Cerámicas y armas antiguas
Muy a menudo, la pintura representaba a los héroes de la Guerra de Troya. Aquí, por ejemplo, Menelao, vestido con una armadura hecha de escamas y con un gran escudo redondo-hoplon (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York)
Y el recipiente que el alfarero hizo de arcilla ...
Libro del profeta Jeremías 18: 4)
Libro del profeta Jeremías 18: 4)
Civilizacion Antigua. En nuestro ciclo de conocimiento de la cultura antigua, ya han aparecido tres materiales: “Apoxiomen croata desde debajo del agua. Civilizacion Antigua. Parte 2 ", “Los poemas de Homero como fuente histórica. Civilizacion Antigua. Parte 1 " и "Oro para la guerra, la cuarta maravilla del mundo y mármol de Éfeso". Hoy volvemos al tema de la cultura antigua, pero hablemos de cosas completamente prosaicas, a saber ... platos.
Por ejemplo, nos llegaron antiguos vasos de cerámica griega: ánforas, kiliks, kiafs ... En algunas figuras son negras, y el fondo es rojo. ¡En otros, lo contrario es cierto! Y tienen un secreto, que es que no se desvanecen, es decir, la pintura en ellos es tan resistente que no tiene miedo de milenios. ¿Cómo lograron esto los antiguos maestros? Bueno, y por supuesto también estamos interesados en los dibujos en sí. Los temas de la pintura son muy diferentes: desde escenas míticas hasta la vida cotidiana del herrero vecino. Y, por supuesto, muchas piezas de cerámica de los antiguos griegos representan guerreros luchadores. Bueno, los hallazgos de artefactos (espadas, armaduras, cascos) solo confirman que aquellos que pintaron todo esto lo vieron todo con sus propios ojos. ¡Así que la cerámica griega antigua es también una enciclopedia de armas de los antiguos griegos!
Stamnos del siglo VI BC En él observamos una variedad de crestas en el casco de los guerreros griegos y una pintura igualmente diversa de sus escudos, incluida la notoria imagen de una esvástica. De hecho, tenemos ante nosotros un conjunto de figuras de soldados y empaques listos para ellos, o mejor dicho, una imagen en este empaque, que demuestra que no se le ocurrió nada.
Detective histórico
La cerámica antigua no es más que histórico detective: preguntamos a "testigos", es decir, fragmentos rotos o vasos enteros, y están en silencio o ... responden. Pero, afortunadamente, los recipientes de cerámica de los antiguos griegos son tan informativos que aprendemos muchas cosas interesantes de ellos, simplemente examinándolos cuidadosamente. Sin embargo, para comenzar, antes de hacer esto, descubramos lo más importante: de qué y cómo los griegos preparaban sus platos, a saber: cuencos, copas, platos, sus famosas formas, etc.
Pero este hallazgo es muy interesante, aunque no hay guerrero en él. Ante nosotros hay un cíclico del museo arqueológico en Cerveteri. Es una ciudad antigua en el centro de Italia, en la región del Lacio. En la antigüedad, era una ciudad-estado de los etruscos y se llamaba Caisra, luego Ceres o Ceres. Fue miembro de la Unión Etrusca. Las necrópolis de Cerveteri son conocidas por sus ricos entierros y están incluidas en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO. Como puede ver, ya había "sustitutos para los hombres" que los soldados dejaron para sus esposas, dejando durante mucho tiempo en campañas. Solo el material claramente no era silicona
¡Clay es la cabeza de todo!
¿Entonces de qué? Sobre todo, arcilla (aunque los platos también estaban hechos de metales: bronce, plata u oro; y más tarde, incluso vidrio). La arcilla en Grecia estaba en todas partes, y en todas partes era un poco diferente, de rojo claro, casi amarillo, a marrón oscuro. Se extrajo arcilla de muy buena calidad en Attica, cerca de Atenas. En griego, la arcilla es ceramos, y es fácil adivinar que los productos de arcilla se llamaron (y todavía se llaman) cerámica, y los artesanos que los fabricaron y fabricaron se llaman ceramistas. Incluso el barrio de Atenas, donde trabajaban, se llamaba Keramik.
Sin embargo, este material, es decir, arcilla, necesitaba preparación. ¡Era tan fácil desenterrar arcilla en un hoyo, estirarla y esculpir macetas! En primer lugar, estaba empapado en tanques más grandes e incluso en pequeñas piscinas de piedra. En este caso, todo tipo de impurezas ligeras flotaron y fueron eliminadas. Luego, la arcilla se secó para eliminar el exceso de agua.
¿Quién podría hacer girar un torno de alfarero?
Después de eso, se recolectó arcilla, se secó nuevamente, y usando una rueda de alfarero, que podría ser tanto de piedra como de madera, se hizo este o aquel recipiente. Como el círculo era pesado, un esclavo o aprendiz lo convirtió y el maestro mismo prestó atención exclusivamente al proceso creativo. Solo más tarde se le ocurrió un dispositivo para torcer sus pies. Y la productividad laboral aumentó de manera dramática de inmediato. Si el recipiente consistía en varias partes, entonces se hicieron por separado y se conectaron hasta que estuvieron secas. Intentaron suavizar la superficie del recipiente, para lo cual lo limpiaron con un paño húmedo o una esponja marina, y la superficie seca se pulió nuevamente frotando con trozos de hueso, piedra o madera. Un ánfora o un jarrón resultaban más hermosos si el alfarero hacía que el color de la arcilla fuera más vivo. Por ejemplo, cubrió la superficie con ocre rojo diluido en agua, y fue absorbido por la arcilla. Luego, los recipientes se secaron a la sombra para que no se agrietaran bajo los rayos directos del sol debido al calentamiento desigual. Los borradores fueron evitados por la misma razón. Entonces se suponía que el taller del alfarero griego era bastante espacioso ... "propiedad de la casa".
Ánfora clásica de figura negra con dos guerreros luchadores (Metropolitan Museum of Art, Nueva York)
¡El nacimiento de un vaso es obra de muchas manos!
Ahora era posible proceder directamente a la pintura del recipiente terminado. Pero ya no era el alfarero el que se dedicaba a esto, sino el pintor de jarrones a quien transfirió su trabajo. Hizo un boceto del futuro dibujo con una varita puntiaguda, un lápiz de plomo en la superficie aún completamente seca del recipiente, para que aún no tuviera que secarse. Es decir, se requería que el estado de los recipientes fuera monitoreado continuamente, y a medida que algunos recipientes se secan y pintan, inmediatamente deben hacer otros para que el proceso de secado y pintura se coordine. El contorno de las figuras se dibujó con un pincel delgado, y se usó una brújula para dibujar un escudo redondo para el guerrero.
La jarra de arcilla roja más simple del Museo Arqueológico de Larnaca, Chipre
Negro y rojo, rojo y negro ...
Curiosamente, la mayoría de los vasos griegos fueron pintados con solo dos colores: rojo y negro, aunque también se usaron blanco y rosa. Además, la pintura roja era la misma arcilla roja, pero negra, aunque pareciera sorprendente, también era arcilla roja, pero solo era un poco diferente en calidad. Y ella se ennegreció solo durante la cocción en el horno. Entonces, el artista aplicó la pintura, que en realidad era solo arcilla con un tono ligeramente más oscuro, en comparación con la que estaba hecha la vasija, y esta era otra de sus habilidades importantes: distinguir tonos insignificantes en el color de la arcilla, se volvió solo después de disparar negro o rojo. De ahí el nombre de la cerámica: figura negra y figura roja. El primero significa que las figuras en el jarrón están pintadas con "pintura negra", el segundo, que el espacio alrededor de las figuras está cubierto con pintura negra, y ellas mismas quedan en el color de la arcilla roja. El pintor de jarrones tachó pequeños detalles con una herramienta especial afilada o pintó con un pincel delgado. En este caso, se utilizaron morado, blanco, gris, rosa y algunos otros colores.
Una jarra para grano y ... ¿valió la pena pintar bellamente? (Museo Arqueológico en Larnaca, Chipre)
En consecuencia, también se obtuvieron mezclando arcilla blanca, roja y negra. Los maestros sabían que si haces que la pintura negra sea un poco más líquida, cuando se dispara, puedes obtener un tinte marrón intenso, que transmite bien el color del cabello. Bueno, la pintura seca se pulió nuevamente, y el trabajo se completó escribiendo inscripciones, por ejemplo, los nombres de los personajes representados.
La cerámica doméstica antigua era la más diversa. Por ejemplo, askos etruscos: un recipiente para almacenar aceites y repostar lámparas de aceite (Museo Arqueológico y de Arte de Maremma, la ciudad de Grosseto, Italia)
¡El mayor secreto está en el horno!
Ahora quedaba casi lo más importante: disparar. Para hacer esto, el taller tenía un horno especial donde se colocaban platos pintados, y donde el acceso libre al aire estaba abierto, y la temperatura aumentaba gradualmente a 800 °. Al mismo tiempo, todos los productos que estaban en el horno se volvieron rojos. Pero luego el horno se cerró para que ya no entrara aire, se añadió leña húmeda o paja húmeda al combustible, y la temperatura se elevó a 950 °. Ahora los platos, por el contrario, se estaban ennegreciendo, pero no del todo, sino solo en aquellos lugares que estaban pintados con "pintura negra". Ahora era necesario preservar este color, para el cual se introdujo más leña en el horno, la temperatura anterior se mantuvo durante algún tiempo y luego se abrió para el acceso al aire. La temperatura estaba bajando un poco. Pero si el maestro movió leña accidentalmente y la temperatura en el horno aumentó a 1050 °, entonces el color negro volvió a ponerse rojo. Estos son los procesos químicos más complicados que ocurrieron en ese momento con el óxido de hierro contenido en la arcilla, cuando reaccionó con el dióxido de carbono liberado durante la quema de leña cruda. Y la pregunta es: ¿cómo determinaron los antiguos alfareros griegos la temperatura correcta? Muy probablemente a simple vista, a la sombra de la llama. En cualquier caso, una cosa está clara: eran profesionales de muy alta clase y tenían una vasta experiencia. Bueno, también confiaron en la ayuda de los dioses, por ejemplo, la diosa Atenea, la patrona de las artesanías. Aunque una cosa sabemos con certeza: necesitaban ... ¡mucha leña! Solo de verdad!
Y aquí, por el contrario, vemos una nave de figura roja, donde hay jinetes, soldados de infantería y carros ... Tómalo, Angus McBride o Giuseppe Rava, y ... dibuja a tus guerreros en él.
¿De quién fue la habilidad superior?
Naturalmente, los maestros estaban orgullosos de sus productos y, por lo tanto, estaban firmados. Es cierto, teniendo en cuenta los increíbles jarrones de figuras negras y rojas, admiramos el talento de los pintores de jarrones con más frecuencia de lo que recordamos que no fue fácil crearlos y quemarlos. Aparentemente, anticipando esto, fueron los alfareros quienes, por regla general (es decir, eran los dueños de los talleres), dejaban sus nombres en los artículos con mayor frecuencia, aunque muchos de ellos no sobrevivieron. No sobrevivieron porque nos alcanzaron ... en pequeños fragmentos.
Ánfora etrusca, Museo del Louvre. Aquí, también, algunas obscenidades que vemos. Obviamente, esa era su vida. Rico en todo tipo de fantasías sexuales ...
Nada dura para siempre, mucho menos cerámica, que a veces, dedicada a los dioses, estaba especialmente rota. El jarrón podría conservarse como un todo, si solo fuera un honor acompañar a una persona al más allá y si la tumba no fuera robada por antiguos o posteriores cazadores de tesoros. Entonces, en el siglo XIX. En las tumbas de uno de los pueblos más antiguos de Italia: los etruscos, que creían en el más allá y buscaban equiparlo de la mejor y más agradable manera, encontraron una gran cantidad de jarrones pintados enteros traídos en los siglos VI-V. BC e. de Grecia Y aunque la mayoría de ellos se hicieron en Ática, en Atenas, todavía están en el siglo XIX. llamado "etrusco" porque la mayoría de ellos fueron encontrados en tumbas etruscas.
Otra imagen de un antiguo guerrero con un escudo pintado en el fondo de un kilik. ("Museo Viejo" - Museo de Arte de Berlín en la Isla de los Museos)
Por cierto, la cerámica etrusca en sí es bastante diferente del griego, por lo que no se pueden confundir. El griego es más completo, "perfecto", si puedo decirlo, pero los vasos etruscos están pintados como si sus creadores tuvieran prisa. Además, muchos recipientes son completamente negros, ¡y los dibujos en ellos están rayados!
Un kilik de figura roja agrietado pero pegado con la imagen de un corredor en los Juegos Olímpicos. Hubo un concurso: correr con armadura, que era un escudo y un casco. Cerámica típica de figuras rojas del ático, 480-470 BC (Museo Arqueológico y de Arte de Maremma, ciudad de Grosseto, Italia)
- Vyacheslav Shpakovsky
- “Apoxiomen croata desde debajo del agua. Civilizacion Antigua. Parte 2 "
“Los poemas de Homero como fuente histórica. Civilizacion Antigua. Parte 1 "
"Oro para la guerra, la cuarta maravilla del mundo y mármol de Éfeso"
información