Leonardo Da Vinci es artista, pensador y revolucionario. Vida y muerte de un genio
Florencia
Italia fue un lugar particularmente violento en el siglo XV, y en ningún lugar esta violencia fue más violenta que en Florencia, donde dinastías comerciales rivales competían por el poder. Era una de las ciudades más grandes de Europa, con una población de 15 habitantes, con una vida nocturna vibrante y, a veces, peligrosa.
Leonardo no tenía educación formal. Sabía solo un poco de latín, un requisito previo para una buena educación en esos días. Pero este hecho no fue de ninguna manera un obstáculo o un factor que frenó el desarrollo de esas habilidades que lo hicieron grande.
Comenzó su vida artística, como era costumbre en ese momento, como un humilde alumno en Florencia, en el estudio del escultor-pintor Verrocchio, donde trabajó con Botticelli y Perugino.
El artista de esa época ocupaba una posición bastante baja en la jerarquía social. Debemos recordar que el artista de esa época no pertenecía a una casta en particular, sino que era solo un artesano, al mismo nivel que artesanos como sastres o talabarteros. Como joven aprendiz, proletario artístico, Leonardo producía cosas prácticas en un taller que en realidad era una fábrica. El maestro dibujó las figuras principales en la imagen, mientras que los humildes estudiantes dibujaron detalles y figuras menores.
Los estudiantes pintaron con temple de huevo, un medio de tinte de secado rápido que consiste en un pigmento de color mezclado con un medio soluble en agua como la yema de huevo. Sin embargo, Leonardo pronto comenzó a utilizar un nuevo tipo de pinturas desarrolladas en los Países Bajos: pinturas al óleo. Esta fue una gran novedad en ese momento.
En 1476 fue acusado dos veces de sodomía (homosexualidad). Este fue un delito grave que se castigó con la muerte por quema. Sin embargo, gracias a unos amigos, Leonardo escapó con solo dos meses de prisión.
Acusar a alguien de sodomía era una táctica que se usaba a menudo para meter a alguien en problemas en la Florencia del siglo XV, y es posible que el acusador haya sido un artista celoso.
Cualquiera que sea la verdad, debe haber estado profundamente conmocionado por este evento. Pronto llegó a la conclusión de que Florence era un lugar demasiado peligroso para vivir.
En Milan
Leonardo dejó Florencia en 1481 y se mudó a vivir a Milán. Era una próspera ciudad comercial, incluso más burguesa y considerablemente más pragmática que Florencia.
Leonardo era joven y ambicioso e intentó avanzar uniéndose al servicio de Ludovico Sforza, duque de Milán.
Los Sforza eran representantes absolutamente típicos de las dinastías gobernantes, que en ese momento alcanzaron las alturas en Italia. Gobernaron con puño de hierro. El líder del clan gobernante Sforza, Ludovico Sforza era un adinerado adinerado con una obsesión típica de los nuevos ricos por la nobleza y la educación. Pagó a expertos para que compilaran un árbol genealógico que rastreara su linaje no de un aristócrata, sino de Dios mismo. Vanidosos y ambiciosos, el rango y la genealogía de Ludovico tenían una base material sólida.
Sin embargo, el poder de esas personas siempre ha sido algo débil. El predecesor inmediato de Ludovico fue apuñalado 37 veces por sus propios cortesanos. Él mismo se sentía inseguro en su trono ducal, su familia era percibida como nada más que un grupo de zapateros advenedizos. Por eso, Ludovico intentó elevar su estatus social, entre otras cosas, rodeándose de artistas y otros intelectuales. Se trataba de poder y prestigio.
Leonardo trató de congraciarse con su nuevo patrón prometiendo construir nuevos tipos de fortificaciones y vehículos militares. Curiosamente, al solicitar un trabajo, no apelaba al gusto artístico del duque, sino más bien a su interés más práctico por las artes mecánicas, especialmente aquellas asociadas con la más importante de ellas: la ciencia militar.
A pesar de su falta de educación formal, Leonardo mostró un profundo conocimiento de las matemáticas desde su juventud. Usó sus conocimientos de óptica tanto para el arte como para la ingeniería. Diseñó acueductos y puentes. Incluso construyó un baño para la duquesa y organizó fiestas, bailes y suntuosas actuaciones para el duque.
Investigó el vapor como fuerza motriz en la navegación, la atracción magnética y la circulación sanguínea. Incluso diseñó un prototipo de automóvil. Sin embargo, en la corte del duque se le pagaba menos que al enano de la corte.
Leonardo sabía que era necesario tener un mecenas, pero estaba indignado por la situación de dependencia económica, y en el fondo se rebeló contra ella. Una de las formas de afirmar su independencia artística fue su negativa a cumplir con los requisitos del duque lo antes posible. Concibió una enorme estatua ecuestre de Ludovico. Se suponía que era la estatua de caballo más grande jamás creada en Europa. Por lo tanto, jugó astutamente con el deseo de Ludovico de todo lo grandioso. A pesar de la presión constante y un aluvión de quejas, Leonardo hizo esperar al duque 17 años, e incluso entonces logró producir solo un modelo de terracota del caballo.
La estatua, lamentablemente, estaba destinada a no ver nunca la luz del día. En 1498, ocurrió el desastre. Italia atrajo la atención de potencias extranjeras. Los monarcas franceses y Habsburgo entablaron un combate mortal por Italia. Milán fue el primero en ser alcanzado. Cuando las tropas francesas entraron en la ciudad, utilizaron un enorme modelo de terracota de una estatua de caballo como objetivo de entrenamiento, mientras que 60 toneladas de bronce, destinadas a hacer una estatua en toda regla, se fundieron para cañones. Leonardo se vio nuevamente obligado a huir, esta vez a Mantua y luego a Roma.
En Roma
En Roma, Leonardo trabajó para otro rico italiano cuya crueldad aterrorizó a toda Italia: el infame Cesare Borgia. Cesare se convirtió en el amo de Roma a través de una combinación de determinación férrea, coraje, una total falta de remordimiento y el elemento de suerte que a menudo acompaña a los jugadores y aventureros. El hijo favorito del Papa Alejandro, Cesare, llevó una vida disoluta en el Vaticano en compañía de borrachos y cortesanas.
Cansado de las penurias de la vida religiosa, Cesare pidió permiso a los cardenales y al Papa para renunciar al sacerdocio. Comenzando su carrera política con el asesinato de su hermano y cuñado, tomó el poder en Roma.
Como resultado de sus hazañas bélicas, tomó posesión de vastos territorios y el Papa lo nombró duque de Romaña. Con una combinación de astucia, astucia y absoluta crueldad, se mantuvo en el poder. Pero, como señaló Maquiavelo, en última instancia, su éxito dependía del apoyo del papado, y esto resultó ser una debilidad fatal. Cuando su padre murió en 1503, se le acabó la suerte. El nuevo Papa Pío III lo arrestó, y el ascenso al trono de Julio II, el enemigo mortal de los Borgia, lo llevó a su muerte final.
Cuando Leonardo emigró a Roma, todo fue en el futuro. Entonces Cesare Borgia seguía siendo uno de los gobernantes más formidables de toda Italia. No fue fácil trabajar con Cesare. Su codicia era insaciable y no toleraba ninguna resistencia.
Sin embargo, de alguna manera, Leonardo logró ganarse su favor. En Roma, su arte se elevó a nuevas alturas. Llevó la técnica artística al límite de sus capacidades.
Su uso de la luz y la sombra fue eminentemente original y los efectos fueron impresionantes. Aquí vemos un perfecto dominio de la dialéctica de la unidad de los contrarios, expresada en luces y sombras. Le dio a la pintura florentina una atmósfera tan profunda que nunca antes había tenido. En sus maravillosas pinturas, los objetos representados y las personas parecen surgir de la oscuridad. No parecen sostenerse por sí mismos, sino que son una parte integral de su entorno, parte de un todo orgánico. Esta sensación de plenitud es una visión muy dialéctica del mundo y le da a sus pinturas un sentido especial de poder y emoción.
La introducción de la perspectiva supuso una auténtica revolución en las artes visuales. Esto se basó en el espíritu científico de la época. Con la severidad característica, Leonardo Da Vinci identificó no una, sino tres tipos diferentes de perspectiva. Con su ayuda, Leonardo cambió el arte europeo para siempre. Leonardo pintó sus modelos de la vida real: de la plaza del mercado y del burdel. Mientras trabajaba en su enorme pintura, La última cena, viajó por la ciudad dibujando personas para usarlas como modelos. Se dice que el resultado, cuando finalmente se completó en 1498, asombró a Cesare.
Su genio lo convirtió en un rival para muchos en el mundo del arte, donde la feroz competencia por el mecenazgo condujo a guerras e intrigas que se parecían mucho a las que caracterizaron la vida política de la época. Chocó con artistas jóvenes en ascenso como Rafael, y especialmente Miguel Ángel, que lo odiaba.
Leonardo también tuvo problemas en otro frente mucho más peligroso. Roma, la sede del papado, era una ciudad habitada por sacerdotes, y su libre pensamiento pronto provocó interminables problemas con sus patrocinadores y el Papa.
Artista y observador
En la persona de Leonardo, el arte y la ciencia se encuentran y se unen para crear una obra de gran genio. Leonardo fue un apasionado observador de los fenómenos naturales. Esta combinación de arte y ciencia parece ir en contra de nuestra moderna obsesión por la división del trabajo. Pero en el mundo del Renacimiento, esto era bastante normal. El arte y la ciencia a menudo iban de la mano. Se han combinado en tecnología y ciertos tipos de tecnología. Leonardo es un ejemplo perfecto de esta unidad.
En los dibujos de Leonardo, vemos el resultado de una minuciosa observación de la anatomía humana. Sus obras están imbuidas del espíritu del materialismo filosófico. El escribio:
“Al refinamiento humano nunca se le ocurrirá un invento más hermoso, simple o directo que la naturaleza, porque no falta nada ni nada superfluo en sus inventos.
... Aquellas personas que son inventoras e intérpretes entre la naturaleza y el hombre, en comparación con el fanfarrón y recitador de las obras ajenas, deben ser consideradas y veneradas solo como un objeto frente a un espejo, en comparación con su imagen vista en un espejo. Porque el primero es algo en sí mismo, y el otro no es nada ".
... Aquellas personas que son inventoras e intérpretes entre la naturaleza y el hombre, en comparación con el fanfarrón y recitador de las obras ajenas, deben ser consideradas y veneradas solo como un objeto frente a un espejo, en comparación con su imagen vista en un espejo. Porque el primero es algo en sí mismo, y el otro no es nada ".
Uno historia afirma que entró en una cueva profunda y descubrió fósiles marinos que se dio cuenta de que debían haberse formado durante un largo período de tiempo. Esto le hizo cuestionar la versión bíblica de la Creación del Mundo. Ciertamente tenía una visión muy avanzada y subversiva de la religión en general y estaba cerca del punto de vista materialista. Estaba involucrado en la autopsia. Lo hizo en parte con el propósito de estudiar la anatomía humana por un interés puramente científico, pero también para mejorar su técnica artística.
Derramó desprecio sobre quienes recurrieron a la autoridad de Aristóteles y los filósofos de la antigüedad, en lugar de basarse en la observación y la experimentación:
“Muchos pensarán que pueden acusarme razonablemente, alegando que mi evidencia contradice la autoridad de algunas personas a quienes respetan mucho con sus juicios inexpertos; Sin considerar que mi trabajo es una cuestión de pura y simple experiencia, que es la única verdadera amante ".
Todo esto provocó una ruptura creciente con el Vaticano, que intentó ponerlo en orden. Pero la insaciable sed de conocimiento científico de Leonardo no podía ser saciada por nada tan trivial como la religión. Continuó caminando por el camino peligroso, el camino que traicionó a Giordano al fuego de la Inquisición y le cerró la boca a Galileo. Finalmente se vio obligado a exiliarse en Francia.
La tarea del artista no es solo reflejar la realidad de manera irreflexiva, sino también dar a lo representado un significado y una sensación especiales. Leonardo escribió:
“Un artista que dibuja simplemente en la práctica y con los ojos, sin razón alguna, es como un espejo que copia todo lo que está frente a él, sin darse cuenta de su existencia”.
En francia
Los últimos años de su vida Leonardo los pasó en Francia, donde fue recibido con todos los honores en la corte del rey.
El fracaso de Italia en lograr la unidad nacional significó que su notable potencial no podría realizarse. Italia se ha convertido en un remanso económico y cultural. El centro de gravedad de la historia mundial se desplazó desde Italia hacia los nuevos estados nacionales: Francia e Inglaterra. Su estrella estaba saliendo, mientras que la estrella de Italia estaba cerca de la puesta del sol, que duraría siglos hasta que Italia finalmente se uniera por medios revolucionarios.
Abandonado en su Italia natal, donde su estrella fue eclipsada por el ascenso de Miguel Ángel y Rafael, Leonardo fue recibido como un héroe en Francia, donde fue venerado como el mejor artista de su época. El rey francés fue uno de esos monarcas del Renacimiento que, cuando no se dedicaba a la guerra y la caza, mostraba un gran interés por las ideas y el arte. Francisco I se esforzó por darle a su corte la atmósfera de una corte renacentista italiana, atrayendo a artistas y escritores, incluyendo no solo a Leonardo, sino también a Cellini.
Instaló a Leonardo en una lujosa residencia junto a las cámaras reales, desde donde pudo llegar fácilmente a él. Parece que Francisco honró al anciano y lo involucró en largas conversaciones, en las que Leonardo lo asombró con una amplia gama de temas que conocía profundamente. Pero está claro que Francisco vio en Leonardo más a un gran filósofo que a un gran artista (hay que recordar que en ese momento la filosofía era sinónimo de ciencia).
Como Aristóteles y Hegel, Leonardo tenía una mente verdaderamente enciclopédica. Leonardo, un hombre del Renacimiento, fue un científico y filósofo. Parece que al final de su vida trató de armar sus muchos cuadernos sobre varios temas. Si tuviera éxito, habría creado una enciclopedia de filosofía mucho antes que Diderot y D'Alembert.
Total parcial
Aunque el rey francés vio a Leonardo como un filósofo, este hombre renacentista más típico combinó los roles de artista, escultor, científico, filólogo, diplomático e inventor.
La reputación de Leonardo como artista se basa solo en unas pocas pinturas. La obra de arte de Leonardo era limitada porque era un perfeccionista.
Leonardo dijo una vez:
"He ofendido a Dios ya la humanidad porque mi trabajo no ha alcanzado la calidad que debería haber tenido".
Es por eso que a menudo comenzaba a trabajar y nunca lo terminaba. Todas las súplicas y amenazas de sus molestos patrones lo dejaron indiferente. El único Maestro que reconoció fue el arte mismo. Como si para él el acto mismo de la creación tuviera significado. El resultado final fue relativamente poco importante.
Con Miguel Ángel, el arte del Renacimiento italiano alcanza nuevos niveles de excelencia sublime. Pero Miguel Ángel fue impulsado por la inspiración religiosa, a diferencia de Leonardo. Al final, Miguel Ángel hizo lo que sus patrocinadores de la Iglesia deseaban, mientras que Leonardo era libre e independiente de ellos.
En Leonardo vemos la combinación perfecta de ciencia, tecnología, filosofía y arte. Estudió cuidadosamente la óptica para comprender la naturaleza de la luz y la sombra, y luego aplicó este conocimiento a su pintura. Hizo lo mismo con la anatomía e incluso estudió embriones humanos para comprender mejor el cuerpo femenino antes de retratar mujeres.
Probablemente nunca ha habido un artista más grande en la historia mundial que Leonardo. No es solo su técnica, que era tan avanzada que incluso hoy en día los expertos no saben cómo logró ciertos efectos o cómo creó sus colores.
Toda su vida Leonardo estuvo impulsado por una curiosidad insaciable por el mundo que lo rodeaba. Sentía curiosidad por todo lo que sucede bajo el sol, y esta curiosidad lo llevó en muchas direcciones diferentes. Es por eso que muchos de sus proyectos han quedado inconclusos. Su espíritu inquieto e inquisitivo, que era el espíritu de su época, no le permitía permanecer inmóvil ni un momento, y unas pocas vidas no le bastarían para completar todas las tareas que se propuso.
El escribió:
“Si bien la naturaleza comienza con la razón y termina con la experiencia, necesitamos hacer lo contrario, es decir, comenzar con la experiencia y a partir de ahí comenzar a investigar la causa”.
Estas palabras contienen la esencia de toda la ciencia moderna. Este investigador infatigable no tuvo miedo de cuestionar las reglas aceptadas en la Iglesia y tomar caminos peligrosos.
A pesar de su insistencia en la observación, Leonardo no era un empirista vulgar. También escribió:
“Los enamorados de la práctica sin conocimientos son como un marinero que se embarca en un barco sin timón ni brújula y que nunca puede estar seguro de si está navegando. La práctica siempre debe basarse en una teoría sólida ... "
Al final, dijo que así como un día bien empleado conduce a un descanso satisfecho, una buena vida trae una muerte satisfecha.
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