Pavel Korin. "Alexander Nevsky". La tarea insoluble de un alma inquieta.
... y le daré mi espada en mi mano.
Libro del profeta Ezequiel 30:24)
Libro del profeta Ezequiel 30:24)
Arte e historia. Probablemente no haya tal persona en Rusia que no haya visto o no haya tenido en sus manos productos del pueblo de Palekh. Son originales, son hermosos, es agradable mirarlos. Y luego hay personas que nacen en Palekh y ven toda esta belleza desde la infancia. Allí ella es algo común, hablan de ella en la cena, aprenden a dibujar Palekh en una escuela local en clases de dibujo y entre ellos, en talleres familiares. Pero los artistas de Palekh pintaron no solo miniaturas de laca. Fueron ellos quienes pintaron la Cámara Facetada del Kremlin de Moscú. Y los maestros palekh trabajaron tanto en las iglesias de la Trinidad-Sergio Lavra como en el Convento Novodevichy en Moscú. Entonces, para muchos, nacer fue una verdadera felicidad, porque en otros tiempos garantizaba los ingresos correctos.
Entonces Alexander Nevsky fue presentado en la película del mismo nombre
Eisenstein vistió al príncipe con ropa de sexo largo, debajo de la cual sus zapatos son casi invisibles, y una armadura hecha de grandes placas aparentemente de cuero. Los mismos largos y ropas de sus asociados.
La figura resultó monumental
Algunos caballeros occidentales también son bastante realistas. Por ejemplo, este caballero fue claramente copiado de una miniatura del Códice de Manes. Tungsten von Eschenbach
Aquí está Pavel Korin, cuyo tríptico, dedicado a Alexander Nevsky, que consideraremos hoy, nació en el mismo lugar, en Palekh. Y primero estudió pintura en casa, luego en la escuela de pintura de iconos de Palekh, después de lo cual fue aceptado como estudiante en la cámara de pintura de iconos de Moscú del Monasterio Donskoy, donde Nesterov también estaba entre sus maestros. Y él era un buen maestro, porque entonces Korin escribió sobre él: "Arrojaste tu llama a mi alma, eres el culpable del hecho de que me convertí en artista".
Kukryniksy Retrato grupal de P. Korin
Entonces Nesterov insistió en que Korin ingresara a la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura, que se graduó en 1912, se convirtiera en un verdadero pintor certificado y se reuniera con la Gran Duquesa Elizabeth Fedorovna, ante cuya insistencia fue a Yaroslavl y Rostov para estudiar los frescos de las antiguas iglesias rusas. Y esta princesa era la hermana de la emperatriz, y su esposo, el terrorista Kalyaev, mató en el Kremlin. Y luego fundó el monasterio Martha-Mariinsky, Mikhail Nesterov y Pavel Korin iban a pintar su templo.
Y este es el mariscal Zhukov, por supuesto. Pero eche un vistazo más de cerca: en todos los lienzos del artista, los cráneos de sus personajes están alargados en la iconografía. ¿O es así?
¿Por qué hay una historia tan detallada sobre la biografía de este artista? Tal vez, proceda inmediatamente a la consideración del tríptico, tal vez preguntará uno de los lectores de VO. La respuesta será esta: porque es en este caso que simplemente importa. Porque esta fue la formación de su cosmovisión, y es la clave para entender las pinturas de tantos artistas.
Plafond de la estación de Komsomolsk. También el trabajo de P. Korin, familiar para millones
Alexander Nevsky desde el panel de mosaico de la estación Komsomolskaya, primer plano
Alexander Nevsky en el monumento "Milenio de Rusia". Por otra parte, es un bakhterets del siglo XNUMX
Y luego Korin comenzó a vivir y trabajar en Moscú, donde en febrero de 1917 se instaló en el ático de la casa 23 en Arbat y vivió allí hasta 1934, casi 17 años. Admitió: "Pelando la piel, salí de la pintura del icono". Y salió! Hizo un friso de mosaico para el Palacio de los Soviets "Marcha hacia el futuro", paneles de mosaico de su trabajo adornan las estaciones subterráneas del metro de Moscú Komsomolskaya-Koltsevaya y Novoslobodskaya. Siguiendo las instrucciones del partido y el gobierno bolcheviques, pintó retratos del escritor A.N. Tolstoi, los artistas Kukryniksy, el artista V.I. Kachalov, el escritor proletario Maxim Gorky, el mariscal de la victoria Zhukov y muchas otras figuras famosas de la URSS. Y al mismo tiempo, se sabe que todo este tiempo él siguió siendo un creyente. Coleccionaba íconos, pero lo más importante, soñaba con escribir una gran pintura "Requiem", inconcebible en el país del realismo socialista, porque allí (y esto se sabe por bocetos conservados) quería retratar a todos los más altos jerarcas de la Iglesia Ortodoxa Rusa en la Catedral de la Asunción del Kremlin. , y tiró de un lienzo gigantesco en una camilla y durante treinta años nunca hizo una sola pincelada, aunque dibujó bocetos. El poder soviético fue amable. Se convirtió en un galardonado con el Premio Lenin, pero ... lo más probable es que no pensara nada bueno sobre este mismo gobierno. Aunque, por otro lado, después de los 17 años, no fue al extranjero. Y las razones que tenía para esto eran serias. Después de todo, fue su maestro, Mikhail Nesterov, quien fue arrestado en 1938 por cargos de espionaje. Su yerno, un destacado abogado y profesor de la Universidad de Moscú, Viktor Schreter, también fue acusado de espionaje y, por supuesto, de disparos, y la hija del artista, Olga Mikhailovna, fue enviada a un campamento en Dzhambul, desde donde regresó con muletas con un inválido. Es poco probable que estuviera contento con el "buen trabajo" de las agencias de seguridad soviéticas. Pero siguió escribiendo de todos modos. Y luego él también ... fue acusado de espionaje a favor de Polonia o Japón.
El lado izquierdo del tríptico.
El famoso tríptico, en el centro del cual se representa a Alexander Nevsky, está lleno de secretos incluso en mayor medida que la pintura de Rembrandt "Vigilancia nocturna", que examinamos aquí. Sin embargo, juzga por ti mismo. En el tríptico, por lo tanto, también es un tríptico, es decir, algo que recuerda a un pliegue de la iglesia (!), Hay tres pinturas. Y cada uno de ellos tiene su propio nombre. Y tu trama. Aquí está la parte izquierda: "The Old Tale", donde vemos a una anciana doblada y dos hombres extraños en el contexto de una imagen gigante de Nikolai Ugodnik. Uno de los viejos con el oslop: el trasero del club con clavos y la joven manga enrollada, con una pistola y, obviamente, una apariencia no rusa. Leemos lo que el historiador del arte escribe sobre él: "la imagen" sugiere la rica historia y cultura del pueblo ruso ". ¿No es una tontería? Qué tipo de cultura, cuando ves que lo principal en este lienzo es la imagen del santo y la abundancia de cruces en sus vestimentas. Él, el santo, está detrás de todas estas personas, por eso se ven tan ... obviamente complacidos. La abuela sonríe claramente (esto es durante un desastre), el barbudo también ... su boca está pellizcada, y el joven tiene una mirada "en mi mente": "No voy a extrañar la mía". Pero en las manos del santo hay una espada y un extraño templo de Dios. Si esta es la historia del pueblo ruso, entonces todo está impregnado del espíritu de la ortodoxia, y ... de alguna manera se salió con la suya, al ver que el tiempo en el país era tal que ... las autoridades observaron esas "bromas" con los dedos, solo pintando personas levantadas contra el enemigo .
El lado derecho del tríptico.
El lado derecho, la Balada del Norte, también es de alguna manera extraña. Algunas ideas vagas y no soviéticas están incrustadas en él. Bueno, una espada ... Una espada, que los soldados rusos nunca tuvieron, y es difícil entender a quién pertenecía. Aunque el mango se dibuja bien, correctamente, y estúpidamente ricoso. Pero ... bueno, con todos estos detalles realistas de las espadas, no había tales proporciones. Esto es lo que importa. Y de nuevo: un cuento de hadas épico que agrega esta imagen. Pero la ideología no lo es. Por cierto, tiene una armadura de caballero en sus pies ... Él, en general, ¿quién es este hombre con un anillo de oro en el dedo? Y no es por nada que nunca nos gustó hablar sobre estas partes del tríptico.
La parte central del tríptico.
Primer plano del Príncipe Alejandro. La capa está atada con un lazo revolucionario. ¿Dónde está el broche dorado?
Pero la parte central del tríptico fue del agrado de nuestros críticos de arte. Y esto es lo que escriben sobre ella. Un funcionario, por así decirlo: "Mientras trabajaba en un tríptico, el artista consultó con historiadores, empleados del Museo Histórico, donde pintó cota de malla, armadura, casco, todo el equipo del protagonista, cuya imagen recreó en el lienzo en solo tres semanas". Y si todo esto es así, sería mejor si no consultara con ellos y no fuera al museo. Porque con respecto a lo épico, nuevamente, todo está en orden con este lienzo, pero la historicidad en él es, bueno, correcto, excepto que es solo un centavo.
Aquí está la armadura que lleva Corinthian Alexander. Este es Yushman de finales del siglo XV - XVI, posiblemente turco, Estambul. Longitud 81,3 cm, peso 10,07 kg (Metropolitan Museum of Art, Nueva York)
Una armadura similar del mismo museo de trabajo iraní
Además, sin duda, la imagen está pintada con íconos, es épica y severa. Desde el punto de vista de la historicidad, no resiste ninguna crítica y solo puede provocar risas tanto en los hermanos Vasnetsov como en Surikov. El hecho es que Alexander Nevsky se vistió como un artista extraño y simplemente impensable para un guerrero ruso del siglo XIII, armadura forjada, armadura, que en ese momento simplemente no conocía en Rusia. Es cierto que la cabeza del príncipe está cubierta con un casco dorado, muy similar al casco de su padre, el Príncipe Yaroslav, que perdió en la Batalla de Lipitsa en 1216, fue encontrado por un campesino en un avellano y ha sobrevivido hasta nuestros días. Sin embargo, el casco de la foto para Alexander es claramente pequeño y difícilmente cómodo para él. Solo compara la cara del comandante y el casco sentado sobre su cabeza ...
Otro "trabajo histórico" es la escultura de Svyatoslav por E.E. Lansere Bueno, ¿de dónde sacó esa armadura? Y, por otro lado, el guerrero bizantino lo golpeó con una lanza en el húmero, pero no pudo matarlo. ¡Y esto significa que no era una cota de malla, sino una armadura de placas!
La imagen misma del príncipe es muy controvertida. En el año de la Batalla del Hielo, solo tenía 21 años. También representa a un esposo maduro, que claramente tiene "muchos veranos". Es decir, está claro que el artista quería mostrar a una persona sabia, experimentada y segura, pero ... no podía expresarlo frente a un hombre de 21 años, o no quería hacerlo. Después de todo, nadie sabía cómo era realmente Alexander. En 1942, cuando lo dibujó en tres semanas, todos vieron solo la película "Batalla del hielo", donde Cherkasov la jugó. Por cierto, por orden de Alexander Nevsky, es él quien se representa en el perfil. Y, aparentemente, Korin quería alejarse de la conocida imagen de "Cherkasy", además de los rasgos faciales, y especialmente en la ropa. Y se fue ... pero ... fue muy lejos. Pero pintó otra imagen detrás del príncipe: la imagen del Salvador no hecho por manos. Y de nuevo, ¿cómo y por qué? Después de todo, los "niños de cinco años sin Dios" simplemente continuaron (se les llamaba así) la imagen de los santos no fue bien recibida ... Y aquí ... Cierto, el santo solo tiene un ojo, pero se ve tan penetrante que solo él es suficiente para recordar que sin la divina providencia ni siquiera matarás a las pulgas, y "¿quién está en contra de nosotros si Dios está con nosotros?"
Disparo de la película "Alexander Nevsky". Mira las pancartas. No hay caras de santos. Y el propio Alexander no mencionó a Dios en toda la película, ni se cruzó la frente. Entonces fue entonces ...
Todos los "guerreros rusos" vivieron de acuerdo con la "Verdad"
Está claro que el artista se enfrentó a una tarea muy difícil. Era necesario representar a Alexander para que tampoco se pareciera a su doble cinematográfico con ropa, y esto fue difícil. Eisenstein trató de mostrarlo con vestimentas no inferiores a las del caballero, aunque las placas de su caparazón escamoso parecen cuero, no metal. ¿Y qué iba a hacer él? Poner cota de malla en él? Después de eso, todos dirían que Alexander en Eisenstein se ve más rico ... ¿Toma la concha escamosa y dorada, como lo hizo en el panel de mosaico en el metro? Sí, esa sería una buena decisión si no fuera por la imagen del Salvador sobre él, que también es "dorada". "Oro" en el centro y "oro" a la derecha, no se ve. Entonces, aparentemente, decidió vestirlo con un Yushman completamente no histórico.
La imagen con los guerreros en Yushmans del libro de A.V. Whisky
¿Qué hay de las piernas? ¿Qué hay de las piernas? Después de todo, tienen grebas y rodilleras típicas, que no eran propias de nuestros soldados. U A.V. Nuestros guerreros están representados con pantalones de cota de malla, aunque no han sido encontrados por los arqueólogos. Y aquí nuevamente el problema. Las piernas de Eisenstein están cubiertas por la vieja ropa rusa con cordones del príncipe. Pero Yushman era bajo. ¿Dibujar al príncipe con pantalones y botas marroquíes? Hermoso, pero ... ¡no severo! Así que los vistió de acero azulado.
¡Esto es lo que el artista retrató en los pies del príncipe! Relacionado con el año 1400. Hecho en Italia Galería de arte Kelvingra, Glasgow)
Efigia del castillo de Carcasona. Lazos de leggings bien visibles y buenos zapatos: placas remachadas hasta cierto punto. Es posible que se trate de metal o cuero grueso, pero los remaches en sí deberían haber sido de metal. Se cree que esta efigie pertenece a la era de las guerras albigenses de 1209-1229, aunque es más probable que termine que el principio. Es decir, los caballeros españoles ya tenían esa armadura. Pero las efigies de los caballeros alemanes no nos muestran nada
¡Y hay muchas efigies en España! Efigia don Álvaro de Cabrera el Joven de la Iglesia de Santa María de Belpuy de las Avellanas, Lleida, Cataluña, 1299 (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York)
La espada debe decirse por separado. El cinturón de la espada es bastante consistente con ese tiempo y, muy probablemente, Corin lo tomó de los libros de Viollet le Duc. Pero aquí está el punto de mira ... El hecho es que sus "cuernos" se giran hacia adentro, aunque generalmente siempre se doblan hacia afuera o son rectos. Pero ... "fuera" es puramente visual, siempre de alguna manera agresiva. Y el príncipe de Korin es un defensor, no un agresor, por lo que los inclinó para sí mismo, es decir, hasta la empuñadura y no hacia la punta de la espada. La decisión es psicológicamente correcta, aunque nuevamente ni siquiera huele el historicismo aquí.
Espada medieval del museo de la ciudad de Meissen
Espada del siglo X del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Longitud 95.9 cm. Longitud de la hoja 81 cm. Peso 1021 g.
La espada más cercana a la época se refleja en la imagen. Francia, siglo XIII. Longitud total 91.8 cm, longitud de la hoja 75.6 cm, ancho de cruz 13.0 cm. Peso 850 g. (Metropolitan Museum of Art, Nueva York)
Espada 1400 g. Longitud 102.2 cm. Longitud de la hoja 81.3 cm. Peso 1673 g. (Metropolitan Museum of Art, Nueva York)
Y así es como se veían las verdaderas espadas de dos manos de los Landsknechts del siglo XVI. (Dresde arsenal Sala)
Bueno, como resultado, podemos decir que el tiempo fue dramático, el tiempo fue contradictorio, lo que significa que el arte era el mismo, ¡simplemente no podía ser de otra manera!
Retrato de P. D. Korin por M.V. Nesterov. Año 1925.
Por cierto, el trabajo de Korin, que vio la luz en 1943, justo cuando el gobierno soviético fue a la reconciliación con la iglesia, los sacerdotes fueron devueltos de los campamentos, las parroquias en las iglesias, que recientemente habían sido los almacenes del MTS y los graneros, se abrieron, maduraron muy a tiempo y, por lo tanto, se recibieron con una explosión. ! Una persona cayó en la tendencia, por así decirlo, y esto también se convirtió en la razón de su éxito. Y la pregunta es: ¿qué podría ser su príncipe en otra imagen, históricamente más confiable? ¡Pero quién puede decirlo hoy! El misterio de sus imágenes dejadas con el artista ...
- Vyacheslav Shpakovsky
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