Leonardo da Vinci es artista, pensador y revolucionario. El mundo de Da Vinci
Renacimiento
В historias de la humanidad hay períodos que representan puntos de inflexión fundamentales. Estos períodos se caracterizan por grandes transformaciones sociales, políticas y culturales. Las ideas, los hábitos y las tradiciones que sin lugar a dudas se han adoptado durante siglos o incluso milenios, se cuestionan de repente. La sociedad está en un estado de fermentación, que también afecta la mente de hombres y mujeres. Un estilo de vida que se ha vuelto viejo y decrépito comienza a tambalearse. Aunque la gente no comprende lo que está sucediendo, todos sienten que se acerca un cambio fundamental. Este período de agitación social se refleja inevitablemente en profundos cambios en la religión, la filosofía y el arte.
El siglo XVI estuvo marcado por la culminación de la expansión del poder de la burguesía durante uno de los períodos más notables de la historia de la humanidad. El Renacimiento provocó un extraordinario florecimiento de la cultura, el arte y la ciencia. Nunca antes ni desde entonces el mundo había visto una galería de héroes y genios semejante. Hasta el día de hoy, las obras de arte de este período único de la historia siguen siendo insuperables. Él estableció el estándar por el cual se mide el logro artístico a lo largo de la historia.
Engels describe el Renacimiento de la siguiente manera:
Las raíces de este período extraordinario se encuentran en la segunda mitad del siglo XV, cuando el declive prolongado del feudalismo en Europa Occidental condujo al surgimiento de las grandes monarquías absolutas que anticiparon a los Estados-nación europeos modernos. Apoyándose en los burgueses de las ciudades, las monarquías absolutas lograron quebrar el poder de la antigua nobleza feudal. La burguesía utilizó su influencia para obtener concesiones del gobierno central en forma de cartas y privilegios reales. Aquí, en términos generales, ya vemos la rápida ambición y el poder creciente de la burguesía, que finalmente condujo al derrocamiento de las monarquías en Inglaterra y Francia.
El arte y el ascenso de la burguesía
La joven burguesía se apresuró a deshacerse de los harapos del feudalismo. Abrazó fácilmente nuevas ideas, nuevas filosofías, nueva ciencia y nuevas formas de arte. En la actualidad, la conexión entre el ascenso de la burguesía y la lucha contra la ideología dominante de la Iglesia Católica Romana es clara para todos. La lucha entre clases hostiles se reflejó en la lucha entre religiones rivales, que encontró expresión en lo que llamamos la Reforma, las revoluciones holandesa e inglesa y las guerras religiosas que asolaron Europa a lo largo del siglo XVII.
Con el declive del feudalismo y el ascenso de la burguesía, comenzaron a aparecer nuevas formas artísticas y literarias. Se originaron en las ricas ciudades-estado flamencas con su nueva clase de ricos comerciantes. Los nuevos métodos de producción capitalista encontraron su expresión en el arte.
El nuevo estilo de arte incluyó técnicas revolucionarias de gran complejidad, que permitieron al artista representar detalles nunca antes vistos: el hilo dorado en el vestido, los pliegues de la capa, el brillo de los rayos del sol en la armadura, el reflejo en el pulido. espejo, que crean dificultades técnicas especiales. El artista británico contemporáneo David Hockney cree que estos artistas utilizaron técnicas desarrolladas a partir de recientes descubrimientos científicos en óptica para lograr una calidad y un realismo casi fotográficos.
El nuevo estilo también se asoció con un nuevo espíritu de invención, el estudio de las proporciones y la anatomía, la invención de nuevos colores y, sobre todo, el descubrimiento de la perspectiva. En la Edad Media se desconocía una perspectiva matemática de tipo renacentista. Antes del Renacimiento, Dios el Padre fue retratado mucho más grande que las figuras humanas, enfatizando así la insignificancia del hombre en relación con el Todopoderoso. Pero en el Renacimiento, esta forma de arte fue destruida.
El conflicto entre la burguesía naciente y la Iglesia, el conflicto central durante todo el amanecer del capitalismo, fue impulsado en parte por el hecho de que la Iglesia proporcionó el fundamento moral y religioso primario del orden feudal existente.
Este fue el período en el que la burguesía jugó un papel progresista, luchando por liberarse de las cadenas del feudalismo que impedían su desarrollo. La idea de libertad comenzó a formarse en la imaginación de la gente: en primer lugar, la libertad de la mano muerta de la religión y la iglesia, lo que finalmente condujo a Lutero y la Reforma.
Italia del Renacimiento
La enorme riqueza de ciudades como Florencia, Génova, Milán y Venecia, con sus poderosas familias gobernantes de príncipes-comerciantes, creó las condiciones objetivas para el florecimiento del arte, que no tiene análogos desde la antigüedad.
En este crisol hirviente de vida intelectual, surgieron nuevas escuelas de arte. De estas escuelas surge una galaxia de gigantes: Tiziano, Miguel Ángel, Rafael y, sobre todos ellos, Leonardo da Vinci.
Pero ni una sola obra de arte. La literatura le siguió el ritmo. El cambio en ella fue la figura de Dante Alighieri, que puede considerarse como el último escritor de la Edad Media y el primer escritor de la era moderna. Petrarca y Boccaccio fueron, junto con Dante, las grandes figuras literarias de este período. En el Decamerón de Boccaccio, vemos los inicios de una novela moderna.
Otro genio de la época fue Maquiavelo. Su reputación de intrigante sin escrúpulos está completamente subestimada. De hecho, fue un gran científico y pensador del Renacimiento. Su Historia de Florencia (que Marx admiraba mucho) es una obra maestra de la ciencia histórica. Ella describe con precisión la brutal lucha de clases que se estaba librando en las ciudades-estado italianas en ese momento. Maquiavelo fue el primer escritor que hizo un análisis científico del Estado, desprovisto de todo adorno moralista e idealista, y reveló su esencia como armas.
El nuevo arte está íntimamente ligado al auge de la burguesía. Y con el ascenso de la burguesía, vemos el crecimiento del individualismo en el arte. El Renacimiento es una época de individualismo, la audaz afirmación de los derechos humanos.
Hasta ahora, el verdadero objeto del arte ha sido Dios, no el hombre. Pero así como Copérnico y Galileo "hicieron que el mundo girara alrededor del sol", la cosmovisión humanista del Renacimiento hizo que el arte girara en torno a personas reales. Esto habría sido impensable en la época medieval.
No es casualidad que Italia haya jugado un papel tan destacado en la formación del Renacimiento. Italia (junto con los Países Bajos) fue la cuna del capitalismo. En las ciudades del norte y centro de Italia, la burguesía naciente ya estaba flexionando sus músculos y tomando voz propia, volviéndose cada vez más asertiva.
Las primeras manifestaciones del capitalismo se pueden ver en Italia en los siglos XIII y XIV. Estos siglos estuvieron acompañados del más grandioso estallido de creatividad artística. El ascenso de la burguesía italiana se expresó en la creación de varias ciudades-estado independientes. En ausencia de una monarquía central fuerte, los burgueses de Florencia, Milán, Génova y otras ciudades prósperas crearon ciudades-estado que se equilibraban entre el emperador y el papa.
Sin embargo, hubo un problema que finalmente frenó el desarrollo del capitalismo en Italia. La falta de unidad nacional y las marcadas divisiones entre las ciudades-estado contribuyeron a la constante intervención de potencias extranjeras. Ya en la Edad Media, la política italiana se caracterizó por una lucha entre dos grupos opuestos: los güelfos y los gibelinos, el primero apoyaba al papado, el segundo apoyaba a los emperadores alemanes.
Esto contribuyó a la lucha crónica en las ciudades del norte de Italia a lo largo de los siglos XIII y XIV. Como resultado, Italia ha sido un campo de batalla durante siglos donde los ejércitos francés, alemán y español libraron guerras sangrientas para hacerse con el control de la riqueza del país. Los desacuerdos resultantes hicieron imposible que Italia se desarrollara como un solo estado-nación. Por lo tanto, todo el potencial del desarrollo capitalista temprano se desperdició como resultado de conflictos intestinos, guerras y luchas entre facciones.
Leonardo da Vinci y su tiempo
Leonardo fue un hombre renacentista por excelencia. Más que nadie, Leonardo fue el responsable de llevar la pintura al siguiente nivel y hacer una verdadera revolución artística.
Hablando tanto del propio Leonardo como de decenas de personas de esa época, Engels escribió las siguientes líneas:
Su mente ferozmente inquisitiva "se volvió" en una u otra dirección en busca de soluciones a los problemas del arte y la ciencia, y en esto reflejó todo el espíritu de su época. Pero en el mismo momento en que resolvió un problema, pareció perder interés en él y fue en busca de otros. Por esta razón, a menudo dejaba proyectos sin terminar y pasaba mucho tiempo comenzando nuevos (por ejemplo, le tomó cuatro años terminar "Mona Lisa"). En otros casos, simplemente dejaba las pinturas a sus alumnos para que las terminaran por él. Como si le faltaran los mundos que pudiera conquistar y las vidas que pudiera vivir.
Fue un arquitecto e ingeniero que planeó construir túneles en las montañas y conectar ríos a través de canales. Él anticipó la teoría de Copérnico del movimiento de la Tierra y la clasificación de animales de Lamarck en vertebrados e invertebrados. Descubrió las leyes de la óptica, la gravedad, el calor y la luz. Estaba obsesionado con las aves voladoras y pasó mucho tiempo investigando la posibilidad de crear una máquina voladora.
Entre sus muchos dibujos, encontramos uno que representa un helicóptero. Además, desarrolló el tanque y el paracaídas, varios siglos antes de que estos elementos encontraran su aplicación central en los campos de batalla de la Segunda Guerra Mundial. También desarrolló una filosofía dialéctica en la que la voluntad se consideraba la energía de la vida, y esto refleja adecuadamente el significado interno de su propia vida, que ha logrado mucho más de lo que la gente común podría lograr.
Sin embargo, es notable que el verdadero genio de Leonardo realmente comenzara a entenderse solo en nuestro tiempo.
- Vladimir Zyryanov
- http://pochemuha.ru
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