Caballeros con armadura en retratos
Llévate de recuerdo mi retrato y el tuyo ...
En mi pecho, como un corazón, para siempre conmigo.
Solo doy una sombra, pero condescentro a un regalo
Después de todo, moriré, y la sombra se fusionará con la sombra.
Retrato. John Donne
En mi pecho, como un corazón, para siempre conmigo.
Solo doy una sombra, pero condescentro a un regalo
Después de todo, moriré, y la sombra se fusionará con la sombra.
Retrato. John Donne
historia armadura y armas. Ya hemos mirado las imágenes de armas y armaduras en las pinturas de grandes maestros. Pero hubo lienzos, digamos, de carácter algo mítico, es decir, los artistas los pintaron muchos años después de los hechos que retrataron. O eran contemporáneos de los eventos, pero representaban pinturas de múltiples figuras, en las que es bastante difícil ver pequeños detalles. La situación es bastante diferente con el retrato, especialmente los retratos del Renacimiento. Tan pronto como la gente aprendió las leyes de la perspectiva y aprendió a traducir imágenes planas de miniaturas de libros y frescos en tridimensionales, los artistas inmediatamente comenzaron a pintar retratos de sus contemporáneos. Después de todo, entonces no había ninguna fotografía. Y las personas están dispuestas de tal manera que les resulta agradable mirarse no solo en el espejo, sino también en el lienzo. Además, su retrato podría dejarse para la posteridad como recuerdo, y el recuerdo de sí mismo, conservado durante siglos, no puede sino calentar el alma de un mortal. Y así sucedió que a partir de ese momento comenzaron los retratos masivos de personas de su época. Las modas cambiaron, el entorno de los retratos en sí y la técnica de su escritura cambió, pero la esencia fue la misma, con la máxima confiabilidad para transmitir la apariencia y la esencia espiritual de la persona representada en el retrato y, en el camino, su ropa. y el interior circundante. Esto fue especialmente cierto en los retratos ceremoniales, donde se acostumbraba representar a una persona en pleno crecimiento, vestida con un traje que era significativo para él.
Es por eso que tales retratos son una fuente histórica importante. Primero, en su mayoría están anticuados. Es decir, sabemos el año en que se pintó el retrato y, en consecuencia, el año en que la persona representada en él usó tal o cual ropa. En segundo lugar, para una serie de retratos, se ha conservado la correspondencia entre su autor y el cliente, así como los documentos de pago. Y lo más importante, hay muchos de estos retratos. Tantas que todas las galerías del mundo (y sus almacenes) están repletas de ellas. Por lo tanto, es difícil para los modificadores de historia como Fomenko explicar su apariencia y sus citas. En menos tiempo, todas estas imágenes simplemente no se escribirían, incluso si sus autores, sin distraerse con nada más, las escribieran las 24 horas del día.
Pero además de eso, también hay prendas en las que se representan los héroes de los retratos. Y si se trata de una armadura de caballero, entonces podemos compararlos con efigies (también fechadas), documentos para su fabricación (a menudo conservados) y la armadura en sí, que cambió gradualmente, y el proceso de estos cambios se puede rastrear literalmente año tras año. .
Por eso, repito una vez más, los retratos históricos son de gran interés para la ciencia histórica. Y dado que esto es así, hoy nos dirigiremos a ellos. Ya hemos examinado las miniaturas de los manuscritos medievales, hemos estudiado los frescos, nos hemos familiarizado con las efigies más de una vez: ¡ha llegado el momento de pintar retratos!
Comencemos con un fresco de 1328 del Palazzo Pubblico de Siena (Museo de la ciudad de Siena), en el que vemos a un jinete a caballo. Primero echemos un vistazo al paisaje. El es real Así es exactamente como se veían las ciudades fortificadas italianas en ese momento con altas torres que han sobrevivido hasta el día de hoy. Se cree que estos son Montemassi y Sassoforte, tomados en 1328 por los condottieri Guidoriccio da Fogliano.
Aquí está, ¡este fresco!
Y aquí está el mismo Guidoriccio da Fogliano en primer plano. Artista Simone Martini (1284-1344). Fresco de 1328 Palazzo Pubblico. Tierra de siena
Tenga en cuenta el año en que se pintó el mural. El caballo del jinete está en una manta heráldica, sobre él mismo hay una sobrevesta heráldica, ocultando por completo su armadura. La espada tiene una retícula característica. Y sabemos que hay miles de imágenes de este tipo, es decir, tenemos frente a nosotros una vestimenta típica de un Condottiere (comandante de una "banda" militar o "Condotta") al comienzo de la era de la Guerra de los Cien Años.
Han pasado cien años y ahora tenemos otro caballero frente a nosotros, y ya con una armadura diferente ...
Tenemos ante nosotros la obra de Konrad Witz (1400-1446), uno de los fundadores del Renacimiento del Norte, "Los gobernantes de las tribus Sovohai y Banei, vasallos leales del ejército del rey David" 1435 Museo de Arte de Basilea
Quiénes son estos dos personajes y cómo se hicieron famosos, no puedo decirlo y no me interesa. Me pregunto qué tipo de armadura llevarán. En el primero hay un gran bascinet, un casco característico de esa época, pero un peto plano muy inusual con una rotura. Frontal real tanque armadura, y con un gancho por lanza, que el artista no se olvidó de dibujar. La falda ... la falda también es interesante. Por lo general, se usaban en el torneo. No puedes subirte a un caballo así. Si montaban caballos, hacían recortes especiales, que estaban cubiertos con paneles extraíbles. Pero ... no hay tales paneles aquí. Es decir, una armadura muy extraña, sin duda. Pero la espada bastarda era típica de esa época, e incluso con un pomo característico: "corcho de jarra". Su “socio” también es interesante. Lleva una sobrevesta, debajo de la cual se ven las anchas mangas de cota de malla, que era solo un rasgo característico de las armaduras alemanas y sueco-danesas de esa época. Por cierto, de qué nos están contando ... efigies.
Condottiere Pipo Stana. Andrea del Castagno (–1457). está bien. 1450 Iglesia de Santa Apolonia, Florencia
Otro condottiere, ya al final de la Guerra de los Cien Años. Durante toda la guerra, las hombreras fueron el sello distintivo de la armadura italiana y, sobre todo, milanesa.
Y este es su hermano de profesión: Giovanni Giustiniani Longo - condottiere genovés del clan Longo como parte del clan comerciante Giustiniani, que fue dueño de la isla de Chios durante 200 años de francocracia. Obra del mismo artista. Iglesia de Santa Apolonia, Florencia
Lucas Cranach el Viejo (1472-1553) - "Retrato del príncipe elegido Joaquín II", 1520 Castillo de caza de Grunewald, Berlín
Es bien sabido que el comienzo del siglo XVI fue la era de la llamada "armadura de Maximiliano" o "armadura con ranuras" - armadura corrugada, más liviana y más fuerte que la armadura lisa, pero muy costosa y laboriosa de fabricar. Y solo el Príncipe Joachim II está representado en ellos en este retrato.
"La armadura de Maximiliano" en efigies de la catedral de St. Juan el Bautista en Varsovia. Foto del autor
Son grandes. La ondulación es muy claramente visible ...
"Armadura de Maximiliano" 1515-1525 Peso 18,99 kg. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
Agnolo Bronzino (nombre real Agnolo di Cosimo di Mariano) (1503-1572 / 1563) fue un pintor de la corte de la familia Medici. Por lo tanto, no debe sorprendernos que pintó el retrato "Cosme el Primer Medici con armadura", de 1545. Galería de los Uffizi, Florencia
Como puede ver, lleva una armadura muy exuberante, decorada con imágenes en relieve.
Hombrera en relieve de la armadura de Johan Wilhelm (1530-1573), duque de Sajonia-Weimar. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
Otro retrato de Agnolo Bronzino: "Retrato de Guidobalbo II della Rovere, duque de Urbino", 1532 Palazzo Pitti, Florencia
Como puede ver, en este retrato, además de la imitación de las hendiduras, ¡se refleja la moda de entonces para dientes sobresalientes de tamaños decentes!
Imitación de cortes en la armadura de Johan Wilhelm (1530-1573), duque de Sajonia-Weimar. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
Y también había puños de metal. Peso 160 g Fabricado en Alemania a mediados del siglo XVI. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
Retrato de "Stefano IV Column" Agnolo Bronzino de la Galería Nacional de Arte Antiguo de Roma
El retrato del Condottiere está fechado en 1546 y la fecha se indica al pie de la columna. Stefano era miembro de la familia Roman Colonna y sirvió como teniente general en las fuerzas mercenarias del duque Cosme de Medici. El retrato es similar al retrato de 1530 de Bronzino de Guidobaldo della Rovere, una pintura que se encuentra en el Palazzo Pitti. La columna está representada con una armadura negra y una espada, su mano descansa sobre el casco y él mismo se para frente a la columna y una cortina roja. El condottiere murió en 1548.
Armadura ecuestre popular 1550 g.Peso 11,325 kg. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
Cornel de Lyon (1500 / 1510-1575) fue el pintor de la corte del rey Enrique II y Catalina de Medici. En 1551 se le conoce como el mayordomo del rey. Su hijo y su hija también trabajaron en su taller. Trabajó la mayor parte de su vida en Francia y se hizo famoso como uno de los retratistas más talentosos y prolíficos del Renacimiento. En su retrato del rey Enrique II, el rey está representado con una armadura muy interesante, claramente decorada con esmaltes de colores.
"Retrato de Enrique II" de Cornel de Lyon. Galería Estense, Módena
Pero esta no era la fantasía del artista. Nos han llegado partes de la armadura, decoradas con esmaltes de colores, en particular, el casco Morion del famoso Benvenuto Cellini ...
Morion (casco) del rey Carlos IX, 1555-1560 La obra de Benvenuto Cellini (1500-1571). Lumbrera
Anthony van Dashorst More (1519-1576). Retrato del príncipe Guillermo de Orange. está bien. 1554 Holanda. Galería de arte de Kassel
Lleva una armadura típica de estilo Greenwich con rayas doradas.
Michele Jans van Mirevelt, también Mireveld (1566-1641) fue el pintor de la corte del Príncipe de Orange y, a pesar de su cercanía a los anabautistas, al mismo tiempo estuvo al servicio del Archiduque Albrecht, gobernador de los Países Bajos españoles, y También pintó figuras destacadas de su época vestidas con armaduras y escribió con mucha precisión su decoración.
Michiel Jans van Mirevelt. Retrato de Frederick Hendrik van Oranje (1584-1647), último hijo del Príncipe de Orange, apodado "El Silencioso". Rijksmuseum, Ámsterdam
La armadura que lleva es muy rica, decorada con franjas de trofeos grabados y dorados.
Bueno, esta es una armadura real, hecha en Nuremberg en 1620-1623. Materiales: acero con poco carbono, oro, trenza de oro, terciopelo, cuero. Tecnologías: azulado, aguafuerte, tallado, dorado. Peso bruto: 20,09 kg. Toda la superficie está ricamente decorada con una cuadrícula grabada de paneles en forma de diamante formada por nudos de Saboya, que representan trofeos, coronas y ramas de palmera, así como pares de manos entrelazadas, doradas sobre un fondo oscuro. Los brazos cruzados, junto con la imagen del fuego de la amistad, también están representados en las alas de las coderas. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
Anthony van Dyck (1599-1641). Retrato del rey Carlos II cuando era príncipe de Gales. (Colección privada)
Además, se conocen varios de estos retratos. Y por lo general, el joven príncipe en ellos, a pesar de sus pequeños años, está representado con una armadura de caballero. Pero ... ¡esta no es la fantasía de un pintor! ¡La armadura para niños realmente existía!
Armadura para niños en exhibición en la Armería de Dresde. Foto del autor
Pintura del famoso maestro de "luces y sombras" Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669). "El hombre del casco dorado". está bien. 1650 Museos estatales de Berlín
Nunca pensé en qué tipo de casco llevaba y cómo se llamaba. Ahora puedo decir con certeza que se trata de un casco cabasset o morion “tipo español”, fabricado en el norte de Italia.
El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York tiene un casco similar que data de 1580. El casco está adornado con relieves de Europa en el lomo de un toro, con sus hermanas de luto a la derecha, árboles y un castillo a lo lejos. La escena, por otro lado, podría representar a Arria, o Theisba, cayendo sobre la espada de Pyramus, como lo demuestran el león, la fuente y los árboles en el fondo. Todo el producto está hábilmente acuñado y decorado con grabados y dorados. ¿Quién podría necesitar un casco de infantería tan simple, pero con un diseño tan caro? Bueno, tal vez algún capitán arcabucero. En cualquier caso, Rembrandt claramente lo extrajo de algo. En ese momento no era costumbre dibujar a partir de una fotografía. Altura del casco 26,3 cm, peso 1,52 kg
Muy interesante y también "casco dorado" aprox. 1550-1555 obra de un maestro desconocido de Italia. El mismo museo. Este casco es un ejemplo importante del uso de una técnica decorativa en armaduras europeas, a menudo llamada desenmascaramiento falso o falso, en el que se presionan finas láminas de oro o plata contra la superficie de un objeto, previamente recubierto con muchos pequeños trazos, lo que permitió el metal precioso blando para adherirse a él. Esta técnica, denominada "koftgari" en India, apareció en Europa recién a mediados del siglo XVI, aunque en Oriente se conocía mucho antes.
Mueble dorado de la colección de la Armería de Dresde. Foto del autor
Una coraza muy interesante, que consta de dos mitades (Metropolitan Museum, Nueva York), notablemente diferente en diseño y ejecución.
La parte superior está decorada con un delicado relieve en relieve: ¡es una verdadera "pintura sobre metal"! - que representa las figuras de pie de la Madre de Dios con el Niño entre San Jerónimo a la izquierda de ella y San Cristóbal, llevando al Niño Cristo, a la derecha; en la parte superior, cerca del cuello, hay un friso decorativo con una máscara perseguida, de cuya boca fluye un follaje, en cuyos rizos se esconden dos pájaros; el cuello está firmemente rebordeado con "cuerdas" retorcidas, con pares de remaches en ambos lados para las hombreras. Hay importantes rastros de dorado. La parte inferior consta de una coraza de anime, con hojas grabadas al estilo del norte de Italia y una franja de trofeo central en la superficie granulada. Una fila de remaches en forma de botón corre a lo largo de una línea vertical. La persecución en la parte superior es al mejor estilo italiano de mediados del siglo XVI y se puede realizar en la familia milanesa Negroli. Eso habría representado a un artista de esa época algo así, y los entendidos tendrían que devanarse los sesos para descubrir qué parte se hizo antes: la superior o la inferior. Y entonces podemos tenerlo en nuestras manos, pero las preguntas aún permanecen ...
To be continued ...
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