Batalla de Kulikovo en imágenes y pinturas
"Dmitry Donskoy en el campo Kulikovo". Kiprensky Orest Adamovich, 1805 (1782-1836)
E inclinándose al suelo con la cabeza,
Un amigo me dice: "corta tu espada,
Para que no sea por nada que hemos peleado con los tártaros,
¡Por una santa causa, yace muerto!
A. bloque. En el campo Kulikovo
Un amigo me dice: "corta tu espada,
Para que no sea por nada que hemos peleado con los tártaros,
¡Por una santa causa, yace muerto!
A. bloque. En el campo Kulikovo
Arte y historia. Después del lanzamiento de material dedicado a tríptico P. Corin, los lectores de "VO" expresaron sus deseos para la continuación del ciclo y propusieron temas específicos para nuevos artículos. Entre ellos está el ciclo Don de I. Glazunov. Pero miré las pinturas de este ciclo y pensé que probablemente sería más interesante organizar una especie de vernissage de pinturas sobre el tema de la Batalla de Kulikovo, es decir, considerar no una o dos, sino muchas pinturas y comparar lo que tienen sus autores y lo que es más. Todo inclinado. Aquí, sin embargo, surgió la cuestión de la selección, ya que hay muchas pinturas. Pero, en mi opinión, el principio de la imagen es importante. Alguien copió el estilo Roerich, alguien Vasnetsov, alguien golpeó la épica, y alguien en el realismo. En cualquier caso, no nos interesará la idea incrustada en estas pinturas, sino la imagen. armas y armadura Después de todo, todavía tenemos un género de batalla, y no otra cosa ... Entonces, comencemos desde el siglo XIX.
Aquí hay una foto de O. A. Kiprensky "Dmitry Donskoy en el campo Kulikovo". Que puedo decir Fue un momento! Todo fue escrito por expertos, pero solo quiero reírme un poco de lo que está sucediendo en el lienzo. Príncipe: “¡Oh Señor, tú eres mi Dios, cómo llegué! ¡Mi tormento es insoportable! Una mujer a sus pies (por cierto, ¿de dónde es la mujer?): "¡Señor, salva y salva!" Un hombre con una camisa rota: "¡Este es el príncipe, ulcerativo velmi!". Guerrero en una capa verde: "¿Es realmente un príncipe, soy viejo con mis ojos, no puedo distinguir ..." Guerrero en un casco: "¡Soy el príncipe malo! ¡Agua para él, agua!
Sin embargo, pintó todo esto en ... una tarea. ¡Todo fue acordado! Esta Academia de las Artes, como prueba de examen, invitó a sus graduados a pintar un cuadro sobre el tema "Dmitry Donskoy en el campo Kulikovo". Y se estipuló claramente cómo se debe representar exactamente al príncipe:
"Imagínense al Gran Duque Dmitry Donskoy cuando, después de derrotar a Mamaia, los Príncipes de Rusia restantes y otros guerreros lo encuentren en un bosque con el último jadeo, la sangre fluyó de sus heridas: pero la buena noticia de la derrota completa de los tártaros revive al gran duque moribundo".
Y esto es lo que se dijo en la respuesta de la Academia a esta imagen:
“La cabeza del gran duque está llena de expresión. Y la alegría de la victoria, está animado, comprado con gratitud al Todopoderoso, representado vívidamente en su lánguida mirada, dirigido al cielo. Este trabajo es la primera experiencia de las obras de este joven artista, que da una gran esperanza para sí mismo ".
Y al final, el 1 de septiembre de 1805, Kiprensky recibió la Gran Medalla de Oro por esta pintura.
Bueno, la falta de color nacional no molestó al autor ni a los examinadores, y, por lo tanto, esa no es la armadura correcta, ni el arma, sino la imagen del maestro. Y, por supuesto, corresponde a la era y la visión de las realidades históricas.
Posteriormente, varios artistas siguieron su ejemplo y recibieron el reconocimiento apropiado, pero pasó el tiempo y la gente comenzó a prestar atención a la historia. Llegó al punto de que Valentin Serov, por ejemplo, a quien se le ordenó la "Batalla ...", no lo escribió e incluso devolvió el dinero emitido. Y todo porque no estaba de acuerdo con los clientes en sus puntos de vista.
Luego llegó el tiempo soviético, el realismo socialista, y con él llegó su propio clásico. Aquí, por ejemplo, esta es la imagen de Avilov Mikhail Ivanovich (1882-1954) "Duelo en el campo Kulikovo", escrito por él en 1943, que todos conocen desde la escuela.
Personalmente, solo cambiaría el dibujo en el escudo del guerrero tártaro. Aquí se muestra pintado, pero en realidad estaban hechos de varillas envueltas en hilo, conectando un anillo con otro. Resultó un patrón muy hermoso, que además estaba decorado con placas y borlas. Pero, en principio, esto ni siquiera es un comentario. Justo en ese momento, todavía faltaba la reconstrucción de los escudos tártaros. Y también lo es el dinamismo, la expresión y el epicismo: todo está presente, no una pulgada de autenticidad histórica. En realidad, con este lienzo, Avilov elevó el listón tan alto que a cualquiera que se comprometa a escribir sobre el mismo tema solo se le puede aconsejar una cosa: mirar este lienzo durante mucho tiempo y al mismo tiempo pensar, ¿puedo al menos acercarme a esto? Y si la voz interior te hace dudar de tu fuerza, ¡no luches!
Parte media del tríptico de Yu. Raksha
Para 1980, en el 600 aniversario de la Batalla de Kulikovo, Yu M. Raksha escribió el tríptico "Campo Kulikovo". Estamos especialmente interesados en su parte media. Y parece estar "bien". Pero, ¿por qué el autor dibujó al guerrero a su izquierda, con el escudo en su mano derecha, el tiro con arco berdysh, que sostiene en su mano izquierda? Incluso si es zurdo, cortar al enemigo con un berdysh con una mano es imposible, y con dos, con un escudo, es un inconveniente. Y tales pequeñeces estropean toda la impresión de la imagen.
El artista Yu. P. Pantyukhin también creó un tríptico, con Alexander Nevsky a la izquierda, Dmitry Donsky en el centro y Minin y Pozharsky a la derecha.
Que te gusto La forma en que el autor escribió cascos. Finalmente, son como deberían ser. No está claro por qué las piezas del codo que retrató a la izquierda y a la derecha, una superposición en el pincel. ¿Y qué es interesante? ¿De dónde sacó esto el autor? ¿Hay almohadillas en las fuentes de Armory Board o GIM? Además, si existe algo como esto, entonces de ninguna manera puede relacionarse con la era de Alexander Nevsky. Entonces no estábamos ni nosotros ni los caballeros occidentales. Sin embargo, ya hablamos sobre Nevsky ... Aquí hay dos detalles más sorprendentes: los petos octogonales de ambos príncipes. Se puede ver que al artista realmente le gustaron. Pero entonces no fue así! Dmitri estuvo al menos 200 años separado de la armadura del espejo. Y como no fue así, ¿por qué dibujarlo? Y es divertido leer las descripciones de todas estas pinturas hechas por críticos de arte. Marcado y "puntos de vista multidireccionales", y la confianza, brillando en poses, y las personas en el fondo, apoyando a su líder. Pero, queridos, ustedes no ven otras cosas elementales que el artista pintó "como él ve", aunque debería intentar dibujar "como estaba". Entonces, tenemos fantasías históricas y hoy incluso una moneda de diez centavos por docena.
Por ejemplo, estoy preparando este material, navegando por la red y allí: "Tres mil seiscientos soldados de infantería genoveses fuertemente armados representaron una fuerza formidable". ¿De dónde vinieron 3600 soldados de infantería genoveses y otros 400 ballesteros en el campo de Kulikovo cuando ni siquiera sabemos exactamente el número de tropas en el campo de batalla? Mami contratado? Donde ¿En un café en Sudak? Sí, muchos soldados en toda Génova no. Magistrados: se han conservado registros de esto, se ha reclutado a decenas de soldados y estaban encantados. Pero lo principal ni siquiera es esto, pero ¿dónde está la fuente, dónde obtuvo el autor estos números: 3600 lanceros y 400 ballesteros? Recuerdo que en las publicaciones de 1980 se llamó a la cantidad de 1000 genoveses, e incluso entonces se puso en duda. Y entonces ... ¿brotando multiplicado?
Pero ni siquiera puedo explicar esta imagen de Ilya Glazunov ... No entiendo con qué se puede conectar esto. Y lo más importante: ¿por qué? Ni la postura ni los detalles tienen sentido. Los caballos están saltando en diferentes direcciones, Glazunovsky Peresvet, en lugar de comer una lanza como Avilov Peresvet, lo sostiene como una caña ... sin entender cómo. Y el tártaro con ambas manos lo agarró, ¡un agarre que probablemente no se usó durante aproximadamente quinientos años al menos! Y el caballo mismo debajo de él está de alguna manera "pervertido": el crup y el cuello en una dirección, la cabeza en la otra ... ¡El vandalismo pintoresco no es arte!
Y aquí hay otra de sus pinturas en un reconocible estilo Roerich. Pero mira al tártaro semidesnudo de la derecha. ¿Por qué el artista se puso en la cabeza un casco de samurai de la era Nambokute? ¿De dónde vino este guerrero? Después de todo, los mongoles invadieron Japón un siglo antes ... Es decir, en Mamai los guerreros no podían tener esos cascos en 1380, ya que en 1274 y 1281, cuando uno de los antepasados de esto ... un ayudante podía capturar un casco como un trofeo, es de tal kuvagata simplemente no existía. Por golly, tales bloopers repugnantes incluso comentan
Cabe señalar que en los últimos años, los artistas se han vuelto más exigentes con ellos mismos en relación con la representación de realidades históricas.
Aquí, por ejemplo, la pintura de Dmitry Anatolyevich Belyukin (nacido en 1962), Dmitry Donskoy, 2015. La armadura es un "ejército forjado", aunque sería bueno mostrar los soportes de placas en cota de malla. Uno puede discutir sobre la parte superior de la empuñadura de la espada, pero ... en general, ¿por qué no?
El Príncipe Dmitry también me quería en la imagen de Kirillov Sergey Alekseevich (n. 1960) "Dimitri Donskoy", 2005
Además, tal maza es bastante posible con él. Y la armadura de placas se muestra de manera muy realista. Incluso polainas de placa ... Bueno, eso podría ser. ¡Es solo una especie de escudo que tiene fantástico! ¿Dónde es visto? Dónde, en qué museo vi tales portadas, no lo sé. Pero ... ¡los escudos nunca fueron solo tablas! ¡Esta no es la puerta de tu casa de campo! Se pegaron con tela o cuero, o con piel y tela, imprimadas y pintadas, sobre las cuales incluso hay informes de cronistas que escribieron sobre escudos escarlatas rusos. La cruz brotaba pintada al menos, un símbolo bien conocido representado en nuestros escudos.
Prisekin Sergey Nikolaevich (1958-2015) "Con una victoria". Aquí, el príncipe, sin embargo, también brillaba, pero él, al menos, al menos lejos.
Ryzhenko Pavel Viktorovich (1970-2014) "Bendición de Sergio", 2005
De nuevo esto ... ¿por qué no? Todo fue escrito con mucho cuidado, algo, bueno, no del todo, pero soportable, dentro del error estadístico entre lo típico y lo único. Es decir, o al menos, teníamos tales pintores en las pinturas, ¡que se pueden ver sin sentir vergüenza! Es decir, bastante, y la historia y la epopeya en los lienzos de nuestros maestros pueden llevarse bien sin interferir entre sí.
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