Los rostros de nuestra crimea. El guerrero del teatro y su director.
VO comienza una serie de artículos sobre personas cuyo honor y conciencia mantienen a Crimea durante este difícil período de transición. Realmente somos muy difíciles de seguir adelante, espero que no valga la pena explicar de qué se trata.
La creación de dicho ciclo se ha sugerido durante mucho tiempo, ya que nuestros lectores están interesados en los eventos que tienen lugar en la península. Debido a los detalles específicos de la "herencia" ucraniana, a menudo emitimos artículos críticos e incriminatorios. Y este ciclo es bueno, sobre personas con principios, sobre personas que son dignas de cumplir su deber, que, gracias a Dios, está en Crimea.
Permítanme presentarles a nuestro primer héroe, el director principal del Teatro Dramático. B. Lavrenev de la Flota del Mar Negro de la Federación Rusa, Trabajador Artístico Honrado de la República de Crimea Yury Makovsky.
Yuri Makovsky
Teatro guerrero
El teatro está ubicado en la Plaza Ushakov, en el antiguo Club Sailor, conocido por todos los que han estado en una ciudad heroica. Un edificio con una aguja, que recuerda a un rascacielos estalinista, de cuya torre cada media hora en la ciudad caen las señales de llamada de la ciudad-héroe, una melodía del himno "El legendario Sebastopol".
En Sebastopol hay dos teatros icónicos: un teatro elegante que lleva el nombre de Lunacharsky en Primorsky Boulevard y el teatro "apretado" flota ellos. Lavreneva Y aunque ambos edificios son igualmente hermosos en términos arquitectónicos, sus destinos y misiones son muy diferentes. A diferencia del elegante teatro que lleva su nombre Lunacharsky, el teatro de la flota está lanzando actualmente actuaciones de estreno y coleccionando casas completas en ausencia de fondos para nuevas producciones y apoyo estatal adicional, hablaremos de esto al final del artículo. Mientras tanto, sobre lo bueno.
Si les presentas el teatro. El hombre de Lavrenev, será un capitán de 1 tonificado, dominado por los vientos del Mar Negro, endurecido por la batalla, el alma de una compañía, un entendido de miles de historias interesantes, con un encanto y sentido del humor increíbles, listo para tomar la primera alarma y dar un paso adelante, dejando una broma, metiéndose en la batalla para la patria.
El teatro solía ser el primero. Por ejemplo, en 1982, el director A.D. Smelyakov organizó un experimento: el teatro fue al sitio en la reserva-museo de Chersonese con la obra "Risas y lágrimas de Chersonesus", convirtiéndose en uno de los cinco teatros del mundo que trabajan al aire libre.
Me gustaría terminar la introducción con las palabras de los anales del teatro: “... solo hay veinte. Son jóvenes, apostadores, talentosos, inclinándose ante Meyerhold, llamándose "cautivos del mar" ... Acababan de experimentar su primer triunfo de actuación: la Marina Roja y Sebastopol los aplaudieron con la producción de la Comuna de París, y detrás de la escena los espera el orden de K. Ye. Voroshilov. Formación del Teatro Profesional de la Flota del Mar Negro ".
Además, el director principal, Yuri Makovsky, hablará por todo el teatro.
VO: Yury Vladimirovich, ¿cómo se llama el teatro por él? Lavrenev?
Y. Makovsky: En primer lugar, este es un "guerrero del teatro". El año pasado cumplimos 85 años. Edad bastante sólida. Externamente - este es un hermoso edificio en el centro de la ciudad. Campanas de la ciudad que baten cada media hora. El teatro tuvo representaciones en tiempos de conflicto y hostilidades en Afganistán, en Chechenia y otros lugares importantes. Bajo Ucrania, además de la sede de la flota y las instalaciones militares de todas las instituciones civiles, solo la bandera rusa se alzaba sobre nuestro teatro.
VO: ¿Hasta qué punto los teatros de Crimea satisfacen la petición de cultura de sus habitantes? ¿Tienes suficiente producto cultural para los crimeanos?
Y. Makovsky: Todos los teatros de Crimea son muy diferentes, tanto en términos de sus posibilidades como en su nivel de financiación. Por supuesto, creo que se necesitan teatros. Con los que dicen que hay demasiados teatros, estoy totalmente en desacuerdo. Teatros y debe ser mucho, entonces el nivel de la cultura aumentará. Estoy por una sana competencia. Siempre falta un producto cultural. El alimento espiritual es el que no experimenta hambre espiritual. Esto es un clásico dicho.
VO: Como puede parecer, los teatros metropolitanos no están muy dispuestos a ir a Crimea. ¿Cómo mantienes contacto con la "tierra grande"?
Y. Makovsky: Anteriormente (en Ucrania), las actuaciones de tipo emprendedor llegaron a Crimea, una especie de "artistas invitados", para quienes solo era importante ganar dinero, por lo que la calidad del producto era extremadamente baja. Ahora la situación está cambiando: los teatros rusos interesantes y fuertes nos visitan de gira: el Teatro Maly, el Teatro de Arte de Moscú. A.P. Chéjov.
Hemos estado cooperando con el teatro "Pyotr Fomenko Workshop" por 10 años ya. Cada año traen el rendimiento de estreno y lo dan en nuestro sitio. Hay relaciones muy cálidas y amistosas entre nuestros teatros. Estamos muy agradecidos por su inestimable asistencia en nuestra difícil situación económica. Gracias al taller, ahora tenemos una pantalla multimedia y pisos profesionales en el teatro.
Premios de teatro
VO: En 2017, te convertiste en el mejor teatro militar de Rusia. ¿Cómo se siente ser el mejor en Rusia?
Y. Makovsky: Sabes, siempre es más fácil ganar que mantener. Cualquier recompensa impone una cierta responsabilidad cuando es necesario adherirse a un producto de alto nivel y de la más alta calidad. Y a veces se encuentra en una discrepancia con sus capacidades, porque, sin invertir, no obtendrá calidad. Intentamos, al menos, salir de alguna manera y mantener nuestro nivel para el espectador.
VO: También hay ciudades más ricas con teatros militares mejor provistos, que reciben la atención de las autoridades militares y de la ciudad. ¿Cómo puede ser el mejor teatro, en función del mínimo de oportunidades, cómo puede motivar tanto a los actores?
Y. Makovsky: La migración, por supuesto, existe, porque en el teatro hay salarios bajos y, por supuesto, es muy difícil mantener a los actores. Hay una gran tentación de ir a donde pagan más, por ejemplo, al Teatro Académico. Lunacharsky. Siempre es triste y triste cuando los buenos actores se van.
Pero creo que la esencia del teatro no es la motivación financiera, aunque todos somos personas que tenemos que vivir por algo, pero otra cosa que une a las personas en una familia llamada teatro es un tipo de deseo de hacer algo hermoso que pueda obtener una respuesta visual. Salón, despertar nuevos pensamientos y sentimientos. Y es muy difícil sobreestimar, esto es lo que hace que las personas trabajen. Como dicen los principales directores de teatro: la clave del éxito en un teatro es una calidad de desempeño. Si esta obra de arte se hace interesante, entonces habrá salas completas, entonces el espectador creerá.
VO: El día antes de la entrevista, estábamos actuando en el Teatro. Lunacharsky. Mucha gente en vestidos de noche, en trajes. Y algunos se visten muy democráticamente. ¿Qué crees que la gente no debería venir al teatro en zapatillas?
Y. Makovsky: (suspiró) Depende de mucho. En primer lugar, sobre cómo nos encontramos con ellos y en qué situación se encuentran. Probablemente (tal vez me equivoque), pero una persona que ha caído en un hermoso teatro con zapatillas se sentirá incómoda, porque su apariencia será disonante con la situación. Me parece que la próxima vez pensará en lo que vendrá.
Aunque, por supuesto, este es un tema muy controvertido. Aquí está el teatro académico. Lunacharsky tiene un maravilloso edificio especialmente construido para el teatro, todo está adaptado para el espectador, son geniales, hacen exposiciones, se encuentran con personas creativas, utilizan formas modernas de comunicación con el espectador, educan al espectador de esta manera, aumentan su nivel cultural.
Aún no podemos permitirnos esas cosas, pero hay muchos proyectos interesantes en nuestro portafolio creativo. Organizamos exposiciones de fotógrafos y artistas teatrales, laboratorios creativos, es muy interesante. Tan pronto como sea posible hacer estos proyectos necesarios para el movimiento creativo y el desarrollo, los implementaremos.
Es importante que el espectador se encuentre con hermosos lobbies, recolectores de boletos educados y la cultura más alta en el escenario, entonces existe la posibilidad de que la gente piense y aumente el nivel cultural general. Los primeros minutos en el teatro son muy importantes, porque el teatro comienza con una percha.
VO: ¿Cuánto tiempo puede durar este proceso en Crimea?
Y. Makovsky: No puedo decir que el espectador de Crimea se diferencie de alguna manera de la capital. En todas partes alguien viene con zapatillas, todo es muy democrático. No estoy realmente en contra de las zapatillas en el teatro. Probablemente, el género del teatro dramático como público puede, tal vez, tolerar tal forma. Por ejemplo, la casa de la ópera: aquí todo es más serio, muy poca gente va a usar zapatillas, aunque puede ser ... Probablemente, esto no es lo principal. Lo principal con el que el espectador se lleva estas zapatillas fuera del teatro, lo que hará en su cabeza y corazón. Si saca un nuevo significado, y esta nueva experiencia será útil para su conciencia, su alma, esto será una victoria. Tal vez las zapatillas luego desaparezcan. Todo esto está interconectado.
VO: Dijiste sobre el teatro académico. Ahora, muy a menudo, los teatros de Sebastopol, y de hecho toda Rusia, buscan nuevas técnicas no clásicas. ¿Cómo te sientes acerca de usar tales movimientos de dirección como un cuerpo desnudo? ¿Puede esto ayudar en la divulgación de ideas?
Y. Makovsky: Una pregunta dolorosa para la sociedad de hoy. En primer lugar, debe haber una motivación muy precisa y fuerte. Y si es orgánico y sin él, no se puede hacer nada, entonces no habrá torpeza en el auditorio.
Recientemente, vi la obra Master and Margarita en el Teatro de Arte de Moscú. Hay una escena clave cuando Margarita se desnuda y se prepara para la pelota. Por ejemplo, en el cine, esta escena se puede resolver de muchas maneras. En el teatro es más difícil: aquí recurrimos a técnicas sutiles, según la decisión artística de la representación, su estilística y la intención del director. En la actuación del Teatro de Arte de Moscú, el papel de Margarita es interpretado por Natalya Shvets, mi estudiante, y por lo tanto, particularmente observé su trabajo en el escenario. Y no estaba absolutamente avergonzado por nada, al contrario, todo era estéticamente agradable y alto. Pero si esto es vulgar por chocante, entonces estoy absolutamente en contra.
VO: Desde que fuimos con la gente en el teatro, cuéntanos sobre tus actores.
Y. Makovsky: Jóvenes de diferentes universidades acuden a nosotros, con diferentes niveles de educación, con diferentes niveles de oficios. Por lo tanto, para educar al artista y llevarlo a un cierto nivel, lleva tiempo. Alguien ya es un maestro, alguien acaba de llegar. Todos están en diferentes formas. Pero el nivel de nuestra compañía me conviene, en mi opinión, es bastante alto.
Intento invitar a directores y educadores, porque tenemos muchos actores con educación en Crimea, lo cual es muy insuficiente. Una vez invité a Yekaterina Granitova-Lavrovskaya a trabajar como maestra en GITIS. ¡Fue un regalo del destino! Tiene muchas producciones: en el Teatro Mayakovsky, en Etcétera, en Francia, en China. Esta es una gran escuela para nuestros artistas.
Catalina nos puso "Tres hermanas". Chéjov durante 85 años, nunca fuimos. Fue un gran avance para el teatro. Muy buen rendimiento. Luego puso una obra de teatro basada en las historias del autor de Sevastopol A. Averchenko "Under the Canvas Heavens" e incluso "A Midsummer Night's Dream" de V. Shakespeare. Aprendimos de nuestra experiencia que el proceso de elevar el nivel profesional de los actores en las paredes nativas da excelentes resultados.
VO: ¿Cuál es la política de elegir un repertorio en tu teatro?
Y. Makovsky: Ponemos clásicos rusos y extranjeros. Pero ahora, como saben, no todo es tan simple con los derechos de autor. Ahora hay herederos de los clásicos, herederos de los herederos. A menudo casi no tenemos dinero para pagar regalías. Por lo tanto, elegimos juegos sin derechos de autor. Sin embargo, en el repertorio tenemos a Moliere, Shakespeare, Chejov, Sukhovo-Kobylin, Kolyada, Sigarev.
El teatro también tiene una tarjeta de presentación. En un momento, realmente queríamos escribir nuestra obra basada en letras reales de diferentes histórico períodos de la historia de Sebastopol. Queríamos dedicarlo a la relación entre un hombre y una mujer, que ha sido en todo momento. Por ejemplo, muchos están interesados en saber si hubo amor en la vida del almirante Nakhimov. De hecho, a través de una línea de amor, puedes comprender mejor a una persona. El resultado es una obra que cubre los períodos de guerra más importantes: la Guerra de Crimea, la Guerra Civil y la Gran Guerra Patriótica. Hicimos la obra "Te espero en Grafskaya". El muelle del Conde para los residentes de Sebastopol es un lugar sagrado, sagrado, algo que conecta todos los tiempos.
En varios espectáculos gratuitos, las actuaciones fueron abarrotadas. Y luego entendí el propósito del arte, el arte patriótico, el real. Nuestros actores fueron grabados en destacamentos de autodefensa en la Plaza Nakhimov. Estábamos dentro de la situación y, probablemente, este concierto fue interpretado por los muchachos de manera tan profunda, absolutamente honesta, hasta las lágrimas. En nuestra producción hay un bloque dedicado a las mujeres en la guerra. La canción "En el campo bajo la nieve y la lluvia" se reproduce, en la pantalla aparecen disparos de mujeres que llevan a cabo a soldados heridos, y los actores se ponen de pie y lloran, aunque juegan por centésima vez. Porque entienden el valor de la vida. Cuando sentiste agudamente cómo todo estaba en juego, cuál era la amenaza, cómo estas brigadas cabalgaban desde Kiev, no puedes jugar de otra manera.
También apreciamos mucho el concierto que hicimos en 2014. Llamado "La guerra ha pasado por ti". Realmente queríamos expresar en la producción todo lo que sentimos en los días de la primavera rusa. Para nosotros es muy valioso. La declaración también se basa en fotografías documentales, cartas de la Gran Guerra Patriótica. Incluso tomamos extractos de obras escritas en el momento en que dicen "Nuestra Crimea", pero sobre la victoria sobre los alemanes en 1944. Con los eventos del año 2014, la performance tiene una conexión directa. Describe el estado que sentíamos entonces, incluso antes del referéndum, cuando reinaba un silencio ominoso afuera, y todos en el transporte estaban simplemente en silencio, incluso los teléfonos no llamaban a nadie. Este momento desconectó a todos, la tensión fue terrible y duró varios días.
VO: De acuerdo con la respuesta anterior, ya sé la respuesta a mi siguiente pregunta. Pero aun así quiero escucharlo de ti. ¿Cuál es la misión del teatro de la flota?
Y. Makovsky: Ya sabes, en tiempos de paz, nuestro teatro es igual que los demás. Tenemos objetivos bastante obvios: necesitamos actuaciones con talento para mantener la marca y unirnos a las fuerzas armadas de Rusia para poder estar orgullosos del país a través de nuestro trabajo. Pero cuando la Patria da una orden, nos ponemos nuestros abrigos, a diferencia de otros teatros, y nos dirigimos al frente. Durante la Gran Guerra Patria, los artistas teatrales trabajaron para el frente. Los equipos de concierto mostraron actuaciones en la línea del frente, fueron a los barcos, en parte, a los aeródromos.
Parte de la compañía fue evacuada de Sevastopol, asediada, solo a fines de junio de 1942, unos días antes del bombardeo de la alfombra por parte de aviones fascistas. En el día del estreno de la obra "Front" de A. Korneychuk, los trajes y las decoraciones se quemaron durante el bombardeo, luego los artistas "tomaron prestado" el uniforme de los espectadores, los oficiales militares, y la actuación se realizó en él. En una palabra, somos un guerrero del teatro, esta es nuestra misión ...
Sobre importante
Desafortunadamente, Yury Vladimirovich habla con mucho gusto solo sobre el proceso creativo, pero prefiere guardar silencio sobre los problemas. Pero pudimos descubrir de otras personas que el mejor teatro militar ruso tiene problemas terribles.
El hecho es que formalmente el teatro de la flota del mar negro. Lavrenyov no es un teatro en absoluto, sino una subdivisión estructural de la unidad militar No. XXUMX o simplemente una "ciudad militar". Como resultado de las reformas del "administrador efectivo" civil de Serdyukov, el teatro dejó de ser financiado, privado de contabilidad, cuentas bancarias, imprenta, personal reducido. Esto, entre otras cosas, privó al teatro de la oportunidad de participar en la subvención de las comunidades teatrales rusas. La situación recuerda mucho a la clásica anécdota sobre Vasily Ivanovich, en la que la mosca, que no se arrastró sin sus piernas arrancadas, al concluir Petka "perdió la audición". Lo mismo con el teatro: el Ministerio de Defensa privó al teatro de todo, pero requiere un funcionamiento completo.
Y el teatro aún vive, porque mucho en Rusia se hace al contrario. El teatro de la flota produce estrenos, colecciona nuevas decoraciones de las antiguas, repintando carteles, vistiendo a los actores en el escenario con ropa donada al teatro por empresarios preocupados. Y la gente viene y disfruta del arte, sin siquiera saber cuál es el precio que se le da al equipo de teatro.
El nivel de producciones del teatro bajo la dirección de Yuri Makovsky (el presupuesto de la performance 100 en mil rublos) es a menudo más alto que el del Teatro Académico. Lunacharsky, cuyo presupuesto para una actuación es de 5 millones de rublos.
En el festival "Máscara de estrellas", donde el teatro. Lavrenyov fue reconocido como el mejor teatro del Ministerio de Defensa de la Federación Rusa; los rangos ministeriales prometieron una pronta transferencia del estado de "ciudad militar" a FSBU (institución estatal del presupuesto federal). ¡Pero las cosas están ahí! El problema es que alguien del Ministerio de Defensa no quiere volver a levantar un dedo como parte de sus deberes.
Durante mucho tiempo comprendimos exactamente qué ocurrió el enganche, y cuando lo descubrimos, se volvió gracioso y amargo al mismo tiempo. Precio de emisión - 400 mil rublos! Y el "héroe de la ocasión" es el Departamento de Relaciones de Propiedad del Ministerio de Defensa de la Federación de Rusia, que debe trabajar en la transferencia de tierras bajo el teatro a la propiedad del Ministerio de Defensa, porque todavía es propiedad de Ucrania.
Se necesitan miles de 400 para la preparación de documentación técnica para la tierra del campamento militar Núm. 06984. Y parece que si bien el Ministerio de Defensa no planea estos fondos para el teatro, los oficiales militares se dan de baja con frases simplificadas elaboradas en tiempo futuro.
De fuentes abiertas, encontramos que la persona de quien depende la decisión de la cuestión de la vida y la muerte del teatro de la Flota del Mar Negro. Lavrenev, es Tokarchuk Vitaly Viktorovich, jefe de la Administración Territorial de Relaciones de la Propiedad de Crimea de FGKU del Ministerio de Defensa de Rusia.
En nombre de los agradecidos espectadores del teatro de la flota y del portal VO, expresamos nuestra preocupación por el tema de transferir el teatro al estado de FBSU y en el futuro supervisaremos de cerca la situación y esperaremos una decisión positiva del Ministerio de Defensa junto con el equipo de teatro-guerrero.
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