Leyenda de Tsuba-Tsuba (parte de 5)

Para la mesa festiva.
como un gato sentado
viejo año para gastar ...
Issa



Diferentes naciones, diferentes civilizaciones, diferentes culturas ... Y los gatos en todas partes se sientan igualmente con los dueños en la mesa, tanto de vacaciones como de lunes a viernes. Mi gato actual, por ejemplo, tiene su propio taburete en la mesa de la cocina y se sienta en él, curioso: "¡Qué estás comiendo!" Y él no pregunta. La comida en dos tazones para elegir la está esperando en el suelo. Y antes era un gato que comía de la esquina de la mesa ... sémola y leche condensada. Tales gatos no comen, es malo para ellos !!! Sí, probablemente, ella vivió 19,5 durante años, más que un período decente para los gatos ...


"Faisán y crisantemos". Tsuba, firmado por Goto Mitsuakira, maestro de tsubako, aprox. 1816 - 1856 Toda la superficie está enmarcada en una técnica de nanako. Material: shakudo, oro, plata, cobre. Longitud xnumx; 7 ancho cm; espesor 6,5 cm; Peso 0,8, (Metropolitan Museum, Nueva York)


El mismo tsuba - revertir.

Bueno, esta introducción, al igual que el epígrafe, muestra una vez más que, por todas nuestras diferencias, nosotros, las personas, "todos de un barco", somos igualmente amados, odiados ... Aunque las condiciones geográficas naturales dejaron una huella muy fuerte en sus culturas. Para los japoneses, la consecuencia de vivir en sus islas era el minimalismo extremo en todo, y especialmente en el arte.

También apareció en la habilidad de los herreros tsubako. Las tecnologías que poseían eran numerosas, las poseían perfectamente, pero ... sin embargo, todas se reducían a un objetivo principal, como con un mínimo de fondos para lograr la máxima impresión. Además, tenían que trabajar igual que tenían que vivir. A saber, en "condiciones completamente extremas". Sobre la vida de los japoneses entre las montañas, matorrales de bambú intransitables, marismas y arroyos de montaña, así como tifones, erupciones volcánicas y terremotos diarios, ya lo hemos dicho. Sin embargo, el maestro tsubako tampoco fue fácil. El hecho es que necesitaban crear una "imagen hablada" en una pieza de metal de un tamaño muy limitado. Por otra parte, todavía tenía agujeros. Así que la imagen en el tsube estaba seriamente limitada en tamaño. Sería bueno para ella tener solo un orificio para la cuchilla, de lo contrario hay hasta tres a la vez, y con un tamaño bastante determinado. Y aún así era imposible ocupar la superficie de los seppadai. Es decir, en principio (si no tomas todo tipo de tsuba exóticas), el maestro solo se mantuvo en el espacio ji, que estaba ubicado justo entre el seppadai y el mimi, el borde de la tsuba.

Por supuesto, fue posible "ir más allá del límite", hacer una tsuba "sin forma" (y ya hemos visto esto en versiones anteriores del ciclo), pero ... todo esto no es típico. "Típicamente" fue así: aquí está el borde, aquí están los agujeros para la hoja, como para kozuki, y ... regocíjate, maestro, demuestra tus habilidades.


Tsuba de forma irregular con un dragón. Superficie deliberadamente rugosa tratada con un martillo. Tiempo de producción: siglo XVIII. Material: hierro, oro. Longitud: cm xnum; Ancho de 10,8, ver. (Metropolitan Museum, Nueva York)


El mismo tsuba - revertir.

Es por eso que la tecnología de tratamiento de superficie tsuba fue tan importante para los japoneses. Esto es, nuevamente: "Tengo todo, como todos los demás, el tsuba es el más tradicional y simple, pero la tecnología de su diseño es tal que ... soy el mejor, ¡incluso puedo pagar eso!"

Entonces, ¿qué tipo de técnicas de tratamiento de superficie de tsubak usaron los maestros japoneses de Tsubako para crear sus pequeñas obras maestras?


• La más simple fue la técnica Mikagi: es una superficie pulida simple, solo a los japoneses no les gustó demasiado.
• Técnica de Hari (“aguja”): más, por así decirlo, japonés. Su esencia es que la superficie, tratada de esta manera, parecía como si estuviera pinchada con una aguja.
• La superficie de naxi ("pera") se cubrió con una rugosidad fina y uniforme.
• Godzame (estera de paja) - una superficie que se parece al tejido de paja.
• La técnica kokuin ("impresión") proporcionada para estampar patrones en una superficie caliente.
• La superficie del tsuchime ("martillo"), es decir, con las marcas de forja, fue muy popular y querida por los japoneses.
• Yakite-sitate ("disparo"): la superficie se fundió especialmente.
• Isime ("grano de piedra"), es decir, procesamiento debajo de la piedra, y en una variedad de opciones, cada una de las cuales tiene su propio nombre.
Es decir, el tiempo es muy diferente y cada vez que se obtiene una nueva superficie.
• Por ejemplo, thyrimen-isime es cuando la superficie de un metal se ve como tela arrugada.
• Hari-isime - “una superficie perforada por una aguja”.
• Kava-isime - "kava" significa piel. En consecuencia, la apariencia de la superficie parece que está hecha de cuero.
• Pero la piel es diferente. Entonces, gama-isime - imita una piel de sapo.
• Tsuchi-isime: una superficie que lleva las marcas de un martillo.
• Cui-Ishime: una superficie que tiene huellas de un cincel afilado y las ranuras deben brillar.
• Orekuti-isime, por el contrario, tiene una superficie tratada con un cincel sin filo.
• Godzame-Isime - superficie trenzada.

Leyenda de Tsuba-Tsuba (parte de 5)

Tsuba-mocha, decorado en técnica Nanako. (Wolverhampton Art Gallery, Wolverhampton, Inglaterra)

Sin embargo, lo más impresionante es la técnica de nanako o "huevas de pescado", también conocida en India y Francia, pero que no alcanza ningún lugar tan alto como en Japón. Rara vez se usaba en la glándula (¡y se entenderá mejor por qué!), Pero en los cubos de metales blandos se puede ver muy a menudo. Su esencia es cubrir toda la superficie de la tsuba con protuberancias muy pequeñas que se asemejan a la mitad de los huevos de peces. Para esto, hubo un puñetazo especial, en el que el maestro golpeó repetidamente con un martillo y así "cubrió" con estos hemisferios toda la superficie que necesitaba. Sin embargo, su diámetro podría ser de 0,2 a 1 mm. Los propios nanakos podrían cubrir toda la superficie de una tsuba, caminar a lo largo con rayas y también ocupar cuadrados o rombos con bordes bien definidos.


Muy rara copa tsuba, que se asemeja a una escolta europea para un estoque. Vista desde el interior. Tiempo de producción: siglo XVIII. Material: hierro, barniz, oro, plata, cobre. Diámetro: 7,8 cm; espesor 1,7 cm; Peso 56,7, (Metropolitan Museum, Nueva York)

Según los japoneses, esta es una forma muy sofisticada, aunque fácil de diseñar un cubo. Por lo tanto, fue considerado digno de ricos samurai.

Para un nanako más barato se utiliza un sello. Para los seres queridos, hasta tres. Se planeó el primer hemisferio, el segundo se profundizó y, finalmente, se usó el tercer sello, el más agudo, para obtener un borde bien definido. Pero había miles de tales hemisferios en una tsuba, ¡y todos se aplicaron al ojo!

Especialmente para daimyo en el siglo XVII. Inventaron el estilo de diseño de la tsuba, cuyo nombre enfatizaba su propósito: daimyo-nanako. En este estilo de tsuba, las filas de carriles de nanako se alternaban con tiras de metal pulido.

La técnica de Nanako-kin se usó cuando la superficie se cubrió con una lámina de oro y el perforador trabajó en la superficie dorada. Pero los japoneses no serían japoneses si esto les satisficiera. No, la superficie dorada también se grabó de tal manera que el oro se disolvió en los huecos, pero en la parte superior de los hemisferios se conservó y, por lo tanto, los "huevos" en la superficie negro-violeta de la aleación brillaban con un cálido brillo dorado.


"Halcón y gorrión". Tsuba muy original, cuya superficie imita a la madera. Firmado por el maestro Hamano Masanobu. (Museo de Arte Walters, Baltimore)


Este tsuba - al revés.

Sin embargo, lo más importante es que muy a menudo, con el recubrimiento de la superficie de una tsuba con granos de nanako, el trabajo solo comenzó. Y se adjuntaron por separado figuras de personas y animales, objetos y plantas, moldeadas y grabadas.

La forma original de diseñar la superficie de una tsuba era la técnica de neko-gaki o "garras de gato". Una herramienta afilada en la superficie del tsuba o khabaki, así como la parte posterior del mango Kozuki, hizo que los movimientos se expandieran y profundizaran gradualmente como si este gato hubiera lanzado sus afiladas garras hacia este material. Además, donde terminaron y donde solían estar las rebabas, no se eliminó, sino que se dejó. Aparentemente, solo para enfatizar una vez más que esto no fue hecho por el maestro, ¡sino por un gato!

Yasurime también son líneas oblicuas que generalmente se colocaban en el mango de una espada japonesa. Pero en el tsubah, también se encuentran tales golpes y pueden, por ejemplo, imitar corrientes oblicuas de lluvia, que se llamaron sigure.


"Crisantemo en la lluvia". Tiempo de producción: 1615 - 1868 Material: hierro, sentoku, oro, plata, cobre. Longitud xnumx; 8,3 ancho cm; espesor 7,3 cm; Peso 0,8, (Metropolitan Museum, Nueva York)


Tuvimos que hablar sobre la técnica de tejido, Mukade-dzogan en el material pasado, para que sea posible mirar allí otra vez ... Pero esta tsuba vale la pena contarla con más detalle. Está hecho en el estilo de simenava ("una cuerda hecha de ruiseñor de arroz"). Este es un atributo importante en la religión sintoísta, que significa purificación y santidad. El famoso comandante japonés Takeda Shingen, quien no perdió una sola batalla en su vida, consideró tales cuerdas como amuletos. Naturalmente, esto también se reflejó en el trabajo de tsubako, como resultado de lo cual apareció tal tsuba "tejida", e incluso obtuvo su propio nombre, el estilo de "Shingen". Tiempo de producción de esta tsuba: XVII. Material: cobre y bronce. (Cooper-Hewitt National Design Museum, Nueva York)

To be continued ...
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