¿Cómo arreglar en samurai sashimono? Parte tres
Los materiales anteriores sobre este tema fueron interesantes para los lectores de VO. Hoy lo continuamos, especialmente desde que se publicó el próximo número de la revista japonesa "Armor Modeling", y continúa la historia sobre el sishimono y su sujeción, así como otras variedades de identidad japonesa, en las que hay algo para llevar.
Hay que admitir que los escudos de armas de Europa occidental son mucho más familiares para nosotros y, a veces, parecen mucho más espectaculares que los japoneses. Solíamos ver en los emblemas imágenes de coronas y torres de oro o plata, dragones y buitres, leones criados y águilas de dos cabezas, manos que sujetan espadas y hachas, y debajo hay un lema, algo así como "Ejecutar o morir". Naturalmente, todo esto da al ojo mucha más comida que los "diamantes, círculos y flores japonesas en blanco y negro de diferentes estilos". Pero no hay que olvidar que ni su diseño, ni su valor histórico, sus Ka-monas, o solo los monjes (en Japón, que es el nombre de los emblemas de la familia), no son de ninguna manera inferiores a las armas de caballero más famosas, características de Europa occidental. Es cierto que son mucho más simples, pero estéticamente más elegantes y refinadas.
Hoy, como material ilustrativo, usas imágenes de los paquetes de figuras de la compañía Zvezda, que, como resultó, produce todo un ejército de samurai japonés y ashigaru. En esta imagen del paquete, vemos el ashigaru detrás de los escudos portátiles de madera, que representan a Mon Tokugawa. Pero reciben disparos debido a que son samurai (que usan un casco con joyas) y ashigaru en un simple casco de jingasa que pertenece al clan Yi, como lo indica el sashimono rojo con el patrón de "boca dorada". El sashimono rojo con cuatro cuadrados blancos pertenecía a los soldados de Kögoku Tadatsugu, un sujeto de Tokugawa, y el verde en puntos negros era Hoshino Masamitsu. Blue Sashimono - con la imagen de la rosa de la culata podría pertenecer a alguien del tipo Honda Tadakatsu. Esta es una de las variantes de Mona Tokugawa, a quien Tadakatsu siempre sirvió fielmente.
Se cree que el emperador japonés Suiko (554 - 628), cuyas banderas militares, según lo informado por Nihon Shoki (720), decidieron adquirir su primer simbolismo, se decoraron con su emblema. Sin embargo, solo doscientos años más tarde, en el período Heian (794 - 1185), cuando la cultura nacional japonesa entró en la era de la recuperación, los señores feudales japoneses volvieron nuevamente a la idea de la identidad familiar. La rivalidad entre los nacimientos nobles en este momento se expresó en el romance completo de los asuntos amorosos, los galantes torneos poéticos y artísticos, en la capacidad de tener una sensación delicada y poder cantar lo hermoso. Así que no es sorprendente que los cortesanos nobles en el palacio imperial prefirieran usar para representar símbolos familiares, no arcos y espadas, sino exquisitos dibujos de flores, insectos y pájaros. Esa fue su principal diferencia con los emblemas de la Europa feudal, donde se acostumbraba a representar animales depredadores, detalles de armaduras, torres de castillos y оружие. Sólo los leones fueron inventados varios tipos: "solo un león", "leopardo león", "león en ascenso", "león que camina", "león dormido" e incluso ... "león furtivo". En este sentido, los monjes japoneses eran mucho más pacíficos, aunque eran mucho más simples y, por así decirlo, más uniformes. Simplemente, los japoneses, en virtud de la tradición y su propia comprensión del arte y la cultura, evitaron el esnobismo, una brillante paleta de colores, limitando a sus monjes a un simple patrón monocromático.
El motivo de la flor negra de cinco pétalos fue muy popular y se encontró en blanco, amarillo, rojo, y también en una imagen de espejo en blanco. Es posible que estos jinetes estén relacionados con el clan Oda.
Los conocedores de la heráldica japonesa calcularon que solo había seis temas principales de imágenes para los monjes: se trata de imágenes de varias plantas, animales, fenómenos naturales, objetos hechos por personas, así como dibujos abstractos e inscripciones con jeroglíficos o jeroglíficos individuales. Los más populares fueron los monjes, que representan flores, árboles, hojas, bayas, frutas, verduras y hierbas. El segundo grupo estaba compuesto por los objetos hechos por el hombre: había alrededor de 120 en total. Estos eran, en la mayoría de los casos, instrumentos de trabajo rural. El tercer grupo incluía animales e insectos, comenzando con gansos y grullas silvestres y terminando con tortugas y escorpiones. Atrapados en los dibujos de monjes y objetos naturales. Por ejemplo, imágenes de montañas, olas, dunas de arena, el sol y la luna. A menudo, el tema de una mona podría ser un objeto como un árbol inusual, un arroyo de montaña o incluso una piedra musgosa encontrada en el camino del samurai. Por lo general, un animal puede entrar en un escudo de armas si se asocia un evento familiar o una tradición. Mon podría ser un recordatorio de algún glorioso ancestro. Pero también sucedió que el lado decorativo de Mona dominaba.
Samurai con grandes espadas de campo no-dati y con sashimono rojo con monom en forma de cuatro rombos perteneció a Takeda Shingen, y simbolizó su lema: “Rápido como el viento; tan silencioso como un bosque; furioso como una llama; Fiable como una roca ".
No es sorprendente que a veces los samurai japoneses simplemente tomen prestado el tema de los dibujos de las telas que les gustaron, incluidos sus kimonos, los adornos de abanicos o las joyas de las cajas de joyas antiguas. A menudo esto sucedió con varios diseños florales y adornos. Y especialmente populares en Japón fueron flores como el crisantemo, la peonía, la pavlonia y la glicinia. En este caso, fueron representados en las banderas de la familia, platos, cuencos lacados, cofres, palanquines, tejas, lámparas de papel, que colgaban cerca de la puerta de la casa en la oscuridad y, por supuesto, en armas, arneses de caballos y ropa. El primer japonés que decidió decorar su kimono con el monom de la familia fue el shogun Yoshimitsu Ashikaga (1358 - 1408). Luego se convirtió en una moda, y finalmente se convirtió en una regla. Los japoneses Ka-monom seguramente decorarán su kimono de seda negro para eventos festivos como bodas, funerales y reuniones oficiales. Los caracteres del sello tienen un diámetro de 2 a 4 cm y se aplican en cinco lugares específicos: en el pecho (izquierda y derecha), en la espalda, entre los omóplatos y en cada una de las mangas.
Arqueros Takeda Shingen.
El monom más famoso de Japón fue la flor de crisantemo con pétalos 16-th. Está reservado para la casa imperial, y nadie más se atreve a usarla. También es el emblema del estado. La figura 16-crisantemo pétalo se puede ver en la portada de un pasaporte japonés y billetes. Solo en raras ocasiones se permitía al kamon imperial como un favor especial para ser usado por personas que no pertenecían a su familia. Así fue (e incluso póstumamente) en el siglo XIV permitido Masasige Kusunoki (? –1336) por su lealtad verdaderamente desinteresada al emperador Go-Daigo, y Saigo Takamori (1827 - 1877), un participante activo en la Restauración Meiji y famoso el rebelde Crisantemo usado y algunos monasterios y templos, como un signo de protección de la familia imperial.
Esta imagen de la revista "Armor Modeling" finalmente muestra lo que es un ho-ro en forma de impermeable. Agitándose detrás del jinete, el ho-ro le dio a su figura una monumentalidad, y él era diferente de los demás, lo cual era muy importante para los mensajeros. Como siempre, hubo dandies que tuvieron un trago demasiado largo y los arrastraron por el suelo. Pero luego fue levantado y atado a su cinturón. Se cree que en tal posición, el kho-ro podría sacar las flechas que el jinete tenía en la espalda. Una ráfaga de viento podría dar vuelta al ho-ro y cubrir con él la cara del jinete. ¡Eso fue malo!
Aunque parece que hay muchos monos japoneses, solo hay patrones básicos de 350. Pero puedes agregar tantos detalles como quieras y cambiar su diseño. Es suficiente, por ejemplo, agregar varias venas al dibujo de una hoja de una planta, un pétalo extra a una inflorescencia, para colocar un mono ya existente en un círculo o cuadrado, e incluso simplemente duplicarlo dos veces, como resulta un mon completamente nuevo. Esto podría hacerse en presencia del segundo o tercer hijo, ya que el primogénito, por lo general, hereda el dinero del padre. Dos repeticiones en este caso significaron exactamente - "el segundo hijo", y tres - ¡el tercero! En la heráldica japonesa moderna, hay sobre los emblemas monáricos de la familia 7500.
Muy interesante conjunto de figuras. El señor de la guerra detrás de las cortinas Maca lleva a los mensajeros con el horror detrás de él, mientras que el ashigaru le trae cabezas cortadas. Cerca hay un tambor de señales, con la ayuda de los comandos que se dieron, y los emblemas del comandante: un paraguas. A juzgar por los dibujos y emblemas en jingasa, podría ser Uesugu Kenshin. Es cierto que el campo del ventilador debe ser azul. Pero el paraguas era el emblema de muchos ...
No a todo clan japonés se le permitió tener su propio lun en el pasado. Al principio, fueron recibidos solo por los miembros de la familia del emperador, los shogunes, sus parientes más cercanos y los más influyentes de sus allegados. Pero con el tiempo, como siempre es el caso, los favoritos de aquellos que llegaron a las filas de los dueños favoritos de ka-monov comenzaron a caer. El samurai que demostró destreza en la batalla, el shogun también comenzó a recompensarlo personalmente con un monom compilado (¡y ese premio era considerado muy honorable, y el shogun no valía nada!) O incluso se le permitió tomar el suyo, como un signo de especial cercanía a su hogar. Pero el uso masivo de Kamonov se hizo en la época de las provincias en guerra (1467 - 1568). Luego todos participaron en el enfrentamiento armado: daimyo, monasterios e incluso campesinos simples. Los guerreros no vestían uniformes, por lo que podían identificar los suyos y otros en el campo de batalla solo por las banderas detrás de ellos con los monjes pintados en ellos. Aunque el derecho a Ka-mon todavía estaba solo entre la corte y la finca samurai. Ni a los campesinos, ni a los artesanos, ni a los comerciantes se les permitió tenerlo. Solo los actores famosos del Teatro Kabuki y las cortesanas igualmente famosas podrían romper la prohibición. Sólo en el siglo XIX, hacia el final del gobierno del shogun, los comerciantes ricos pusieron gradualmente a sus propios monjes en sus tiendas, almacenes y bienes. Por supuesto, no tenían permiso para esto, pero las autoridades japonesas hicieron la vista gorda porque muchos de ellos estaban muy endeudados con los funcionarios de esta época. Pero luego de la Restauración Meiji (1868), que completó el período feudal en el desarrollo de Japón, se cancelaron todas las restricciones de bienes y todos los que quisieron recibieron el derecho a tener un ka-mon.
Los clanes japoneses más famosos de mediados del siglo XVI.
Pasaron los siglos y todos los lazos entre familias se multiplicaron y se ramificaron, lo que naturalmente se reflejó en el monje japonés. Había, por ejemplo, la tradición de transferir mona a través de la línea femenina. La mujer, casándose, a menudo mantenía a su madre mon Aunque el escudo de armas femenino en la nueva familia en tamaño debería haber sido más pequeño que el de su marido. Sin embargo, usualmente la mujer se llevó a los hombres mon. Pero las combinaciones originales de monjes también eran posibles, es decir, los símbolos heráldicos del esposo y su esposa se combinaron en la figura de Ka-mona. Como resultado, en algunas familias bien nacidas hay hasta diez ka-monovs, que se han convertido en evidencia clara de la antigüedad del género.
Y aquí puedes ver claramente el sashimono verdaderamente enorme del mensajero, así como la disposición de varios tipos de banderas de sashimono. Finalmente, la parte superior muestra la forma más fácil de atarlo con una cuerda.
A menudo, los monjes familiares se convirtieron en marcas comerciales de empresas comerciales. Por lo tanto, la imagen de los "tres diamantes" fue primero un monomio de la familia, y ahora es una marca registrada de la compañía Mitsubishi. Incluso los grupos de gángsters yakuza han traído a sus propios monjes.
Como siempre, hubo personas que no sabían nada de las medidas. Estas figuras muestran marcas de identificación cuyos propietarios simplemente no lo sabían. Mira el tamaño y la cantidad. Ashigaru tiene cinco marcas en la parte inferior izquierda, y esto es solo desde la parte posterior. ¡Y se suponía que el señor supremo estaba en su coraza al frente y en su casco! Y una cosa es un pequeño icono en el casco y en las hombreras. Pero cuando un letrero con un monom cierra toda la almohadilla del hombro, o se coloca una sábana entera en la parte posterior del casco, es una búsqueda obvia. Sorprendentemente, los japoneses sufrieron todo esto. Así es como desarrollaron su famosa tolerancia.
Hoy en día, para una gran parte de los japoneses, los monjes ancestrales han perdido en gran parte todo el significado heráldico y, como lo fue en la era antigua de Heian, son elementos más probablemente estéticos, que a su vez, son abordados por artistas y diseñadores industriales.
Hay que admitir que los escudos de armas de Europa occidental son mucho más familiares para nosotros y, a veces, parecen mucho más espectaculares que los japoneses. Solíamos ver en los emblemas imágenes de coronas y torres de oro o plata, dragones y buitres, leones criados y águilas de dos cabezas, manos que sujetan espadas y hachas, y debajo hay un lema, algo así como "Ejecutar o morir". Naturalmente, todo esto da al ojo mucha más comida que los "diamantes, círculos y flores japonesas en blanco y negro de diferentes estilos". Pero no hay que olvidar que ni su diseño, ni su valor histórico, sus Ka-monas, o solo los monjes (en Japón, que es el nombre de los emblemas de la familia), no son de ninguna manera inferiores a las armas de caballero más famosas, características de Europa occidental. Es cierto que son mucho más simples, pero estéticamente más elegantes y refinadas.
Hoy, como material ilustrativo, usas imágenes de los paquetes de figuras de la compañía Zvezda, que, como resultó, produce todo un ejército de samurai japonés y ashigaru. En esta imagen del paquete, vemos el ashigaru detrás de los escudos portátiles de madera, que representan a Mon Tokugawa. Pero reciben disparos debido a que son samurai (que usan un casco con joyas) y ashigaru en un simple casco de jingasa que pertenece al clan Yi, como lo indica el sashimono rojo con el patrón de "boca dorada". El sashimono rojo con cuatro cuadrados blancos pertenecía a los soldados de Kögoku Tadatsugu, un sujeto de Tokugawa, y el verde en puntos negros era Hoshino Masamitsu. Blue Sashimono - con la imagen de la rosa de la culata podría pertenecer a alguien del tipo Honda Tadakatsu. Esta es una de las variantes de Mona Tokugawa, a quien Tadakatsu siempre sirvió fielmente.
Se cree que el emperador japonés Suiko (554 - 628), cuyas banderas militares, según lo informado por Nihon Shoki (720), decidieron adquirir su primer simbolismo, se decoraron con su emblema. Sin embargo, solo doscientos años más tarde, en el período Heian (794 - 1185), cuando la cultura nacional japonesa entró en la era de la recuperación, los señores feudales japoneses volvieron nuevamente a la idea de la identidad familiar. La rivalidad entre los nacimientos nobles en este momento se expresó en el romance completo de los asuntos amorosos, los galantes torneos poéticos y artísticos, en la capacidad de tener una sensación delicada y poder cantar lo hermoso. Así que no es sorprendente que los cortesanos nobles en el palacio imperial prefirieran usar para representar símbolos familiares, no arcos y espadas, sino exquisitos dibujos de flores, insectos y pájaros. Esa fue su principal diferencia con los emblemas de la Europa feudal, donde se acostumbraba a representar animales depredadores, detalles de armaduras, torres de castillos y оружие. Sólo los leones fueron inventados varios tipos: "solo un león", "leopardo león", "león en ascenso", "león que camina", "león dormido" e incluso ... "león furtivo". En este sentido, los monjes japoneses eran mucho más pacíficos, aunque eran mucho más simples y, por así decirlo, más uniformes. Simplemente, los japoneses, en virtud de la tradición y su propia comprensión del arte y la cultura, evitaron el esnobismo, una brillante paleta de colores, limitando a sus monjes a un simple patrón monocromático.
El motivo de la flor negra de cinco pétalos fue muy popular y se encontró en blanco, amarillo, rojo, y también en una imagen de espejo en blanco. Es posible que estos jinetes estén relacionados con el clan Oda.
Los conocedores de la heráldica japonesa calcularon que solo había seis temas principales de imágenes para los monjes: se trata de imágenes de varias plantas, animales, fenómenos naturales, objetos hechos por personas, así como dibujos abstractos e inscripciones con jeroglíficos o jeroglíficos individuales. Los más populares fueron los monjes, que representan flores, árboles, hojas, bayas, frutas, verduras y hierbas. El segundo grupo estaba compuesto por los objetos hechos por el hombre: había alrededor de 120 en total. Estos eran, en la mayoría de los casos, instrumentos de trabajo rural. El tercer grupo incluía animales e insectos, comenzando con gansos y grullas silvestres y terminando con tortugas y escorpiones. Atrapados en los dibujos de monjes y objetos naturales. Por ejemplo, imágenes de montañas, olas, dunas de arena, el sol y la luna. A menudo, el tema de una mona podría ser un objeto como un árbol inusual, un arroyo de montaña o incluso una piedra musgosa encontrada en el camino del samurai. Por lo general, un animal puede entrar en un escudo de armas si se asocia un evento familiar o una tradición. Mon podría ser un recordatorio de algún glorioso ancestro. Pero también sucedió que el lado decorativo de Mona dominaba.
Samurai con grandes espadas de campo no-dati y con sashimono rojo con monom en forma de cuatro rombos perteneció a Takeda Shingen, y simbolizó su lema: “Rápido como el viento; tan silencioso como un bosque; furioso como una llama; Fiable como una roca ".
No es sorprendente que a veces los samurai japoneses simplemente tomen prestado el tema de los dibujos de las telas que les gustaron, incluidos sus kimonos, los adornos de abanicos o las joyas de las cajas de joyas antiguas. A menudo esto sucedió con varios diseños florales y adornos. Y especialmente populares en Japón fueron flores como el crisantemo, la peonía, la pavlonia y la glicinia. En este caso, fueron representados en las banderas de la familia, platos, cuencos lacados, cofres, palanquines, tejas, lámparas de papel, que colgaban cerca de la puerta de la casa en la oscuridad y, por supuesto, en armas, arneses de caballos y ropa. El primer japonés que decidió decorar su kimono con el monom de la familia fue el shogun Yoshimitsu Ashikaga (1358 - 1408). Luego se convirtió en una moda, y finalmente se convirtió en una regla. Los japoneses Ka-monom seguramente decorarán su kimono de seda negro para eventos festivos como bodas, funerales y reuniones oficiales. Los caracteres del sello tienen un diámetro de 2 a 4 cm y se aplican en cinco lugares específicos: en el pecho (izquierda y derecha), en la espalda, entre los omóplatos y en cada una de las mangas.
Arqueros Takeda Shingen.
El monom más famoso de Japón fue la flor de crisantemo con pétalos 16-th. Está reservado para la casa imperial, y nadie más se atreve a usarla. También es el emblema del estado. La figura 16-crisantemo pétalo se puede ver en la portada de un pasaporte japonés y billetes. Solo en raras ocasiones se permitía al kamon imperial como un favor especial para ser usado por personas que no pertenecían a su familia. Así fue (e incluso póstumamente) en el siglo XIV permitido Masasige Kusunoki (? –1336) por su lealtad verdaderamente desinteresada al emperador Go-Daigo, y Saigo Takamori (1827 - 1877), un participante activo en la Restauración Meiji y famoso el rebelde Crisantemo usado y algunos monasterios y templos, como un signo de protección de la familia imperial.
Esta imagen de la revista "Armor Modeling" finalmente muestra lo que es un ho-ro en forma de impermeable. Agitándose detrás del jinete, el ho-ro le dio a su figura una monumentalidad, y él era diferente de los demás, lo cual era muy importante para los mensajeros. Como siempre, hubo dandies que tuvieron un trago demasiado largo y los arrastraron por el suelo. Pero luego fue levantado y atado a su cinturón. Se cree que en tal posición, el kho-ro podría sacar las flechas que el jinete tenía en la espalda. Una ráfaga de viento podría dar vuelta al ho-ro y cubrir con él la cara del jinete. ¡Eso fue malo!
Aunque parece que hay muchos monos japoneses, solo hay patrones básicos de 350. Pero puedes agregar tantos detalles como quieras y cambiar su diseño. Es suficiente, por ejemplo, agregar varias venas al dibujo de una hoja de una planta, un pétalo extra a una inflorescencia, para colocar un mono ya existente en un círculo o cuadrado, e incluso simplemente duplicarlo dos veces, como resulta un mon completamente nuevo. Esto podría hacerse en presencia del segundo o tercer hijo, ya que el primogénito, por lo general, hereda el dinero del padre. Dos repeticiones en este caso significaron exactamente - "el segundo hijo", y tres - ¡el tercero! En la heráldica japonesa moderna, hay sobre los emblemas monáricos de la familia 7500.
Muy interesante conjunto de figuras. El señor de la guerra detrás de las cortinas Maca lleva a los mensajeros con el horror detrás de él, mientras que el ashigaru le trae cabezas cortadas. Cerca hay un tambor de señales, con la ayuda de los comandos que se dieron, y los emblemas del comandante: un paraguas. A juzgar por los dibujos y emblemas en jingasa, podría ser Uesugu Kenshin. Es cierto que el campo del ventilador debe ser azul. Pero el paraguas era el emblema de muchos ...
No a todo clan japonés se le permitió tener su propio lun en el pasado. Al principio, fueron recibidos solo por los miembros de la familia del emperador, los shogunes, sus parientes más cercanos y los más influyentes de sus allegados. Pero con el tiempo, como siempre es el caso, los favoritos de aquellos que llegaron a las filas de los dueños favoritos de ka-monov comenzaron a caer. El samurai que demostró destreza en la batalla, el shogun también comenzó a recompensarlo personalmente con un monom compilado (¡y ese premio era considerado muy honorable, y el shogun no valía nada!) O incluso se le permitió tomar el suyo, como un signo de especial cercanía a su hogar. Pero el uso masivo de Kamonov se hizo en la época de las provincias en guerra (1467 - 1568). Luego todos participaron en el enfrentamiento armado: daimyo, monasterios e incluso campesinos simples. Los guerreros no vestían uniformes, por lo que podían identificar los suyos y otros en el campo de batalla solo por las banderas detrás de ellos con los monjes pintados en ellos. Aunque el derecho a Ka-mon todavía estaba solo entre la corte y la finca samurai. Ni a los campesinos, ni a los artesanos, ni a los comerciantes se les permitió tenerlo. Solo los actores famosos del Teatro Kabuki y las cortesanas igualmente famosas podrían romper la prohibición. Sólo en el siglo XIX, hacia el final del gobierno del shogun, los comerciantes ricos pusieron gradualmente a sus propios monjes en sus tiendas, almacenes y bienes. Por supuesto, no tenían permiso para esto, pero las autoridades japonesas hicieron la vista gorda porque muchos de ellos estaban muy endeudados con los funcionarios de esta época. Pero luego de la Restauración Meiji (1868), que completó el período feudal en el desarrollo de Japón, se cancelaron todas las restricciones de bienes y todos los que quisieron recibieron el derecho a tener un ka-mon.
Los clanes japoneses más famosos de mediados del siglo XVI.
Pasaron los siglos y todos los lazos entre familias se multiplicaron y se ramificaron, lo que naturalmente se reflejó en el monje japonés. Había, por ejemplo, la tradición de transferir mona a través de la línea femenina. La mujer, casándose, a menudo mantenía a su madre mon Aunque el escudo de armas femenino en la nueva familia en tamaño debería haber sido más pequeño que el de su marido. Sin embargo, usualmente la mujer se llevó a los hombres mon. Pero las combinaciones originales de monjes también eran posibles, es decir, los símbolos heráldicos del esposo y su esposa se combinaron en la figura de Ka-mona. Como resultado, en algunas familias bien nacidas hay hasta diez ka-monovs, que se han convertido en evidencia clara de la antigüedad del género.
Y aquí puedes ver claramente el sashimono verdaderamente enorme del mensajero, así como la disposición de varios tipos de banderas de sashimono. Finalmente, la parte superior muestra la forma más fácil de atarlo con una cuerda.
A menudo, los monjes familiares se convirtieron en marcas comerciales de empresas comerciales. Por lo tanto, la imagen de los "tres diamantes" fue primero un monomio de la familia, y ahora es una marca registrada de la compañía Mitsubishi. Incluso los grupos de gángsters yakuza han traído a sus propios monjes.
Como siempre, hubo personas que no sabían nada de las medidas. Estas figuras muestran marcas de identificación cuyos propietarios simplemente no lo sabían. Mira el tamaño y la cantidad. Ashigaru tiene cinco marcas en la parte inferior izquierda, y esto es solo desde la parte posterior. ¡Y se suponía que el señor supremo estaba en su coraza al frente y en su casco! Y una cosa es un pequeño icono en el casco y en las hombreras. Pero cuando un letrero con un monom cierra toda la almohadilla del hombro, o se coloca una sábana entera en la parte posterior del casco, es una búsqueda obvia. Sorprendentemente, los japoneses sufrieron todo esto. Así es como desarrollaron su famosa tolerancia.
Hoy en día, para una gran parte de los japoneses, los monjes ancestrales han perdido en gran parte todo el significado heráldico y, como lo fue en la era antigua de Heian, son elementos más probablemente estéticos, que a su vez, son abordados por artistas y diseñadores industriales.
- V.Shpakovsky
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