La pintura como fuente histórica. Centinelas de Palamedes
Y estoy listo para exclamar con obsesión: ¡vade!
¿Te he conocido, Rembrandtova Saskia?
¿Estoy de vuelta en tu edad, Adrian van Ostade?
Valery Bryusov
Las imágenes cuentan. Para empezar, el material “Las fotos son reveladoras. "El guardia" A los lectores de VO les gustó, bueno, a excepción de algunos, lo cual es normal en principio, también odio los pasteles de col, aunque los bigos polacos, por ejemplo, como con mucho gusto. Y muchos deseaban que el tema de la pintura, como fuente histórica, continuara. Al mismo tiempo, muchos en sus comentarios indicaron que la epicidad del lienzo o la escultura, por ejemplo, y su historico autenticidad: las cosas son a menudo completamente diferentes. Por ejemplo, "Motherland" en Mamaev Kurgan o "Alyosha" en Treptower Park en Berlín son obras épicas, ¡pero sería extraño y absurdo argumentar sobre la base de que en una situación crítica, los soldados soviéticos y sus madres tomaron espadas! Por lo tanto, no confundamos el regalo de Dios con huevos revueltos, sino que recurramos a las pinturas de los mismos holandeses que reflejaron en sus lienzos muchas batallas de la Guerra de los Treinta Años y los Ochenta Años que involucran a muchos guerreros en una variedad de armaduras, y aquí están, sin duda, son para nosotros una importante fuente de información sobre ese momento.
La última vez que examinamos cuidadosamente, de hecho, solo una foto de Teniers the Younger "The Sentry", que, sin embargo, nos dio información muy valiosa sobre ese momento. Pero tal vez, antes de pasar directamente a los lienzos de batalla, veremos otras pinturas pintadas al mismo tiempo y sobre el mismo tema, pero por otros pintores. Resulta que hay!
Aquí debemos recordar un buen dicho nuestro de que "los malos ejemplos son contagiosos". Es decir, si algún tipo de "tema" se ha "ido", los imitadores aparecen de inmediato o el propio autor comienza a replicar historias populares una tras otra.
Uno de estos "holandeses" fue Anthony Palamedes (1601–1673), el artista holandés de la Edad de Oro, que trabajó en varios campos de la pintura. Anthony era un artista de pintura de género, retratos y naturaleza muerta, pero es mejor conocido por sus pinturas que representan compañías musicales o divertidas y soldados de esa época. Dichas obras dan testimonio de su conocimiento de las pinturas de género contemporáneo de artistas de Harlem y Amsterdam, como Dirk Hals, Peter Codde, Willem Duister y Hendrick Pot. Nació en la ciudad de Delft, donde eventualmente se convirtió en representante de la famosa escuela de Delft.
Palamedes nació en la familia de un tallador de piedras semipreciosas. Trabajó con jaspe, pórfido y ágata, y se convirtió en un famoso maestro de corte de piedra. Y tan famoso que viajó a Inglaterra a la corte del rey de Escocia, Jacob. Pero luego tuvo un hermano menor, que también se llamaba Palamedes, y la familia tuvo que regresar a Delft, donde crecieron los hermanos.
Pintura, según algunas fuentes, Anthony Palamedes estudió con Michel van Mirevelt. Otros lo llaman el mentor del pintor de Amsterdam Hendrick Pot. Su hermano menor Palamedes también se convirtió en artista. Sin embargo, Anthony tuvo la oportunidad de sobrevivir a su hermano, quien murió solo a la edad de 31 años en 1638. En 1621, Palamedes fue admitido en el gremio de artistas de San Lucas, y luego fue elegido cuatro veces como su decano (en 1635, 1658, 1663 y 1672).
El 30 de marzo de 1630, Anthony se casó con Anna van Hoorendijk, quien durante diez años, de 1632 a 1642, dio a luz a seis hijos: otro Palamedes (1632), Leenbert (1634), Joost (1636), William (1638) y gemelos - William y Mary. Pero todos los niños, excepto el hijo de Palamedes, murieron antes o en 1646. El hijo de Anthony Palamedes, Palamedes Palamedes, heredó la profesión de su padre y también se convirtió en pintor.
La venta de pinturas le dio a Palamedes un ingreso estable. Entonces, por ejemplo, compró una casa al precio de 3400 florines. Pero entonces la fortuna le dio la espalda. Su esposa Anna murió en 1651 y Palamedes en 1658 se casó por segunda vez. Pero ... ay, sin éxito, casi lo mismo que un leñador en la película de 1938 "Cenicienta". Los problemas comenzaron en casa y con ellos: deudas y dificultades financieras. Y todo terminó con el hecho de que Palamedes dejó todo, se fue en 1670 en Amsterdam, y allí murió en 1673.
Y uno de sus temas se convirtió en ... sí, sí, no se sorprenda: el tema de la "caseta de vigilancia". Es difícil decir cuánto escribió las pinturas de "The Sentry", pero es absolutamente seguro que hay muchas de ellas. Por cierto, este es realmente un regalo del cielo para los estafadores que saben cómo falsificar lienzos del siglo XVII. Aunque, por otro lado, el descubrimiento de una pintura previamente desconocida por Anthony Palamedes causará tal revuelo que ... la imagen "encontrada" será verificada y verificada, grabada con ácidos, vista con microscopios, y al final llegará a la "pistola atómica". Es solo que cuando se escriben muchas pinturas sobre un tema de un artista, siempre existe la posibilidad de encontrar algún tipo de accidentalmente olvidado y desconocido.
Curiosamente, los guardias de Palamedes son muy similares. Tienen una figura central, que casi siempre está vestida con el traje de un jinete de caballería pesada, quien, sin embargo, se quitó la armadura y se dedica a dar instrucciones a sus camaradas, tocar la trompeta o simplemente pensar. A diferencia de las pinturas de Teniers, hay mujeres en sus lienzos, incluidos los bebés que amamantan y, aparentemente, deambulaban hacia los soldados en busca de aventuras o asistencia, e incluso un perro. Es decir, en las salas de guardia de la época de qué y quién simplemente no sucedió.
Bueno, ahora admiremos sus lienzos y veamos qué pueden aportar exactamente para el estudio de los asuntos militares del siglo XVII y en el período 1640-1650. porque fue precisamente en este momento que sus "guardias" estaban saliendo.
"El reloj" 1647. (Rijksmuseum, Amsterdam) Aquí el mismo oficial, con un elegante sombrero con plumas multicolores, le da alguna indicación al soldado ordinario que acaba de quitarse la coraza. Solo había una meseta en el oficial blindado. En su mano izquierda - protazan, por lo tanto, este oficial de la infantería. Otros soldados en el fondo cuelgan su armadura en la pared. Y esto es claramente los soldados de a pie, ya que en manos de uno de ellos hay un bandelier
"Tasas de escuadrón" en 1654. (Museo Estatal de Bellas Artes de Pushkin, Moscú) El mismo oficial en la túnica amarilla, pero ahora con una pancarta en la mano, hace el mismo gesto que en muchas otras pinturas.
"Escena en la guardia" ¿Y qué vemos aquí? Un "trompetista en una camisola amarilla", un sirviente negro (es decir, ya fueron importados a Europa, y a juzgar por la pose, ¡no se sintieron humillados aquí!), Un violinista, jugadores de dados y un perro royendo un hueso, todo muy vital y a su manera, conmovedor. Armadura (doble cuirasses) colgando en la pared desde atrás. (Colección privada)
Otra pintura de 1654 y todavía tiene la misma caseta de vigilancia con un trompetista en una camisola amarilla (túnica) (Royal Baths, Varsovia)
Aquí el oficial se levantó y toca la bocina, y una mujer con un niño y todos los demás personajes lo están mirando. La tarea del trompetista en el ejército holandés era notificar a todos los soldados en la sala de guardia que había una orden del comandante de empacar e irse
La bandera en el hogar es roja, y la camisola ya es azul, obviamente de lana, no de cuero. Pero aún no puedes prescindir de una mujer con un bebé ...
"En la sala de guardia". (Colección privada) Aquí el oficial de la coraza está claramente cansado y esperando que el sirviente lo sirva. De armas - armadura en la esquina derecha. Detrás de él hay un mosquetero.
Otra pintura con una caseta de vigilancia en 1654 (Victoria and Albert Museum, Londres). Entonces el sombrerero se quitó el sombrero ...
En el centro de este lienzo, que se llama el "Centinela de la Compañía Pikemen", hay un oficial con un protazan, al lado del cual se encuentra un segundo oficial con un bastón. Una mujer y un niño están presentes. Es cierto que no se encuentra ningún tambor en muchas de sus pinturas. Pero el mosquete con el soporte está perfectamente representado a la izquierda junto a la pared. Es cierto, no es muy posible discernir qué cerradura tiene: con ruedas o con mecha
Y esto está lejos de todas las "salas de Caral" que escribió este artista holandés. Pero ahora sabemos absolutamente cómo estaban vestidos los soldados y los oficiales subalternos en 1654, qué ataúdes, mosquetes y qué mujeres y bebés llegaron a la "caseta de vigilancia".
To be continued ...
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