Kukryniksy: Maestros del cartel y la caricatura propagandística
Retrato de la Kukryniksy. pavel korin
Los Kukryniksy fueron un fenómeno nuevo y muy inusual en la pintura de carteles y caricaturas. Al principio, los lectores percibieron este extraño nombre como un raro apellido rumano. Sin embargo, en realidad, todo resultó diferente: esta es una abreviatura de las primeras sílabas de los nombres y apellidos de los artistas que formaron parte de este equipo. Eran Mikhail Kupriyanov, Porfiry Krylov y Nikolai Sokolov. Si bien la coautoría de tres personas no es demasiado rara en la literatura, fue única en la pintura. Aún más inusual fue el hecho de que este equipo existió durante muchos años y dejó un legado creativo colosal.
El comienzo de una manera creativa.
Los tres artistas eran de diferentes ciudades: Mikhail Kupriyanov de Kazan, Porfiry Krylov de Tula, Nikolai Sokolov de Rybinsk. Kupriyanov y Krylov se conocieron en 1922 en Moscú, donde estudiaron juntos en los Talleres Artísticos y Técnicos Superiores. Al principio comenzaron a trabajar juntos bajo el seudónimo de Kukry, y en 1924 se unió a ellos Nikolai Sokolov, firmando su trabajo con "Nicks", gracias a lo cual el equipo obtuvo su nombre final. Además, los tres tenían la misma edad: Krylov nació en 1902 y Kupriyanov y Sokolov en 1903.
Inicialmente, los tres amigos dibujaban caricaturas de personajes literarios e ilustraciones para libros. En particular, sus dibujos ilustraron las obras de Gogol, Saltykov-Shchedrin, Gorky, Chekhov, Ilf y Petrov. Pero luego los artistas encontraron su vocación: una caricatura política.
En la década de 1930, los Kukryniksy ya eran colaboradores regulares del periódico Pravda y la revista Krokodil. Naturalmente, todos sus trabajos reflejaron la política actual de las autoridades y denunciaron solo a aquellos que las autoridades necesitaban en ese momento. No se hablaba de libertad de creatividad en aquellos años. La mayor parte del trabajo se hizo por encargo.
Muchos años después, Nikolai Sokolov recordó cómo fueron influenciados por el período de represión y el Gran Terror:
“Fue antes de la guerra, durante el período de represión. Esto también nos afectó. Una vez, un día, Porfiry Nikitich Krylov desapareció. Se fue por mucho tiempo y empezamos a preocuparnos. Pero él seguía apareciendo, completamente deprimido y pálido. Resultó que fue llamado a la Lubyanka. Allí, en forma de ultimátum, se le ofreció denunciar a todos los artistas: de qué hablan, quién está de qué humor, quién tiene qué opiniones... Incluso no se trataba solo de todos nuestros conocidos, sino también específicamente de nosotros. .
Cuando Krylov se negó a informar, fue amenazado. A partir de ahí, comenzó a entrar en pánico. Siempre se sentía como si estuviera siendo observado. Vivíamos en el entresuelo. Porfiry Nikitich a menudo tomaba binoculares, separaba ligeramente las cortinas del taller y miraba en la dirección opuesta de la calle. Si un transeúnte se detenía allí, le parecía que lo observaban. La desesperación y el miedo fueron tan fuertes que durante nueve meses no salió del taller. Perdió el interés por el trabajo, se encerró en sí mismo. Cuando le traíamos bocetos de caricaturas y le pedíamos su opinión, pasivamente decía: “Hagan lo que quieran, acepto, firmo”.
Cuando Krylov se negó a informar, fue amenazado. A partir de ahí, comenzó a entrar en pánico. Siempre se sentía como si estuviera siendo observado. Vivíamos en el entresuelo. Porfiry Nikitich a menudo tomaba binoculares, separaba ligeramente las cortinas del taller y miraba en la dirección opuesta de la calle. Si un transeúnte se detenía allí, le parecía que lo observaban. La desesperación y el miedo fueron tan fuertes que durante nueve meses no salió del taller. Perdió el interés por el trabajo, se encerró en sí mismo. Cuando le traíamos bocetos de caricaturas y le pedíamos su opinión, pasivamente decía: “Hagan lo que quieran, acepto, firmo”.
En cuanto a la crítica de las obras de los artistas, simplemente no podía ser masiva y decidida en esos años, ya que Kukryniksy cumplió órdenes gubernamentales en los periódicos y revistas de mayor circulación en el país. Sin embargo, todavía había algunos ecos de críticas. Entonces, se conoce la declaración del escritor Vikenty Veresaev sobre Kukryniksy:
“Todavía puedes imaginar que hubo algún artista capaz de escupirle a una persona. Pero que tres artistas puedan aparecer de inmediato con tal desprecio y disgusto por una persona, no puedo entenderlo.
Este "desprecio y disgusto por el hombre" fue muy útil para los Kukryniksy durante la Gran Guerra Patria, cuando ya no dibujaban caricaturas amistosas, sino caricaturas de agresores.
Durante la guerra
En la Gran Guerra Patriótica, se utilizaron masivamente medios de propaganda antiguos y probados: carteles y caricaturas. Todos los años de guerra, Kukryniksy trabajó incansablemente. En cuatro años, crearon más de 1000 obras, es decir, en promedio, un cartel tomó uno, como máximo, un día y medio. Su trabajo no pasó desapercibido, incluso para el enemigo: al igual que Levitan, fueron incluidos en la lista de ejecución de Hitler.
El primer cartel militar de la Kukryniksy
Ya el 22 de junio, habiendo escuchado el mensaje sobre el comienzo de la guerra, Kupriyanov, Krylov y Sokolov, sin dudarlo, llegaron a la redacción de Pravda, donde fueron recibidos con las palabras: “Ahora ustedes tres tendrán mucho trabajo.".
De hecho, había mucho trabajo por hacer, y los Kukryniksy inmediatamente se pusieron a trabajar en ello. Ya un par de días después del comienzo de la guerra, apareció en las calles de Moscú el primer cartel militar de Kukryniksy "¡Derrotaremos y destruiremos al enemigo sin piedad!". Representaba a un soldado del Ejército Rojo clavando una bayoneta en la frente de Hitler, quien rompió el pacto de no agresión. En términos de artesanía, este cartel se puede equiparar con seguridad a los mejores ejemplos de carteles de propaganda rojos de la Guerra Civil: es simple, expresivo y lleno de confianza en la victoria sobre un enemigo insidioso.
Las obras posteriores de Kukryniksy también se distinguieron por la precisión de sus ideas, la expresividad y el dominio de la ejecución. Muchos de ellos estaban dedicados a hechos concretos de la guerra: el cartel “Perdí mi anillo...” está dedicado a la Batalla de Stalingrado, “Bajo el Águila volvió a rondar, en Roma respondió” a la Batalla de Kursk y el derrocamiento del régimen de Mussolini en Italia que siguió poco después.
Perdí mi anillo... Y hay veintidós divisiones en el anillo. Kukryniksy. 1943
año 1943
Cientos de carteles y caricaturas expusieron las atrocidades de los invasores, ridiculizaron a los líderes del Tercer Reich y sus aliados e infundieron fe en la victoria a los soldados soviéticos. Y las obras de Kukryniksy no pasaron desapercibidas: en 1942, y luego cuatro veces más después de la guerra, recibieron el Premio Stalin. Además, su fama creció tanto entre los ciudadanos soviéticos como en el extranjero, las obras de Kukryniksy se publicaron incluso en la prensa extranjera de los países de la coalición Anti-Hitler.
"Certificado de brutalidad", poemas de S. Marshak. 1942
Los propios artistas recordaron entonces su vida militar cotidiana:
“Hicimos carteles, diseñamos las ventanas TASS, y durante la guerra dibujábamos folletos para la descomposición de las tropas enemigas, e incluso envoltorios para concentrados de alimentos...
Todos los años de guerra dejamos Moscú para ir al frente; después de que se levantó el bloqueo en enero de XNUMX, visitaron Leningrado. A menudo no soltaban un lápiz o un pincel, no solo durante el día, sino también por la noche, cuando nos llamaban de urgencia a la imprenta de periódicos. A veces, después de un día entero de arduo trabajo, estaban de guardia en el techo y apagaban los encendedores.
Todos los años de guerra dejamos Moscú para ir al frente; después de que se levantó el bloqueo en enero de XNUMX, visitaron Leningrado. A menudo no soltaban un lápiz o un pincel, no solo durante el día, sino también por la noche, cuando nos llamaban de urgencia a la imprenta de periódicos. A veces, después de un día entero de arduo trabajo, estaban de guardia en el techo y apagaban los encendedores.
Los calendarios de todos mienten. Kukryniksy. 1942 Como saben, Hitler planeó ganar la guerra antes del invierno de 1941.
Kukryniksy durante los viajes al frente.
Kukryniksy no se centró en carteles y dibujos animados, sino que se probó en otros géneros. Por ejemplo, su pintura realista "La huida de los nazis de Novgorod", que resultó no menos exitosa, es ampliamente conocida. Las estatuas rotas representadas en él y los soldados alemanes incendiando casas no afectaron al espectador más que las caricaturas.
La huida de los nazis de Novgorod. Kukryniksy
Kukryniksy en Alemania
En 1945, tan pronto como terminó la guerra, los tres artistas visitaron Alemania, donde crearon una serie de obras nuevas en los lugares de batallas recientes. Más tarde recordaron:
“Inmediatamente después de la Victoria, visitamos Alemania. Ya habíamos concebido un panorama general, que luego llamamos "El Fin". En este sentido, diez días después de la Victoria, logramos entrar en la Cancillería del Reich de Hitler. Nos mostraron mucho allí y, basándonos en nuevas impresiones, pintamos un cuadro que ahora, como saben, está en la Galería Tretyakov. Lo escribieron en este mismo taller, donde trabajamos desde 1943. Reproducimos el entorno del búnker, pintamos la pared con el color correcto y nos turnamos para posar el uno para el otro.
Tuvieron que turnarse para posar el uno para el otro porque no encontraban a una persona que posara para ellos para la figura de Hitler. Los artistas caminaron por las calles durante mucho tiempo, buscando personajes similares en el metro y otros lugares concurridos, y con gran dificultad encontraron una persona que se parecía vagamente a Hitler. Pero cuando le dijeron para la imagen de quién posaría, se negó categóricamente.
Final. Kukryniksy. 1945
Antes del mismo viaje a Alemania, los tres recibieron el grado de coronel, aunque ninguno de ellos sirvió en el ejército y no participó en las hostilidades. Esto se hizo solo con un propósito práctico, para aumentar el peso de los artistas a los ojos de los demás.
Después de eso, los artistas fueron invitados a asistir a las reuniones del Tribunal de Nuremberg, donde se juzgó a los líderes nazis sobrevivientes. Todos ellos escucharon sobre los Kukryniksy muchas veces y vieron su trabajo, pero ninguno de ellos conocía a los artistas de vista. Y una vez, cuando le dijeron a Hermann Goering que los artistas sentados frente a él con uniformes de coroneles eran los famosos Kukryniksy, cambió su rostro. Probablemente, uno podría ver en él una expresión tanto de ira como de impotencia, porque la propaganda de la caricatura nazi hasta el final de la guerra no pudo alcanzar el nivel de Kukryniksy. Más tarde, Nikolai Sokolov recordó uno de estos momentos:
“Durante el receso de la sesión, cuando el tribunal se retiró y los acusados permanecieron en sus lugares, yo, saliendo de la sala hacia el pasillo, me acerqué a Goering, que estaba sentado primero en la barrera, y me detuve por unos segundos. mirándolo directamente a los ojos. Goering me reconoció de inmediato. Nos miramos.
Leí malicia impotente y odio en los ojos grises apagados y abiertos de Goering, mirándome. Al mismo tiempo, le temblaba la cabeza y sus labios fruncidos se volvían aún más parecidos a una rana. Me imaginé lo que podría pensar y sentir en esos segundos de verme. Una de las tres personas odiadas por él, y no ahorcadas por él. Sus ojos se salieron de sus órbitas y sus puños se apretaron con furia furiosa.
Durante el proceso, Goering hizo todo lo posible para evitar que pintáramos cubriéndose la cara con las manos.
Leí malicia impotente y odio en los ojos grises apagados y abiertos de Goering, mirándome. Al mismo tiempo, le temblaba la cabeza y sus labios fruncidos se volvían aún más parecidos a una rana. Me imaginé lo que podría pensar y sentir en esos segundos de verme. Una de las tres personas odiadas por él, y no ahorcadas por él. Sus ojos se salieron de sus órbitas y sus puños se apretaron con furia furiosa.
Durante el proceso, Goering hizo todo lo posible para evitar que pintáramos cubriéndose la cara con las manos.
Como resultado, aparecieron varias caricaturas y pinturas nuevas que mostraban enemigos ya derrotados que pronto serían ejecutados o condenados a largas penas de prisión por decisión del tribunal. Entonces, como resultado de la visita de Kukryniksy al búnker subterráneo de Hitler, se creó la pintura "The End", que transmite bien el horror que se apoderó de Hitler y su séquito en las últimas horas de sus vidas. Y en las reuniones del Tribunal de Nuremberg, entre otras, se creó la caricatura “La última figura”, que muestra el resultado lógico de aquellos que “simplemente siguieron órdenes”.
Último dígito. Kukryniksy
En los años de la posguerra
En los años pacíficos, Kukryniksy continuó trabajando en la misma dirección de propaganda de carteles de dibujos animados. Sin embargo, ahora en lugar de Alemania, el principal enemigo fue retratado como los países de la OTAN liderados por Estados Unidos. La serie de obras Cold War se escribió durante un período de más de 40 años, hasta la segunda mitad de la década de 1980. En él, los artistas reaccionaron ante las guerras de Corea y Vietnam, criticaron la carrera armamentista y justificaron de todas las formas posibles la política actual de la Unión Soviética.
Vale la pena señalar que en el trabajo de posguerra de Kukryniksy hubo obras de las que ellos mismos se avergonzaron más tarde. Estos incluyen una serie de caricaturas contra "doctor plagas", creadas por ellos a principios de 1953. Permítanme recordarles que el caso de los "médicos-pestes" fue fabricado en las últimas semanas del gobierno de Stalin, y ya un mes después de su muerte, todos los acusados fueron absueltos y el caso fue cerrado. Sin embargo, dado que la mayoría de las obras de Kukryniksy se escribieron por encargo, apenas tuvieron la oportunidad de rechazar dichas obras sin perjuicio de sus futuras carreras.
Caricatura de los "pestólogos". 1953
La actividad de los artistas en los años de la posguerra no pasó desapercibida. Además de los cuatro Premios Stalin ya mencionados, en 1965 se les otorgó el Premio Lenin. Sus obras fueron replicadas masivamente en muchas revistas y periódicos, y también participaron en exposiciones.
Su vida personal estuvo despejada durante muchos años, pero un día no estuvo exenta de tragedia. En 1977, la esposa de Mikhail Kupriyanov, Lydia, fue víctima de un maníaco en serie.
El hijo de Porfiry Krylov, Andrei, siguió los pasos de su padre y también se convirtió en artista.
Las obras de Kukryniksy se encuentran en la Galería Tretyakov, el Museo Ruso de San Petersburgo, así como en museos y colecciones privadas en Rusia, Ucrania, Gran Bretaña, Francia, Alemania, Italia y otros países. En honor a uno de los artistas, Porfiry Krylov, se abrió un museo en su pequeña tierra natal en Tula.
Los tres artistas vivieron largas vidas. El primero de ellos murió Porfiry Krylov en 1990 a la edad de 88 años. El segundo: Mikhail Kupriyanov en 1991 a la misma edad, y Nikolai Sokolov vivió hasta los 97 años y murió en 2000.
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