"Ocuparon su mente y sus ideas pacifistas, y él diligentemente
Lee la revista "Massis" y Leo Tolstoy ".
Francis Scott Fitzgerald "En este lado del paraíso".
En las pantallas de cine - la fantástica película de acción "Pacific Rim". La trama no se volverá a contar: es bastante estándar y se reduce al hecho de que un estadounidense fuerte, amable y musculoso nuevamente salva al mundo de los monstruos alienígenas. Pero hay un detalle muy notable en la película: una pareja de súper guerreros rusos, más precisamente un hermano y una hermana, Alexey y Sasha Kaydanovsky. Inmediatamente queda claro que el autor del guión está bien familiarizado con el "Acechador", donde Alexander Kaidanovsky interpreta uno de los papeles. Nuestros compatriotas son bellezas, un hombre con una barba indispensable, diría yo, un libro de texto. Y en uno de los diálogos, suena una frase significativa: "Los rusos pueden obtener todo". No se trataba en absoluto de alguna ropa trivial o incluso de comida, sino de una bomba nuclear.
Así, Rusia y el tema ruso en la pantalla, en la literatura, en las memorias. ¿Qué sabe un estadounidense promedio o más educado acerca de nuestro país? O, digamos, un europeo? Dostoievski - Dyagilev - Gagarin. "Guerra y paz", "Lago Swan", "Solaris". Y, sin embargo, los mitos sobre la princesa rescatada Anastasia, las sangrientas historias de terror sobre el camarada Stalin y las leyendas asociadas con Siberia. ¿Qué es lo más sorprendente y aterrador extranjero? En primer lugar, el espacio. Incluso desde el punto de vista de un residente de Estados Unidos, acostumbrado a sus praderas de vaqueros, el "campo ruso" es algo inimaginable. Y un residente de un pequeño y acogedor muñeco de Europa está completamente asustado, especialmente en invierno. En las memorias de Catalina la Grande hay líneas dedicadas a la primera impresión de la interminable carretera rusa: "Todos conducimos y manejamos a lo largo de la llanura nevada".
Rusia se percibe a veces como un mundo de lujo encantador y caminos ilimitados, a menudo salvajes y transitados. En este sentido, recuerde el juego de computadora francés 'Syberia', que tiene lugar en el territorio de la semi-fantástica Rusia. Nos enfrentamos a la civilización de las máquinas de vapor, las muñecas mecánicas, las antiguas tabernas "mercantes", las viñetas de estilo modernista que han sobrevivido hasta nuestros días ... La vida parecía congelarse a finales de siglo y nos sumergimos en una cierta fantasía, un mundo mitológico. Aunque el nombre del pueblo minero medio abandonado, Komsomolsk, nos dice que incluso la industria socialista estuvo alguna vez en esta tierra ... La percepción del mundo ruso, como los cuentos de hadas, como las leyendas, es un viejo historia. La mayoría de los recuerdos, que describen a Muscovy, el Imperio ruso o, digamos, la Unión Soviética, se asombraron de la belleza y el esplendor de las decoraciones de palacio (o, alternativamente, los rascacielos de Stalin), así como del deseo del pueblo ruso de vestirse "en la gente" con su mejor atuendo.
Aquí, por ejemplo, la colección "Extranjeros sobre la antigua Moscú". Leemos lo que los europeos de los siglos XVI-XVII pensaron y vieron como moscovitas. El comerciante holandés Isaac Massa, que tuvo la suerte de ver la confluencia de la gente inteligente en la entrada del duque danés a Moscú, escribió: “Una gran multitud de personas representó un espectáculo maravilloso. Casi todas vestían brocado dorado y sedas multicolor. "Todas las calles de Moscú estaban llenas de personas vestidas con ropa festiva; había muchas mujeres en la multitud, adornadas con perlas y colgadas de piedras preciosas". Sobre este fondo rojo y dorado, el vestido de invitado de alto rango era más que modesto: "Su vestido (Duke-Avt.) Estaba hecho de terciopelo negro elegante y el mismo impermeable forrado con oro y perlas". Mientras que la moda de terciopelo negro fue dictada por la corte española, en Rusia, ¡nadie estaba en el negocio antes! El lujo sin precedentes, la posesión de una riqueza fantástica, que no es ni puede ser uno de los reyes europeos, impresionó a los huéspedes de la capital. El alemán Heinrich Staden, describiendo las vestiduras ceremoniales, se limitó a un breve comentario: "... en diamantes y oro".
"El lujo de los muebles y los disfraces fue sorprendente por su extrañeza: la vista fue increíble", Giacomo Casanova, aventurero y viajero, dejó un comentario sobre la Petersburgo de Catherine. El invitado italiano se sorprendió en Rusia por la combinación de lujo oriental con Versailles chic, y la imparable calle de tierra y carreteras llenas de baches con el brillo de preciosos pisos de parquet. Catherine Casanova fue vista por primera vez en uno de los bailes habituales, donde, según el italiano, hasta ... seis mil personas fueron invitadas (incluso los eventos más lujosos en la corte francesa nunca habían estado tan llenos). El marqués Astolphe de Custine, quien visitó a Nicholas Russia en 1839, posteriormente escribió: "El pueblo ruso es sensible a todo lo bello: sus costumbres, muebles, utensilios, ropa, apariencia, todo es pintoresco ...". En el libro de De Custine, nuevamente encontramos una descripción de fabulosas riquezas, que, sin embargo, "bordean a los rusos con la incapacidad de vivir", con servilismo y humillación ante el zar-padre. La modeladora Elsa Schiaparelli, que era famosa en 1930, visitó la Unión Soviética en los años anteriores a la guerra, escribió que los rusos son personas orientales y, por lo tanto, lucen ridículos con el atuendo europeo, y el Kremlin se ve como palacios fabulosos y no se parece en nada al "estilo Luis XIV". Sin embargo, agregó que todos, desde jóvenes hasta viejos, son adictos al paracaidismo. Si analizamos todas las declaraciones de los extranjeros sobre Rusia, resulta ser una imagen bastante monótona, una mezcla de envidia, desconfianza, admiración y miedo.
Hablando de diseñadores de moda. El gran modisto Paul Poiret, quien es considerado el antepasado de la moda moderna, consideró a la cultura rusa como una de las más sorprendentes y misteriosas. Trajo muestras de trajes folclóricos y bordados de su viaje a través de Rusia para usarlos para sus creaciones. Monsieur Paul estaba fascinado por las obras de Lev Bakst y el ballet de Dygilev. La llamada "línea oriental" apareció en Puare después del triunfo de Shakherazada de Mikhail Fokin. Estaba interesado en Rusia y en otro genio de la alta costura parisina: Yves Saint Laurent, que creó la colección Russian Seasons en el año 1976, donde aparecieron los sombreros de zorro, tan populares más tarde en ... la URSS. ¿Recuerdas la gorra del protagonista en la película "La ironía del destino"? Y, por supuesto, en esta colección no faltaron botas rojas, bufandas coloridas y bordados dorados. Rusia está fuertemente asociada con el lujo. Gianni Versace, quien hizo el vestuario para el ballet de Licerad "Recuerdo de Maurice Béjart", creó una imagen notable y típica de una muñeca. Kokoshnik alto, chal brillante, y al mismo tiempo - la crinolina amplia del siglo XIX. Entonces, Rusia es un cuento de hadas, un lujo, una combinación de modas occidentales con motivos orientales y - tradicionalismo, sostenibilidad, lucha por la inmutabilidad.
Al dibujar la imagen de una persona rusa, un escritor occidental o, digamos, el autor del guión, la mayoría de las veces se basa en la creación de mitos. La inglesa Virginia Woolf en la novela "Orlando" describe el amor de su héroe y su amante rusa, que llegó con el padre-diplomático para la coronación de James I. El nombre de la niña es increíble, al igual que la situación: "Marusya Stanilovsk Dagmar Natasha Liana de la familia Romanov", que para abreviar Por alguna razón llaman a ... Sasha. Así, tenemos Londres a principios del siglo XVII. Una pasión por los moscovitas es posible solo en el contexto de una helada cruel y un amargo, que Inglaterra aún no ha conocido. Rusia = invierno. Y nuevamente vemos altos límites, una riqueza incalculable e inconcebible, una mezcla de bosque salvaje y gracia aristocrática en el espíritu de Natasha Rostov. La escritora, sin conocer a Rusia en absoluto, confundía habitualmente esos cuentos de hadas y símbolos que conocía bien de los libros o de los chismes. Le otorga extrañas habilidades a la noble de Moscú: "A Sasha no le gustaba hablar sobre su vida anterior, y luego contó cómo escuchó el aullido de un lobo en Rusia en invierno y mostró cómo suena". Rusia es un país de cuentos de hadas revividos, más precisamente, que nunca mueren.
Los directores de fotografía tampoco se quedan atrás. ¿Qué película podemos tomar? En todas partes nos encontraremos con pieles, osos, ballet magníficamente amueblado, mentales del húsar y gorras de cosaco, en memoria del año 1812, invierno, amante emperatriz en fizhmah ancho y peluca en polvo. Oro, boyardos, chejov, cosmódromo. Y, por supuesto, el vodka. Curiosamente, en Occidente, Catalina II es muy conocida y querida, pero al mismo tiempo, para ellos no es más que una imagen colectiva de la "zarina rusa". Si analizamos todas las capturas de pantalla dedicadas a ella, podemos ver que en esta figura a veces hay muchas Elizaveta Petrovna (espontaneidad, desorden, pasión por las fiestas nocturnas y las libaciones). Esta es una especie de zarina aproximada generalizada, lujosa, cachonda y al mismo tiempo, como un hombre valientemente temerario. La historia de la Madre Catherine a través de los ojos de un autor extranjero es siempre una historia de amor al borde de una falta, al borde de la decencia. No es de extrañar, en una de las publicaciones, la famosa canción del grupo 'Boney-M' - 'Rasputin' resultó estar dedicada a ... La amante de Catalina la Grande. El crítico de música occidental, sin entrar en detalles históricos y otras "pequeñas cosas de la vida cotidiana", atribuyó a Gregory Rasputin al siglo galante. Sin embargo, bastante recientemente, en la exposición "Catherine II y Frederick II en el cine", el turista ruso preguntó seriamente: "¿Qué, Rasputin era la amante de Catherine?" ¿Qué se burla realmente de Hollywood?
En este sentido, una interesante película antigua "Eagle" con la participación de la estrella de cine mudo más brillante, Rudolph Valentino. Esta es una versión gratuita de "Dubrovsky" de Pushkin, donde el personaje principal usa circasiano, sin olvidar, sin embargo, sobre el abrigo de vestir. Entonces, uno de los actores en la imagen es cierta reina, zarina. Por el agarre, un cruce entre Elizabeth y Catherine, lleva un uniforme militar, pero en combinación con una falda larga (en referencia a los vestidos de uniforme de Catherine). Al mismo tiempo, la acción de la imagen tiene lugar exactamente en la era de Pushkin, es decir, históricamente, en la época de Alejandro I o Nicolás I. Pero como Rusia es un espacio de fantasía, la zarina de la película se inventó, fabulosa. Como, por ejemplo, el rey en Cenicienta o el rey Saltan.
¿Qué más es popular? La novela de Leo Tolstoy "Anna Karenina" - una de las escenas más buscadas en la historia del cine. En términos de la cantidad de encarnaciones de películas (alrededor de 30), se puede comparar con ella, quizás, Hamlet o, digamos, Los tres mosqueteros. A lo largo de los años, Anna Karenina fue interpretada por las actrices principales: Greta Garbo, Vivien Leigh, Sophie Marceau, Jacqueline Bisset y Keira Knightley. Por supuesto, el mundo que se muestra en todas estas imágenes está muy lejos de la realidad descrita por Leo Tolstoy, y la profunda filosofía de la novela con facilidad y sin pérdidas para la audiencia occidental se reduce a una tragedia personal del personaje principal. La última adaptación cinematográfica, con Keira Knightley, parece una magnífica producción teatral, donde la escena es aún más condicional que incluso en la Tierra Media o, por ejemplo, Narnia.
Una adaptación cinematográfica interesante y paradójica de "Eugene Onegin" con Rafe Fiennes. Parece un proyecto de vestuario regular, mientras que, como siempre, analfabeto. Así que, no satisfechos con las molestas y familiares "Kalinka-frambuesas", los autores incluyen en la narración ... la canción soviética "Oh, viburnum blooms": Tatiana y Olga Larina la cantan como un romance de salón. Pero al mismo tiempo, los cineastas que se desarrollan frente a nosotros no son en absoluto fabulosamente míticos, sino un mundo europeo realista, como si fuera una versión cinematográfica de las novelas de Jane Austen o Charlotte Bronte. Y Onegin no está aquí "como un dandy", sino un verdadero dandy. No un imitador, ¿qué era la barranquería rusa, sino el verdadero portador de hábitos e ideas dendistas sobre la vida?
Recordemos ahora los argumentos de las películas del Tercer Reich dedicadas al "tema ruso". Entonces, el Kreutzer Sonata y el Station Warden (barbas, vodka y hussar mentik, por supuesto, tienen un lugar) se hicieron en el estudio de Goebbels de la UFA. La película La favorita de la Emperatriz, dedicada, por cierto, a Elizaveta Petrovna, fue muy popular, y la cinta biográfica "Esta deliciosa noche de baile ..." se programó para coincidir con el centenario del nacimiento del Piotr Ilyich Tchaikovsky. El significado de todas estas películas es mostrar que una persona con un alma delicada y talentos significativos está condenada a atormentar en el mundo ruso eslavo. Esto está relacionado precisamente con las enseñanzas de Alfred Rosenberg sobre el "componente nórdico", como el motor del progreso en las ciencias y las artes. Por lo tanto, el papel del sufrimiento Tchaikovsky fue interpretado por el guapo alemán Hans Shtyuve. En una ocasión, como parte de la exposición Moscú-Berlín de 1996, se publicaron muchos artículos en alemán sobre la percepción nazi de la cultura rusa. Por ejemplo, el periodista alemán dio una descripción de las producciones teatrales de las obras de Chéjov, realizadas en el período nazi. Por lo tanto, el actor central de la obra "Las tres hermanas" fue el "Ario" Baron Tuzenbach, quien es literalmente asesinado por el "caos eslavo" representado por el capitán del personal, Salty.
Durante la Guerra Fría, se crearon muchas pinturas icónicas sobre la oposición de homo-sovieticos crueles, de cabeza vacía, frenéticos, y de estadounidenses brillantes, limpios y audazmente patrióticos. Era una propaganda sencilla, con eslogan, pero simplemente no tiene derecho a matices exquisitos y matices sutiles. Los residentes de los Estados Unidos enseñaron sistemáticamente a odiar y temer a los "rojos": los demi-personas salvajes, ondeando pancartas y una bomba nuclear. Entonces, el boxeador soviético Ivan Drago en "Rocky IV" es una mezcla de un robot cruel, sin alma, con un miembro del póster del Komsomol.
Rubio, poderoso, despiadado, con una apariencia de acero, mirando al Futuro Brillante, el superhombre Drago, sin embargo, pierde en el ring al "hombre estadounidense simple". El boxeador soviético realizado por Dolph Lundgren es sólido, estúpidamente agresivo y parece un auto asesino programado, y por lo tanto está condenado al fracaso. Los creadores querían mostrar que el mundo socialista ruso es el mismo coloso con pies de barro, como Drago. Agresión - mucho, es decir - un poco. La perestroika "deshielo" y el acercamiento de América con la URSS se refleja en las imágenes de cine creadas. Un hombre guapo positivo apareció de inmediato: el policía Ivan Danko de "Red Heat" ...
Sin embargo, el disparo al final de 1990-x, "Armageddon" nos muestra a un borracho, demasiado crecido ... el cosmonauta Lev Andropov, con un sombrero característico con orejeras y una camiseta añeja con una estrella roja. No parece en absoluto un orgulloso conquistador de los espacios estelares. Ante nosotros, más bien, la imagen de un plomero no sobrio, que maneja todo su equipo a bordo con llaves y puño pesado. Bueno, fue una especie de reacción de Hollywood ante el autoagravio colectivo, adoptado en Yeltsin Rusia.
... Por supuesto, exigir un conocimiento profundo de la cultura rusa y las realidades soviéticas de los cineastas estadounidenses y franceses, o, digamos, de los escritores ingleses, no sería del todo correcto. Sí, cada nación tiene su propia visión y sus propios mitos; a veces también pensamos que todos los estadounidenses ponen sus pies sobre la mesa, y los alemanes se inflan con cerveza y eligen "Dulce Agustín". Y el hecho de que el hermano y la hermana Kaydanovsky se parezcan a los superhombres típicos de Hollywood en la exitosa "Pacific Frontier" no puede dejar de alegrarse; después de todo, no son los monstruos, de quienes debe salvarse el mundo y los borrachos no borrachos que controlan el cohete bajo el vodka stoparik. Representar superhombres, significa respeto. ¿O otra vez asustado?