Cine "T-34". En los tanques de rastrillo

El cine ruso (específicamente el ruso) tiene una lesión de nacimiento de larga duración: una búsqueda desesperada de efectos especiales y un presupuesto. En el cine soviético, la calidad de los efectos especiales era inferior a los análogos extranjeros, porque La financiación fue estatal y, por supuesto, el estado y estableció ciertas tareas. Por lo tanto, a la vanguardia estaba el contenido semántico de la película con connotaciones sociales, así como la función educativa del cine. Pero la falta de efectos fue más que compensada por el sorprendente drama original.

Cuando la Unión colapsó, y el estado dejó de establecer cualquier tarea ante los "creadores", es cierto que los cineastas, que continuaron alimentando a los parásitos creativos, portando el significado sobre los baches, decidieron atacar una serie de videos puramente entretenida, manchada con chistes planos, como una cerca, chistes grasientos y desnudo Los anuncios de la próxima "obra maestra" que han rechazado cualquier significado se parecen más al informe contable del departamento de construcción e instalación en el club de viajeros. Primero, el espectador queda atónito ante el presupuesto, que logró chupar a los cineastas. A esto le sigue un informe, qué viaje hicieron durante la filmación. Y para colmo, nos dirán cuánto han construido los niños.


Nunca nos dirán cuántos kilómetros de noticiero de tiempos de guerra ha visto el equipo de filmación. Nunca oirás que los actores pasaron varios días en el territorio de Auschwitz. Y ciertamente no escucharte que uno de los actores principales para el papel ha perdido diez kilos de peso. Incluso para la foto de "Sobibor", nadie tenía prisa por intentarlo, y si se afeitaba la gran mayoría del grupo de actores de la "obra maestra", se verían como tomates Kherson a granel maduros. De hecho, ¿quién de las "luces" actuales del cine nacional arriesgará su propia salud?

Cine "T-34". En los tanques de rastrillo

Si alguien no lo adivinó, pero somos prisioneros de los campos de exterminio.

La imagen "T-34" me llegó tarde, pero gracias a esto, puedes ver más ampliamente la película y sus consecuencias sociales. La imagen, de hecho, es un remake de la excelente película 1964, "The Lark", solo un remake exagerado, torcido e incluso comedia. Es decir, la trama no es tensa en principio, y la creación del guión consistió en volver a escribir diálogos, introducir varios personajes nuevos y aumentar el cronometraje con escenas en las que los efectos especiales están abarrotados por el bien de ... efectos especiales.

Desde los primeros fotogramas, comienza una "acción" sin sentido y despiadada con la fisonomía del personaje principal Kolya Ivushkin, que, excepto en su camión, no "deriva", dejando el tanque alemán. Quien es Kohl? No interesa ni a los creadores de la película, están ocupados en la imagen del pozo. Por cierto, este visor debe acostumbrarse inmediatamente.

Después de la primera batalla de tanques, Ivushkin fue enviado a un campo de concentración en el que los nazis decidieron probar los tanques T-34 capturados para abrirse paso. Naturalmente, el honor de administrar los tanques objetivo estaba preparado para los prisioneros de guerra soviéticos. Así que nos familiarizamos con la tripulación de Ivushkin y con la introducción artificial, incluso contraria al sentido común, en la trama de la joven. En las mejores tradiciones de un complejo miserable de corrección política post-soviética, un ruso, un ucraniano, un bielorruso y un georgiano estaban atrapados en un tanque. Y todos estos personajes son caricatura antes del rechazo. Tratando de hablar con el dialecto ruso o bielorruso, los actores, de hecho, están torcidamente "tocando" y "girando" de una manera, como si nos contaran una anécdota o participaran en un sketch.


Tienen su propia atmósfera en un campo de concentración (director en el centro)

¿Quién tiene la culpa? Sí, todo, empezando por el guionista y terminando con los actores. Este joven cine doméstico semiacabado no podía jugar de otra manera. Alexander Petrov (Ivushkin), que anteriormente había jugado ya sea especialidades románticas y bien educadas, o carreras impúdicas, en realidad siempre será jugado solo por Alexander Petrov. Victor Dobronravov, quien pulió su talento como actor en comedias y dramas para divorciados, no fue originalmente capaz de desempeñar su papel. Y Anton Bogdanov, quien comenzó su carrera con el papel de los punks de patio en "The Real Guys", jugó Gopnik y continúa jugando, solo en un campo de concentración. Tan pronto como su héroe abre la boca, instantáneamente se agacha ante los ojos del espectador y comienza a escupir activamente la cáscara del girasol.

Los alemanes en la película - generalmente una canción separada. Ya se trazó la tolerancia occidental. Al final resultó que, el oficial promedio de las SS no es un producto del infierno propagandístico de la administración de Joseph Goebbels, cuya agitación en realidad no penetró en la médula espinal de una gran parte de los alemanes de esa época, sin mencionar la "SS política y racialmente instruida". Sin embargo, el hombre de las SS también es un hombre, simplemente "cumple la orden". Al mismo tiempo, una cierta idea de la nobleza del antagonista principal de la película, el oficial de las SS, pasa por la costura de toda la narración.

El papel de un hombre de las SS fue interpretado por un actor alemán, tan dulce como Turkish Delight, el sueño de los jóvenes Vincent Kiefer. A pesar del entusiasmo de los críticos, en la modesta opinión del autor, el oficial de las SS interpretado por este actor, sin importar lo divertido que parezca, deshonra a las tropas de las SS. Ante nosotros está un típico villano de Hollywood con sonrisas conspirativas constantes y modales de un pervertido sexual oculto. Togo y mira, este tipo arrebata el látigo y arregla en la pantalla una completa explotación nazi. Me temo que incluso eso se vería más convincente e interesante.


Vincent Kiefer - "el principal antagonista"

Al mismo tiempo, todos los hitlerianos lucen una degradación tan encantadora que incluso un niño de escuela podría derrotarlos, quienes tienen la habilidad suficiente para poner un botón a un maestro debajo del filete. Por lo tanto, la hazaña de armas se devalúa al estado de una pelea en el callejón con un alcohólico local. La protección de un importante objeto trasero está mal colocada, nadie verifica los tanques en los que se ven los prisioneros de guerra soviéticos, y los futuros "héroes" se arrastran tan abiertamente que parece en la broma sobre Stirlitz: "todavía está fuera de control, dirá que la fruta traído ".


Por supuesto, nace un plan de escape y nuevamente se lanzan toneladas de efectos especiales a la pantalla, que están empezando a molestar. Todo retumba, la banda sonora se asemeja a una especie de thrash metal compilado de todo tipo de cosas, desde riffs de guitarra hasta música clásica. Toda esta orgía musical no tiene ningún sentido, a excepción de cómo vencer al espectador en la cabeza con el bajo, enfatizando la tensa época que pasa en la pantalla.

La explotación sin fin del efecto mo lento parece especialmente salvaje. Parece que ya no se usa para desear otro efecto especial, sino para aumentar la sincronización de la imagen. Como resultado, la película termina con un "final feliz" puramente de Hollywood.



Todo el refinamiento de la imagen fue logrado por artistas que tienen proyectos tan francamente castrados como "Gogol", "Election Day - 2" y un rollo completo de series de televisión en su equipaje. El campo de concentración está emasculado de sus horrores característicos: barracas de juguetes con no menos prisioneros de juguete. La propia ciudad alemana, en la que desde hace algún tiempo la tripulación del coche lucha, desesperadamente plástica y títere. Unos años de la masacre más sangrienta del mundo. historias Milagrosamente desapareció este lugar, como la caja de calaveras de los cineastas. Todo el séquito nazi "militar" enfatizó el increíble número de banderas nazis. Fíjense, sobre los mismos directores, que no tienen cuarenta, han restaurado la "atmósfera de la época" en las películas contemporáneas sobre el período soviético. Es cierto que los edificios están más en mal estado en sus obras maestras.

Alexey Sidorov supervisó este grupo creativo de fantasías plásticas sobre el tema de la guerra, también escribió en la misma rodilla, en la que filmó, el guión. El Sr. Sidorov tiene una experiencia "notable" en el rodaje de dramas históricos. En su equipaje, obras maestras como "Lucha con la sombra", "Lucha con la sombra - 2", "Brigada" y absolutamente el proyecto de basura "The Dark World", que se posicionó como una fantasía doméstica.

Y nuevamente, los directores están leyendo el mantra que dicen que estamos filmando sobre la guerra para los jóvenes en su idioma. Es decir Los ciudadanos ni siquiera intentan cambiar de alguna manera el inmenso fracaso en la cosmovisión de esa guerra en la juventud de hoy, cegados por los mitos y los bienes de consumo de Hollywood. Por el contrario, los cineastas solo corrigen el mal sabor. Sus intentos son similares a los intentos de no acostumbrar a un adolescente a jurar hablando con él. Y esta simple verdad es la única consecuencia del tenso trabajo de este equipo de filmación, y no tiene sentido esperar nada más de un moderno "bohemio" encerrado voluntariamente en su pequeño y acogedor mundo.
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