Armadura y armas del Museo Bardini en Florencia.
Arno acaricia por tantos años
Poco a poco dejando la gloriosa ciudad,
En cuyo nombre ruge el trueno del latín.
Aquí sacaron la ira de la gibelina
Y a Guelph le pagaron cien veces
En tu puente, que se alegra
Un refugio para servir al poeta hoy.
Soneto de Hugo Foscolo "Hacia Florencia". Traducido por Evgeny Vitkovsky
Museos del mundo. Y sucedió que cuando el 26 de mayo en "VO" mi material fue lanzado Museo Stibbert en Florencia: caballeros al alcance de la mano, había una persona bien informada que me escribió que, además de este museo y entre los muchos otros museos en Florencia, hay otro museo muy interesante con un estilo medieval armas y armadura: el Museo Bardini. Una vez recibida esta información, contacté de inmediato a la administración de los museos en Florencia y solicité lo que siempre pido: información y fotos, o permiso para usar fotografías de exhibiciones de museos de su sitio web. Es maravilloso que la administración me haya respondido, conectada con el curador de este museo en particular. Siguieron largas negociaciones: qué, por qué, dónde y de qué forma. Es bueno que esté en inglés. El resultado fue un impresionante sello de papel (¡esta es la primera vez que me pasa esto!), En el que me dieron permiso para usar los materiales fotográficos del museo para un artículo sobre la Revisión Militar. Entonces, todo lo que ustedes, queridos lectores, verán aquí, se utiliza de forma completamente legal y sin violar los derechos de autor de nadie. ¡Es bueno que en Italia, los trabajadores del museo se tomen esas solicitudes tan en serio!
Entonces, hoy visitaremos uno de los museos muy interesantes, aunque menores, de Florencia. Los turistas y nuestros rusos no son la excepción, una vez en esta ciudad, primero vaya a Santa María del Fiore y luego a la galería Uffiza. Para el mismo Museo Stibbert, pocas personas ya tienen suficiente fuerza. Y lo mismo puede decirse del Museo Bardini. Mientras tanto, vale la pena una visita.
Se encuentra en la Via de Renai, en la esquina de la Piazza de Mozzi, en el área de Oltrarno, y es uno de los museos "menores" más ricos de la ciudad.
Es inusual por el hecho de que, como el Museo Stibbert, es el "legado" del anticuario y el coleccionista más influyente de Italia Stefano Bardini (1836-1922) al municipio de la ciudad de Florencia.
Y sucedió que a fines del siglo XIX, es decir, en 1880, compró el palacio donde se encontraba la iglesia de San Gregorio della Pace, construida entre 1273 y 1279 en tierras pertenecientes a los banqueros de Mozzi, bajo la dirección del Papa Gregorio X para celebrar la paz entre Guelphs y Ghibellines y convertirlo en un palacio neorrenacentista. Además, su edificio contenía no solo una increíble galería de arte, sino también laboratorios para la restauración de tapices, que el mismo Bardini vendió a coleccionistas de todo el mundo. El museo contiene magníficos ejemplos de muebles italianos de los siglos XV-XVI, pinturas de Donatello, Miguel Ángel, Pollaiolo, Tino da Camaino, finas alfombras, viejos instrumentos musicales de cuerda y teclado, e incluso ... un arsenal pequeño pero muy interesante.
En general, el palacio resultó ser bastante ecléctico en todos los aspectos: se utilizaron piedras de edificios medievales y renacentistas para su construcción, se dispusieron capiteles tallados, chimeneas de mármol y escaleras, así como techos artesonados pintados, y simplemente hay una gran cantidad de cajones en ellos.
Sin embargo, el complejo inmobiliario en Bardini no se limita realmente a una sola casa. También incluye un parque que se extiende sobre cuatro hectáreas en las laderas de la colina Belvedere (el famoso "Jardín Bardini") y que recientemente ha sido restaurado y ofrece una magnífica vista de la ciudad. También alberga la Villa Bardini con una logia panorámica. En resumen, Bardini dejó un muy buen recuerdo en Florencia. Bueno, después de su muerte en 1922, el museo fue heredado por el municipio de la ciudad, que ahora es su legítimo propietario. Durante mucho tiempo, es decir, de 1999 a 2009, este museo estuvo cerrado por renovaciones, pero hoy está abierto al público.
Ahora cotilleemos un poco y antes que nada averigüemos de dónde obtuvo el dinero para todas las antigüedades que recolectó. Y sucedió que, después de terminar su educación en la Academia de Bellas Artes de Florencia en 1854, comenzó a recibir grandes comisiones como restaurador de obras de arte, y desde 1870 comenzó a venderlas él mismo. Trabajando como restaurador, Bardini eliminó con éxito algunos de los frescos de Botticelli de Villa Lemmy, y recibió una orden para eliminar los frescos encargados por Jacob Salomon Bartholdi de la Casa Bartholdi en Roma. Bueno, su restauración de Santa Catalina de Alejandría por Simone Martini, ahora en la Galería Nacional de Canadá y ejecutada de manera tan magistral que es casi indistinguible, en 1887 fue nombrada el ejemplo más destacado de restauración perfecta de su tiempo.
Muchas obras famosas del arte renacentista llevan la impronta del pincel de Bardini. En la Galería Nacional de Arte, Washington, DC, hay alrededor de veinte obras que se han puesto en sus manos para su restauración. En particular, Benedetto da Maiano "Madonna and Child", Bernardo Daddi y "Portrait of Youth" de Filippo Lippi. El Museo Metropolitano de Arte alberga ocho pinturas que Bardini alguna vez tuvo, incluido Veronese Boy con un galgo y coronación de la Virgen de Giovanni di Paolo de la colección Robert Lehmann, así como un busto barroco de Ferdinando de Medici. Las conexiones de Bardini con Bernard Berenson llevaron a varias de las compras de Bardini al Museo Isabella Stewart Gardner en Boston; Entre ellos hay dos stylobates del norte de Italia que sostienen una columna de leones y una piscina comprada a Bardini en 1897. La cabeza de mármol gravemente dañada de un joven de pelo rizado de la colección Borghese, utilizada por Stanford White como figura para una fuente en la casa # 972 de Payne Whitney en la Quinta Avenida de Nueva York: en una palabra, no solo se recuperó, sino que también enriqueció muchos museos famosos con sus obras restauradas el mundo.
Cabe señalar que la colección del museo, cuya colección consta de más de 3600 obras de arte, que incluyen pinturas, esculturas, armaduras, instrumentos musicales, cerámica, monedas, medallas y muebles antiguos es de naturaleza muy ecléctica. Como compró mucho de los aristócratas locales en ruinas, lo que flotó en sus manos, compró. Y mantuvo algo que le gustaba para sí mismo, y cuidadosamente restauró todo lo demás (¡lo que aumentó el valor de estos artefactos docenas, si no cientos de veces!) Y los vendió a museos y coleccionistas en Europa y América. Muchas obras de arte famosas del Renacimiento llevan la impronta del pincel de Bardini.
La Galería Nacional de Arte de Washington tiene una veintena de obras que le fueron entregadas para su restauración. En particular, es la pintura de Benedetto da Maiano "Madonna and Child", altares y pinturas de Bernardo Daddi y "Portrait of a Young Man" de Filippo Lippi. El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York alberga ocho pinturas que Bardini alguna vez tuvo, incluido Veronese's Boy with a Greyhound y Giovanni di Paolo's Coronation of the Virgin de la colección de Robert Lehmann, así como un busto barroco de Ferdinando de Medici. Varias de las compras de Bardini terminaron en el Museo Isabella Stewart Gardner en Boston; Entre ellos hay dos stylobates del norte de Italia que sostienen una columna de leones y una piscina comprada a Bardini en 1897.
También tenía la cabeza de mármol muy dañada de un joven de pelo rizado de la colección Borghese, utilizada por el arquitecto Stanford White como figura para la fuente en la casa de 972 Whitney Payne en la Quinta Avenida de Nueva York. En una palabra, no solo coleccionó artefactos él mismo, sino que también enriqueció muchos museos famosos de todo el mundo con sus obras restauradas.
Algunas de las exhibiciones en este museo son simplemente únicas. Por ejemplo, hay un crucifijo medieval de madera y una colección de cofres de boda. Y también alfombras antiguas, incluida la de 7,50 metros, que se utilizó con ocasión de la visita de Hitler a Florencia en 1938.
Después de la muerte de Bardini, como suele ser el caso, el museo sufrió reorganizaciones significativas, que no se correspondían con su aspecto original. Por ejemplo, las paredes fueron repintadas allí. Al magistrado no le gustó su color, y el viejo color azul fue reemplazado por ocre. Por lo tanto, cuando comenzó la restauración de las instalaciones del museo, se decidió restaurar sus interiores exactamente como estaban durante la vida del propio Bardini. Curiosamente, a otros coleccionistas les gustó mucho este color "azul de Bardini", por el contrario, y lo copiaron en sus hogares, que más tarde también se convirtieron en museos, como el Museo Isabella Stewart Gardner en Boston o el Museo Jacquemart-André en París. Durante la restauración, este color se restauró del viejo yeso en las paredes conservado bajo nuevas capas de pintura, así como gracias a una carta de Isabella Stewart Gardner, en la que Bardini reveló el secreto de su color.
Curiosamente, en 1918, poco antes de su muerte, Bardini organizó una venta en Nueva York de algunas de sus esculturas y muebles que terminaron en museos estadounidenses: el Metropolitan en Nueva York y el Museo de Arte Walters en Baltimore. Sin embargo, lo que quedó en su casa en Florencia fue tan grande que en 1923 se abrió en Florencia un museo que lleva su nombre. Y, por supuesto, los hermosos "jardines Bardini" siguen siendo su legado.
PD: El autor y la administración del sitio desean agradecer sinceramente al Dr. Antonella Nezi y al curador del Museo Gennaro De Luca por la información y las fotos utilizadas en este artículo.
información