hierro. La vajilla hecha de porcelana de jaspe se parecía a la de un precioso jaspe, y estaba decorada en estilo chino con dibujos convexos y dragones. Más tarde, esta porcelana fue llamada "Bettgerovsky".
Cafetera de porcelana roja "Bettgerovsky" (antes de 1720).
Qué terrible rinoceronte, ¿no es así? Y también está hecho de porcelana, porcelana "Byotgerovsky", que a menudo parecía una piedra real.
Este éxito inspiró a Augusta, y él dio dinero para equipar un laboratorio especial en Dresden en 1707. Se descubrió que para la producción de porcelana es necesario tener tres componentes principales: caolín de la región de Schneeberg y Aue, feldespato y alabastro como flujo, así como la composición óptima de la mezcla inicial y las condiciones para su tostado. En el año 1708, después de asar durante doce horas, fue posible obtener los primeros platos de bizcocho de porcelana. Y como esto se registró en el diario de los experimentos de Böttger, conocemos el momento del nacimiento de la porcelana sólida europea a una hora. Así que uno de los secretos más caros de esa época fue revelado. Al mismo tiempo, la nueva porcelana sólida europea superó en calidad a las variedades suaves de porcelana china. En 1708, Chirnhaus murió de disentería y Bettger continuó trabajando solo. Depuró la tecnología de producción de productos de porcelana e inventó una receta de glaseado, y su receta aún se usa en la actualidad.
La llamada "porcelana real", decorada con un escudo de armas real y principesco.
Bueno, esta es una "porcelana" de desperdicios para las necesidades de los turistas. ¡Es poco probable que alguien se vaya de Meissen sin siquiera comprar un plato de recuerdo!
Después de eso, en 1710, se organizó una fábrica en el castillo de Albenhtsburg en Meissen, que comenzó a producir platos, cuya decoración imitaba el estilo artístico de una de las provincias de China. Pero a diferencia de los chinos, la porcelana de Maysen tiene un mayor contenido de caolín, por lo que se considera "dura".
Sólo una glorieta de porcelana ...
Luego, en 1717, se descubrió el secreto de la pintura de porcelana con cobalto. Comenzaron a aplicar tinte verde a la arcilla en bruto, pero después de la cocción adquirieron un color azul brillante. Con la ayuda del cobalto, como antes, los populares motivos chinos se reproducían en el llamado estilo chinoiserie. Pero pronto aparecieron sus propios cuadros en los productos, por ejemplo: el famoso "adorno de cebolla", y los platos en el estilo de "cebolla" en la planta de Meissen todavía se producen hoy.
Jarrón de porcelana blanca, Meissen (1713 - 1720).
En el año 1719, que socavó la salud de la molestia con varias sustancias tóxicas, Bettger murió y, en la confusión, uno de los secretarios de custodia de porcelana, Samuel Stoltsel, logró escapar a Viena, donde fundó su fábrica.
Pero aquí el propio Elector Augusto intervino en el asunto, habiendo recibido el apodo de Fuerte en vano. Amenazando con la muerte del intempestivo Samuel Stolzel, su gente devolvió al fugitivo de Viena y el artista Johann Gregorius Gerold llegó a Meissen, a quien el kurfyust le prometió un salario sólido. Y en este caso, no se equivocó, porque Herold pudo mejorar la porcelana de Meissen: el alabastro fue reemplazado por cuarzo y feldespato, como resultado de lo cual los productos después de la cocción se volvieron realmente blancos como la nieve. El propio artista prefirió trabajar en el estilo japonés "kakiemon". Su paleta de colores era bastante limitada, pero Herold expandió su paleta de colores a varios cientos de tonos.
Figuras de Johann Joachim Kendler.
El año 1731 para Meissen abrió nuevos horizontes: Johann Joachim Kendler comenzó su trabajo en la empresa, participó en la creación de esculturas de porcelana, ¡que hizo más de mil en su vida! Y esculpieron los mismos animales en tamaño completo. También hizo retratos de cortesanos, incluidas esculturas de dama de honor, rara vez animadas, en higos en estilo rococó. Sin embargo, no habría órdenes, no habría esculturas. Y justo entonces Augustus Strong se distinguió de nuevo. Decidió pedir figuras de animales de porcelana que parecían reales. Y Candler cumplió esta orden, pero luego Augustus murió y todos los planes para el Palacio Japonés se derrumbaron de la noche a la mañana.
Las composiciones de género de Candler fueron notables por su gran intensidad y fueron muy solicitadas. Por supuesto, es posible recogerlos, pero incluso los rifles viejos de los museos son más baratos.
Luego tomó composiciones de género, que tenían una gran demanda: figuras esculpidas de niños, por separado y en grupos, jardineros, vendedores ambulantes, pastores y pastores de moda en aquellos años. Su orquesta de monos recibió una gran fama: él hizo una composición con figuras de 21 para Luis XV y luego la donó a la famosa Madame Pompadour.
Vista interior de la galería de porcelana en la ... Galería de Dresde.
Poco a poco, creó el mismo estilo que comenzó a copiar todas las fábricas que producían porcelana. Exquisitos rizos de bolígrafos sobre soperas, composiciones en forma de ramos y guirnaldas de flores, fruta madura en canastas y ángeles con alas con las manos plegadas en oración o revoloteando entre las nubes se convirtieron en diseños clásicos de costosos platos de porcelana. E incluso cuando el estilo rococó ya estaba pasado de moda, la manufactura Meissen en este estilo continuó sirviendo a los monarcas en las mesas.
Y así se ve desde el patio.
El principal resultado de la manufactura Meissen fue el servicio "Swan", diseñado para exactamente cien personas e incluye dos mil artículos diferentes. Y no fue hecho para el rey o el emperador, sino para el rico burgués, uno de los directores de la manufactura. Y luego, según su modelo, hicieron algunos más. Después de todo, ¡las personas son grandes monos!
Salones del Museo de Porcelana de Meissen.
Catalina II también honró la fábrica de Maisen con su pedido y ordenó varias esculturas sobre un tema mitológico. Y luego las órdenes se inundaron de un cuerno de abundancia, por lo que se tuvieron que instalar "días rusos" especiales en la manufactura, cuando las órdenes se hicieron solo para la lejana Rusia.
En 1762, el artista Michel Victor Asye apareció en la empresa, con el cual se puso de moda la porcelana blanca no esmaltada, la galleta, desde la cual se lanzaron estatuillas sobre temas mitológicos.
Poco a poco, la popularidad de la porcelana de Maysen disminuyó tanto que la empresa a principios del siglo XIX estaba a punto de cerrarse. Pero luego, la vajilla Meissen comenzó a exportarse a Estados Unidos y Rusia, y las cosas mejoraron. Es interesante que en este momento las estatuillas y los platos utilizados para imitar muestras del siglo XVIII, pero las obras caras del siglo XIX, que se venden hoy, también tuvieran una gran demanda, esto también es una imitación del antiguo estilo rococó.
A finales del siglo XVIII se estableció en Venecia la producción de porcelana. La porcelana veneciana era notable por la abundancia de dorados y "imágenes" con vistas de Venecia.
Antes de la revolución en Rusia, la porcelana llamada Kuznetsov se hizo muy popular. Era muy duradero, por lo que las paredes de las copas son delgadas, literalmente, como el papel. Pintura dorada exquisita y muy elegante. Querida simplicidad - ¡así se llama!
Entre las obras de artistas de esta época se destacan las figurillas y composiciones del escultor Paul Shoyrich, quien creó más figuritas y composiciones de 100 en el estilo art deco. Y a su público le gustaron especialmente sus series de figuritas llamadas Ballet Ruso, inspiradas en las actuaciones del ballet Sergei Dyagilev en Berlín.
Pero Emil Berner era famoso por ser capaz de hacer de porcelana las campanas más grandes del mundo. Su altura es de dos metros y medio.
Este es el logotipo y la marca de la fábrica Meissen: dos espadas cruzadas azules.
Bueno, hoy, al igual que hace 250 hace años, el caolín necesario para una empresa se extrae aquí, no lejos de Meissen. Además, solo dos personas están trabajando en su minería, que incluso se menciona en el Libro Guinness de los Registros. Pero los artistas en él son personas 450.
Los británicos también contribuyeron al desarrollo del negocio de la porcelana: lograron crear la llamada "porcelana de hueso", que es intermedia entre la porcelana dura y suave. Y la mayor "suavidad" se le da por los huesos quemados, introducidos en la masa de porcelana antes de disparar. Así es como se ve una taza de regalo de porcelana inglesa moderna.
La mitad de lo que producen allí hoy son juegos de cena; 35 percent - pertenece a esculturas de cerámica y porcelana artística; Pero todo lo demás son pedidos exclusivos de muy alto valor. Meisen fabrica baldosas cerámicas que van a paneles artísticos.
¡No es tan difícil hacer un florero de este tipo si tienes muchos espacios en V para asegurarte de que todas estas flores sean iguales!
En 2010, la compañía celebró su aniversario - 300 años desde su inicio. Para ello se hicieron réplicas exactas de las obras más famosas, incluida la “Orquesta de monos, el servicio Swan” y también las imágenes escultóricas de los animales de Kendler. Todo esto tuvo un éxito tremendo, por lo que la mayoría de estas réplicas se agotaron. Por ejemplo, copias de la famosa VAZ subieron a 15 mil euros por cada una. Curiosamente, los compradores ricos de Rusia prefieren pedir porcelana de estilo real con adornos dorados en relieve. Este método de acabado se puso de moda en el siglo XIX. La tecnología de aplicación del llamado "glossgold", un tipo especial de esmalte dorado, fue desarrollada por el artista Heinrich Gottlob Künon. Bueno, por supuesto, todos los productos de Maysen son simplemente fabulosamente caros. Entonces, si la tienda en línea informa que tiene una estatuilla del siglo XVIII por dos mil euros del trabajo de Kendler, entonces no tiene que pensar, por supuesto, ¡es una falsificación! ¿Por qué tan caro? Porque el trabajo manual! Aunque el progreso científico y tecnológico ha llegado aquí. Por ejemplo, todos los pequeños detalles de la decoración con bordes, flores, estrellas, rizos de guirnaldas, asas de tazas, todo esto está moldeado en formas Vixint que son muy duraderas, por lo que sirven durante mucho tiempo, no como el viejo yeso ...
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