El museo que quería visitar desde 1961... Moldes y originales

La familia real encabezada por Nicolás II y el filántropo Yuri Nechaev-Maltsov en la ceremonia de inauguración del museo, 1912
—Me lo dijo mi hermana.
Aquí vamos por la plaza
Y finalmente entramos
En una gran y hermosa casa roja,
Parece un palacio
Sergey Mikhalkov
Orgullo nacional de Rusia. Y sucedió que hace poco por fin pude visitar el Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin, donde mi alma se había esforzado durante exactamente 64 años y nunca había llegado. La primera vez que pasamos por allí con mi madre, estábamos en Moscú, pasando por Leningrado. Pero... Teníamos que elegir: el museo o el Kremlin, y, por supuesto, elegimos el Kremlin. Luego... Luego pasé por allí incontables veces, pero... Tiempo, tiempo, tiempo. Era precisamente eso lo que me faltaba para visitar este museo. La penúltima vez estuve allí con mi esposa y mi nieta, pero la entrada estaba bloqueada por una "delegación" tan numerosa de chinos que no pudimos pasar ni conducir.
¡Y de repente tuve suerte! Llegué al Museo Numismático, empecé a caminar y, ¡qué suerte!, al parecer debido al mal tiempo (lluvia, viento helado), no había nadie en la entrada. Y dentro estaba prácticamente vacío. Bueno, allí me desahogué. Y vi muchas cosas que, en mi opinión, deberían contarse a los lectores de nuestro sitio. Pero primero un poco... historias Este es el museo en sí, que está estrechamente vinculado con la historia de nuestro país.

Bueno, la historia es historia, pero ahora analizaremos las exposiciones del Museo Pushkin, que despertaron mi interés y que, de alguna manera, están relacionadas con la temática del sitio. Por ejemplo, aquí está este hacha-martillo de propósito ritual. La explicación dice: «Nefritoide(?), jadeíta(?), lapislázuli; dorado». Y también: «Las hachas-martillos rituales estuvieron muy extendidas en Europa y el Cáucaso desde la Edad del Bronce Temprano hasta finales del II milenio a. C.».
Los ejemplares presentados destacan no solo por su forma perfecta y su alto grado de pulido, sino también por la finísima ornamentación en relieve, que imita la decoración de las hachas metálicas. Con luz halógena, se aprecian restos de dorado en dos de las cuatro hachas. Estas hachas deben considerarse rituales, al igual que los hallazgos de Alacı-Yüyük y Eskiapar en Anatolia, aunque Carl Blegen, quien excavó Troya entre 1932 y 38, las consideraba hachas de combate fabricadas en talleres reales para las necesidades del palacio. ¡La obra, sin duda, es sencillamente asombrosa!

Casco de tipo ilirio, siglo VI a. C. Bronce.

Y este es «nuestro casco», del Cáucaso Noroccidental, siglos III-I a. C. También de bronce, forjado…

Casco calcídico con carrilleras, siglos IV-III/II a. C. y también del Cáucaso

Casco cónico del Cáucaso, siglos II-I a. C. Cobre forjado.
Y así, a finales del siglo XIX y principios del XX, comenzaron a surgir las primeras galerías de arte privadas en el Imperio ruso. El país entró en la era del imperialismo, los capitalistas comenzaron a obtener enormes beneficios y de inmediato surgieron mecenas y empresarios que invertían dinero en arte. Si bien la idea de crear un Museo de Bellas Artes en la Universidad de Moscú fue propuesta por primera vez en 1831 por la princesa Zinaida Volkonskaya, quien contó con el apoyo del profesor Stepan Shevyryov. En 1858, el profesor de Arqueología e Historia del Arte Karl Hertz hizo una propuesta similar, pero no hubo fondos para implementarla.

Estela con dos guerreros con cascos. Hallada en la península de Tamán. Original. Tercer cuarto del siglo IV a. C.

Otra vieja conocida mía es la figura del gobernante de la ciudad de Gorgippia del museo de Anapa. Pero hay una copia en Anapa. ¡El original está aquí, en Moscú!

Lápida de un guerrero con un escudo muy característico. Bósforo. Finales del siglo II a. C. - principios del I a. C. Piedra caliza.
En 1894, Iván Tsvetaev, padre de la poetisa Marina Tsvetaeva, en el Primer Congreso de Artistas y Amantes del Arte Rusos, volvió a proponer la creación de un museo educativo, organizado de forma similar al "Gabinete de Bellas Artes y Antigüedades" de la Universidad de Moscú. La misión del museo era mostrar el desarrollo del arte desde la Antigüedad hasta la Edad Media y el Renacimiento.

Siempre me ha interesado mucho la historia de Troya y el famoso "tesoro de Príamo". Y aquí están los objetos de este tesoro, ante mis ojos. Una diadema decorada con un adorno perforado; los agujeros en los extremos de la cinta se usaban para enhebrar un cordón con el que se ataba la diadema en la nuca. Se conocen diademas de cinta estrechas y ornamentadas similares tanto en Troya como en los monumentos de la cuenca del Egeo y Anatolia.

Otra impresionante diadema con colgantes en forma de "ídolos" (la diadema es grande), de oro. Existe la hipótesis de que las diademas troyanas podrían haber sido usadas para decorar figuras de culto en megarones. La considerable altura de la parte central de las diademas sugiere que podrían haber sido montadas en un tocado de tela o en un peinado. Le pregunto a una empleada en la sala: "¿Por qué hay tan pocas piezas del "tesoro" expuestas y... al fin y al cabo, son claramente copias galvánicas, el "oro" que las recubre es muy "amarillo"?". Y me responde: "¡Esto es oro puro! ¿Para qué hacer una copia? Y el tesoro está incompleto porque fue dividido. Algunos objetos fueron a parar a la "sala de oro" del Hermitage". "¿Y por qué?" "Porque..." "¿Pero no es peligroso almacenar un tesoro así... simplemente?" "¿Simple? El cristal es a prueba de balas, hay sensores y cámaras por todas partes. ¡No te preocupes! "¿Y así se ha conservado desde entonces?" "¡Sí, así se conserva!" "¿Y la ley de restitución?" "Que devuelvan la "sala de ámbar", luego hablamos..." En resumen, tuvimos una conversación muy interesante. Por cierto, los pendientes encontrados junto con la diadema son bastante raros, pero también se conocen de los tesoros de la Tróade y Anatolia Central. ¡Es decir, es una joya completamente local!

Un frasco de oro para incienso. Muy similar a las vasijas de cerámica de Troya…

Una copa con forma de barco y dos asas. De oro. No tiene analogías exactas con las vasijas de la Edad de Bronce del mundo egeo. Probablemente tenía un significado ritual…
El 12 de marzo de 1898, Tsvetáev presentó la maqueta del edificio del nuevo Museo de Bellas Artes al emperador Nicolás II. Nuestro emperador aprobó el proyecto, aunque solo aportó 200 rublos para la construcción. Sin embargo, hubo inversores que, al ver el interés del soberano en el proyecto, también comenzaron a invertir en él, y bastante. Por ejemplo, la Sala Romana fue financiada por los príncipes Yusúpov, y el arquitecto Fiódor Shejtel pagó una copia del Altar de Pérgamo. Pero la acaudalada Varvara Alekseyeva contribuyó con 000 rublos, aunque con la condición de que el museo llevara el nombre del padre del emperador, Alejandro III.

Siempre me ha atraído la cultura egipcia. Y ahora tengo la oportunidad de examinar una colección de momias en completa soledad…

¡Todos los sarcófagos y su contenido están justo delante de ti!

Una momia de mujer con una máscara dorada. ¡Claramente no era una simple campesina!

Y esta es una máscara funeraria dorada de una momia femenina. Egipto ptolemaico, siglo I a. C.
La construcción se inició a finales de 1898, y al mismo tiempo se organizó el Comité para la Organización del Museo de Bellas Artes Alejandro III. Cabe destacar que el primer presidente del comité fue un representante de la familia real, en este caso, el Gran Duque Sergei Alexandrovich. El vicepresidente encargado de resolver todos los asuntos comerciales fue el industrial Yuri Nechayev-Maltsov, quien también se convirtió en el principal patrocinador del museo. Ivan Tsvetayev fue elegido por unanimidad secretario del comité.

Sarcófago exterior del escriba real Imhotep. Periodo ptolemaico, siglos IV-III a. C. Piedra caliza.
El concurso para el mejor diseño del edificio del museo lo ganaron el joven arquitecto Roman Klein y el ingeniero jefe Ivan Rerberg. La construcción comenzó, pero un incendio en 1904 destruyó la mayor parte de los edificios terminados. Pero, lo más ofensivo, más de 175 cajas con moldes de artefactos fabricados en la Catedral de San Marcos de Roma fueron destruidas. Muchos patrocinadores se negaron a financiar la restauración del edificio dañado, pero aun así se restauró con fondos de Nechaev-Maltsov. Como resultado, la construcción se completó en 1912, y el edificio del museo se convirtió en la última estructura en Moscú con elementos neogriegos. Por cierto, las bóvedas de cristal del museo fueron diseñadas nada menos que por Vladimir Shújov. Gracias a ellas, la luz natural incide sobre las piezas expuestas, lo cual es importante para su percepción.

Un sarcófago muy hermoso. Pero... no es tan interesante como la momia que yace frente a él... ¡un gato!

¡Aquí está, de cerca!
Lo más interesante es que el museo se convirtió en un depósito de una cantidad impresionante de copias de obras de arte excepcionales. Se encargaron moldes de yeso de esculturas de la Alta Edad Media y el Renacimiento, así como asirias, griegas y romanas, a los museos más famosos del mundo. Se tomaron moldes de las obras de arte más valiosas, sobre las cuales se vertió yeso, se pegó y se terminó para que pareciera mármol. Así, el nuevo museo recibió copias exactas en yeso de figuras originalmente hechas de diversos materiales: mármol, arenisca y granito. Pero también había una gran cantidad de originales: por ejemplo, jarrones antiguos, una colección completa de artefactos egipcios e incluso iconos italianos de los siglos XIII y XIV.

Dolientes. Imperio Nuevo, XVIII Dinastía, c. 18-1333 a. C. Saqqara. Piedra caliza.
Cuenta la leyenda que el primer visitante del museo, que aún permanecía cerrado al público, fue el fogonero Alexei, quien le pidió a Ivan Tsvetaev que le mostrara el museo, ya que a principios del siglo XX, la entrada a este tipo de instituciones culturales estaba prohibida para los ciudadanos comunes. El Museo de Bellas Artes Alejandro III se inauguró oficialmente el 31 de mayo de 1912. Nicolás II, su madre, María Feodorovna, y sus hijas Olga, Tatiana, María y Anastasia estuvieron presentes. Ese mismo día, Yuri Nechayev-Maltsov recibió la Orden del Águila Blanca por su contribución al desarrollo de la cultura rusa, e Ivan Tsvetaev se convirtió en el primer director del recién inaugurado museo.

Solo había visto esta cuchara cosmética en libros de arte egipcio. Y así es como se ve...

Artículos de tocador de los egipcios

Arma Los antiguos egipcios y... figurillas de dioses patronos, que guardaban en sus casas, al igual que hoy la gente guarda iconos de santos en sus casas...
El museo despertó un gran interés entre la gente culta de la capital y de Rusia en general. Basta decir que, en promedio, entre 700 y 800 personas lo visitaban entre semana. Y los fines de semana, 2500. Entre los visitantes se encontraban profesores y estudiantes, representantes de la intelectualidad y el clero. Se publicaron con urgencia juegos de postales con vistas de las salas del museo, que se vendieron muy bien.

Un barco con figurillas de antiguos egipcios. ¿Cuántos construyeron si ha llegado hasta nosotros una flotilla entera de barcos similares, repartidos por varios museos? Aquí tenemos uno de ellos. ¡Y lo más probable es que haya uno similar en el Hermitage!
To be continued ...
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