Cómo fue Hollywood después de los nazis
"Colaboración. Pacto de Hollywood con Hitler": este es el nombre del libro sensacional recién publicado del historiador estadounidense Ben Urvand. El columnista de la BBC Alexander Kan habló con su autor.
Adolf Hitler complacido: el lanzador de martillos alemán ganó una medalla de oro en los Juegos Olímpicos de 1936 en Berlín
BBC: ¿Cómo surgió la idea de una investigación tan inesperada y, sin exagerar, una investigación impactante?
Ben Urvand: Trabajé en los Archivos Estatales de Alemania en Berlín, mirando los archivos personales de Hitler. Allí, entre otras cosas, había evidencia de que casi todos los días veía una nueva película, y citaba sus opiniones sobre estas películas. Me sorprendió saber que el Fuhrer adoraba a los comediantes Laurel y Hardy, que lloraba por las películas con Greta Garbo, que le gustaba King Kong y que no le gustaba Tarzán.
Ya había decidido que escribiría un libro sobre los gustos y preferencias cinematográficas de Hitler, cuando me topé con un documento que me pareció completamente impactante. Era una carta del estudio de cine XX Century Fox, su división alemana, en la que se le pedía a Hitler que expresara su opinión sobre el significado de las películas estadounidenses para Alemania. Una carta termina con el leal "Heil Hitler!"
Al principio, incluso dudé de la autenticidad de este documento, pero estaba impreso en el membrete del estudio XX Century Fox, tenía una fecha, el 1938 de enero del año, y me di cuenta de que encontré un tema del cual casi no sabemos nada: el tema de la cooperación de Hollywood. con la Alemania nazi en 30's.
Casi 10 años me llevaron a la investigación de archivos en Alemania y EE. UU., Hasta que la imagen emergió gradualmente, de lo que parecía que en los estudios de Hollywood de 30-ies invitó al Cónsul General de Alemania en Los Ángeles a proyecciones privadas, después de lo cual, de acuerdo con sus instrucciones. Se hicieron algunos ajustes a las películas, se eliminaron palabras y marcos desfavorables para Alemania. Todo esto se hizo para preservar el rentable mercado alemán.
El historiador Ben Urvand, autor del libro “Colaboración. "Pacto de Hollywood con Hitler".
BBC: Pero después de todo, Hollywood fue creado principalmente por judíos de Europa del Este, y en los años 30, esta primera generación de magnates de Hollywood todavía estaba firmemente en su lugar. Además, inmediatamente después de que los nazis llegaron al poder en Alemania, muchos directores (Ernst Lubich, Fritz Lang, incluso el gran Billy Wyalder) huyeron de Europa y se refugiaron en Hollywood. Es difícil tener en cuenta, como en ese clima, en una atmósfera de rechazo al nazismo, incluso si sus terribles crímenes futuros aún no se cometieron, ¿podría el negocio cinematográfico estadounidense cooperar con el régimen de Hitler? ¿Se trata de la incontenible sed de lucro?
Ben Urvand: mi libro es historia Individuos individuales y las decisiones que tomaron en circunstancias históricas específicas. No hay duda de que los líderes de los estudios más grandes proporcionaron sus películas a los censores nazis para mantener el acceso al mercado alemán.
Ya en mayo, 1933 del año, literalmente varios meses después de que Hitler ganara la elección, el director de MGM, Louis Meyer, cuando se le presentó un guión de una película con contenido potencialmente antinazi, dijo: "Presento la industria cinematográfica, tenemos "Grandes ganancias en Alemania, y mientras tome decisiones, esta película no se pondrá en producción".
Encontré muchos documentos que confirman una posición similar de los magnates de película. Pero al mismo tiempo, en ningún caso debemos suponer que fue característico de toda la comunidad cinematográfica de Hollywood. Muestro en el libro que en esta comunidad en 30 hubo una división muy clara.
En el mismo año 1933, por ejemplo, el guionista alemán Mankiewicz, quien unos años más tarde escribió el guión del famoso "Ciudadano Kane", propuso un guión sobre la persecución de judíos por parte de los nazis en Alemania, en el que predijo proféticamente que Hitler comenzaría a destruir a los judíos. Presentó el guión para la consideración de varios estudios. Pero los estudios finalmente se reunieron con el cónsul alemán en Los Ángeles, y la película nunca fue filmada.
Sin embargo, muchos escritores no dejaron de intentar impulsar la producción de tales películas. De hecho, el héroe del libro, Ben Hecht, uno de los guionistas más autorizados y exitosos de Hollywood, que ya estaba en las 40, cuando la información sobre el Holocausto comenzó a llegar a Estados Unidos, hizo más que otros para asegurarse de que Lo que está pasando en Europa.
Los cineastas estadounidenses viajan por el Rin en el yate personal de Hitler. El segundo a la derecha es el vicepresidente de MGM, Eddie Mannix, el tercero a la derecha, Jack Warner.
Así que esta pregunta, cooperar o no cooperar con los nazis, fue el tema de un feroz debate en Hollywood. Pero, en cualquier caso, con respecto a los líderes del estudio, las personas que tomaron la última decisión, su principal motivación fue la preservación del mercado alemán.
BBC: Se sabe que el sentimiento pro-fascista era muy común en América 30-s. Escrita en el género de la historia alternativa, la novela "The Conspiracy Against America" del famoso escritor estadounidense se basa en el supuesto de que Roosevelt no gana la elección 1940 del año, pero Charles Lindberg es un piloto estadounidense que se convirtió en un héroe nacional después de ser el primero. En el mundo hizo un vuelo transatlántico de Nueva York a París. Lindberg entró a la política, hablando desde posiciones pro-fascistas y francamente antisemitas, y la perspectiva de su victoria en las elecciones era muy real. ¿Podemos asumir que la posición de los estudios de Hollywood en sus relaciones con la Alemania nazi fue en cierta medida un reflejo de tales puntos de vista?
Ben Urvand: Por supuesto, el movimiento pro-fascista, así como el crecimiento del antisemitismo, fueron factores reales en la vida política de los 30 en Estados Unidos.
Las marchas fascistas se llevaron a cabo en Los Ángeles. La Liga Judía de Antidifamación estaba realmente preocupada por este crecimiento y le pidió al estudio que no hiciera pedalear los temas judíos y que no atacara a los nazis. Esto, como temían, llevaría a una gran agitación de acusaciones muy características de la boca de los fascistas y antisemitas de que toda la industria cinematográfica estadounidense estaba en manos de los judíos.
Escena de la película "En el frente occidental sin cambio" (1930): el profesor alienta a los estudiantes a unirse al ejército alemán.
Sin embargo, no pude encontrar documentos que indiquen que los estudios tomaron decisiones a solicitud de la Liga Antidifamación. Esto podría ayudarles a mantener una buena cara en un mal juego, pero hasta donde pude descubrir, su única motivación era el dinero.
BBC: En el control, la censura a la que fue sometida la producción cinematográfica estadounidense por las autoridades alemanas, ¿cuál de las partes estaba activa? ¿Quién inició este contacto?
Ben Urvand: La primera oferta de control vino de los nazis. En marzo, 1933, el cónsul alemán llegó a Los Ángeles y, como se indica en el documento oficial, el objetivo de su misión en Hollywood era prevenir posibles conflictos y establecer contactos regulares con la industria cinematográfica.
Sí, los nazis iniciaron este sistema, pero tan pronto como se creó, los estudios se dieron cuenta de que no podían evitar la cooperación en un grado u otro. En algunos casos, solo cumplieron obedientemente las instrucciones del Ministerio de Propaganda, en otros mostraron iniciativa creativa.
Por ejemplo, en mayo, 1933, el Ministerio de Propaganda informó a los estudios que si querían continuar trabajando en Alemania, tendrían que despedir a la mitad de sus representantes en el país. Los estudios despidieron a todos.
O en diciembre, 1938, los estudios tuvieron problemas con la exportación de dinero de Alemania. Paramount y XX Century Fox salieron de los problemas, creando lanzamientos de noticiarios en un espíritu francamente pro nazi, y MGM invirtió en la producción de equipo militar alemán.
Es decir, la mayor compañía cinematográfica estadounidense tomó una decisión consciente sobre la financiación de las armas alemanas: en 1938 del mes de diciembre, un mes después de los terribles pogromos judíos de Kristallnacht, y solo 8-9 meses antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial. Después del inicio de la guerra, MGM y Fox proporcionaron películas 12 para apoyar al ejército alemán.
BBC: ¿Podrías dar ejemplos de películas específicas que el estudio haya sido objeto de censura voluntaria a petición o bajo la presión de los nazis?
Ben Urvand: En la película "La vida de Emile Zola", un lugar considerable fue ocupado por la historia de Alfred Dreyfus, capitán del ejército francés, un judío acusado de espionaje. Esta historia se ha convertido en un pretexto para una ola de sentimientos antisemitas en Francia. Warner Brothers, que ni siquiera tenía un negocio en Alemania en el momento del estreno de la película, después de que la llamada del cónsul alemán eliminara todas las referencias a judíos de la película.
MGM en 1939 estaba filmando los "Tres camaradas" de Remarque. El guionista Francis Scott Fitzgerald le dio a la película un tono francamente anti-nazi.
Se suponía que iba a ser la primera película antinazi significativa de Hollywood. Después de escuchar sobre él, el cónsul alemán llamó al estudio, vio la película con Louis Meyer, después de lo cual la duración de la acción cambió unos años antes, y se eliminaron todas las referencias a los nazis o judíos de la película.
BBC: Usted escribe en el libro que incluso el "Gran Dictador" Chaplin, una película considerada francamente una burla, una parodia de Hitler, tampoco fue sin la intervención de la censura.
Ben Urvand: De hecho, incluso antes de que comenzara la filmación, Chaplin envió una copia del guión a la Biblioteca del Congreso para registrar sus derechos de autor.
Logré encontrar este espécimen, que antes de mi descubrimiento era prácticamente desconocido. Hubo una idea original de Chaplin, que no se incorporó en última instancia en la pantalla en 1940.
Chaplin envió su guión el día después de los pogromos de Kristallnacht y, obviamente, para él fue muy importante. La toma se completa con un final feliz, un discurso de un dictador arrepentido, que, francamente, es difícil de creer.
De acuerdo con el escenario original, después de este discurso, cayó en un campo de concentración, donde fue golpeado y acosado. Es decir, el guión original terminó siendo mucho más pesimista y pesimista.
BBC: ¿Cómo fue recibido tu libro en América?
Ben Urvand: Diferente. Los historiadores la recibieron con gran interés y gran simpatía. La comunidad judía también dio la bienvenida al libro, recibí muchas invitaciones para actuar en varios festivales judíos.
Los historiadores del cine y los críticos de cine la han encontrado mucho más cautelosa e incluso hostil. Estas personas están acostumbradas a una historia completamente diferente de Hollywood, están ocupadas perpetuando el mito de la Edad de Oro de Hollywood y perciben mi libro como un ataque, como una profanación de lo que es inviolable para ellos.
El problema, sin embargo, es que su investigación siempre fue bastante superficial, trabajaron exclusivamente en los archivos estadounidenses, y los materiales de los archivos alemanes revelan un lado completamente diferente de esta historia.
Adolf Hitler complacido: el lanzador de martillos alemán ganó una medalla de oro en los Juegos Olímpicos de 1936 en BerlínBBC: ¿Cómo surgió la idea de una investigación tan inesperada y, sin exagerar, una investigación impactante?
Ben Urvand: Trabajé en los Archivos Estatales de Alemania en Berlín, mirando los archivos personales de Hitler. Allí, entre otras cosas, había evidencia de que casi todos los días veía una nueva película, y citaba sus opiniones sobre estas películas. Me sorprendió saber que el Fuhrer adoraba a los comediantes Laurel y Hardy, que lloraba por las películas con Greta Garbo, que le gustaba King Kong y que no le gustaba Tarzán.
Ya había decidido que escribiría un libro sobre los gustos y preferencias cinematográficas de Hitler, cuando me topé con un documento que me pareció completamente impactante. Era una carta del estudio de cine XX Century Fox, su división alemana, en la que se le pedía a Hitler que expresara su opinión sobre el significado de las películas estadounidenses para Alemania. Una carta termina con el leal "Heil Hitler!"
Al principio, incluso dudé de la autenticidad de este documento, pero estaba impreso en el membrete del estudio XX Century Fox, tenía una fecha, el 1938 de enero del año, y me di cuenta de que encontré un tema del cual casi no sabemos nada: el tema de la cooperación de Hollywood. con la Alemania nazi en 30's.
Casi 10 años me llevaron a la investigación de archivos en Alemania y EE. UU., Hasta que la imagen emergió gradualmente, de lo que parecía que en los estudios de Hollywood de 30-ies invitó al Cónsul General de Alemania en Los Ángeles a proyecciones privadas, después de lo cual, de acuerdo con sus instrucciones. Se hicieron algunos ajustes a las películas, se eliminaron palabras y marcos desfavorables para Alemania. Todo esto se hizo para preservar el rentable mercado alemán.
El historiador Ben Urvand, autor del libro “Colaboración. "Pacto de Hollywood con Hitler".BBC: Pero después de todo, Hollywood fue creado principalmente por judíos de Europa del Este, y en los años 30, esta primera generación de magnates de Hollywood todavía estaba firmemente en su lugar. Además, inmediatamente después de que los nazis llegaron al poder en Alemania, muchos directores (Ernst Lubich, Fritz Lang, incluso el gran Billy Wyalder) huyeron de Europa y se refugiaron en Hollywood. Es difícil tener en cuenta, como en ese clima, en una atmósfera de rechazo al nazismo, incluso si sus terribles crímenes futuros aún no se cometieron, ¿podría el negocio cinematográfico estadounidense cooperar con el régimen de Hitler? ¿Se trata de la incontenible sed de lucro?
Ben Urvand: mi libro es historia Individuos individuales y las decisiones que tomaron en circunstancias históricas específicas. No hay duda de que los líderes de los estudios más grandes proporcionaron sus películas a los censores nazis para mantener el acceso al mercado alemán.
Ya en mayo, 1933 del año, literalmente varios meses después de que Hitler ganara la elección, el director de MGM, Louis Meyer, cuando se le presentó un guión de una película con contenido potencialmente antinazi, dijo: "Presento la industria cinematográfica, tenemos "Grandes ganancias en Alemania, y mientras tome decisiones, esta película no se pondrá en producción".
Encontré muchos documentos que confirman una posición similar de los magnates de película. Pero al mismo tiempo, en ningún caso debemos suponer que fue característico de toda la comunidad cinematográfica de Hollywood. Muestro en el libro que en esta comunidad en 30 hubo una división muy clara.
En el mismo año 1933, por ejemplo, el guionista alemán Mankiewicz, quien unos años más tarde escribió el guión del famoso "Ciudadano Kane", propuso un guión sobre la persecución de judíos por parte de los nazis en Alemania, en el que predijo proféticamente que Hitler comenzaría a destruir a los judíos. Presentó el guión para la consideración de varios estudios. Pero los estudios finalmente se reunieron con el cónsul alemán en Los Ángeles, y la película nunca fue filmada.
Sin embargo, muchos escritores no dejaron de intentar impulsar la producción de tales películas. De hecho, el héroe del libro, Ben Hecht, uno de los guionistas más autorizados y exitosos de Hollywood, que ya estaba en las 40, cuando la información sobre el Holocausto comenzó a llegar a Estados Unidos, hizo más que otros para asegurarse de que Lo que está pasando en Europa.
Los cineastas estadounidenses viajan por el Rin en el yate personal de Hitler. El segundo a la derecha es el vicepresidente de MGM, Eddie Mannix, el tercero a la derecha, Jack Warner.Así que esta pregunta, cooperar o no cooperar con los nazis, fue el tema de un feroz debate en Hollywood. Pero, en cualquier caso, con respecto a los líderes del estudio, las personas que tomaron la última decisión, su principal motivación fue la preservación del mercado alemán.
BBC: Se sabe que el sentimiento pro-fascista era muy común en América 30-s. Escrita en el género de la historia alternativa, la novela "The Conspiracy Against America" del famoso escritor estadounidense se basa en el supuesto de que Roosevelt no gana la elección 1940 del año, pero Charles Lindberg es un piloto estadounidense que se convirtió en un héroe nacional después de ser el primero. En el mundo hizo un vuelo transatlántico de Nueva York a París. Lindberg entró a la política, hablando desde posiciones pro-fascistas y francamente antisemitas, y la perspectiva de su victoria en las elecciones era muy real. ¿Podemos asumir que la posición de los estudios de Hollywood en sus relaciones con la Alemania nazi fue en cierta medida un reflejo de tales puntos de vista?
Ben Urvand: Por supuesto, el movimiento pro-fascista, así como el crecimiento del antisemitismo, fueron factores reales en la vida política de los 30 en Estados Unidos.
Las marchas fascistas se llevaron a cabo en Los Ángeles. La Liga Judía de Antidifamación estaba realmente preocupada por este crecimiento y le pidió al estudio que no hiciera pedalear los temas judíos y que no atacara a los nazis. Esto, como temían, llevaría a una gran agitación de acusaciones muy características de la boca de los fascistas y antisemitas de que toda la industria cinematográfica estadounidense estaba en manos de los judíos.
Escena de la película "En el frente occidental sin cambio" (1930): el profesor alienta a los estudiantes a unirse al ejército alemán.Sin embargo, no pude encontrar documentos que indiquen que los estudios tomaron decisiones a solicitud de la Liga Antidifamación. Esto podría ayudarles a mantener una buena cara en un mal juego, pero hasta donde pude descubrir, su única motivación era el dinero.
BBC: En el control, la censura a la que fue sometida la producción cinematográfica estadounidense por las autoridades alemanas, ¿cuál de las partes estaba activa? ¿Quién inició este contacto?
Ben Urvand: La primera oferta de control vino de los nazis. En marzo, 1933, el cónsul alemán llegó a Los Ángeles y, como se indica en el documento oficial, el objetivo de su misión en Hollywood era prevenir posibles conflictos y establecer contactos regulares con la industria cinematográfica.
Sí, los nazis iniciaron este sistema, pero tan pronto como se creó, los estudios se dieron cuenta de que no podían evitar la cooperación en un grado u otro. En algunos casos, solo cumplieron obedientemente las instrucciones del Ministerio de Propaganda, en otros mostraron iniciativa creativa.
Por ejemplo, en mayo, 1933, el Ministerio de Propaganda informó a los estudios que si querían continuar trabajando en Alemania, tendrían que despedir a la mitad de sus representantes en el país. Los estudios despidieron a todos.
O en diciembre, 1938, los estudios tuvieron problemas con la exportación de dinero de Alemania. Paramount y XX Century Fox salieron de los problemas, creando lanzamientos de noticiarios en un espíritu francamente pro nazi, y MGM invirtió en la producción de equipo militar alemán.Es decir, la mayor compañía cinematográfica estadounidense tomó una decisión consciente sobre la financiación de las armas alemanas: en 1938 del mes de diciembre, un mes después de los terribles pogromos judíos de Kristallnacht, y solo 8-9 meses antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial. Después del inicio de la guerra, MGM y Fox proporcionaron películas 12 para apoyar al ejército alemán.
BBC: ¿Podrías dar ejemplos de películas específicas que el estudio haya sido objeto de censura voluntaria a petición o bajo la presión de los nazis?
Ben Urvand: En la película "La vida de Emile Zola", un lugar considerable fue ocupado por la historia de Alfred Dreyfus, capitán del ejército francés, un judío acusado de espionaje. Esta historia se ha convertido en un pretexto para una ola de sentimientos antisemitas en Francia. Warner Brothers, que ni siquiera tenía un negocio en Alemania en el momento del estreno de la película, después de que la llamada del cónsul alemán eliminara todas las referencias a judíos de la película.
MGM en 1939 estaba filmando los "Tres camaradas" de Remarque. El guionista Francis Scott Fitzgerald le dio a la película un tono francamente anti-nazi.
Se suponía que iba a ser la primera película antinazi significativa de Hollywood. Después de escuchar sobre él, el cónsul alemán llamó al estudio, vio la película con Louis Meyer, después de lo cual la duración de la acción cambió unos años antes, y se eliminaron todas las referencias a los nazis o judíos de la película.
BBC: Usted escribe en el libro que incluso el "Gran Dictador" Chaplin, una película considerada francamente una burla, una parodia de Hitler, tampoco fue sin la intervención de la censura.
Ben Urvand: De hecho, incluso antes de que comenzara la filmación, Chaplin envió una copia del guión a la Biblioteca del Congreso para registrar sus derechos de autor.
Logré encontrar este espécimen, que antes de mi descubrimiento era prácticamente desconocido. Hubo una idea original de Chaplin, que no se incorporó en última instancia en la pantalla en 1940.
Chaplin envió su guión el día después de los pogromos de Kristallnacht y, obviamente, para él fue muy importante. La toma se completa con un final feliz, un discurso de un dictador arrepentido, que, francamente, es difícil de creer.
De acuerdo con el escenario original, después de este discurso, cayó en un campo de concentración, donde fue golpeado y acosado. Es decir, el guión original terminó siendo mucho más pesimista y pesimista.
BBC: ¿Cómo fue recibido tu libro en América?
Ben Urvand: Diferente. Los historiadores la recibieron con gran interés y gran simpatía. La comunidad judía también dio la bienvenida al libro, recibí muchas invitaciones para actuar en varios festivales judíos.
Los historiadores del cine y los críticos de cine la han encontrado mucho más cautelosa e incluso hostil. Estas personas están acostumbradas a una historia completamente diferente de Hollywood, están ocupadas perpetuando el mito de la Edad de Oro de Hollywood y perciben mi libro como un ataque, como una profanación de lo que es inviolable para ellos.
El problema, sin embargo, es que su investigación siempre fue bastante superficial, trabajaron exclusivamente en los archivos estadounidenses, y los materiales de los archivos alemanes revelan un lado completamente diferente de esta historia.
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