Originales y vaciados. En el Museo Pushkin…
Hoy continuamos nuestro conocimiento de las exposiciones del Museo Pushkin de Moscú, y nuestro camino se encuentra en la sala historias Mesopotamia, cuya entrada está custodiada por un par de enormes toros shedu alados con cabezas humanas. En las paredes, bajo el techo, también se exhiben moldes de bajorrelieves de Nínive, cuyos originales se conservan en el Museo Británico de Londres. Al observarlos, no se diría que son copias y no originales. Sin embargo, contienen información suficiente. Por ejemplo, aquí se representa con gran precisión la apariencia de un carro asirio y de varios guerreros asirios...
El pasado sólo permanece aquí, en el museo de antigüedades,
La gente poco a poco se va acostumbrando a los milagros,
Llegará el tiempo en que a cada uno según su necesidad...
Y tengo la necesidad de devolver todo a sus direcciones.
Aquí está, propiedad de diferentes personas.
Cosas, ¿cómo has sobrevivido? Hice mía esta propiedad.
Pero los tiempos han cambiado.
Vladimir Vysotsky
La gente poco a poco se va acostumbrando a los milagros,
Llegará el tiempo en que a cada uno según su necesidad...
Y tengo la necesidad de devolver todo a sus direcciones.
Aquí está, propiedad de diferentes personas.
Cosas, ¿cómo has sobrevivido? Hice mía esta propiedad.
Pero los tiempos han cambiado.
Vladimir Vysotsky
Orgullo nacional de Rusia. Cabe señalar que, en la época de la creación del Museo Pushkin (entre 1912 y 1917, el Museo de Bellas Artes de la Universidad de Moscú, que lleva el nombre del emperador Alejandro III), ya era prácticamente imposible adquirir obras maestras de la cultura mundial. O bien, eran muy caras. Por ello, los creadores del museo decidieron encargar unos dos mil (!) moldes de yeso de obras de la cultura antigua. Esto, en sí mismo, se convirtió en una obra verdaderamente legendaria. Al fin y al cabo, crear un molde exacto para el vaciado en yeso, tan alto como una casa de dos pisos y con un tallado tan fino, era en sí mismo una tarea extremadamente compleja y nada trivial. Incluso obtener el permiso para realizar este tipo de trabajo en museos de importancia mundial costaba mucho dinero.
Así que, por un lado, es bueno que tuviéramos el zarismo y la cruel explotación de la clase obrera y el campesinado. Sí, lo fue... Algunos se excedieron, murieron de hambre... Cuando los piojos los devoraron. Pero gracias a esto, la élite le dio a Rusia este museo con todas sus exhibiciones. ¿Se fabricó algo similar en la URSS o en nuestra época? No, no se hizo. El Hermitage se vendió, es cierto, pero coleccionar algo similar, no. Quizás complementaron esta colección con el "tesoro dorado de Príamo" y también exhibieron aquí pinturas de la Galería de Dresde, que en su momento fueron llevadas a la URSS y estaban siendo restauradas aquí. Bueno, incluso hoy hay quienes compran "huevos de Fabergé" en el extranjero y los devuelven a Rusia.
Un pilar con el texto de las leyes de Hammurabi, que recibe del dios Shamash junto con un bastón y un anillo.
Y este es uno de los dos toros que custodian la entrada. Pueden imaginarse la cantidad de trabajo que requirió tomar los moldes de los mismos toros originales, verterles yeso y darles un acabado que pareciera piedra natural. Ahora bien, estos moldes son valiosos en sí mismos.
Toros Shedu alados del Palacio de Sargón II. Antigua Mesopotamia. Museo Británico, Londres. Hoy en día, los británicos difícilmente nos permitirían hacer copias de ellos… ¡y no solo de ellos!
Casco asirio. Este es el original, no una copia. En general, todas las piezas grandes de esta sala son copias. Las pequeñas son originales.
Bajorrelieve con caballería asiria
Bajorrelieve con carros asirios
Sacerdote sumerio. Sí, pero ¿quién es un "sacerdote"? ¿Qué significa esta palabra? ¿Es una persona que come constantemente?
En aquella época, los ciudadanos rusos compartían generosamente sus tesoros culturales con su patria. Así, entre 1909 y 1911, el museo adquirió la colección egipcia del famoso orientalista Vladimir Golenishchev, sobre quien se publicó un extenso artículo aquí en VO. La colección de pinturas y objetos de arte italianos de los siglos XIII al XV fue donada al museo por el diplomático Mijaíl Shchekin, y la Gran Duquesa Isabel Fiódorovna y el filántropo Dmitri Jomiakov donaron esculturas italianas de los siglos XVI y XVII. Curiosamente, estos fueron los primeros originales del museo, pero en general todas sus esculturas son… «falsificaciones», aunque fabricadas oficialmente, con la indicación «copia». El arqueólogo Alexéi Bobrinsky también donó al museo ejemplos de fundición artística francesa de los siglos XVIII y XIX.
Copia de "Diosa con serpientes". El original se encuentra en el museo arqueológico de Heraclión, Creta.
La máscara dorada de Micenas, rica en oro, también es una copia. Copia galvánica.
Cabeza de toro ritual de la antigua Creta. Copia. Original en el Museo Arqueológico de Heraclión.
Bueno, y muchas otras cosas fueron adquiridas por personas que tenían todo el derecho a salir del país y que no eran pobres, y que adquirieron las obras de arte más valiosas por voluntad propia. Y es evidente que los ciudadanos de la URSS, incluso si se marchaban al extranjero, ni siquiera podían soñar con algo así, y simplemente estaba "fuera de sus posibilidades". En general, como nos enseña la ciencia de la dialéctica, en todo lo malo también hay algo bueno, ¡y en todo lo bueno hay mucho mal!
Copias de dagas de bronce de Micenas, bellamente elaboradas, del siglo XVI a. C. Los originales se conservan en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas.
Incrustación de una de las hojas
Chinos…
Y aquí sólo hay "flores"
Costilla de refuerzo
Tras la revolución de 1917, el museo quedó temporalmente abandonado. No había tiempo para ello. Pero la primera exposición posrevolucionaria celebrada en sus muros se inauguró en 1920, una exposición competitiva de proyectos para un monumento al "Trabajo Emancipado". Además, Vladímir Lenin estuvo presente en su inauguración, lo que confirmó la posición del museo como uno de los principales centros de la vida cultural de Moscú. Con el inicio de la NEP en 1921, incluso se abrió un taller en el museo, donde se crearon esculturas para decorar espacios públicos, como "Muchacha con remo" para el Parque Central de Cultura y Ocio de Gorki.
Pasamos a las salas con esculturas de la Antigua Grecia, y hay tantas que te dejarán boquiabierto. Pero comenzaremos con la reconstrucción del frontón occidental del templo de la diosa Atenea en Acaya, en la isla de Egina. En el Museo Pushkin, puedes contemplarlo tanto en su totalidad como en esculturas individuales que forman parte de su composición general. Así era en sus tiempos de juventud…
De cerca…
Es interesante que hasta las décadas de 1920 y 1930 no hubiera pinturas en el museo. Sin embargo, posteriormente se trasladó allí la colección de arte del Museo Rumyantsev. En 1924, se incorporaron colecciones de las antiguas colecciones de Heinrich Brocard, Sergei Shchukin, Ivan Shuvalov, los Yusupov, piezas del Fondo Estatal de Museos, de los museos de Leningrado y, posteriormente, del Museo de Pintura de Iconos y Pintura Ilya Ostroukhov. Sus colecciones también se enriquecieron con obras de arte del Museo Histórico, la Galería Tretiakov e incluso el Hermitage.
Arquero. Yeso. Donación de K. T. Soldatenkov, 1893. Original: circa 500-490 a. C.; mármol; conservado en la Gliptoteca de Múnich.
Guerrero caído del frontón oriental del mismo templo. Donación de K. T. Soldatenkov, 1893. Original: circa 500-490 a. C.; mármol; conservado en la Gliptoteca de Múnich.
Hermes. Yeso fundido. Original: siglo II d. C.; mármol; conservado en los Museos Vaticanos, Roma. Proviene de una estatua griega del segundo cuarto del siglo V a. C.
En 1924, el museo pasó a llamarse Museo Estatal de Bellas Artes. Junto con el nuevo nombre, se le asignó un plan gubernamental para su desarrollo, según el cual se convertiría en un lugar para coleccionar muestras de bellas artes mundiales. La creación de una galería de arte se encargó a los científicos Nikolai Romanov, Abram Efros y Viktor Lazarev. En 1932, el nombre del museo cambió de nuevo. Se convirtió en el Museo Estatal de Bellas Artes, y en 1937 recibió finalmente el nombre que conocemos hoy, Alexander Pushkin, en honor al centenario de la memoria del gran poeta.
Uno de mis intereses constantes son las efigies: esculturas funerarias. El Museo Pushkin también las tiene. Aquí hay una efigie del conde Wipprecht von Groitzsch. Vaciado. Yeso, teñido para que parezca piedra pintada. Original: circa 1230-1240; arenisca; original en la Iglesia de San Lorenzo, Pegau, Alemania.
Efigie de Guidarelli. Circa 1455-1512. Fundida. Yeso, teñido para simular el mármol. Original: 1525; mármol; conservada en el Museo de Arte de Rávena.
Al estallar la Gran Guerra Patria, las colecciones del museo se trasladaron a Novosibirsk y Solikamsk. El edificio sufrió graves daños a causa de los ataques aéreos. Por lo tanto, las obras de restauración y reconstrucción comenzaron en 1944. La primera exposición de posguerra se inauguró el 3 de octubre de 1946.
Aquí también se pueden ver objetos de gran belleza: un casco y grebas de gladiador. Bronce fundido. Originales del siglo I d. C., hallados en Pompeya; se conservan ejemplares análogos en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.
Casco de cerca a la izquierda
Casco de cerca a la derecha
Después de 1948, la exposición del museo incluyó obras mundialmente famosas como "El Boulevard des Capucines en París" de Claude Monet, "Las bailarinas azules" de Edgar Degas, "Desnudo" de Pierre-Auguste Renoir, "Puente sobre el Marne en Créteil" y dos vistas del Mont Sainte-Victoire de Paul Cézanne, "Viñedos rojos de Arles" y "Paseo de los prisioneros" de Vincent van Gogh, pinturas de Henri Matisse, Paul Gauguin, Pierre Bonnard, André Derain y Fernand Léger.
Pero en 1949, las piezas se guardaron en cuartos de servicio y el museo inauguró una exposición de regalos enviados a Stalin por su 70.º cumpleaños. Había de todo: alfombras, cuadros con imágenes del Secretario General y sus imágenes escultóricas, realizadas con todo tipo de materiales artesanales. Pero llegó 1953, y todo esto se guardó en un almacén. En 1955, el museo inauguró una exposición de lienzos de la Pinacoteca de Dresde, que soldados soviéticos llevaron de Alemania a la URSS y en cuya restauración trabajaban en el taller del museo.
El 26 de octubre de 1956, se inauguró en el museo una exposición de pinturas de Pablo Picasso, organizada por su íntimo amigo, el escritor Ilya Ehrenburg. Las autoridades soviéticas la permitieron por razones políticas. En primer lugar, debido a la participación de Picasso en el movimiento comunista internacional; de lo contrario, era improbable que su "período azul" pudiera inspirar al menos a alguien de la cúpula del partido y del país durante este periodo. Además, en 1962, Picasso recibió el premio "Por el Fortalecimiento de la Paz entre las Naciones" (la medalla fue entregada de nuevo por Ilya Ehrenburg en la finca del artista, cerca de Mougins). La exposición duró tres semanas en Moscú, y posteriormente se trasladó a Leningrado y se exhibió en el Hermitage.
Una maqueta de la Acrópolis de Atenas, bellamente ejecutada. Reconstrucción en yeso. La maqueta, a escala 1:425, fue realizada en 1900 por el escultor Heinrich Walger. El asesor científico fue el investigador de la Acrópolis de Atenas, el arqueólogo alemán Wilhelm Dörpfeld.
Desde mediados de la década de 1970, el Museo Pushkin se ha convertido de nuevo en uno de los centros más importantes de la vida cultural moscovita. En 1974, se expuso aquí el retrato de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci, procedente del Louvre, y en 1975, se exhibieron más de cien pinturas del Museo Metropolitano de Nueva York. Posteriormente, en 1981, el museo acogió la exposición franco-soviética "Moscú - París", con pinturas de los artistas de vanguardia Vasily Kandinsky, Pavel Filonov, Vladimir Tatlin y Kazimir Malévich. Leonid Brézhnev también visitó la exposición, lo que abrió el camino a la vanguardia rusa en los museos rusos.
Y finalmente, quizás las esculturas más espectaculares. No fotografié el David desnudo de Miguel Ángel, pero no pude resistirme a fotografiar esta figura de Andrea Verrocchio (1435/1436-1488), que representa al condotiero Colleoni. Yeso fundido, teñido para que parezca bronce. Original: 1479-1488; bronce; se encuentra en la Piazza Santi Giovanni e Paolo, Venecia.
El 31 de mayo de 2012, el museo celebró su centenario, para lo cual se prepararon una serie de medallas y se emitió un sello postal. Previamente, en 100, comenzó la reconstrucción del edificio principal del museo. Como resultado, una manzana entera, desde la estación de metro Kropotkinskaya hasta Borovitskaya Ploshchad, se transformará en territorio del museo. Frente al edificio principal se exhibirá un mapa de latón con sus atracciones. El museo incluirá más de 2008 nuevos edificios, donde se ubicarán nuevas exposiciones, complementadas con objetos de los almacenes.
Está claro que ni siquiera intenté recorrer todo el museo, pero vi todo lo necesario para seguir trabajando. Las impresiones son simplemente fantásticas, sobre todo en algunas esculturas. ¡Así que vale la pena venir a Moscú, al menos solo por este museo!
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