Leyenda de Tsuba-Tsuba (parte de 5)

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Para la mesa festiva.
como un gato sentado
viejo año para gastar ...
Issa


Diferentes naciones, diferentes civilizaciones, diferentes culturas ... Y los gatos en todas partes se sientan igualmente con los dueños en la mesa, tanto de vacaciones como de lunes a viernes. Mi gato actual, por ejemplo, tiene su propio taburete en la mesa de la cocina y se sienta en él, curioso: "¡Qué estás comiendo!" Y él no pregunta. La comida en dos tazones para elegir la está esperando en el suelo. Y antes era un gato que comía de la esquina de la mesa ... sémola y leche condensada. Tales gatos no comen, es malo para ellos !!! Sí, probablemente, ella vivió 19,5 durante años, más que un período decente para los gatos ...




"Faisán y crisantemos". Tsuba, firmado por Goto Mitsuakira, maestro de tsubako, aprox. 1816 - 1856 Toda la superficie está enmarcada en una técnica de nanako. Material: shakudo, oro, plata, cobre. Longitud xnumx; 7 ancho cm; espesor 6,5 cm; Peso 0,8, (Metropolitan Museum, Nueva York)


El mismo tsuba - revertir.

Bueno, esta introducción, al igual que el epígrafe, muestra una vez más que, por todas nuestras diferencias, nosotros, las personas, "todos de un barco", somos igualmente amados, odiados ... Aunque las condiciones geográficas naturales dejaron una huella muy fuerte en sus culturas. Para los japoneses, la consecuencia de vivir en sus islas era el minimalismo extremo en todo, y especialmente en el arte.

También apareció en la habilidad de los herreros tsubako. Las tecnologías que poseían eran numerosas, las poseían perfectamente, pero ... sin embargo, todas se reducían a un objetivo principal, como con un mínimo de fondos para lograr la máxima impresión. Además, tenían que trabajar igual que tenían que vivir. A saber, en "condiciones completamente extremas". Sobre la vida de los japoneses entre las montañas, matorrales de bambú intransitables, marismas y arroyos de montaña, así como tifones, erupciones volcánicas y terremotos diarios, ya lo hemos dicho. Sin embargo, el maestro tsubako tampoco fue fácil. El hecho es que necesitaban crear una "imagen hablada" en una pieza de metal de un tamaño muy limitado. Por otra parte, todavía tenía agujeros. Así que la imagen en el tsube estaba seriamente limitada en tamaño. Sería bueno para ella tener solo un orificio para la cuchilla, de lo contrario hay hasta tres a la vez, y con un tamaño bastante determinado. Y aún así era imposible ocupar la superficie de los seppadai. Es decir, en principio (si no tomas todo tipo de tsuba exóticas), el maestro solo se mantuvo en el espacio ji, que estaba ubicado justo entre el seppadai y el mimi, el borde de la tsuba.

Por supuesto, fue posible "ir más allá del límite", hacer una tsuba "sin forma" (y ya hemos visto esto en versiones anteriores del ciclo), pero ... todo esto no es típico. "Típicamente" fue así: aquí está el borde, aquí están los agujeros para la hoja, como para kozuki, y ... regocíjate, maestro, demuestra tus habilidades.


Tsuba de forma irregular con un dragón. Superficie deliberadamente rugosa tratada con un martillo. Tiempo de producción: siglo XVIII. Material: hierro, oro. Longitud: cm xnum; Ancho de 10,8, ver. (Metropolitan Museum, Nueva York)


El mismo tsuba - revertir.

Es por eso que la tecnología de tratamiento de superficie tsuba fue tan importante para los japoneses. Esto es, nuevamente: "Tengo todo, como todos los demás, el tsuba es el más tradicional y simple, pero la tecnología de su diseño es tal que ... soy el mejor, ¡incluso puedo pagar eso!"

Entonces, ¿qué tipo de técnicas de tratamiento de superficie de tsubak usaron los maestros japoneses de Tsubako para crear sus pequeñas obras maestras?

• La más simple fue la técnica Mikagi: es una superficie pulida simple, solo a los japoneses no les gustó demasiado.
• Técnica de Hari (“aguja”): más, por así decirlo, japonés. Su esencia es que la superficie, tratada de esta manera, parecía como si estuviera pinchada con una aguja.
• La superficie de naxi ("pera") se cubrió con una rugosidad fina y uniforme.
• Godzame (estera de paja) - una superficie que se parece al tejido de paja.
• La técnica kokuin ("impresión") proporcionada para estampar patrones en una superficie caliente.
• La superficie del tsuchime ("martillo"), es decir, con las marcas de forja, fue muy popular y querida por los japoneses.
• Yakite-sitate ("disparo"): la superficie se fundió especialmente.
• Isime ("grano de piedra"), es decir, procesamiento debajo de la piedra, y en una variedad de opciones, cada una de las cuales tiene su propio nombre.
Es decir, el tiempo es muy diferente y cada vez que se obtiene una nueva superficie.
• Por ejemplo, thyrimen-isime es cuando la superficie de un metal se ve como tela arrugada.
• Hari-isime - “una superficie perforada por una aguja”.
• Kava-isime - "kava" significa piel. En consecuencia, la apariencia de la superficie parece que está hecha de cuero.
• Pero la piel es diferente. Entonces, gama-isime - imita una piel de sapo.
• Tsuchi-isime: una superficie que lleva las marcas de un martillo.
• Cui-Ishime: una superficie que tiene huellas de un cincel afilado y las ranuras deben brillar.
• Orekuti-isime, por el contrario, tiene una superficie tratada con un cincel sin filo.
• Godzame-Isime - superficie trenzada.

Leyenda de Tsuba-Tsuba (parte de 5)

Tsuba-mocha, decorado en técnica Nanako. (Wolverhampton Art Gallery, Wolverhampton, Inglaterra)

Sin embargo, lo más impresionante es la técnica de nanako o "huevas de pescado", también conocida en India y Francia, pero que no alcanza ningún lugar tan alto como en Japón. Rara vez se usaba en la glándula (¡y se entenderá mejor por qué!), Pero en los cubos de metales blandos se puede ver muy a menudo. Su esencia es cubrir toda la superficie de la tsuba con protuberancias muy pequeñas que se asemejan a la mitad de los huevos de peces. Para esto, hubo un puñetazo especial, en el que el maestro golpeó repetidamente con un martillo y así "cubrió" con estos hemisferios toda la superficie que necesitaba. Sin embargo, su diámetro podría ser de 0,2 a 1 mm. Los propios nanakos podrían cubrir toda la superficie de una tsuba, caminar a lo largo con rayas y también ocupar cuadrados o rombos con bordes bien definidos.


Muy rara copa tsuba, que se asemeja a una escolta europea para un estoque. Vista desde el interior. Tiempo de producción: siglo XVIII. Material: hierro, barniz, oro, plata, cobre. Diámetro: 7,8 cm; espesor 1,7 cm; Peso 56,7, (Metropolitan Museum, Nueva York)

Según los japoneses, esta es una forma muy sofisticada, aunque fácil de diseñar un cubo. Por lo tanto, fue considerado digno de ricos samurai.

Para un nanako más barato se utiliza un sello. Para los seres queridos, hasta tres. Se planeó el primer hemisferio, el segundo se profundizó y, finalmente, se usó el tercer sello, el más agudo, para obtener un borde bien definido. Pero había miles de tales hemisferios en una tsuba, ¡y todos se aplicaron al ojo!

Especialmente para daimyo en el siglo XVII. Inventaron el estilo de diseño de la tsuba, cuyo nombre enfatizaba su propósito: daimyo-nanako. En este estilo de tsuba, las filas de carriles de nanako se alternaban con tiras de metal pulido.

La técnica de Nanako-kin se usó cuando la superficie se cubrió con una lámina de oro y el perforador trabajó en la superficie dorada. Pero los japoneses no serían japoneses si esto les satisficiera. No, la superficie dorada también se grabó de tal manera que el oro se disolvió en los huecos, pero en la parte superior de los hemisferios se conservó y, por lo tanto, los "huevos" en la superficie negro-violeta de la aleación brillaban con un cálido brillo dorado.


"Halcón y gorrión". Tsuba muy original, cuya superficie imita a la madera. Firmado por el maestro Hamano Masanobu. (Museo de Arte Walters, Baltimore)


Este tsuba - al revés.

Sin embargo, lo más importante es que muy a menudo, con el recubrimiento de la superficie de una tsuba con granos de nanako, el trabajo solo comenzó. Y se adjuntaron por separado figuras de personas y animales, objetos y plantas, moldeadas y grabadas.

La forma original de diseñar la superficie de una tsuba era la técnica de neko-gaki o "garras de gato". Una herramienta afilada en la superficie del tsuba o khabaki, así como la parte posterior del mango Kozuki, hizo que los movimientos se expandieran y profundizaran gradualmente como si este gato hubiera lanzado sus afiladas garras hacia este material. Además, donde terminaron y donde solían estar las rebabas, no se eliminó, sino que se dejó. Aparentemente, solo para enfatizar una vez más que esto no fue hecho por el maestro, ¡sino por un gato!

Yasurime también son líneas oblicuas que generalmente se colocaban en el mango de una espada japonesa. Pero en el tsubah, también se encuentran tales golpes y pueden, por ejemplo, imitar corrientes oblicuas de lluvia, que se llamaron sigure.


"Crisantemo en la lluvia". Tiempo de producción: 1615 - 1868 Material: hierro, sentoku, oro, plata, cobre. Longitud xnumx; 8,3 ancho cm; espesor 7,3 cm; Peso 0,8, (Metropolitan Museum, Nueva York)


Tuvimos que hablar sobre la técnica de tejido, Mukade-dzogan en el material pasado, para que sea posible mirar allí otra vez ... Pero esta tsuba vale la pena contarla con más detalle. Está hecho en el estilo de simenava ("una cuerda hecha de ruiseñor de arroz"). Este es un atributo importante en la religión sintoísta, que significa purificación y santidad. El famoso comandante japonés Takeda Shingen, quien no perdió una sola batalla en su vida, consideró tales cuerdas como amuletos. Naturalmente, esto también se reflejó en el trabajo de tsubako, como resultado de lo cual apareció tal tsuba "tejida", e incluso obtuvo su propio nombre, el estilo de "Shingen". Tiempo de producción de esta tsuba: XVII. Material: cobre y bronce. (Cooper-Hewitt National Design Museum, Nueva York)

To be continued ...
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19 comentarios
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  1. +5
    25 января 2019 06: 09
    Cosa interesante. Miro imágenes japonesas de crisantemos y descubro que son muy diferentes de lo que vemos en las tiendas de flores. Más como peonías. ¡Gracias por el artículo!
    1. +5
      25 января 2019 09: 17
      Cosa interesante. Miro imágenes japonesas de crisantemos y descubro que son muy diferentes de lo que vemos en las tiendas de flores. Más como peonías.
      O tal vez es realmente una peonía! En Japón, la peonía no es menos popular que el crisantemo o el sakura.
      Las peonías llegaron a Japón en el siglo VIII desde China, desde donde fueron traídas por monjes budistas. La flor pronto recibió reconocimiento popular y se convirtió en una cultura de élite que inicialmente solo se podía encontrar en los jardines de la más alta nobleza. Comenzaron a cultivarlo de todas las formas posibles, se crearon clubes en todas partes, donde se dedicaron a la selección de sus variedades únicas y se observaron y protegieron estrictamente.

      Utagawa Kunisada. Tríptico "Contemplación nocturna de peonías en flor".
      Peonías salvajes
      Ahora es su momento.
      En plena floración maravillosa:
      ¿Es posible interrumpir?
      ¿Cómo no puedes romper?

      Ryokan
      1. +5
        25 января 2019 11: 43
        Cita: Decimam
        "Contemplación nocturna de peonías florecientes"

        No tienen nada que hacer, estos asiáticos. Las personas decentes duermen por la noche, sin contemplar las peonías. Además, en la oscuridad, en el mejor de los casos, a la luz de la luna llena, cuando puedes distinguir solo los tonos de gris, no hablaré de su número. sonreír
        - Hermosa Michiko-san, déjame invitarte esta noche a mi jardín - para ver peonías ...
        - por la noche? En el jardin Peonias Ahora se llama así? Originalmente ... estoy de acuerdo!
        riendo
  2. +6
    25 января 2019 08: 31

    Tsuba muy original cuya superficie imita la madera.
    Por supuesto el original. Esta es la misma técnica de mokume-gane, una de las tecnologías más interesantes y muy complejas para trabajar con metal, que merece un artículo separado.
    A veces también se llama kasumiuti o itamegane. La tecnología fue desarrollada a fines del siglo XVII por Denbei Shoami.
    Varias láminas de varios metales (las láminas pueden ser de hasta 40): oro, plata, cobre, latón, que tienen diferentes espesores, se pliegan en capas en un cierto orden y se unen mediante soldadura de herrería. Entonces el maestro, revelando diferentes capas, crea un patrón.
    1. +3
      25 января 2019 08: 49
      En el corazón de mokume-gane se encuentra una técnica guribori mucho más antigua, cuando se aplicaron secuencialmente capas de diferentes metales.
    2. IGU
      +2
      25 января 2019 09: 38
      ¡Información interesante!
      Solo tal vez no
      Entonces el maestro, revelando diferentes capas, crea un patrón.
      , y hace un corte de la pieza de trabajo en diferentes ángulos y obtiene diferentes patrones ...
      1. +6
        25 января 2019 11: 33
        Me expresé un poco incorrectamente al no describir el proceso de "autopsia".
        Cuando las hojas están bien "pegadas", la pieza en bruto resultante se presiona, se forja y se retuerce. A veces se cortan huecos a través de las capas contrastantes y luego se vuelve a forjar el "lingote".
        La tarea principal del maestro es "resaltar", "revelar" todos los tonos, combinándolos en un solo patrón. Lo interesante que resultará el dibujo depende solo de la habilidad de la persona.
        1. +4
          25 января 2019 11: 50
          Querido Victor Nikolaevich! Gracias por los comentarios y adiciones muy interesantes.
          1. +4
            25 января 2019 13: 01
            Cuando se trata de un artículo interesante, es interesante comentarlo.
  3. +2
    25 января 2019 08: 46
    Sigo leyendo mi artículo favorito.
    el autor convierte cualquier matiz en dulce
    Gracias)
  4. IGU
    +3
    25 января 2019 09: 32
    Gracias por el artículo!
    Noto que mi interés en el tema está creciendo.
    1. +3
      25 января 2019 11: 49
      Tendrás un material más, luego un descanso. "La mano de los luchadores está cansada de apuñalar", entonces el tema se reanudará con otros 2-3 materiales.
  5. +3
    25 января 2019 11: 54
    El hecho es que necesitaban crear una "imagen hablada" en una pieza de metal de un tamaño muy limitado.

    Para ellos, esto es algo común. Para empezar, es sorprendente cómo ellos mismos se colocan en tales islas en tales números.
    Lo hacen todo de forma compacta. No es sorprendente que las tradiciones nacionales sean tan buenas con la electrónica. Siempre en apretado, siempre todo es miniatura. No me sorprendería si descubriera que algún maestro japonés, para complacer a su amada, recorte su retrato en pleno crecimiento, por ejemplo, en una semilla de diente de león, sin dañar la pelusa. sonreír
    Pero Tsereteli no se tiene en alta estima. sonreír
    1. +6
      25 января 2019 13: 42
      No vi un diente de león en una semilla, pero sí en un grano de arroz.

      El arte de las micro acuarelas en Japón y China se conoce desde hace mucho tiempo. En un momento, incluso existió como una producción de taller. Se hicieron micro manchas de agua en granos, tablones de madera delgados y seda. Una de las acuarelas, hecha en grano de arroz hace trece siglos, en la era de la dinastía imperial china Tang, se almacena en el Louvre. Lo siento, no encontré la foto.
      El artista japonés Hokusai Katsushika, que pintó las famosas "Cien vistas de Fuji", una vez, demostrando su habilidad, corriendo por la plaza con un cubo de cadáveres y haciendo pinceladas con una escoba, en unos minutos pintó en la plaza de la ciudad una imagen de una deidad de 200 metros cuadrados. El dibujo solo se podía ver desde el techo de un templo cercano. Y luego, al mismo tiempo, dibujó un par de gorriones en un grano de maíz.
      1. +3
        25 января 2019 15: 27
        Cita: Decimam
        El arte de los microquares en Japón y China se conoce desde hace mucho tiempo.

        No dudó en absoluto, especialmente porque incluso lo leyó en alguna parte. Por eso se acordó de las semillas, aunque ni siquiera pensó en si los dientes de león crecen en Japón. sonreír
        A cada uno lo suyo. Algunos inventan un engranaje de gusano, otros pintan en los granos de arroz, otros, mientras tanto, no hacen nada, sino simplemente la felicidad en el nirvana. sonreír
        En cualquier caso, la habilidad real, especialmente, basada en un enfoque creativo, no puede dejar de admirar.
        1. +5
          25 января 2019 15: 43
          Los japoneses no solo pintan sobre los granos. Por ejemplo, gracias a los japoneses, la población de la URSS, que vivía fuera de los centros regionales, durante muchos años tuvo la oportunidad de ver televisión, porque la antena de tipo "canal de ondas" es un atributo indispensable de las aldeas, centros regionales y centros urbanos de la URSS: su invención.
          1. +3
            25 января 2019 17: 11
            Cita: Decimam
            una antena del tipo "canal de ondas", un atributo indispensable de las aldeas, centros regionales y centros urbanos de la URSS, es su invención.

            Bueno, no todos pueden dibujar en granos ... sonreír Cada nación tiene su Yagi.
            Escribí aquí que los japoneses prefieren todo en miniatura, y luego recordé el acorazado Yamato ... Así que Tsereteli no es un extraño para ellos.
            Tengo un amigo Aquí hay algo japonés. Tal vez por horas mirando y admirando un poco de baratija, para él es todo un mundo. Compré un nuevo carrete japonés para girar, lo desarmé de inmediato, revisé todos los engranajes, cada uno lo acaricié con cariño, probablemente lo manché con amor, metí el carrete en la caja y fui a pescar con el viejo. Una nueva casa se jacta de alardear y, como sospecho, para girar y escuchar el sonido, disfrutar y relajarse. En la vida, un aburrimiento raro y perfeccionista. Si le hubiera otorgado fantasía y pensamiento creativo a su madre naturaleza, la habría pintado sobre granos de arroz. Para él, los objetos que son más grandes que un milímetro son simplemente aburridos y primitivos.
    2. +2
      26 января 2019 00: 45
      No tan pequeño Japón, casi 77000 kilómetros cuadrados más que Italia
      1. 0
        26 января 2019 07: 49
        Sí, pero 75% - montañas, algunas de las cuales están cubiertas de bosques de bambú infranqueables, la población se acumula en 25% del territorio y 75% de arroz también se cultiva aquí. 25% se cultiva en las montañas. Muchos ríos y arroyos, y también tienen lugar. Muchos lagos - gran lago Biwa. Muchas islas donde nadie vive, los costos de transporte son altos. Así que tienen muchos problemas ...

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