La impresionante masa del Castello della Manta en el contexto de los Alpes Cotianos parece muy romántica.
... él dirige su corazón a eso,
para que la imagen se vea como
y su preocupación es
para terminar el trabajo perfectamente.
Libro de la Sabiduría de Jesús, Hijo de Eclesiástico, 38
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Libro de la Sabiduría de Jesús, Hijo de Eclesiástico, 38
documentos historias. ¿Puede un castillo ser un "documento de la historia"? Oh sí, cómo se puede, y no solo en el campo de la arquitectura. Algunos de ellos contienen una gran cantidad de artefactos dentro de sus paredes, que nos dan la oportunidad de conocer el pasado, acercarlo a nosotros, verlo, por así decirlo, con nuestros propios ojos.
A veces la historia está justo en sus paredes, a veces desde el suelo hasta el techo, y esto, como probablemente ya habrás adivinado, no son más que frescos. Por lo general, pintaban las paredes de los monasterios y catedrales en la Edad Media. Pero hubo excepciones, como sin ellos.
Así que hoy vamos a ir a uno de los castillos de Italia, y exteriormente no es especialmente notable, lo que no se puede decir de su decoración interior. Y en el interior de sus paredes hay frescos completamente únicos. Este castillo se llama Castello della Manta, y está ubicado en la ciudad de Mante cerca de Saluzzo (solo 4 km al suroeste), en la provincia de Cuneo, región de Piamonte en el norte de Italia, 70 km al sur de Turín, la capital de la región.
Los interiores del castillo son verdaderamente lujosos. Foto fondoambiente.it
Muebles, utensilios, decoración de paredes y techos: ¡todo corresponde a sus épocas históricas! Foto fondoambiente.it
En cuanto a su historia, es la siguiente: cuando en 1175 la ciudad de Manta pasó a ser feudo del margraviato de Saluzzo, el margrave Tommaso I construyó junto a ella un castillo sobre los cimientos de una fortaleza más antigua, que, junto con los castillos de Revello, Verzuolo, Costigliole y Busca, formaron una línea de defensa al pie mismo de los Alpes.
Un nuevo castillo fue construido en el sitio del anterior en 1370 por Margrave Tommaso III.
Durante la época gótica, el castillo creció en tamaño, y en 1416 pasó a manos de Valerano del Vasto, que era hijo ilegítimo del difunto marqués Tommaso III y regente en minoría del joven Ludovico, que tomó la posesión de su padre. lugar en 1424 como Ludovico I. Y así es como una vez ordenó decorar con frescos la sala de audiencias (llamada "Sala del Barón"), en la que, como regente, llevó a cabo su reinado.
Los frescos adornan la sala de audiencias, donde Valerano administraba justicia y recibía invitados. Lo más probable es que tuvieran la intención de proclamar públicamente la legitimidad de su regencia y la sucesión de la Casa de Del Vasto. Todos ellos son testimonios únicos de la cultura caballeresca de la época. Además, en el muro sur estaba representada la "Fuente de la Juventud", coronada con la figura del dios del Amor y tomada del mito de la eterna juventud y de la novela caballeresca "Roman de Fauvel".
"Fuente de la eterna juventud" DE ACUERDO. 1416-1417 Foto por Chris Dobson
Fragmento del fresco "Fuente de la Juventud". Una mujer tiene la suerte de rejuvenecer a su anciano marido. El anciano dice: “Si no dejas la botella, te doy una bofetada” (Se tu ne laises la botegla je te dunray desus l'oregla), la mujer responde: “Hasta que no me emborrache bien, no lo haré”. quítamelo de la boca” (Ja ne sera de ma bocha ostea si sera magoria bien arossea)
El lado opuesto de la sala está custodiado por nueve valientes héroes y nueve antiguas heroínas vestidas con ropas del siglo XV que reflejan los ideales caballerescos de las virtudes militares y morales.
Resulta que al ingresar a la sala de audiencias desde el extremo opuesto a la chimenea, los visitantes de la sala de audiencias de Valerano se encontraron entre dos ciclos de frescos muy diferentes a la izquierda y a la derecha de ellos: diferentes tanto en trama, en calidad y por qué, por supuesto, nadie lo sabe, pero está fuera de toda duda que esto fue hecho a propósito.
Sin embargo, estos frescos se consideran con razón un ejemplo vívido de la influencia provenzal-francesa en el arte de la región, aunque se cree que una pared (izquierda) fue pintada por un artista local. Los frescos de la pared izquierda guardan una clara semejanza con el arte popular de la región, aunque están pintados con una mano muy hábil.
"Salón del Barón". Lado derecho. En un fresco en la pared del "Baron's Hall" (1416-1420) "Nueve dignos" reyes y reinas del pasado. Entre los personajes masculinos se encuentran tres héroes bíblicos, tres antiguos y tres cristianos. Así como nueve reinas guerreras. Foto por Chris Dobson
La trama es la leyenda de "La búsqueda de la fuente de la juventud", extraída del Libro del caballero andante ("El caballero andante"), una novela caballeresca escrita por el difunto Tommaso III.
En estas escenas claramente terrenales, los ancianos y los decrépitos aparecen a la izquierda, luego, en el centro del fresco, se los muestra desnudándose y bañándose en la piscina de una fuente que mágicamente los rejuvenece. Muchos de ellos deciden usar inmediatamente su nueva energía, con parejas enamoradas en la piscina representadas en escenas muy cómicas, y sus líneas con ellos están escritas en francés provenzal. Esta escena termina con personajes bastante jóvenes disfrutando de la caza con halcones.
Bancos bajo los frescos del Baron's Hall. Foto fondoambiente.it
Por otro lado, la pared opuesta está decorada con frescos con varias figuras mucho más grandes de los "Nueve hombres dignos" y las "Nueve mujeres heroínas", conocidas por la historia y las leyendas y que personifican la lealtad a la familia y la ciudad, y a menudo heroicamente. caídos en batallas por una causa justa. Debajo de cada figura está su nombre, junto con versos de la novela Tommaso III, y todos son personajes que el caballero andante encuentra en el palacio de Lady Fortuna en las páginas de esta novela.
"Héroes masculinos". Foto fondoambiente.it
"Mujeres Héroes". Foto fondoambiente.it
Los personajes del fresco representan a los nueve margraves de Saluzzo y sus esposas. El mismo Valerano es representado como Héctor, seguido por su padre Tommaso III, representado como Alejandro Magno. Otros héroes: Julio César (Margrave Federico II), Josué (Margrave Tommaso II), David (Margrave Federico I), Judas Macabeo (Margrave Manfredo IV). Luego vienen el Rey Arturo (Margrave Tommaso I), Carlomagno (Margrave Manfredo III), Godfried of Bouillon (Margrave Manfredo I).
Tommaso I - Rey Arturo
Tommaso II - Josué
Tommaso III - Alejandro Magno
Valerano - Héctor
Manfredo III - Carlomagno
Las heroínas femeninas son: Deipil (Eleanor di Arborea, esposa de Manfred I), Sinope (Alasia von Montferrat, esposa de Manfred III), Hippolyta (Beatrice di Savoia, esposa de Tommaso I), Semiramide (Aloysia di Seva, esposa de Manfred IV), Etiope (Beatrice Visconti, esposa de Federico I), Reina de las Amazonas Lampedo (Ricarda Visconti, esposa de Tommaso II), Tomiris (Beatrice di Ginevra, esposa de Federico II), Teuca (Margherita de Russi, esposa de Tommaso III) y Pentesilea (Clemensia de Provana, esposa de Valerano).
Beatrice di Ginevra, esposa de Federico II - Tomiris, reina de los masagetas
Beatrice di Savoia, esposa de Tommaso I - Reina de las amazonas Hippolyta
Ricarda Visconti - esposa de Tommaso II - Reina de las Amazonas de Lampedo
Por cierto, el nombre del autor (autores) de los frescos también permaneció desconocido, pero aún entró en la historia del arte como el "Maestro de Manta" (Maestro del Castello della Manta), por lo que su memoria está inmortalizada al menos. De este modo.
Fragmento de un fresco con "héroes masculinos". Rey Arturo, Carlomagno y Gottfried de Bouillon. Llaman la atención las armaduras y vestimentas de los tres personajes, propias de principios del siglo XV...
La pura elegancia de estas figuras de la derecha supera con creces lo que vemos en la pared opuesta: exudan cierto aplomo de otro mundo y se reproducen con una asombrosa atención al detalle. Incluso diría que sus caras son las mejores que he visto entre las imágenes medievales.
Además, no se trata solo de un arte de excelente calidad, sino también de la más alta complejidad alegórica: después de todo, las figuras representan a miembros de la casa Del Vasto y sus cónyuges, y el propio Valerano está representado en la forma de Héctor, hijo del rey Príamo. . Se le puede reconocer por el lema de la sobrevesta que lleva sobre su armadura. Príamo y Héctor defendieron a Troya de la invasión griega, por lo que aquí hay una clara pista de que Tommaso y Valerano están heroicamente preparados para defender sus tierras de la Casa de Saboya.
Como se señaló anteriormente, se desconoce quién escribió "Nueve dignos" y "Nueve heroínas". Además, no hay absolutamente nada en estas bellas figuras que pueda atribuirlas a la tradición provenzal-francesa. Pero pueden y deben atribuirse al arte del norte de Europa. Y aquí claramente debemos fijarnos en... la viuda de Tammaso III, que bien podría haber participado en un proyecto tan importante para la memoria de su difunto marido.
Su nombre era Margaret de Rusy, y era hija de Hugues II de Pierpont, Comte de Rusy y Bren y Blanche de Coucy. Es decir, el artista que hizo tan excelente trabajo bien podría haber sido encontrado en la corte francesa de París oa través de ella, y además, las raíces familiares de Margaret bien podrían haberla obligado a volverse hacia el maestro del norte. Después de todo, Rus se encuentra en el norte de Francia, cerca de la frontera con Flandes. Así, a juzgar por la forma de escribir y los detalles de la armadura con la que van vestidos, el artista flamenco bien podría haber sido el autor de estos impresionantes frescos.
Bueno, terminando la historia del propio castillo, cabe decir que en 1587 fue reconstruido de nuevo, siguiendo las tendencias de la nueva era.
En 1793 murió el último descendiente de Valerano y el edificio comenzó a deteriorarse gradualmente. En 1860, sus fortificaciones exteriores fueron demolidas. Y este castillo, con todos sus hermosos frescos, fue olvidado y abandonado hasta 1984, cuando pasó a ser propiedad de la FAI - Fondo Ambiente Italiano (Fundación Ambiental Italiana), que inmediatamente comenzó su restauración.
También se aconseja a los turistas que visiten el castillo que visiten las salas de servicio con bodegas y una gran cocina, con bóveda de cañón y una grandiosa chimenea. Y la iglesia del castillo, encargada por Valerano y decorada con frescos dedicados a la Pasión de Cristo, a cuya sombra se puede disfrutar de una encantadora vista de las verdes colinas de Val Waraita.
Junto al castillo se encuentra otra iglesia de la Virgen con frescos de los siglos XV y XVI y la capilla de Cristo Resucitado, mandada construir por Michele Antonio Saluzzo a finales del siglo XVI.