Museo de Cluny: vidrieras, estatuas y esmaltes de Limoges
Este cofre (relicario), diseñado para almacenar reliquias sagradas, es un perfecto ejemplo de las creaciones de los maestros de Limoges en el apogeo de su arte. Foto musee-moyenage.fr
Memorias de Cluny.
Baluarte de amor, esperanza, fe,
Consagró la región de Borgoña,
Y se convirtió en un ejemplo para Francia.
Caminos terrenales al paraíso eterno.
un montón de huérfanos y desnudos,
Líderes celosos, de los cuales el ejército,
Para fines reales e imaginarios
Listo para cometer villanía.
Convención ilustrada francesa
Tal ley pudo dictar,
Para que con el fervor de las almas revolucionarias
Catedral en una piedra para vender.
valery dudakov
Baluarte de amor, esperanza, fe,
Consagró la región de Borgoña,
Y se convirtió en un ejemplo para Francia.
Caminos terrenales al paraíso eterno.
un montón de huérfanos y desnudos,
Líderes celosos, de los cuales el ejército,
Para fines reales e imaginarios
Listo para cometer villanía.
Convención ilustrada francesa
Tal ley pudo dictar,
Para que con el fervor de las almas revolucionarias
Catedral en una piedra para vender.
valery dudakov
historia Edades medias. Y aquí estamos de nuevo en el Museo de Cluny, donde el pasado se funde con el presente y donde hay tanto de todo que… solo los ojos se abren como platos. Para una mejor, por así decirlo, asimilación del material, primero un poco de teoría.
Se cree que la Edad Media es un sólido gótico. Pero esto no es cierto. Allá por 1818, Charles de Gerville, para describir el arte después del colapso del imperio carolingio, pero antes del surgimiento del gótico, introdujo el término “cultura románica (es decir, romana)” en la circulación científica. Se diferenció del gótico posterior en un gran laconismo, sus edificios son más bien mundanos y monumentales, y las imágenes son simples y completamente enfocadas en la narrativa. Fue durante este período de la historia que los relicarios y varios otros artefactos religiosos ya no se guardaban en las criptas, sino que comenzaron a exhibirse al público en los altares de las iglesias.
Cluny exhibe muchos artefactos de la época románica, tanto de la propia Francia como de los países vecinos. Se trata de capiteles de columnas tallados y numerosas estatuas de santos, ampliamente representadas en el museo.
Las estatuas de columnas se instalaron por primera vez en las aberturas del portal en la fachada occidental de Saint-Denis. En este conjunto, creado por orden del abad Suger y terminado en 1140, estaban representados los profetas y reyes del Antiguo Testamento. Destruido en 1771, solo se conocía por dibujos, pero afortunadamente sobrevivieron seis cabezas de estas estatuas, repartidas entre el Museo de Cluny y los museos americanos. En Cluny se encuentra la cabeza de la Reina de Saba con cabello trenzado y corona adornada con cabujones. Destacamos que esta estatua-columna fue realizada en el siglo XII. Foto musee-moyenage.fr
Y estas son todo tipo de vírgenes, grandes y pequeñas, eran un atributo obligatorio de cualquier capilla católica, ya fuera una gran catedral de la ciudad o una pequeña capilla del castillo. foto del autor
Esmalte
Pero sobre todo hay muchos esmaltes de Limoges célebres que se difundieron en Francia entre mediados del siglo XII y finales del XIII. La razón es simple: la gente quería belleza, algo brillante y elegante, pero no tan caro como el oro y la plata. Mientras tanto, junto con las vidrieras, es el arte del esmalte el que brinda colores y luz ricos y brillantes. Los productos de Limoges permitieron decorar iglesias parroquiales rápidamente y a un costo relativamente bajo con cruces y relicarios, además, la técnica del esmalte cloisonné es muy adecuada para representar imágenes dogmáticas, así como para narraciones de la vida de Cristo o santos.
Relicario con la escena del asesinato del obispo Thomas Becket. alrededor de 1190-1200 Limoges. Palencia, Reino de León, España. Foto musee-moyenage.fr
Otro relicario con la misma escena. Limoges, primer cuarto del siglo XIII. Foto musee-moyenage.fr
Le gustaba el trabajo de Limoges y en el Vaticano. Así, a principios del siglo XIII, el Papa Inocencio III ordenó la construcción de una cerca de Limoges en la abadía de Saint-Pierre en Roma. En 1229 se permitió el uso de esmalte champlevé para decorar vasos sagrados, y como había tantas iglesias en Europa, necesitaban muchos vasos.
Pero también hubo esmaltes seculares de Limoges. Por ejemplo, aquí hay un panel: "Cazador con un halcón". Foto musee-moyenage.fr
Otra razón fue la disponibilidad de materiales para el esmalte champlevé y su relativo bajo costo. Después de todo, la base de cualquier producto era el cobre, y los esmaltes eran vidrios multicolores triturados, pintados agregando óxidos metálicos. Bueno, dado que el cobre tiene un coeficiente de expansión cercano al vidrio, resulta que el esmalte del producto se enfría junto con la base de cobre y, por lo tanto, se adhiere bien al metal.
sobre gótico
Ahora sobre el gótico, que llegó a Europa para reemplazar la era del arte románico.
El 14 de julio de 1140 se considera la fecha de nacimiento del nuevo estilo gótico. Fue ese día que se inició la renovación de la iglesia en la abadía benedictina de Saint-Denis, que sirvió como tumba de los reyes en la época merovingia. Las vigas portantes y los arcos se hicieron más delgados para dejar más espacio a las ventanas, y se comenzaron a insertar vidrieras de gran formato en las propias ventanas.
Sainte-Chapelle muestra muy claramente los detalles del estilo gótico con sus majestuosas y hermosas vidrieras, techos altos y aberturas de ventanas que suben. En particular, la Sainte-Chapelle tiene 15 aberturas de ventanas de 50 pies de altura que dan la impresión de que el visitante de la catedral está literalmente bañado por la luz que se filtra a través de ellas.
Vidriera gótica temprana, alrededor de 1220, antigua iglesia de Varennes-Jarcy, Ile-de-France. Foto musee-moyenage.fr
El Musée Cluny alberga una de las colecciones de vidrieras medievales más extensas de Francia, además, por supuesto, de las que se encuentran en las vidrieras de sus catedrales. Incluye 230 paneles, medallones de vidrieras y sus fragmentos del siglo XII al XIV. Sainte-Chapelle también donó a Cluny varios paneles de sus magníficas vidrieras, incluido uno que representa a David y Saúl.
"David y Saúl". Siglo XV (se utilizan algunos elementos del siglo XIII). Desde la Sainte Chapelle de París. Foto musee-moyenage.fr
En la era gótica, el siglo XII se convirtió en un período de experimentación, cuando los pintores y arquitectos estaban probando este nuevo camino y alejándose de los viejos cánones. Pero ya en los siglos XIII y XIV, todo en el mismo París nos demuestra la madurez artística de la nueva era. Fue en este momento cuando la demanda de arte no religioso aumentó considerablemente.
Ahora dos temas dominan en el arte parisino: el interés por la antigüedad está despertando y comienza la imitación de sus muestras, y también está creciendo la atención a la naturaleza que rodea al hombre. Alrededor de 1260, se crea una estatua de Adán, que lo representa desnudo, pero cubierto con las hojas de un pequeño árbol, una clara imitación de las estatuas antiguas.
Aquí está: Adam del Museo de Cluny. Foto musee-moyenage.fr
Rosa
Período siglos XIV-XV. - este es el momento en que la élite urbana comenzó a enriquecerse. Eso estimuló el crecimiento de la producción artística. La gente comenzó a encargar objetos de arte para la vida cotidiana, incluidos muebles tallados, tapices finos, cerámica vidriada, estatuillas de hueso, etc. París se está convirtiendo en la capital del lujo para todo. Los artistas también comenzaron a firmar sus obras, el anonimato ya no les convenía.
Pero la iglesia no quería quedarse atrás. Cada año, el cuarto domingo de la Gran Cuaresma, el Papa regalaba una rosa de oro a uno de sus fieles, cuya piedad quería subrayar y también recompensar por sus servicios. La rosa era sin espinas, como las que eran fragantes en el paraíso, era símbolo de la Pasión de Cristo y de su Resurrección.
Y hay una de esas rosas del tesoro de la Catedral de Basilea en la colección del Museo de Cluny. Está hecho con gran elegancia: los tallos se enroscan entre sí con cintas estrechas, y las flores, hechas de pétalos superpuestos, están talladas en una fina hoja de oro. Juan XXII lo ordenó en 1330 y se lo entregó a Rodolfo de Nidau, conde de Neuchâtel, quien apoyó al Papa en su lucha contra el emperador Luis de Baviera. Fue identificada por su escudo de armas, presente en un escudo esmaltado que el Conde agregó a su rosa por arrogancia.
"Rosa de Juan". Foto musee-moyenage.fr
El nombre del artista se estableció gracias a certificados papales: se trata del joyero sienés Minucchio, que trabajó en Aviñón desde 1327 hasta 1347. Hoy, esta obra es la rosa de oro papal más antigua que se conserva.
Otra escultura de la época gótica: "Madonna and Child". Creada en el siglo XIV, esta Virgen con el Niño sufrió posteriormente algunas “mejoras”. Entonces, se le aplicó un dorado y se le agregó una nueva corona. Originalmente sostenía un cetro en su mano derecha. En la parte posterior del busto hay una cavidad rectangular, que probablemente se utilizó como escondite. Foto musee-moyenage.fr
También hay un manual único sobre las artes marciales de la Baja Edad Media en la colección del Museo de Cluny. Este manuscrito inacabado, escrito entre 1490 y 1500, recoge muchas técnicas para el manejo armas, incluido el famoso maestro alemán Johann Liechtenauer. Además, tales libros eran manuales importantes, si no obligatorios, para los jóvenes príncipes de la más alta nobleza medieval. ¡Qué tipos de armas y métodos para tratar con ellas no se recopilan aquí!
Un duelo con espadas a dos manos. Foto musee-moyenage.fr
Duelo judicial entre un hombre y una mujer. La fuerza del hombre fue igualada por el hecho de que estaba en el hoyo. Además, el arma de la mujer era más larga que la del hombre. Foto musee-moyenage.fr
Otro duelo judicial "a primera sangre". Por eso los combatientes tienen tan poca cobertura. Foto musee-moyenage.fr
Y en total en este "manual" hay trescientas cincuenta y ocho ilustraciones en color (!), que representan los conceptos básicos del combate, tanto con las manos desnudas como con armas. Sin embargo, el texto no se copió en las secciones superiores de las páginas, que se dejaron en blanco para este propósito, por lo que se dejaron en blanco. Las armas (espadas, puñales, escudos) aparecen en varios lugares de este manuscrito y también se conservan en el Museo de Cluny. Sin embargo, durante nuestra visita al museo no fueron exhibidos.
Uno de los tapices del Museo de Cluny. foto del autor
Pero lo más interesante es que el crecimiento del bienestar de los parisinos por alguna razón se notó especialmente en el crecimiento de la demanda de... ¡tapices! Hay varios de ellos en el Museo de Cluny, pero los más famosos, por supuesto, son los seis tapices "La dama del unicornio". Este es otro "recordatorio" único para nosotros de esa época lejana, y seguramente lo contaremos con más detalle la próxima vez ...
¡Hasta pronto!
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