Stalin y Shostakovich - hermanos de armas
En nuestro país, que es cada vez menos pesado con la educación, el hogar histórico las disputas son cada vez más en este sentido: "¡Stalin es un bastardo sangriento y un bicho raro!" - "¡Estás mintiendo, carroña!" ¡Freak mismo!Algún tipo de mentira absoluta de los historiadores del personal contribuye mucho a esto, y quiero romper uno de ellos: que Stalin de dominó al gran compositor soviético Shostakovich. De hecho, fue todo lo contrario: ¡lo fecundó con su mano sensible!
La historia falsa se basó en un artículo en Pravda, 1936, titulado "Muddle en lugar de música", criticando la ópera de Shostakovich "Katerina Izmailova" ("Lady Macbeth del condado de Mtsensk"). El artículo salió sin firma, otros lo llamaron el autor de Stalin, pero su texto, que está lejos del estilo de presentación del catecismo estalinista extremadamente reconocible, obviamente no le pertenece. Aunque la historia informa que fue él quien dio la palabra "confusión", y me parece que el equipo editorial simplemente declaró en sus propias palabras sus tesis, por qué no había firma. Consideraron incómodo firmar con Stalin, muy sensible a sus artículos, para poner otro nombre también en el recuento de sus pensamientos.
Ahora sobre el texto en sí. Los críticos liberales, acostumbrados al hecho de que nuestro público ya no está mirando la fuente original, la llamaron "separación política monstruosa". Pero él, a pesar de su criticidad, no viola el marco del género en absoluto, ni una palabra sobre política:
“Desde el primer minuto, el oyente queda aturdido en la ópera por un flujo de sonidos deliberadamente incoherente. Trozos de melodía, los comienzos de una frase musical se ahogan, estallan, desaparecen de nuevo ... Si el compositor se encuentra en la pista de una melodía simple y comprensible, inmediatamente se precipita en la jungla de la confusión musical, como si estuviera asustado. La expresividad es reemplazada por un ritmo loco ... "
Me atrevo a decir que coincide absolutamente con lo que experimenté mientras escuchaba esta ópera realmente dislocada, cuya tarea más importante era encarnar la "edad dislocada" de Shakespeare. Pero para Shakespeare, detrás de las palabras de Hamlet dice: "¡Oh, maldito a pesar de que nací para corregirlo!" (Aproximadamente: "¡Y tengo que enderezarlo!"). La gran cantidad de arte es corregir esta dislocación con su armonía, curarla espiritualmente y no solo reflejarla. Pero Shostakovich no se encargó de esa tarea, a diferencia de Mussorgsky o Verdi, cuya trama brutal de la ópera se puede decir con las palabras de Baratynsky: "Un espíritu de dolor cura una canción".
Pero más allá de ese artículo, es aún más importante: “Todo esto no se debe a la falta de talento del compositor, no a la incapacidad de expresar sentimientos simples y fuertes. Esto es música, hecha deliberadamente por un "collar", de modo que nada se asemeja a la ópera clásica. Esta es una música que se basa en el mismo principio, según el cual el arte de la izquierda en general niega el realismo, la claridad de la imagen, el sonido natural de la palabra en el teatro ... La habilidad de la buena música para apoderarse de las masas se sacrifica a los intentos formalistas pequeñoburgueses de crear originalidad por medio de una escritura original barata. Este es un juego de cosas abstrusas que pueden terminar muy mal ... "
Y aquí, junto con la retórica soviética de esos años, el pensamiento profundo pasa de forma concisa aún no escrita por la novela de Thomas Mann "Dr. Fausto". Su héroe Adrian Leverkun, un talentoso compositor que es algo muy cercano a Shostakovich, por el mismo welter y completo desprendimiento de la necesidad de "apoderarse de las masas" llega a un completo colapso. Se está arruinando tanto a sí mismo como a su regalo, y al bebé Nepomuk, que se ha hecho amigo de él, que, como si fuera, personificaba a los ingenuos alemanes que fueron víctimas del fascismo. Uno de los significados de esta novela es que el desprendimiento arrogante del espíritu de la carne, el gran creador de la gente "baja", conduce a la inevitable muerte mutua.
En Mann, esta verdad ya es una idea de último momento, cuando los cañones soviéticos están golpeando Berlín, en la que un biógrafo ficticio anexa la historia del difunto Leverkjun. Pero Stalin parecía haber previsto esta trama, habiendo hecho todo lo posible para evitar que Shostakovich cayera en el draft de Leverkuynovsky, ¡pero para convertirse en el gran compositor del país!
En 36, él es 30. Ya es un compositor animado, autor de música para el "Bug" de Mayakovsky, cuatro sinfonías de "prueba", una "canción de toda la Unión" "Canción sobre el mostrador", y esta abstrusa "Katerina Izmailova". Pero todavía no es el primer valor en el contexto de luminarias como Prokofiev, Glier, Myaskovsky.
Y así, Stalin, un habitual en la ópera y el teatro, lo atrapa con sus ojos vigilantes del otro "joven y temprano", viendo en él un regalo, aún lleno de "izquierdismo" de moda que no se puede perder. Él hace lo suyo con él, lo que es difícil de entender para alguien que está a su lado, y en la forma de este artículo le da un avance creativo muy serio. No importa que el artículo con un signo menos: el hecho de que la prensa autorizada haya atendido al joven talento lo coloca en una cierta reserva estratégica. Ninguna "batalla del tirano con el compositor", que ahora está mintiendo, no huele: ¿qué sentido tiene, en medio del mar de asuntos en el país, luchar contra esta chica? Por el contrario, Stalin, en el espíritu de su lema "¡Los cuadros lo deciden todo!", Quiere convertirlo en un pájaro de fuego, como lo hicieron Tupolev, Korolev, Lavochkin y muchos otros, en los que el gobierno actual ya no está comprometido.
Y para el arrogante, pero aún con el delgado, como una papa joven, la piel del compositor, probablemente angustiada y halagada por ese artículo, llega a su significado distinto. Y él, no con la facilidad de engañar, sino rompiendo voluntariamente su cresta todavía lechera, cambia a lo que el líder espera de él. Y de una manera nueva para él, escribe su sinfonía 5, la primera de sus ya clásicas, donde la esencia anidada se remonta a la claridad que caracteriza a los grandes maestros. La vida del país se sumerge en él, y en su estreno, nuestra gente común, que asistía a los conciertos, aplaudió los minutos de 40, que son estallidos de estetas mucho más líquidos en Katerina Izmailova.
Nuestros críticos liberales, completamente enloquecidos escriben: "¡Shostakovich fue precompilado para componer la sinfonía de 5!" Sí, cualquier compositor del planeta hubiera muerto de felicidad si alguien lo hubiera presionado con tanta música.
En respuesta a esta obra maestra soviética ya indiscutible y original, reconocida de inmediato en el mundo como el mejor ejemplo de esos años, el propio Stalin escribe en Pravda: "La respuesta creativa de un artista soviético a una crítica justa ..." Y luego cada obra de Shostakovich, "dote" Stalin al estándar mundial, se convierte en un evento de la vida cultural del mundo. En el año 1940, cuando aún no había escrito sus mejores cosas, recibió la Orden de la Bandera Roja del Trabajo y, poco después, el Premio Stalin.
Sin embargo, ¿cómo podría un artículo periodístico actuar tan profundamente sobre un compositor dotado por Dios? Pero ahora ella podía: tal era el precio de la palabra, por lo que a veces se le pagaba con la cabeza, y la fe en un líder que, como Dios mismo, no pecaba con muchas palabras.
Pero Stalin, de ninguna manera un esteta puro inmerso en el 30 en una carrera mortal con Alemania, claramente necesitaba el arte de Shostakovich no por sí mismo, sino para algunos objetivos superiores. Y aquí nuevamente se destaca su visionario, de lo contrario no puedo nombrarlo, un genio. En el cercado Leningrado, Shostakovich, que ya era un realista clásico, escribió su mayor sinfonía 7, que sirvió a nuestra victoria sobre los nazis, no menos que en la batalla de Stalingrado.
Desde la ciudad estrangulada, le da al mundo la noticia de que no solo nuestro espíritu victorioso no está muerto, sino que también es el espíritu de la gran música, completamente perdido por el fascismo. Y para el mundo entero ya no hay ninguna opción que aún brillara al comienzo de la guerra: ¿a quién ayudar, Alemania o la URSS? ¡Solo el país con un creador como Shostakovich, con una música tan desgarrada por el bloqueo, que Hitler no tuvo, recibió la orden de Dios de ayudar! Y la propaganda de Hitler, de que los rusos son salvajes y enemigos de la civilización, dignos únicamente del yugo de esclavos, está explotando en gran medida con la ayuda de Shostakovich.
En Leningrado, el estreno de 7 Symphony 9 en agosto 1942 del año se transmite por radio y altavoces de calle, que también fue escuchado por el enemigo. Y hay recuerdos de los alemanes que lucharon allí: ese día sintieron que iban a perder la guerra ... La partitura de la sinfonía, como un cargamento estratégico, voló a los EE. UU. En un avión militar, su primera actuación triunfal en Nueva York fue transmitida por todas las estaciones de radio de América del Norte y América Latina.
Y se convirtió en nuestra valiente carta de triunfo en la batalla más feroz de la creación del mundo, cuyo resultado, según nuestros y nuestros generales hostiles, se decidió a nivel espiritual. Al mismo tiempo, esta música más victoriosa del mundo no es fácil, como "Katerina Izmailova", reflejaba los horrores de la invasión fascista. Sonando en todo nuestro país, con su inescrutable poder, ayudó a superar adversidades militares y de posguerra difíciles. ¡Ahí es donde Stalin, como un verdadero profeta, ha sido etiquetado con ese artículo supuestamente diverso en Pravda cinco años antes de la guerra!
Su gratitud al creador que justificó todas las expectativas, el verdadero hermano de brazosQuien ayudó a recapturar el fascismo fue generoso. Bajo Stalin, Shostakovich recibió altos premios cada año, incluida la Orden de Lenin, cinco premios de Stalin y así sucesivamente. En relación con él, la crueldad dura pero completamente consonante de la época, el líder, que sabía cómo lograrlo todo con su látigo y su zanahoria, solo utilizaba zanahoria. Y Shostakovich, con su gama más amplia, desde música folk hasta cine y sofisticadas fugas, que se convirtió en la cara musical del país, no lideró ni un ápice. Con toda la agitación de ese tiempo, denuncias y disputas, no menos de lo que son ahora, respondió a la Patria, que lo había colocado en el pedestal más alto, con la moneda más pura y creativa. Después de 5, el "clásico" y 7, el "bloqueo", ya todas sus sinfonías, hasta el último 15, toda su música realmente ayudó a nuestra gente a vivir y construir, elevando nuestra marca espiritual en todo el mundo.
¿Por qué todo esto colapsó más tarde? Es otra canción y misterio. ¿Por qué las otras grandes potencias colapsaron con sus creadores igualmente grandes? Esto es lo que tendríamos que desentrañar ahora, y encontrar cómo renacer sobre una base memorable y sin embargo, para derrotar la actual guerra de los mundos, cómo pudimos derrotar al fascismo con Stalin y Shostakovich. Pero con la mentira actual en todos los poros, con la selección negativa, con la que los nuevos Shostakovich, Tupolev, Korolev no tenemos más espacio, no es tan fácil llegar a la pista.
Stalin no restringió la libertad de Shostakovich, quien se acercó a él en el plano espiritual, incluso más alto que el nivel del partido, de cualquier manera. Y la primera restricción formal le llegó ya bajo el culto del dios más pequeño y no musical, Jrushchov. El que es más "ideológicamente cercano" a nuestra historia actual, que existe en las subvenciones occidentales, obligó a Shostakovich a unirse al CPSU en 1960 en el año: es necesario para una "causa común". Pero, de hecho, Jrushchov, que no poseía la amplitud del precursor, trató de derribar al grupo que, bajo el culto de Stalin, todavía servía a todo el país y, en consecuencia, a toda nuestra cultura.
Para Shostakovich, un "comunista no partidista" que sirvió fielmente al país sin una brida de este tipo, esta brida formal se convirtió en una señal angustiosa de desconfianza. Sin embargo, habiendo dejado el formalismo por un largo tiempo hasta el punto, de algún modo demolió esta voluntad de quien, profanando el culto vengativo de Stalin, no pudo resistir, para no profanar a este favorito del titán anterior.
Nuestros actuales musicólogos, liderados por el emigrado Solomon Volkov, quien escribió tales tonterías, fueron de una manera aún peor, "nadie más sufrió por su música que Shostakovich". Además, incluso los músicos occidentales llamaron al libro de Volkov "El testimonio", que se convirtió en un copyright de Shostakovich para nuestro molde musical, engañoso e incompetente. Y este molde, que vemos en todos los medios culturales, quiere hacer que nuestro gran compositor no sea el ganador, que florezca de la presentación de Stalin, sino una especie de paria aburrido con un higo en el bolsillo.
Pero no era así, era absolutamente moderno en nuestra era, un optimista que tuvo el coraje de llevar sus heridas a canciones curativas a través de todos sus dramas y tragedias. Fue nuestra pista de sonido hacia el futuro, en la que nosotros, después de haber cambiado nuestros precursores y caído en el pozo de regalos de petróleo, no fuimos. Y para justificar la caída vergonzosa, ahora aplastemos y corrigamos una maldición, ¡hasta qué punto es en vano la historia nativa y sus creadores!
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