Salones parisinos y el género de la batalla en la pintura francesa
El regreso de Crimea a Rusia en 2014 provocó una oleada de descontento en los círculos reaccionarios de las mayores potencias imperialistas y sus satélites. Incluso los historiadores del arte occidental respondieron al tema de Crimea que de repente se volvió relevante nuevamente: la guerra de Francia, Inglaterra y Turquía con Rusia en 1854-56.
El primer número (Vol. 15, número 1, 2016) de una revista electrónica en historias El arte mundial del siglo XIX (Nineteenth-Century Art Worldwide, un diario de la cultura visual del siglo XIX) publicó un artículo de la joven historiadora de arte inglesa Julia Thoma sobre la historia del proyecto para crear un panorama pintoresco dedicado a las "victorias" de Francia en la Guerra de Crimea, Una de las salas de la Galería Histórica de Versalles.
En el período de 1855 a 1861, dieciocho pintores franceses recibieron órdenes del gobierno de 44 para obras que debían capturarse en los lienzos de los héroes franceses de la Guerra de Crimea. Se suponía que las pinturas debían exhibirse en el Salón cuando estuvieran listas, y luego reunirse y colocarse lo mejor en uno de los pasillos de la Galería de Versalles. Así nació el tema del libro "LA GUERRA CRIMEANA EN LOS ESPEJOS DEL ARTE FRANCÉS". He estado trabajando en ello desde la primavera de 2015 .....
La idea de crear un panorama de Crimea en la Galería Histórica de Versalles estaba en el aire desde los primeros días de la Guerra de Crimea. Era urgente describir la expedición militar de Crimea como una guerra victoriosa y eliminar todas las preguntas formuladas al gobierno por un público progresista. Hubo muchas preguntas:
¿Valió la pena el enorme gasto y la lucha en regiones ubicadas a miles de kilómetros de Francia?
¿Valió la pena la enorme pérdida de mano de obra, porque los soldados y oficiales murieron no solo en batallas y batallas, sino también por enfermedad, frío y mala nutrición?
¿Se puede llamar adecuada a la política exterior del nuevo emperador Napoleón III?
¿Napoleón terminaría siendo "pequeño" tan gloriosamente como Napoleón "grande" en algún lugar de la isla en el exilio ?! ...
Las primeras imágenes de las victorias del ejército francés en Crimea se exhibieron en el Salón de París en mayo 1855, y a finales de ese año, cesaron las hostilidades en Crimea. Comenzaron las negociaciones diplomáticas. Una tregua entre las potencias beligerantes concluyó en febrero 1856 en París.
Y ahora algunas palabras sobre la creación de una galería histórica en Versalles y luego sobre el género de batalla en el arte francés ...
Se creó una galería de arte histórico en Versalles, un famoso palacio rodeado por un magnífico parque con fuentes. Versalles, como lo concibió Louis Philippe (1773-1850), el "rey ciudadano", como se llamaba a sí mismo, el "rey de los banqueros", como lo llamaba la oposición, el "rey-pera", como lo pintaron, engordado en la vejez para deshonrar, dibujantes de historietas, para glorificar las hazañas de los reyes, el emperador Napoleón, los sangrientos generales carniceros y los soldados del valiente ejército francés.
La propaganda del patriotismo, la unidad de los legitimistas, los bonapartistas, toda la nación, el chovinismo se llevó a cabo en el contexto del estallido de la revolución industrial. Aceleró el enriquecimiento de banqueros, especuladores, comerciantes, industriales y funcionarios corruptos. El lema de todos los años de 18 de su reinado es "¡Hazte rico!".
Louis Philippe, duque de Orleans, fue arrastrado al poder por los círculos burgueses-monárquicos durante la Revolución de julio de 1830, y la gente se rebeló con la esperanza de mejorar su situación financiera. El gobierno lanzó tropas gubernamentales contra los rebeldes, y los "carniceros" estrangularon la revolución en tres días. Al mismo tiempo, 12 mil parisinos fueron asesinados en las barricadas, más de 1200 huyeron del país. El monarca recién creado llegó al poder con sangre, terminará su reinado con la sangrienta revolución de 1848. Huirá a Inglaterra, donde morirá en tres años y será enterrado allí en una tierra extranjera. Y él no está solo ...
Louis Philippe abogó por una política de maniobras entre los partidos de los legitimistas (partidarios de los borbones) y los liberales. En todas partes buscó el término medio, tanto en política como en cultura. La teoría del eclecticismo del filósofo francés Victor Cousin (Victor Cousin, 1782-1867) se consideraba de moda en esos días. En política, es "libertad, igualdad y fraternidad" solo para la burguesía, la aristocracia, la nobleza y los cardenales católicos. En el arte, esta es la coexistencia del clasicismo obsoleto de los académicos con el romanticismo de los innovadores. Los círculos gubernamentales defendieron a la Academia de Bellas Artes y sus principios estéticos.
El "Rey de los banqueros" utilizó el arte como un medio para propagar los ideales políticos y económicos de la élite gobernante y glorificar su dinastía. Propaganda y agitación: confiable оружие cualquier régimen reaccionario burgués. Tales fueron los regímenes de Louis Philippe, así como su predecesor Carlos X, y tal sería el régimen bonapartista del poder absoluto de Napoleón III.
Al llegar al poder, Louis Philippe decidió crear una Galería de Arte Histórico en el Palacio de Versalles (Museo de la Historia de Francia, como se llamaba bajo Louis Philippe) y mostrar cómo la gente y sus gobernantes trabajaron juntos para crear la historia de su patria, a partir de la época de los merovingios y terminando con la modernidad. Para el museo, las órdenes del gobierno encargaron docenas de enormes pinturas sobre temas históricos y esculturas de figuras históricas famosas. Fue un punto culminante del desarrollo de la pintura histórica y de batalla en el arte francés ...
El central era el Salón de Batalla. En él, enormes pinturas 33 están colgadas en las paredes. Cada uno captura una de las batallas victoriosas de las tropas francesas. Este último, escrito por Horace Vernet, representa al duque de Orleans (Louis Philippe), regresando a París en 31 Julio 1830, rodeado de parisinos que lo conocieron. En otras salas había pinturas dedicadas a otros temas: cruzados, las guerras revolucionarias de 1792, las guerras napoleónicas, las guerras coloniales en África.
No es difícil imaginar cuántos pintores y escultores estuvieron involucrados, cuántos pedidos recibió cada uno de ellos, cuánto dinero gastó el gobierno en el pago de honorarios, cuántos nuevos batallones recibió la Academia en un período de tiempo tan corto.
El pintor favorito del emperador, el pintor Oras Vernet, uno de los hombres de batalla más grandes de su tiempo, estaba a cargo de todo el trabajo para crear la galería. Él hizo frente con éxito a la tarea.
En 1837, Louis Philippe abrió solemnemente la Galería de Arte Histórico de Versalles, para deleite de los legitimistas. Esta fue una gran contribución de Francia a la historia del arte europeo del siglo XIX. Más tarde en los pasillos de Versalles comenzó a abrir panoramas dedicados a cualquier guerra. En las paredes de una sala colgaban imágenes de las batallas ganadas por los sangrientos generales carniceros franceses en Marruecos, y la otra en Argelia. Más tarde, se inauguró una sala dedicada a la Guerra de Crimea en Versalles.
Para atraer a los bonapartistas a su lado, Louis Philippe ordenó la restauración de los monumentos que se erigieron bajo Napoleón. Respondió a la llamada de los banqueros para devolver los restos del emperador a París desde Santa Elena, donde estuvo en el exilio y donde fue enterrado. En 1840, los restos fueron entregados a Francia. En un sarcófago especial, fue enterrado solemnemente en la Casa de los Discapacitados. Una larga campaña comenzó a crear el culto a Napoleón, que continúa hasta nuestros días. Para estos fines, se erigieron nuevos monumentos, se escribieron docenas de nuevas pinturas, obras literarias y musicales. Se han publicado cientos de estudios históricos, se han rodado más de tres docenas de películas.
La monarquía de julio se basó en el clero católico y contribuyó al renacimiento de la influencia católica, especialmente en la clase media rica. Ordenó pinturas de artistas sobre temas religiosos, invitó a los mejores a pintar nuevos templos. Los temas bíblicos se han vuelto una vez más populares.
A mediados del siglo XIX, el arte del salón académico continuó ocupando una posición dominante en la pintura francesa. Mediante intentos conjuntos y amistosos, el gobierno, los círculos aristocráticos, la gran burguesía y el clero católico intentaron salvarlo.
Los salones en Francia se llamaron exposiciones de obras de arte realizadas por 1737 en el espacioso salón del Louvre, llamado "Salón Carre". En 1818, el Palacio de Luxemburgo también se convirtió en una galería de arte. En el siglo 19, las exposiciones comenzaron a realizarse en otros palacios, y por tradición todos se llamaban "Salones".
Seleccioné una foto del jurado en el Salón, actuando como el censor oficial. Una vez cada dos años, tenía que mirar cientos, o incluso miles de pinturas y cientos de esculturas, y seleccionar las mejores para una exposición y para la venta. El jurado con el consentimiento del gobierno podría incluir solo a un miembro 42 de la Academia de Bellas Artes de Francia. Los salones se llevaban a cabo una vez cada dos años, más tarde anualmente. Los académicos disfrutaron de una autoridad incuestionable en el arte. Sus pinturas fueron llevadas al Salón sin discusión.
De los cientos de cuadros, solo algunos de los mejores, según el jurado, este jurado peculiar, atrajo la atención de todos porque encajaban en ese nicho estético en el que los funcionarios gubernamentales, académicos y artistas obsequiosos se sentían cómodos. Estas obras fueron compradas por el emperador y su círculo íntimo para sí mismo, o por el gobierno para museos. Luego vinieron las pinturas, que fueron compradas por los coleccionistas más grandes. El resto de los "buenos" pasó a manos del público más pobre, o regresó a los autores, y buscaron compradores por su cuenta.
El salón se parecía a una especie de "intercambio" artístico. Las nuevas riquezas, y no solo los aristócratas, invirtieron su capital en valores artísticos financieramente "confiables". Algunos artistas se adaptaron a sus gustos filisteos. Entonces la burguesía tuvo la oportunidad de presionar a los funcionarios del gobierno y a la Academia de Bellas Artes.
Funcionarios gubernamentales y miembros de la Academia de Bellas Artes promovieron planes y acciones gubernamentales. En esa época, como en cualquier otra, el arte jugó un papel ideológico muy importante, al igual que los medios y la propaganda juegan hoy. Los funcionarios distribuyeron pedidos entre pintores y esculturas, arquitectos y músicos.
Los salones fueron visitados no solo por los conocedores de los clásicos y el arte romántico, sino también por los profanos de la tribu de nuevos ricos ricos en rápido crecimiento. Los funcionarios del gobierno, los representantes de la clase media vinieron a los Salones no solo para admirar la habilidad de pintores y escultores, no solo leer sus mensajes artísticos y políticos a la sociedad, sino también para adquirir esas pinturas que uno podría admirar en su hogar, estar orgullosos de sus conocidos y que, si es necesario, pueden ser muy rentable para revender.
Pintores, escultores, arquitectos prepararon la Escuela de Bellas Artes, que trabajó bajo los auspicios de la Academia de Bellas Artes. Artistas famosos a menudo abrieron escuelas privadas. La Academia se mantuvo fiel al clasicismo, que reemplazó al rococó caprichoso y bastante malhumorado. Los académicos reconocieron el romanticismo, actualizado por artistas de la década revolucionaria, dirigido por el destacado pintor Jacques Louis David.
En el arte francés, el género de batalla fue considerado una de las áreas de la pintura histórica. El objetivo de los hombres de batalla es glorificar a los héroes de las expediciones militares, principalmente emperadores, generales, generales.
A un ritmo acelerado, el género de batalla comenzó a desarrollarse después de la victoria de la revolución burguesa de 1789 bajo Napoleón. Si los pintores de la escuela académica en el siglo XVIII prestaron más atención a la belleza de los uniformes militares, la etiqueta militar, los métodos de posesión de armas y las razas de caballos, a mediados del siglo XIX, los hombres de batalla, alejándose del clasicismo y uniéndose a la imagen romántica de las batallas, lograron, como creen los historiadores del arte burgués, nuevas éxito creativo
Revelaron las posibilidades del arte de batalla realista y, por lo tanto, contribuyeron a su desarrollo. Pintaron escenas de batallas y la vida de las tropas, pintaron retratos de generales, oficiales y soldados de los ejércitos en guerra. Cantaron patriotismo, heroísmo, mostraron nuevos equipos y armas militares. Contribuyó al desarrollo del chovinismo nacional burgués. Intentaron despertar un sentimiento de orgullo por el poder militar de los ejércitos nacionales, por los éxitos científicos y técnicos en el desarrollo burgués de sus países.
La pintura de batalla burguesa comenzó a desarrollarse a un ritmo acelerado desde la llegada de un nuevo héroe romántico: Napoleón el Grande. Con la mano ligera del artista más grande Jacques Louis David (1748 –1825), muchos pintores literalmente se apresuraron a escribir a este héroe. David representó a un glorioso comandante al frente de un ejército que cruza los Alpes. Pintó el corso y su esposa, popular en esos años, Carl Verne (1758-1836). Theodor Zhariko (1791-1824) escribió "The Wounded Cuirassier" y "Russian Archer". Antoine-Jean Grou (1771-1835) capturó en lienzo los episodios de la expedición de Napoleón Bonaparte a Egipto.
El género de la batalla en el arte burgués europeo se desarrolló con éxito mientras Francia libraba guerras sangrientas con sus vecinos y en las colonias, mientras el corso Napoleón, que se declaró emperador de Francia, puso de rodillas a Europa. Después de todo, de 12 guerras logró ganar seis, y las otras seis las perdió vergonzosamente. Los pintores tomaron parte activa en la propaganda de aquellas guerras locales y coloniales agresivas y sangrientas libradas por Napoleón y los gobernantes de Francia que lo reemplazaron, Carlos X, Luis Felipe y Napoleón III.
El género de batalla es una parte integral del sistema de propaganda y agitación del estado burgués. Está destinado a la poetización de las sangrientas guerras libradas por órdenes de autoridades y banqueros. La glorificación de las políticas reaccionarias de los gobernantes y las "hazañas" sangrientas de los generales en las injustas guerras imperialistas fue alentada y generosamente pagada.
En la pintura de batalla, el método realista es ampliamente utilizado. Incluye el estudio obligatorio de material histórico, la naturaleza de los personajes, multitudes y multitudes de soldados. El batallista está obligado a visitar el área donde tuvo lugar la batalla, que él describió. Vale la pena recordar que en Crimea, por primera vez en la historia de la guerra y las bellas artes, la fotografía comenzó a ser ampliamente utilizada. Los artistas tuvieron la oportunidad de utilizar materiales fotográficos mientras trabajaban en sus obras.
La dificultad del trabajo del batallista radica en su conocimiento preciso y su capacidad para representar en todos los detalles, hasta el color de los botones y rayas, uniformes, armas, poses y movimientos de los soldados durante los disparos y en el combate con bayoneta. Estudia regulaciones militares y entiende los asuntos militares no peor que cualquier oficial.
Al igual que el escritor, el pintor elige el tema de su trabajo futuro. Está buscando el personaje principal en torno al cual se construirá la acción. Necesita una personalidad brillante. La acción debe desarrollarse vigorosa y victoriosamente. Él determina el momento decisivo de la batalla y dibuja a su héroe como ganador.
Tal héroe en Francia desde finales del siglo XVIII fue Napoleón Bonaparte, la personalidad más vívida del siglo 19. Los luchadores de batalla lo escribieron durante todo el siglo. En cuanto a Napoleonchik, Napoleón III no alcanzó a su tío con su mente o habilidades de liderazgo militar. Pero la crueldad, la inhumanidad, la vanidad y los hábitos dictatoriales son característicos de ambos Napoleones.
Vale la pena recordar los nombres de dos pintores del siglo 19 que se negaron a participar en las campañas de propaganda de las autoridades y describieron sinceramente las guerras criminales de su época. El primero es el artista español Francisco Goya (1746-1828). Pintó una serie de pinturas "Los desastres de la guerra" y retrató las atrocidades perpetradas por los invasores franceses en España.
El segundo es el artista ruso V.V. Vereshchagin (1842-1904). Pasó muchos años viajando y participó en varias campañas militares. Mostró cómo, desde los cañones, los civilizadores ingleses dispararon despiadadamente a los cipayos que se rebelaron en 1857 contra el colonialismo británico en la India. Dedicó una de sus pinturas "La apoteosis de la guerra" a "todos los grandes conquistadores, pasados, presentes y futuros".
Vereshchagin retrató la guerra desde un punto de vista filosófico universal: en un valle chamuscado por la guerra y el sol, hay una pirámide erigida de cráneos humanos. Esto es lo que deja cualquier guerra, cualquier campaña del próximo gobernante, el "carnicero". Escribió que cualquier "guerra es 10 por ciento de victoria y 90 por ciento de terribles mutilaciones, frío, hambre, cruel desesperación y muerte".
Victor Hugo especificó los nombres de estos conquistadores, conocidos a mediados del siglo 19: Nimrod, Sennacherib, Cyrus, Ramses, Xerxes, Cambises, Attila, Genghis Khan, Tamerlán, Alexander, César, Bonaparte. ¿Y si agrega a esta lista de conquistadores los carniceros generales y caníbales del siglo 20? ...
Vereshchagin exhibió sus pinturas en varios países europeos. Decenas de miles de personas de diferentes nacionalidades vinieron a verlos. Y solo a los militares a veces se les prohibía asistir a sus exhibiciones contra la guerra. Sucedió que incluso algunos emperadores rusos condenaron algunas de sus pinturas.
Cuando el artista ruso intentó exhibir sus pinturas sobre la guerra 1812 en el Salón 1900 de París del año, el jurado se negó a aceptarlas. ¡Realmente no quería mostrarle a Napoleón al público parisino en la forma desagradable en la que el destacado hombre de batalla ruso lo retrató! Ahora, si no hubiera pintado una imagen sobre Napoleón convirtiendo las iglesias ortodoxas del Kremlin en establos, si no hubiera pintado cuántos cientos de libras de salarios de oro y plata de iconos que los "héroes" franceses habían robado y derretido en barras, ¡otra cosa!
Después de las guerras perdidas por Napoleón III, el género de batalla en el arte francés entró en un período de extinción. En el arte burgués de Occidente en el siglo XX, la pintura de batalla no se ha revivido hasta nuestros días. La glorificación de las guerras imperialistas se hizo cargo de los productores de cine.
Y solo los artistas soviéticos adoptaron las mejores tradiciones de este género de Goya y Vereshchagin, de los hombres de batalla más talentosos de Francia. Su arte despertó sentimientos de amor por su patria socialista, promovió el desarrollo del patriotismo nacional y el orgullo del poder militar del pueblo ruso. La pintura de batalla soviética continúa formando un alto potencial cívico espiritual, como una parte orgánica de la cultura espiritual rusa en la actualidad. Pero este es otro problema que está más allá del alcance de este artículo.
El primer número (Vol. 15, número 1, 2016) de una revista electrónica en historias El arte mundial del siglo XIX (Nineteenth-Century Art Worldwide, un diario de la cultura visual del siglo XIX) publicó un artículo de la joven historiadora de arte inglesa Julia Thoma sobre la historia del proyecto para crear un panorama pintoresco dedicado a las "victorias" de Francia en la Guerra de Crimea, Una de las salas de la Galería Histórica de Versalles.
En el período de 1855 a 1861, dieciocho pintores franceses recibieron órdenes del gobierno de 44 para obras que debían capturarse en los lienzos de los héroes franceses de la Guerra de Crimea. Se suponía que las pinturas debían exhibirse en el Salón cuando estuvieran listas, y luego reunirse y colocarse lo mejor en uno de los pasillos de la Galería de Versalles. Así nació el tema del libro "LA GUERRA CRIMEANA EN LOS ESPEJOS DEL ARTE FRANCÉS". He estado trabajando en ello desde la primavera de 2015 .....
La idea de crear un panorama de Crimea en la Galería Histórica de Versalles estaba en el aire desde los primeros días de la Guerra de Crimea. Era urgente describir la expedición militar de Crimea como una guerra victoriosa y eliminar todas las preguntas formuladas al gobierno por un público progresista. Hubo muchas preguntas:
¿Valió la pena el enorme gasto y la lucha en regiones ubicadas a miles de kilómetros de Francia?
¿Valió la pena la enorme pérdida de mano de obra, porque los soldados y oficiales murieron no solo en batallas y batallas, sino también por enfermedad, frío y mala nutrición?
¿Se puede llamar adecuada a la política exterior del nuevo emperador Napoleón III?
¿Napoleón terminaría siendo "pequeño" tan gloriosamente como Napoleón "grande" en algún lugar de la isla en el exilio ?! ...
Las primeras imágenes de las victorias del ejército francés en Crimea se exhibieron en el Salón de París en mayo 1855, y a finales de ese año, cesaron las hostilidades en Crimea. Comenzaron las negociaciones diplomáticas. Una tregua entre las potencias beligerantes concluyó en febrero 1856 en París.
Y ahora algunas palabras sobre la creación de una galería histórica en Versalles y luego sobre el género de batalla en el arte francés ...
Versalles "rey de las peras" Louis Philippe
Se creó una galería de arte histórico en Versalles, un famoso palacio rodeado por un magnífico parque con fuentes. Versalles, como lo concibió Louis Philippe (1773-1850), el "rey ciudadano", como se llamaba a sí mismo, el "rey de los banqueros", como lo llamaba la oposición, el "rey-pera", como lo pintaron, engordado en la vejez para deshonrar, dibujantes de historietas, para glorificar las hazañas de los reyes, el emperador Napoleón, los sangrientos generales carniceros y los soldados del valiente ejército francés.
La propaganda del patriotismo, la unidad de los legitimistas, los bonapartistas, toda la nación, el chovinismo se llevó a cabo en el contexto del estallido de la revolución industrial. Aceleró el enriquecimiento de banqueros, especuladores, comerciantes, industriales y funcionarios corruptos. El lema de todos los años de 18 de su reinado es "¡Hazte rico!".
Louis Philippe, duque de Orleans, fue arrastrado al poder por los círculos burgueses-monárquicos durante la Revolución de julio de 1830, y la gente se rebeló con la esperanza de mejorar su situación financiera. El gobierno lanzó tropas gubernamentales contra los rebeldes, y los "carniceros" estrangularon la revolución en tres días. Al mismo tiempo, 12 mil parisinos fueron asesinados en las barricadas, más de 1200 huyeron del país. El monarca recién creado llegó al poder con sangre, terminará su reinado con la sangrienta revolución de 1848. Huirá a Inglaterra, donde morirá en tres años y será enterrado allí en una tierra extranjera. Y él no está solo ...
Louis Philippe abogó por una política de maniobras entre los partidos de los legitimistas (partidarios de los borbones) y los liberales. En todas partes buscó el término medio, tanto en política como en cultura. La teoría del eclecticismo del filósofo francés Victor Cousin (Victor Cousin, 1782-1867) se consideraba de moda en esos días. En política, es "libertad, igualdad y fraternidad" solo para la burguesía, la aristocracia, la nobleza y los cardenales católicos. En el arte, esta es la coexistencia del clasicismo obsoleto de los académicos con el romanticismo de los innovadores. Los círculos gubernamentales defendieron a la Academia de Bellas Artes y sus principios estéticos.
El "Rey de los banqueros" utilizó el arte como un medio para propagar los ideales políticos y económicos de la élite gobernante y glorificar su dinastía. Propaganda y agitación: confiable оружие cualquier régimen reaccionario burgués. Tales fueron los regímenes de Louis Philippe, así como su predecesor Carlos X, y tal sería el régimen bonapartista del poder absoluto de Napoleón III.
Al llegar al poder, Louis Philippe decidió crear una Galería de Arte Histórico en el Palacio de Versalles (Museo de la Historia de Francia, como se llamaba bajo Louis Philippe) y mostrar cómo la gente y sus gobernantes trabajaron juntos para crear la historia de su patria, a partir de la época de los merovingios y terminando con la modernidad. Para el museo, las órdenes del gobierno encargaron docenas de enormes pinturas sobre temas históricos y esculturas de figuras históricas famosas. Fue un punto culminante del desarrollo de la pintura histórica y de batalla en el arte francés ...
El central era el Salón de Batalla. En él, enormes pinturas 33 están colgadas en las paredes. Cada uno captura una de las batallas victoriosas de las tropas francesas. Este último, escrito por Horace Vernet, representa al duque de Orleans (Louis Philippe), regresando a París en 31 Julio 1830, rodeado de parisinos que lo conocieron. En otras salas había pinturas dedicadas a otros temas: cruzados, las guerras revolucionarias de 1792, las guerras napoleónicas, las guerras coloniales en África. No es difícil imaginar cuántos pintores y escultores estuvieron involucrados, cuántos pedidos recibió cada uno de ellos, cuánto dinero gastó el gobierno en el pago de honorarios, cuántos nuevos batallones recibió la Academia en un período de tiempo tan corto.
El pintor favorito del emperador, el pintor Oras Vernet, uno de los hombres de batalla más grandes de su tiempo, estaba a cargo de todo el trabajo para crear la galería. Él hizo frente con éxito a la tarea.
En 1837, Louis Philippe abrió solemnemente la Galería de Arte Histórico de Versalles, para deleite de los legitimistas. Esta fue una gran contribución de Francia a la historia del arte europeo del siglo XIX. Más tarde en los pasillos de Versalles comenzó a abrir panoramas dedicados a cualquier guerra. En las paredes de una sala colgaban imágenes de las batallas ganadas por los sangrientos generales carniceros franceses en Marruecos, y la otra en Argelia. Más tarde, se inauguró una sala dedicada a la Guerra de Crimea en Versalles.
Para atraer a los bonapartistas a su lado, Louis Philippe ordenó la restauración de los monumentos que se erigieron bajo Napoleón. Respondió a la llamada de los banqueros para devolver los restos del emperador a París desde Santa Elena, donde estuvo en el exilio y donde fue enterrado. En 1840, los restos fueron entregados a Francia. En un sarcófago especial, fue enterrado solemnemente en la Casa de los Discapacitados. Una larga campaña comenzó a crear el culto a Napoleón, que continúa hasta nuestros días. Para estos fines, se erigieron nuevos monumentos, se escribieron docenas de nuevas pinturas, obras literarias y musicales. Se han publicado cientos de estudios históricos, se han rodado más de tres docenas de películas.
La monarquía de julio se basó en el clero católico y contribuyó al renacimiento de la influencia católica, especialmente en la clase media rica. Ordenó pinturas de artistas sobre temas religiosos, invitó a los mejores a pintar nuevos templos. Los temas bíblicos se han vuelto una vez más populares.
Salones de Paris
A mediados del siglo XIX, el arte del salón académico continuó ocupando una posición dominante en la pintura francesa. Mediante intentos conjuntos y amistosos, el gobierno, los círculos aristocráticos, la gran burguesía y el clero católico intentaron salvarlo.
Los salones en Francia se llamaron exposiciones de obras de arte realizadas por 1737 en el espacioso salón del Louvre, llamado "Salón Carre". En 1818, el Palacio de Luxemburgo también se convirtió en una galería de arte. En el siglo 19, las exposiciones comenzaron a realizarse en otros palacios, y por tradición todos se llamaban "Salones".
Seleccioné una foto del jurado en el Salón, actuando como el censor oficial. Una vez cada dos años, tenía que mirar cientos, o incluso miles de pinturas y cientos de esculturas, y seleccionar las mejores para una exposición y para la venta. El jurado con el consentimiento del gobierno podría incluir solo a un miembro 42 de la Academia de Bellas Artes de Francia. Los salones se llevaban a cabo una vez cada dos años, más tarde anualmente. Los académicos disfrutaron de una autoridad incuestionable en el arte. Sus pinturas fueron llevadas al Salón sin discusión.
De los cientos de cuadros, solo algunos de los mejores, según el jurado, este jurado peculiar, atrajo la atención de todos porque encajaban en ese nicho estético en el que los funcionarios gubernamentales, académicos y artistas obsequiosos se sentían cómodos. Estas obras fueron compradas por el emperador y su círculo íntimo para sí mismo, o por el gobierno para museos. Luego vinieron las pinturas, que fueron compradas por los coleccionistas más grandes. El resto de los "buenos" pasó a manos del público más pobre, o regresó a los autores, y buscaron compradores por su cuenta.
El salón se parecía a una especie de "intercambio" artístico. Las nuevas riquezas, y no solo los aristócratas, invirtieron su capital en valores artísticos financieramente "confiables". Algunos artistas se adaptaron a sus gustos filisteos. Entonces la burguesía tuvo la oportunidad de presionar a los funcionarios del gobierno y a la Academia de Bellas Artes.
Funcionarios gubernamentales y miembros de la Academia de Bellas Artes promovieron planes y acciones gubernamentales. En esa época, como en cualquier otra, el arte jugó un papel ideológico muy importante, al igual que los medios y la propaganda juegan hoy. Los funcionarios distribuyeron pedidos entre pintores y esculturas, arquitectos y músicos.
Los salones fueron visitados no solo por los conocedores de los clásicos y el arte romántico, sino también por los profanos de la tribu de nuevos ricos ricos en rápido crecimiento. Los funcionarios del gobierno, los representantes de la clase media vinieron a los Salones no solo para admirar la habilidad de pintores y escultores, no solo leer sus mensajes artísticos y políticos a la sociedad, sino también para adquirir esas pinturas que uno podría admirar en su hogar, estar orgullosos de sus conocidos y que, si es necesario, pueden ser muy rentable para revender.
Pintores, escultores, arquitectos prepararon la Escuela de Bellas Artes, que trabajó bajo los auspicios de la Academia de Bellas Artes. Artistas famosos a menudo abrieron escuelas privadas. La Academia se mantuvo fiel al clasicismo, que reemplazó al rococó caprichoso y bastante malhumorado. Los académicos reconocieron el romanticismo, actualizado por artistas de la década revolucionaria, dirigido por el destacado pintor Jacques Louis David.
Género de batalla
En el arte francés, el género de batalla fue considerado una de las áreas de la pintura histórica. El objetivo de los hombres de batalla es glorificar a los héroes de las expediciones militares, principalmente emperadores, generales, generales.
A un ritmo acelerado, el género de batalla comenzó a desarrollarse después de la victoria de la revolución burguesa de 1789 bajo Napoleón. Si los pintores de la escuela académica en el siglo XVIII prestaron más atención a la belleza de los uniformes militares, la etiqueta militar, los métodos de posesión de armas y las razas de caballos, a mediados del siglo XIX, los hombres de batalla, alejándose del clasicismo y uniéndose a la imagen romántica de las batallas, lograron, como creen los historiadores del arte burgués, nuevas éxito creativo
Revelaron las posibilidades del arte de batalla realista y, por lo tanto, contribuyeron a su desarrollo. Pintaron escenas de batallas y la vida de las tropas, pintaron retratos de generales, oficiales y soldados de los ejércitos en guerra. Cantaron patriotismo, heroísmo, mostraron nuevos equipos y armas militares. Contribuyó al desarrollo del chovinismo nacional burgués. Intentaron despertar un sentimiento de orgullo por el poder militar de los ejércitos nacionales, por los éxitos científicos y técnicos en el desarrollo burgués de sus países.
La pintura de batalla burguesa comenzó a desarrollarse a un ritmo acelerado desde la llegada de un nuevo héroe romántico: Napoleón el Grande. Con la mano ligera del artista más grande Jacques Louis David (1748 –1825), muchos pintores literalmente se apresuraron a escribir a este héroe. David representó a un glorioso comandante al frente de un ejército que cruza los Alpes. Pintó el corso y su esposa, popular en esos años, Carl Verne (1758-1836). Theodor Zhariko (1791-1824) escribió "The Wounded Cuirassier" y "Russian Archer". Antoine-Jean Grou (1771-1835) capturó en lienzo los episodios de la expedición de Napoleón Bonaparte a Egipto.
El género de la batalla en el arte burgués europeo se desarrolló con éxito mientras Francia libraba guerras sangrientas con sus vecinos y en las colonias, mientras el corso Napoleón, que se declaró emperador de Francia, puso de rodillas a Europa. Después de todo, de 12 guerras logró ganar seis, y las otras seis las perdió vergonzosamente. Los pintores tomaron parte activa en la propaganda de aquellas guerras locales y coloniales agresivas y sangrientas libradas por Napoleón y los gobernantes de Francia que lo reemplazaron, Carlos X, Luis Felipe y Napoleón III.
El género de batalla es una parte integral del sistema de propaganda y agitación del estado burgués. Está destinado a la poetización de las sangrientas guerras libradas por órdenes de autoridades y banqueros. La glorificación de las políticas reaccionarias de los gobernantes y las "hazañas" sangrientas de los generales en las injustas guerras imperialistas fue alentada y generosamente pagada.
En la pintura de batalla, el método realista es ampliamente utilizado. Incluye el estudio obligatorio de material histórico, la naturaleza de los personajes, multitudes y multitudes de soldados. El batallista está obligado a visitar el área donde tuvo lugar la batalla, que él describió. Vale la pena recordar que en Crimea, por primera vez en la historia de la guerra y las bellas artes, la fotografía comenzó a ser ampliamente utilizada. Los artistas tuvieron la oportunidad de utilizar materiales fotográficos mientras trabajaban en sus obras.
La dificultad del trabajo del batallista radica en su conocimiento preciso y su capacidad para representar en todos los detalles, hasta el color de los botones y rayas, uniformes, armas, poses y movimientos de los soldados durante los disparos y en el combate con bayoneta. Estudia regulaciones militares y entiende los asuntos militares no peor que cualquier oficial.
Al igual que el escritor, el pintor elige el tema de su trabajo futuro. Está buscando el personaje principal en torno al cual se construirá la acción. Necesita una personalidad brillante. La acción debe desarrollarse vigorosa y victoriosamente. Él determina el momento decisivo de la batalla y dibuja a su héroe como ganador.
Tal héroe en Francia desde finales del siglo XVIII fue Napoleón Bonaparte, la personalidad más vívida del siglo 19. Los luchadores de batalla lo escribieron durante todo el siglo. En cuanto a Napoleonchik, Napoleón III no alcanzó a su tío con su mente o habilidades de liderazgo militar. Pero la crueldad, la inhumanidad, la vanidad y los hábitos dictatoriales son característicos de ambos Napoleones.
Vale la pena recordar los nombres de dos pintores del siglo 19 que se negaron a participar en las campañas de propaganda de las autoridades y describieron sinceramente las guerras criminales de su época. El primero es el artista español Francisco Goya (1746-1828). Pintó una serie de pinturas "Los desastres de la guerra" y retrató las atrocidades perpetradas por los invasores franceses en España.
El segundo es el artista ruso V.V. Vereshchagin (1842-1904). Pasó muchos años viajando y participó en varias campañas militares. Mostró cómo, desde los cañones, los civilizadores ingleses dispararon despiadadamente a los cipayos que se rebelaron en 1857 contra el colonialismo británico en la India. Dedicó una de sus pinturas "La apoteosis de la guerra" a "todos los grandes conquistadores, pasados, presentes y futuros".
Vereshchagin retrató la guerra desde un punto de vista filosófico universal: en un valle chamuscado por la guerra y el sol, hay una pirámide erigida de cráneos humanos. Esto es lo que deja cualquier guerra, cualquier campaña del próximo gobernante, el "carnicero". Escribió que cualquier "guerra es 10 por ciento de victoria y 90 por ciento de terribles mutilaciones, frío, hambre, cruel desesperación y muerte".
Victor Hugo especificó los nombres de estos conquistadores, conocidos a mediados del siglo 19: Nimrod, Sennacherib, Cyrus, Ramses, Xerxes, Cambises, Attila, Genghis Khan, Tamerlán, Alexander, César, Bonaparte. ¿Y si agrega a esta lista de conquistadores los carniceros generales y caníbales del siglo 20? ...
Vereshchagin exhibió sus pinturas en varios países europeos. Decenas de miles de personas de diferentes nacionalidades vinieron a verlos. Y solo a los militares a veces se les prohibía asistir a sus exhibiciones contra la guerra. Sucedió que incluso algunos emperadores rusos condenaron algunas de sus pinturas.
Cuando el artista ruso intentó exhibir sus pinturas sobre la guerra 1812 en el Salón 1900 de París del año, el jurado se negó a aceptarlas. ¡Realmente no quería mostrarle a Napoleón al público parisino en la forma desagradable en la que el destacado hombre de batalla ruso lo retrató! Ahora, si no hubiera pintado una imagen sobre Napoleón convirtiendo las iglesias ortodoxas del Kremlin en establos, si no hubiera pintado cuántos cientos de libras de salarios de oro y plata de iconos que los "héroes" franceses habían robado y derretido en barras, ¡otra cosa!
Después de las guerras perdidas por Napoleón III, el género de batalla en el arte francés entró en un período de extinción. En el arte burgués de Occidente en el siglo XX, la pintura de batalla no se ha revivido hasta nuestros días. La glorificación de las guerras imperialistas se hizo cargo de los productores de cine.
Y solo los artistas soviéticos adoptaron las mejores tradiciones de este género de Goya y Vereshchagin, de los hombres de batalla más talentosos de Francia. Su arte despertó sentimientos de amor por su patria socialista, promovió el desarrollo del patriotismo nacional y el orgullo del poder militar del pueblo ruso. La pintura de batalla soviética continúa formando un alto potencial cívico espiritual, como una parte orgánica de la cultura espiritual rusa en la actualidad. Pero este es otro problema que está más allá del alcance de este artículo.
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