El artista, el vagabundo, el guerrero. Vasily Vasilyevich Vereshchagin. 110 años desde la muerte.
Vasily Vasilyevich Vereshchagin - uno de los artistas realistas rusos más grandes. Sus obras recibieron fama nacional, y en historias El mundo del arte detrás de él firmemente atrincherado la gloria de una batalla excepcional. Sin embargo, el rango de creatividad de Vasily Vasilyevich era mucho más amplio que los temas de batalla. El artista enriqueció significativamente la pintura histórica, cotidiana, de retratos y paisajes de su época. Para los contemporáneos, Vereshchagin no solo era un artista famoso, sino también un revolucionario desesperado, rompiendo con los cánones generalmente aceptados en su trabajo y en la vida. "Vereshchagin no es solo un pintor, es algo más", escribió el crítico de arte, el líder ideológico de los Wanderers, Ivan Kramskoy. "A pesar del interés de sus pinturas, el propio autor es cien veces más instructivo".
Vasily Vasilyevich nació en Cherepovets 14 en octubre 1842, en la familia de un terrateniente. Los primeros ocho años de su vida los pasó en la finca de su padre cerca de la aldea de Pertovka. Una gran familia del futuro artista vivió a expensas de la servidumbre y el campesinado siervo. Y aunque se creía que los padres de Vereshchagin eran relativamente humanos en el entorno de los terratenientes, el mismo Basil observaba a menudo escenas de opresión de siervos y arbitrariedad aristocrática. El niño impresionable percibió dolorosamente la humillación de las personas y la violación de la dignidad humana.
A la edad de ocho años, los padres enviaron a Vasily al Cuerpo de Cadetes Alexander para menores. Las reglas en la escuela durante la época de Nicolás I se distinguían por el ejercicio grosero, la disciplina del bastón, el despotismo y la crueldad, que no contribuían al deseo de los Cadetes de servir. Fue durante sus estudios que se revelaron los rasgos principales del personaje de Vereshchagin. Reaccionó con entusiasmo ante cualquier injusticia o humillación de una persona. La arrogancia de la herencia y la arrogancia de los cadetes, favorecidos con los estudiantes de las familias nobles de los líderes de los cuerpos, provocaron un sentimiento de indignación vehemente en Vereshchagin.
Después de graduarse del Cuerpo de Cadetes Alexander, Vasily ingresó en el Cuerpo de Marines en San Petersburgo. Cabe señalar que durante todo el tiempo de sus estudios, Vereshchagin estuvo entre los mejores estudiantes, y se graduó de la institución educativa en primer lugar por la cantidad de puntos. Aquí se expresó la creciente voluntad del futuro artista, en la lucha por la supremacía, tuvo que sacrificar el descanso y el entretenimiento, y regularmente carece de sueño. Sin embargo, el conocimiento adquirido, especialmente la fluidez en francés, alemán e inglés, en los años siguientes fue muy útil para él.
En 1860, Vasily Vasilyevich fue ascendido a guardiamarinas. Ante él abrió una brillante carrera de oficial naval. Sin embargo, mientras seguía estudiando en la Infantería de Marina, Vereshchagin estaba decidido a convertirse en artista. Tenía un deseo de pintar desde la infancia, y desde 1858, ha asistido regularmente a la escuela de la Sociedad para el Fomento de los Artistas. El deseo de Vereshchagin de dejar el servicio se encontró con serias dificultades. Primero, sus padres se rebelaron contra este acto de la manera más decisiva. La madre dijo que las lecciones de pintura eran degradantes para un representante de una antigua familia noble, y su padre prometió negarle ayuda financiera a su hijo. Y en segundo lugar, el departamento naval no quería separarse de uno de los graduados más capaces de la Infantería de Marina. Contrariamente a la voluntad de los padres y jefes, Vasily Vasilyevich dejó su carrera militar y se inscribió en la Academia de Artes de San Petersburgo en 1860.
V.Vereschagin - estudiante de la Academia de Artes 1860
El liderazgo académico asignó de inmediato el subsidio monetario, que era tan necesario para Vereshchagin, y con todo el fervor y la diligencia espiritual, se dedicó a su trabajo amado. Ya en los primeros años de estudio, Vasily mostró éxitos notables, sus dibujos recibían regularmente estímulos y recompensas. Sin embargo, cuanto más estudió Vereshchagin en la Academia, más fuerte fue su insatisfacción con los "estudios" locales que maduraron. El sistema educativo predominante se basaba en las tradiciones del clasicismo, que incluían la idealización obligatoria de la naturaleza. Los estudiantes en sus obras debían referirse a los temas de la antigüedad, la religión y la mitología. Incluso figuras y eventos de la historia nacional fueron necesarios para representar de una manera antigua. Mientras tanto, la situación en Rusia en ese momento se distinguía por la excepcional urgencia de la vida social y política. La crisis del sistema feudal se intensificó, surgió una situación revolucionaria. La autocracia se vio obligada a preparar e implementar la reforma campesina. Muchas pinturas vivas, poemas, obras dramáticas aparecieron en el país, exponiendo las insoportables condiciones de vida de los pobres urbanos y campesinos. Sin embargo, los estudios en la Academia de Bellas Artes continuaron divorciados de las visiones avanzadas de la época, lo que causó descontento entre algunos miembros de la juventud artística, incluido Vereshchagin.
Vasily Vereshchagin durante el período de graduación del Cuerpo de Cadetes Navales. Foto 1859 - 1860's
Los puntos de vista democráticos de Vasily Vasilyevich, su compromiso con el realismo se fortalecieron y se desarrollaron con cada día que pasa. Un bosquejo de estudio del artista en la Odisea de Homero fue elogiado por el Consejo de la Academia, pero el propio autor estaba completamente decepcionado con el sistema de entrenamiento. Decidió eliminar el clasicismo en relación con el cual cortó y quemó el boceto. Vereshchagin dejó la escuela en medio de 1863, poco antes del famoso "motín de catorce" que creó el Artel independiente de artistas.
Vasily Vereshchagin durante el primer viaje al Cáucaso
El joven pintor fue al Cáucaso, ansioso por pintar imágenes nacionales, escenas de la vida nacional y la naturaleza sureña poco común para sus ojos. En el camino militar de Georgia, Vasily Vasilyevich llegó a Tiflis, donde vivió durante más de un año. Se ganó el pan dando lecciones de dibujo, y dedicó todas sus horas libres a estudiar a los pueblos de Armenia, Georgia, Azerbaiyán, tratando de arreglar todo lo interesante y característico. Verdadero despliegue de la vida real, haciendo su "oración": eso es lo que Vasily Vasilyevich comenzó a ver el significado y el propósito del arte.
En esos años, Vereshchagin solo trabajaba con lápiz y acuarela, no tenía suficiente experiencia y conocimiento para usar pinturas al óleo. En 1864, su tío murió en Vereshchagin, el artista recibió una gran herencia y decidió continuar su educación. Con este fin, fue a Francia e ingresó en la Academia de Artes de París, comenzando una pasantía con el famoso artista Jean-Leon Gerome. La diligencia y el entusiasmo permitieron a Vasily Vasilyevich lograr un éxito considerable muy pronto. El francés apreciaba mucho los talentos del nuevo estudiante, quien, sin embargo, no quiso obedecer sus instrucciones sin cuestionarlo. Jerome ofreció interminables bocetos de antigüedades, aconsejó copiar las pinturas de los clásicos de la pintura. De hecho, aquí se cultivaron las técnicas de la Academia de Artes de San Petersburgo. Vereshchagin, sin embargo, le dio importancia solo al trabajo de la naturaleza. En la primavera de 1865, regresó al Cáucaso. El artista recordó: "Escapé de París exactamente de la mazmorra, con un poco de frenesí que comencé a dibujar en la naturaleza". Durante seis meses, el joven artista visitó muchos lugares en el Cáucaso, mostró particular interés en las dramáticas historias de la vida popular.
Los dibujos de este período representan el salvajismo de las costumbres religiosas locales, denunciando el fanatismo religioso, utilizando la ignorancia y la oscuridad de la gente.
Al final de 1865, Vereshchagin visitó San Petersburgo y luego volvió a París, donde nuevamente comenzó sus estudios con entusiasmo. De los viajes de raza blanca, trajo una gran cantidad de dibujos a lápiz, que mostraban a Jerome y Alexander Bida, otro pintor francés que participó en su formación. Imágenes exóticas y originales de la vida de los pueblos de los poco conocidos en Europa causaron una impresión favorable en los artistas creados por los maestros. Sin embargo, esto no fue suficiente para Vasily Vasilyevich, él quería presentar su trabajo a una audiencia masiva.
A lo largo del invierno de 1865-1866, Vasily Vasilyevich continuó perseverando en la Academia de París. Durante quince o dieciséis horas, la jornada laboral del artista duró sin descanso y caminando, sin visitar conciertos y teatros. La técnica de su dibujo se ha vuelto más perfecta y segura. Domina y pinta, embarcándose de cerca en las pinturas de obra. El entrenamiento oficial de Vereshchagin se completó en la primavera de 1866, el artista dejó la Academia y regresó a Rusia.
El 1866 de verano del año Vasily Vasilyevich pasó en la finca de su difunto tío, el pueblo de Lyubets, ubicado en el distrito de Cherepovetsky. En el exterior, la vida tranquila de la finca, ubicada cerca del río Sheksna, se vio interrumpida por el estallido de los gritos burlatianos que arrastraban las barcazas de los mercaderes. El impresionable Vereshchagin fue impactado por las imágenes trágicas que se ven en este lugar de las vidas de personas comunes y corrientes convertidas en pseudo animales. Solo en nuestro país, según el artista, el trabajo burlam se ha convertido en un verdadero desastre, habiendo adquirido un carácter masivo. Sobre este tema, Vereshchagin decidió pintar un cuadro enorme, para el cual hizo bocetos de transportistas de barcaza con pinturas al óleo, creó bocetos con un pincel y un lápiz: varios equipos burtyakh de doscientas cincuenta y trescientas personas, que se seguían en un tren de zugs. A pesar de que, según el plan, el lienzo de Vereshchagin es significativamente inferior al famoso cuadro de Repin, "Barge Haulers on the Volga", vale la pena señalar que Vasily Vasilyevich concibió el tema del cuadro varios años antes de Ilya Efimovich (1870-1873). Además, el drama del destino burgués, Vereshchagin, en contraste con Repin, trató de revelar no por medios psicológicos, sino por medios épicos. Un trabajo concebido a gran escala destinado a atraer la atención del público a una de las úlceras sociales de la Rusia de entonces no se completó. La herencia terminó, el artista tuvo que dar todo su tiempo y fuerza a ganancias aleatorias. En la historia del arte, para siempre, solo quedaron los bocetos y los bocetos expresivos de transportistas de barcazas, creados directamente de la naturaleza.
En medio de 1867, Vasily Vasilyevich emprendió su nuevo viaje: hacia Turkestán. El artista escribió sobre las razones que lo impulsaron a abandonar la casa: "Fui porque quería descubrir que hay una guerra real, sobre la cual escuché y leí mucho, cerca de la que viví en el Cáucaso". En este momento, comenzaron las hostilidades activas del ejército ruso contra el Emirato de Bukhara. Los eventos que tuvieron lugar no interesaron en absoluto a Vereshchagin desde el lado de la táctica o la estrategia de las batallas, sino solo como un evento sociopolítico, en las condiciones en las que la gente de cada una de las partes en conflicto lucha, vive y sufre. En ese momento, Vasily Vasilyevich aún no tenía ninguna convicción antimilitarista, ni ideas ni opiniones establecidas sobre la guerra. Fue invitado por el comandante de las tropas rusas Konstantin Kaufman y estuvo con él en el rango de alférez.
Vereshchagin utilizó el largo viaje a Tashkent e innumerables viajes por Turkestan durante dieciocho meses para escribir una serie de bocetos y dibujos que muestran la vida de los pueblos de Asia Central; fortalezas locales, ciudades y pueblos; monumentos historicos. Vasily Vasilyevich estudió cuidadosamente las costumbres, conoció gente, visitó posadas, mezquitas, casas de té, bazares. En sus álbumes había tipos coloridos de tayikos, uzbekos, kirguisos, kazajos, judíos y gitanos, así como persas, afganos, chinos e indios que se acercaban a él: personas de diferente estatus social y edad. Al mismo tiempo, el artista notó la belleza de la naturaleza del sur, las montañas majestuosas, las estepas fértiles, los ríos turbulentos. La serie de bocetos y dibujos realizados por Vereshchagin a fines de 1860 representa una obra única, en realidad una vívida enciclopedia de la vida y la vida de los pueblos de Asia Central a mediados del siglo XIX. Al mismo tiempo, la técnica del propio artista se ha vuelto más segura e impresionante. Los dibujos han aprendido a transmitir los efectos de iluminación más sutiles y las transiciones de luz y sombra, y se distinguen por la máxima precisión de la relación con la naturaleza. La capacidad del artista para trabajar con pinturas al óleo también ha aumentado.
Samarcanda, 1869
A mediados de la primavera 1868, Vereshchagin se enteró de que el emir de Bukhara, que estaba en Samarcanda, declaró una "guerra santa" a Rusia. Siguiendo al ejército, el artista se apresuró hacia el enemigo. Vasily Vasilyevich no encontró la carnicería que se desarrolló 2 en mayo 1868 del año en las afueras de Samarkand, pero se estremeció ante sus trágicas consecuencias: "Nunca he visto el campo de batalla, y mi corazón comenzó a sangrar". Vereshchagin se detuvo en las ocupadas tropas rusas de Samarcanda y comenzó a explorar la ciudad. Sin embargo, cuando las fuerzas principales bajo el mando de Kaufman abandonaron Samarcanda, continuando la lucha contra el emir, la guarnición de la ciudad fue atacada por numerosas tropas del Shahrisabz Khanate. La población local también se rebeló, los soldados rusos tuvieron que encerrarse en la ciudadela. La situación fue desastrosa, los oponentes superaron nuestra fuerza ochenta veces. Vereshchagin tuvo que cambiar su pincel a un arma y unirse a las filas de los defensores. Con sorprendente coraje y energía, participó en la defensa de la ciudadela, condujo repetidamente a los combatientes a peleas cuerpo a cuerpo, participó en misiones de reconocimiento. Una vez que la bala partió la pistola del artista, en la otra, ella se quitó el sombrero de la cabeza, además, en la batalla, él fue herido en la pierna. La frialdad y el coraje le crearon una gran reputación entre los soldados y oficiales del destacamento. Los soldados rusos sobrevivieron después del levantamiento del sitio, Vereshchagin recibió la Cruz de San Jorge de cuarto grado. Vasily Vasilyevich lo usaba constantemente. Por cierto, rechazó decididamente todos los premios posteriores.
Apoteosis de la guerra, 1871
La defensa de Samarcanda moderó la voluntad y el carácter de Vereshchagin. Los horrores de las batallas, los sufrimientos y la muerte de las personas, los puntos de vista de los moribundos, las atrocidades de los enemigos que cortaron a los prisioneros de sus cabezas, todo esto dejó una huella indeleble en la mente del artista, lo atormentó y lo agitó. En el invierno de 1868, el artista visitó París y luego llegó a Petersburgo. En la capital del norte, Vereshchagin desarrolló una organización activa y la celebración de la exposición de Turkestan. Gracias al apoyo de Kaufman, se exhibieron en la ciudad las colecciones mineralógicas, zoológicas y etnográficas de Asia Central. Aquí Vereshchagin presentó por primera vez una serie de sus dibujos y pinturas. La exposición fue un gran éxito, la prensa comenzó a hablar sobre las obras del artista.
Después de que se cerró la exposición, Vasily Vasilyevich fue nuevamente a Turkestan, esta vez con carreteras siberianas. Un viaje a través de Siberia le permitió ver la difícil vida de los exiliados y convictos políticos. En Asia Central, Vereshchagin viajaba constantemente, trabajaba incansablemente. Viajó a Kirguistán y Kazajstán, viajó a lo largo de la frontera china, visitó nuevamente Samarcanda, visitó Kokand. Durante los viajes, el artista participó repetidamente en batallas con las bandas de ladrones de los sultanes locales. Y nuevamente, Vereshchagin mostró un extraordinario coraje y coraje, poniéndose en un peligro mortal durante el combate cuerpo a cuerpo.
Para resumir el material recolectado en Turkestan, el artista se estableció en Munich a principios de 1871. Los ejercicios constantes en el campo de la pintura no fueron en vano. Ahora el artista dominaba la armonía colorida, los colores sonoros transmitían con facilidad y precisión el espacio y el ambiente de luz-aire. Gran parte de las pinturas, como antes, el artista se dedicó a mostrar la vida de Asia Central en la segunda mitad del siglo XIX. Las parcelas de otras pinturas fueron episodios de la guerra por la anexión de Turkestan a Rusia. En estas obras con la verdad incorruptible, se transmiten el heroísmo de los combatientes rusos comunes, la barbarie y el desenfreno de las costumbres del Emirato de Bujara.
El famoso coleccionista y filántropo Pavel Tretyakov, de visita en Munich, visitó el estudio de Vasily Vasilyevich. Las obras de Vereshchagin causaron una fuerte impresión en Tretyakov, de inmediato quería comprarlas. Sin embargo, Vereshchagin quería antes de la venta de pinturas organizar un espectáculo para el público, verificar sus creencias artísticas y públicas. La exposición de las obras de Turkestán de Vereshchagin se abrió en el Crystal Palace en 1873 en Londres. Esta fue la primera exposición individual del artista. Funciona sorprendiendo a los espectadores. Inusual y nuevo en contenido, poderoso y expresivo en forma artística y realista, rompiendo con las convenciones del arte de salón-académico. El público británico tuvo una gran exposición y, para el artista ruso en general, un éxito sin precedentes. Revistas y periódicos publicaron críticas encomiables.
Herido de muerte, 1873
Al comienzo de 1874, Vereshchagin presentó pinturas de Turquestán en San Petersburgo. Para atraer al público desfavorecido, él estableció la entrada libre por unos pocos días a la semana. Y esta exposición fue un gran éxito, provocando respuestas animadas de las principales figuras de la cultura rusa. Mussorgsky, basado en la trama de una de las pinturas de Vereshchagin, escribió la balada musical "The Forgotten", y Garshin compuso un apasionado poema sobre guerreros desconocidos que murieron en esta guerra. Kramskoy escribió: "Esto es algo increíble. No sé si el artista existe actualmente, igual que él en nuestro país o en el extranjero ".
Sin embargo, los dignatarios reales, junto con los generales superiores, reaccionaron negativamente a las pinturas, encontrando su contenido difamatorio y falso, difamando el honor del ejército ruso. Y esto era comprensible: de hecho, hasta ese momento, los combatientes solo mostraban las victorias de las tropas zaristas. Fue muy difícil para los generales aceptar los episodios de derrotas mostrados por Vereshchagin. Además, al presentar en sus pinturas la épica histórica de la anexión de Turkestan a Rusia, el audaz artista nunca inmortalizó al emperador reinante ni a uno de sus generales. Poco después de que comenzara la exposición, los círculos gobernantes lanzaron una verdadera persecución a su organizador. Comenzaron a aparecer artículos en la prensa acusando a Vasily Vasilyevich de antipatriotismo y traición, de un enfoque de los "turcomanos". La venta de reproducciones de pinturas de Vereshchagin no estaba permitida, incluso la balada Mussorgsky fue prohibida.
Bajo la influencia de acusaciones injustas e indignantes, Vereshchagin, en un estado de crisis nerviosa, quemó tres de sus hermosas pinturas, lo que causó ataques especiales de dignatarios. Sin embargo, el conflicto entre él y los círculos gubernamentales continuó intensificándose. Fue acusado de mentir, representado como un alborotador y un nihilista. Recordaron ciertos episodios de la biografía del artista, por ejemplo, cómo se negó a servir la flota, abandonó arbitrariamente la Academia Imperial de las Artes. La serie Turkestan en general fue un desafío abierto a la tradición de presentar eventos históricos militares consagrados durante siglos.
"Golpe por sorpresa", 1871
La atmósfera de persecución se hizo tan insoportable para Vereshchagin que él, sin decidirse a determinar el destino de sus lienzos de Turquestán, abandonó San Petersburgo antes de que se cerrara la exposición y emprendió un largo viaje por la India. Ya después de haberle dado la tarea al administrador para vender esta serie, sujeto al comprador de varias condiciones obligatorias, tales como: preservar las pinturas en la patria, su disponibilidad para el público, la inseparabilidad de la serie. Como resultado, la obra de Turkestán compró Tretyakov, colocándolos en su ilustre galería.
Con la salida de Vasily Vasilyevich de Rusia, su conflicto con los círculos del gobierno no desapareció. El nuevo ímpetu fue el rechazo demostrativo de Vereshchagin, quien estaba en India, de la cátedra de la Academia, que le fue otorgada en 1874 por la Academia Imperial de las Artes. Vereshchagin explicó su negativa por el hecho de que considera innecesarios todos los premios y títulos en arte. Varios artistas de la Academia tomaron esto como un insulto personal. La gravedad de la situación era que la Academia de las Artes, que era esencialmente una de las instituciones judiciales, encabezada por miembros de la familia imperial, estaba en una profunda crisis en ese momento. Al cultivar los puntos de vista obsoletos del clasicismo tardío, la Academia ha perdido su credibilidad. Muchos artistas avanzados de Rusia se alejaron de ella. Rechazo público Vereshchagin incluso más dejó caer el prestigio de esta institución gubernamental. Discusión sobre el acto de Vasily Vasilyevich en las autoridades de medios impresos trató de ahogar. Estaba prohibido publicar artículos que criticaran a la Academia y expresaran su solidaridad con Vereshchagin.
Guerrero jinete en jaipur. Acerca de 1881
En la India, el artista vivió por dos años, visitó muchas áreas, viajó al Tíbet. Al comienzo de 1876, regresó a Francia y en 1882-1883 viajó nuevamente por la India, porque los materiales recolectados durante el primer viaje no eran suficientes. Como en sus viajes anteriores, Vereshchagin estudió cuidadosamente la vida popular, visitó monumentos culturales e históricos. Trabajó Vasily Vasilyevich sin escatimar salud ni fuerza. Tuvo la oportunidad de repeler los ataques de animales salvajes, de hundirse en el río, de congelarse en las cimas de las montañas, de recuperarse de la grave malaria tropical. La culminación del ciclo indio fue la película acusatoria "La supresión del levantamiento indio por parte de los británicos", que muestra la escena más brutal de los campesinos indios recalcitrantes por parte de los colonialistas ingleses.
A principios de 1877, comenzó la guerra ruso-turca. Al enterarse de esto, el artista inmediatamente arrojó sus pinturas en París y entró en el ejército. Sin contenido oficial, pero con el derecho de libre movimiento, estuvo entre los ayudantes del comandante en jefe del ejército del Danubio. Vasily Vasilyevich participó en varias batallas, fue testigo de muchas batallas. Cada minuto libre que tomaba un lápiz y pinta, a menudo tenía que trabajar bajo las balas turcas. A las preguntas de los amigos acerca de por qué participa voluntariamente en batallas y arriesga su vida, el artista respondió: "Es imposible para la sociedad dar imágenes de una guerra real, mirar la batalla con binoculares ... Necesitas sentir y hacer todo tú mismo, participar en asaltos, ataques, victorias y derrotas. para conocer el frío, el hambre, las heridas, las enfermedades ... Uno no debe tener miedo de sacrificar la carne y la sangre, de lo contrario las imágenes serán "no es eso".
Antes del ataque. Bajo Plevna
8 Junio 1877 del año, participando en el Danubio como voluntario en el ataque de un pequeño torpedo contra un enorme barco turco, Vasily Vasilyevich resultó gravemente herido y casi muere. Aún no recuperado, el artista se apresuró a Plevna, donde las tropas rusas asaltaron la fortaleza por tercera vez. La batalla de Plevna se convirtió en la base de una serie de pinturas famosas del artista. Al final de la guerra en la sede del Comandante en Jefe Vereshchagin, preguntaron qué premio u orden le gustaría recibir. "¡Por supuesto, no!" - Respondió el artista. La guerra ruso-turca le trajo gran pena personal. Su amado hermano menor, Sergei, murió, y otro hermano, Alexander, resultó gravemente herido. El problema para Vereshchagin también fue la pérdida de aproximadamente cuarenta de sus estudios. Esto sucedió debido a la negligencia de varias personas a las que ordenó enviar trabajo a Rusia.
La serie balcánica de Vereshchagin es la más significativa en su trabajo tanto en maestría artística como en su contenido ideológico. Representa el tormento indecible, el trabajo duro y las terribles calamidades que la guerra trae a las masas de personas y naciones. En relación con la apertura de las exposiciones Vereshchagino en la prensa en 1880 y en 1883 en San Petersburgo, aparecieron muchos artículos en los que se apoyaba al artista: "En sus pinturas no hay bayonetas relucientes, ni banderas ruidosas triunfantes, ni escuadrones brillantes volando sobre baterías, sin trofeos y Procesiones solemnes. Toda esa fascinante atmósfera ceremonial, que la humanidad inventó para cubrir lo más desagradable de sus actos, no es familiar al pincel del artista, solo hay una realidad desnuda frente a ti ". El interés en las pinturas de Vereshchaginsky en la sociedad era inusualmente alto. En casas privadas, clubes, teatros y en las calles hubo una animada discusión. El crítico Vladimir Stasov escribió: “No todas las pinturas de Vereshchagin son iguales, tiene puntos débiles y mediocres. Aunque, ¿dónde estaba el artista que, en varias obras, todos tenían solo perlas y diamantes del más alto calibre? Esto es algo impensable. Pero, ¿quién en Rusia no siente la grandeza de la exposición Vereshchagin, que no tiene nada similar, no solo en nuestro país, sino también en toda Europa? Los mejores pintores actuales de la guerra están aún lejos de nuestro Vereshchagin por su valor y la profundidad del realismo ... En términos de tecnología, en términos de expresión, en pensamiento, en sentido, Vereshchagin aún no se había elevado tanto. Solo el que está completamente desprovisto de sentido y sentimiento artístico no entiende esto ".
Trincheras de nieve (posiciones rusas en Shipka Pass)
Sin embargo, las autoridades todavía acusaron al artista de antipatriotismo, de simpatizar con el ejército ahora turco, de desacreditar deliberadamente a los generales rusos. Incluso hubo propuestas para privar a Vasily Vasilyevich del título de Caballero de San Jorge, arrestarlo y enviarlo al exilio. Por cierto, no solo en nuestro país, sino en Europa y más tarde en América, los círculos gobernantes temían la influencia acusatoria y antimilitarista de las pinturas de Vereshchagin. Por ejemplo, el artista escribió más tarde desde los EE. UU .: "Me dijeron acerca de la oferta de llevar a los niños a la exposición a bajo precio, que mis pinturas pueden alejar a los jóvenes de la guerra, lo que, según estos" señores ", es indeseable". Y a la pregunta del periodista sobre qué tan famosos se relacionan los comandantes modernos con sus obras, Vereshchagin respondió: "Moltke (Helmut von Moltke, el mayor teórico militar del siglo XIX) los adoraba y siempre fue el primero en exhibiciones. Sin embargo, emitió una orden que prohibía a los soldados ver fotos. Permitió a los oficiales, pero no a los soldados ". A las críticas derrumbadas de algunos militares que Vereshchagin en sus obras también engrosan los aspectos trágicos de la guerra, el artista respondió que no mostraba ni una décima de lo que observaba en la realidad.
Debido a las experiencias emocionales pesadas, Vasily Vasilyevich desarrolló una grave crisis nerviosa, lo que llevó a dudas internas. En una carta a Stasov en abril, 1882, dijo: "No habrá más imágenes de combate, ¡eso es todo! Llevo mi trabajo demasiado cerca de mi corazón, grito el dolor de todos los muertos y heridos. En Rusia, en Prusia, en Austria, reconocieron la orientación revolucionaria de mis escenas militares. Bueno, que los revolucionarios no dibujen, sino que buscaré otras tramas ". En 1884, Vasily Vasilyevich fue a Palestina y Siria. Después del viaje, creó una serie de pinturas sobre escenas del Evangelio que eran absolutamente inusuales para él. Sin embargo, el artista los interpretó de una manera muy original, muy diferente de las tradiciones adoptadas en el arte europeo. Es necesario agregar que Vereshchagin era materialista y ateo, no creía en los milagros sobrenaturales ni en el misticismo. Como resultado de mucha deliberación, trató de materializar las leyendas del Evangelio, que la iglesia reconoció como un verdadero sacrilegio. El clero católico estaba terriblemente "ofendido" por las imágenes: los arzobispos escribieron llamamientos enteros contra ellos, grupos de fanáticos buscaban al artista, querían ajustar cuentas con él, y un monje vertió ácido y casi las imágenes de la Santa Resurrección sobre él. En Rusia, todas las pinturas del Evangelio de Vasily Vasilyevich fueron prohibidas.
Taller de Vasily Vereshchagin en su casa en las Calderas Inferiores. Años 1890
En 1890, el sueño del artista de volver a casa se hizo realidad. Se instaló en una casa nueva en las afueras de la capital, sin embargo, vivió allí por muy poco tiempo y se fue de viaje a Rusia. Como en su juventud, le interesaban los monumentos, la vida de la población, la naturaleza, la gente, el arte ruso antiguo aplicado. Entre las pinturas del ciclo ruso (1888-1895), las más destacadas son los retratos de los "rusos normales", los rostros de personas comunes y corrientes.
Napoleón en el campo Borodino
En el año 1887, Vasily Vasilyevich se embarcó en una nueva serie monumental dedicada a la Guerra Patriótica 1812 del año. Veinte lienzos creados por él mostraron una auténtica epopeya patriótica, magnífica y llena de patrias, sobre su orgullo y valor nacional, su odio por los conquistadores y la devoción a la Patria. Vereshchagin realizó un gigantesco trabajo de investigación, estudió muchos de los recuerdos y materiales históricos de sus contemporáneos escritos en diferentes idiomas europeos. Él personalmente exploró el campo de la batalla de Borodino, familiarizado con las reliquias de la época, creó muchos bocetos y bocetos. El destino de la serie de lienzos 1812 ha permanecido sin resolver durante muchos años. Diseñado para salas de grandes palacios y museos, las pinturas no engañaban a los clientes privados. El gobierno miró las nuevas obras de Vereshchagin con hostilidad y desconfianza, negándose obstinadamente a comprar todas las pinturas a la vez, y el artista no estuvo de acuerdo en vender una o dos de las series completas e indivisibles. Sólo en la víspera del centenario de la guerra patriótica, bajo la presión de la opinión pública, el gobierno zarista se vio obligado a comprar lienzos.
Vereshchagin en el caballete, 1902
Al final de su vida, Vasily Vasilyevich hizo varios viajes largos. En 1901, el artista visitó las Islas Filipinas, en 1902, en Cuba y los Estados Unidos, en 1903, en Japón. Los estudios japoneses inusualmente pintorescos se han convertido en una nueva etapa en el trabajo de Vereshchagin, atestiguando su incansable trabajo en el desarrollo de habilidades. El viaje del artista a Japón se vio interrumpido por el deterioro de la situación política. Temiendo ser internado, Vereshchagin salió del país a toda prisa y regresó a Rusia.
En sus discursos, advirtió al gobierno sobre la inminente guerra, pero tan pronto como comenzó, el artista de sesenta y dos años consideró que su deber moral era ir al frente. Vereshchagin dejó a su amada esposa y sus tres hijos en casa y entró en el centro de las acciones militares para contarle a la gente toda la verdad sobre la guerra, para mostrar su verdadera naturaleza. Murió junto con el almirante Stepan Makarov 31 March 1904, mientras estaba a bordo del buque insignia "Petropavlovsk", que volaba en minas japonesas. Fue la muerte de un post en el pleno sentido de la palabra. Milagrosamente, el capitán Nikolai Yakovlev, quien se salvó durante la catástrofe de Petropavlovsk, dijo que antes de la explosión había visto a Vasily Vasilyevich grabando el panorama marino en su álbum.
La muerte de Vereshchagin causó una respuesta en todo el mundo. Revistas y diarios impresos de artículos sobre su vida y obra. Al final de 1904, se inauguró una gran exposición póstuma de pinturas del artista en San Petersburgo, y unos años más tarde se construyó un museo en Nikolaev en su nombre. Vasily Vasilyevich se convirtió en uno de los primeros que logró en las bellas artes expresar la idea de que la guerra no debe ni puede ser un medio para resolver conflictos internacionales. Creía que la educación y la ciencia son los principales motores del progreso. Toda su vida siguió siendo el enemigo feroz de la "barbarie", el despotismo y la violencia, un defensor de los oprimidos y desposeídos. Ilya Repin dijo sobre Vereshchagin: "La personalidad es colosal, verdaderamente heroica: super artista, superman".
Monumento en la plaza de la estación, Vereshchagino
Basado en materiales del sitio http://www.centre.smr.ru
Vasily Vasilyevich nació en Cherepovets 14 en octubre 1842, en la familia de un terrateniente. Los primeros ocho años de su vida los pasó en la finca de su padre cerca de la aldea de Pertovka. Una gran familia del futuro artista vivió a expensas de la servidumbre y el campesinado siervo. Y aunque se creía que los padres de Vereshchagin eran relativamente humanos en el entorno de los terratenientes, el mismo Basil observaba a menudo escenas de opresión de siervos y arbitrariedad aristocrática. El niño impresionable percibió dolorosamente la humillación de las personas y la violación de la dignidad humana.
A la edad de ocho años, los padres enviaron a Vasily al Cuerpo de Cadetes Alexander para menores. Las reglas en la escuela durante la época de Nicolás I se distinguían por el ejercicio grosero, la disciplina del bastón, el despotismo y la crueldad, que no contribuían al deseo de los Cadetes de servir. Fue durante sus estudios que se revelaron los rasgos principales del personaje de Vereshchagin. Reaccionó con entusiasmo ante cualquier injusticia o humillación de una persona. La arrogancia de la herencia y la arrogancia de los cadetes, favorecidos con los estudiantes de las familias nobles de los líderes de los cuerpos, provocaron un sentimiento de indignación vehemente en Vereshchagin.
Después de graduarse del Cuerpo de Cadetes Alexander, Vasily ingresó en el Cuerpo de Marines en San Petersburgo. Cabe señalar que durante todo el tiempo de sus estudios, Vereshchagin estuvo entre los mejores estudiantes, y se graduó de la institución educativa en primer lugar por la cantidad de puntos. Aquí se expresó la creciente voluntad del futuro artista, en la lucha por la supremacía, tuvo que sacrificar el descanso y el entretenimiento, y regularmente carece de sueño. Sin embargo, el conocimiento adquirido, especialmente la fluidez en francés, alemán e inglés, en los años siguientes fue muy útil para él.
En 1860, Vasily Vasilyevich fue ascendido a guardiamarinas. Ante él abrió una brillante carrera de oficial naval. Sin embargo, mientras seguía estudiando en la Infantería de Marina, Vereshchagin estaba decidido a convertirse en artista. Tenía un deseo de pintar desde la infancia, y desde 1858, ha asistido regularmente a la escuela de la Sociedad para el Fomento de los Artistas. El deseo de Vereshchagin de dejar el servicio se encontró con serias dificultades. Primero, sus padres se rebelaron contra este acto de la manera más decisiva. La madre dijo que las lecciones de pintura eran degradantes para un representante de una antigua familia noble, y su padre prometió negarle ayuda financiera a su hijo. Y en segundo lugar, el departamento naval no quería separarse de uno de los graduados más capaces de la Infantería de Marina. Contrariamente a la voluntad de los padres y jefes, Vasily Vasilyevich dejó su carrera militar y se inscribió en la Academia de Artes de San Petersburgo en 1860.
V.Vereschagin - estudiante de la Academia de Artes 1860
El liderazgo académico asignó de inmediato el subsidio monetario, que era tan necesario para Vereshchagin, y con todo el fervor y la diligencia espiritual, se dedicó a su trabajo amado. Ya en los primeros años de estudio, Vasily mostró éxitos notables, sus dibujos recibían regularmente estímulos y recompensas. Sin embargo, cuanto más estudió Vereshchagin en la Academia, más fuerte fue su insatisfacción con los "estudios" locales que maduraron. El sistema educativo predominante se basaba en las tradiciones del clasicismo, que incluían la idealización obligatoria de la naturaleza. Los estudiantes en sus obras debían referirse a los temas de la antigüedad, la religión y la mitología. Incluso figuras y eventos de la historia nacional fueron necesarios para representar de una manera antigua. Mientras tanto, la situación en Rusia en ese momento se distinguía por la excepcional urgencia de la vida social y política. La crisis del sistema feudal se intensificó, surgió una situación revolucionaria. La autocracia se vio obligada a preparar e implementar la reforma campesina. Muchas pinturas vivas, poemas, obras dramáticas aparecieron en el país, exponiendo las insoportables condiciones de vida de los pobres urbanos y campesinos. Sin embargo, los estudios en la Academia de Bellas Artes continuaron divorciados de las visiones avanzadas de la época, lo que causó descontento entre algunos miembros de la juventud artística, incluido Vereshchagin.
Vasily Vereshchagin durante el período de graduación del Cuerpo de Cadetes Navales. Foto 1859 - 1860's
Los puntos de vista democráticos de Vasily Vasilyevich, su compromiso con el realismo se fortalecieron y se desarrollaron con cada día que pasa. Un bosquejo de estudio del artista en la Odisea de Homero fue elogiado por el Consejo de la Academia, pero el propio autor estaba completamente decepcionado con el sistema de entrenamiento. Decidió eliminar el clasicismo en relación con el cual cortó y quemó el boceto. Vereshchagin dejó la escuela en medio de 1863, poco antes del famoso "motín de catorce" que creó el Artel independiente de artistas.
Vasily Vereshchagin durante el primer viaje al Cáucaso
El joven pintor fue al Cáucaso, ansioso por pintar imágenes nacionales, escenas de la vida nacional y la naturaleza sureña poco común para sus ojos. En el camino militar de Georgia, Vasily Vasilyevich llegó a Tiflis, donde vivió durante más de un año. Se ganó el pan dando lecciones de dibujo, y dedicó todas sus horas libres a estudiar a los pueblos de Armenia, Georgia, Azerbaiyán, tratando de arreglar todo lo interesante y característico. Verdadero despliegue de la vida real, haciendo su "oración": eso es lo que Vasily Vasilyevich comenzó a ver el significado y el propósito del arte.
En esos años, Vereshchagin solo trabajaba con lápiz y acuarela, no tenía suficiente experiencia y conocimiento para usar pinturas al óleo. En 1864, su tío murió en Vereshchagin, el artista recibió una gran herencia y decidió continuar su educación. Con este fin, fue a Francia e ingresó en la Academia de Artes de París, comenzando una pasantía con el famoso artista Jean-Leon Gerome. La diligencia y el entusiasmo permitieron a Vasily Vasilyevich lograr un éxito considerable muy pronto. El francés apreciaba mucho los talentos del nuevo estudiante, quien, sin embargo, no quiso obedecer sus instrucciones sin cuestionarlo. Jerome ofreció interminables bocetos de antigüedades, aconsejó copiar las pinturas de los clásicos de la pintura. De hecho, aquí se cultivaron las técnicas de la Academia de Artes de San Petersburgo. Vereshchagin, sin embargo, le dio importancia solo al trabajo de la naturaleza. En la primavera de 1865, regresó al Cáucaso. El artista recordó: "Escapé de París exactamente de la mazmorra, con un poco de frenesí que comencé a dibujar en la naturaleza". Durante seis meses, el joven artista visitó muchos lugares en el Cáucaso, mostró particular interés en las dramáticas historias de la vida popular.
Los dibujos de este período representan el salvajismo de las costumbres religiosas locales, denunciando el fanatismo religioso, utilizando la ignorancia y la oscuridad de la gente.
Al final de 1865, Vereshchagin visitó San Petersburgo y luego volvió a París, donde nuevamente comenzó sus estudios con entusiasmo. De los viajes de raza blanca, trajo una gran cantidad de dibujos a lápiz, que mostraban a Jerome y Alexander Bida, otro pintor francés que participó en su formación. Imágenes exóticas y originales de la vida de los pueblos de los poco conocidos en Europa causaron una impresión favorable en los artistas creados por los maestros. Sin embargo, esto no fue suficiente para Vasily Vasilyevich, él quería presentar su trabajo a una audiencia masiva.
A lo largo del invierno de 1865-1866, Vasily Vasilyevich continuó perseverando en la Academia de París. Durante quince o dieciséis horas, la jornada laboral del artista duró sin descanso y caminando, sin visitar conciertos y teatros. La técnica de su dibujo se ha vuelto más perfecta y segura. Domina y pinta, embarcándose de cerca en las pinturas de obra. El entrenamiento oficial de Vereshchagin se completó en la primavera de 1866, el artista dejó la Academia y regresó a Rusia.
El 1866 de verano del año Vasily Vasilyevich pasó en la finca de su difunto tío, el pueblo de Lyubets, ubicado en el distrito de Cherepovetsky. En el exterior, la vida tranquila de la finca, ubicada cerca del río Sheksna, se vio interrumpida por el estallido de los gritos burlatianos que arrastraban las barcazas de los mercaderes. El impresionable Vereshchagin fue impactado por las imágenes trágicas que se ven en este lugar de las vidas de personas comunes y corrientes convertidas en pseudo animales. Solo en nuestro país, según el artista, el trabajo burlam se ha convertido en un verdadero desastre, habiendo adquirido un carácter masivo. Sobre este tema, Vereshchagin decidió pintar un cuadro enorme, para el cual hizo bocetos de transportistas de barcaza con pinturas al óleo, creó bocetos con un pincel y un lápiz: varios equipos burtyakh de doscientas cincuenta y trescientas personas, que se seguían en un tren de zugs. A pesar de que, según el plan, el lienzo de Vereshchagin es significativamente inferior al famoso cuadro de Repin, "Barge Haulers on the Volga", vale la pena señalar que Vasily Vasilyevich concibió el tema del cuadro varios años antes de Ilya Efimovich (1870-1873). Además, el drama del destino burgués, Vereshchagin, en contraste con Repin, trató de revelar no por medios psicológicos, sino por medios épicos. Un trabajo concebido a gran escala destinado a atraer la atención del público a una de las úlceras sociales de la Rusia de entonces no se completó. La herencia terminó, el artista tuvo que dar todo su tiempo y fuerza a ganancias aleatorias. En la historia del arte, para siempre, solo quedaron los bocetos y los bocetos expresivos de transportistas de barcazas, creados directamente de la naturaleza.
En medio de 1867, Vasily Vasilyevich emprendió su nuevo viaje: hacia Turkestán. El artista escribió sobre las razones que lo impulsaron a abandonar la casa: "Fui porque quería descubrir que hay una guerra real, sobre la cual escuché y leí mucho, cerca de la que viví en el Cáucaso". En este momento, comenzaron las hostilidades activas del ejército ruso contra el Emirato de Bukhara. Los eventos que tuvieron lugar no interesaron en absoluto a Vereshchagin desde el lado de la táctica o la estrategia de las batallas, sino solo como un evento sociopolítico, en las condiciones en las que la gente de cada una de las partes en conflicto lucha, vive y sufre. En ese momento, Vasily Vasilyevich aún no tenía ninguna convicción antimilitarista, ni ideas ni opiniones establecidas sobre la guerra. Fue invitado por el comandante de las tropas rusas Konstantin Kaufman y estuvo con él en el rango de alférez.
Vereshchagin utilizó el largo viaje a Tashkent e innumerables viajes por Turkestan durante dieciocho meses para escribir una serie de bocetos y dibujos que muestran la vida de los pueblos de Asia Central; fortalezas locales, ciudades y pueblos; monumentos historicos. Vasily Vasilyevich estudió cuidadosamente las costumbres, conoció gente, visitó posadas, mezquitas, casas de té, bazares. En sus álbumes había tipos coloridos de tayikos, uzbekos, kirguisos, kazajos, judíos y gitanos, así como persas, afganos, chinos e indios que se acercaban a él: personas de diferente estatus social y edad. Al mismo tiempo, el artista notó la belleza de la naturaleza del sur, las montañas majestuosas, las estepas fértiles, los ríos turbulentos. La serie de bocetos y dibujos realizados por Vereshchagin a fines de 1860 representa una obra única, en realidad una vívida enciclopedia de la vida y la vida de los pueblos de Asia Central a mediados del siglo XIX. Al mismo tiempo, la técnica del propio artista se ha vuelto más segura e impresionante. Los dibujos han aprendido a transmitir los efectos de iluminación más sutiles y las transiciones de luz y sombra, y se distinguen por la máxima precisión de la relación con la naturaleza. La capacidad del artista para trabajar con pinturas al óleo también ha aumentado.
Samarcanda, 1869
A mediados de la primavera 1868, Vereshchagin se enteró de que el emir de Bukhara, que estaba en Samarcanda, declaró una "guerra santa" a Rusia. Siguiendo al ejército, el artista se apresuró hacia el enemigo. Vasily Vasilyevich no encontró la carnicería que se desarrolló 2 en mayo 1868 del año en las afueras de Samarkand, pero se estremeció ante sus trágicas consecuencias: "Nunca he visto el campo de batalla, y mi corazón comenzó a sangrar". Vereshchagin se detuvo en las ocupadas tropas rusas de Samarcanda y comenzó a explorar la ciudad. Sin embargo, cuando las fuerzas principales bajo el mando de Kaufman abandonaron Samarcanda, continuando la lucha contra el emir, la guarnición de la ciudad fue atacada por numerosas tropas del Shahrisabz Khanate. La población local también se rebeló, los soldados rusos tuvieron que encerrarse en la ciudadela. La situación fue desastrosa, los oponentes superaron nuestra fuerza ochenta veces. Vereshchagin tuvo que cambiar su pincel a un arma y unirse a las filas de los defensores. Con sorprendente coraje y energía, participó en la defensa de la ciudadela, condujo repetidamente a los combatientes a peleas cuerpo a cuerpo, participó en misiones de reconocimiento. Una vez que la bala partió la pistola del artista, en la otra, ella se quitó el sombrero de la cabeza, además, en la batalla, él fue herido en la pierna. La frialdad y el coraje le crearon una gran reputación entre los soldados y oficiales del destacamento. Los soldados rusos sobrevivieron después del levantamiento del sitio, Vereshchagin recibió la Cruz de San Jorge de cuarto grado. Vasily Vasilyevich lo usaba constantemente. Por cierto, rechazó decididamente todos los premios posteriores.
Apoteosis de la guerra, 1871
La defensa de Samarcanda moderó la voluntad y el carácter de Vereshchagin. Los horrores de las batallas, los sufrimientos y la muerte de las personas, los puntos de vista de los moribundos, las atrocidades de los enemigos que cortaron a los prisioneros de sus cabezas, todo esto dejó una huella indeleble en la mente del artista, lo atormentó y lo agitó. En el invierno de 1868, el artista visitó París y luego llegó a Petersburgo. En la capital del norte, Vereshchagin desarrolló una organización activa y la celebración de la exposición de Turkestan. Gracias al apoyo de Kaufman, se exhibieron en la ciudad las colecciones mineralógicas, zoológicas y etnográficas de Asia Central. Aquí Vereshchagin presentó por primera vez una serie de sus dibujos y pinturas. La exposición fue un gran éxito, la prensa comenzó a hablar sobre las obras del artista.
Después de que se cerró la exposición, Vasily Vasilyevich fue nuevamente a Turkestan, esta vez con carreteras siberianas. Un viaje a través de Siberia le permitió ver la difícil vida de los exiliados y convictos políticos. En Asia Central, Vereshchagin viajaba constantemente, trabajaba incansablemente. Viajó a Kirguistán y Kazajstán, viajó a lo largo de la frontera china, visitó nuevamente Samarcanda, visitó Kokand. Durante los viajes, el artista participó repetidamente en batallas con las bandas de ladrones de los sultanes locales. Y nuevamente, Vereshchagin mostró un extraordinario coraje y coraje, poniéndose en un peligro mortal durante el combate cuerpo a cuerpo.
Para resumir el material recolectado en Turkestan, el artista se estableció en Munich a principios de 1871. Los ejercicios constantes en el campo de la pintura no fueron en vano. Ahora el artista dominaba la armonía colorida, los colores sonoros transmitían con facilidad y precisión el espacio y el ambiente de luz-aire. Gran parte de las pinturas, como antes, el artista se dedicó a mostrar la vida de Asia Central en la segunda mitad del siglo XIX. Las parcelas de otras pinturas fueron episodios de la guerra por la anexión de Turkestan a Rusia. En estas obras con la verdad incorruptible, se transmiten el heroísmo de los combatientes rusos comunes, la barbarie y el desenfreno de las costumbres del Emirato de Bujara.
El famoso coleccionista y filántropo Pavel Tretyakov, de visita en Munich, visitó el estudio de Vasily Vasilyevich. Las obras de Vereshchagin causaron una fuerte impresión en Tretyakov, de inmediato quería comprarlas. Sin embargo, Vereshchagin quería antes de la venta de pinturas organizar un espectáculo para el público, verificar sus creencias artísticas y públicas. La exposición de las obras de Turkestán de Vereshchagin se abrió en el Crystal Palace en 1873 en Londres. Esta fue la primera exposición individual del artista. Funciona sorprendiendo a los espectadores. Inusual y nuevo en contenido, poderoso y expresivo en forma artística y realista, rompiendo con las convenciones del arte de salón-académico. El público británico tuvo una gran exposición y, para el artista ruso en general, un éxito sin precedentes. Revistas y periódicos publicaron críticas encomiables.
Herido de muerte, 1873
Al comienzo de 1874, Vereshchagin presentó pinturas de Turquestán en San Petersburgo. Para atraer al público desfavorecido, él estableció la entrada libre por unos pocos días a la semana. Y esta exposición fue un gran éxito, provocando respuestas animadas de las principales figuras de la cultura rusa. Mussorgsky, basado en la trama de una de las pinturas de Vereshchagin, escribió la balada musical "The Forgotten", y Garshin compuso un apasionado poema sobre guerreros desconocidos que murieron en esta guerra. Kramskoy escribió: "Esto es algo increíble. No sé si el artista existe actualmente, igual que él en nuestro país o en el extranjero ".
Sin embargo, los dignatarios reales, junto con los generales superiores, reaccionaron negativamente a las pinturas, encontrando su contenido difamatorio y falso, difamando el honor del ejército ruso. Y esto era comprensible: de hecho, hasta ese momento, los combatientes solo mostraban las victorias de las tropas zaristas. Fue muy difícil para los generales aceptar los episodios de derrotas mostrados por Vereshchagin. Además, al presentar en sus pinturas la épica histórica de la anexión de Turkestan a Rusia, el audaz artista nunca inmortalizó al emperador reinante ni a uno de sus generales. Poco después de que comenzara la exposición, los círculos gobernantes lanzaron una verdadera persecución a su organizador. Comenzaron a aparecer artículos en la prensa acusando a Vasily Vasilyevich de antipatriotismo y traición, de un enfoque de los "turcomanos". La venta de reproducciones de pinturas de Vereshchagin no estaba permitida, incluso la balada Mussorgsky fue prohibida.
Bajo la influencia de acusaciones injustas e indignantes, Vereshchagin, en un estado de crisis nerviosa, quemó tres de sus hermosas pinturas, lo que causó ataques especiales de dignatarios. Sin embargo, el conflicto entre él y los círculos gubernamentales continuó intensificándose. Fue acusado de mentir, representado como un alborotador y un nihilista. Recordaron ciertos episodios de la biografía del artista, por ejemplo, cómo se negó a servir la flota, abandonó arbitrariamente la Academia Imperial de las Artes. La serie Turkestan en general fue un desafío abierto a la tradición de presentar eventos históricos militares consagrados durante siglos.
"Golpe por sorpresa", 1871
La atmósfera de persecución se hizo tan insoportable para Vereshchagin que él, sin decidirse a determinar el destino de sus lienzos de Turquestán, abandonó San Petersburgo antes de que se cerrara la exposición y emprendió un largo viaje por la India. Ya después de haberle dado la tarea al administrador para vender esta serie, sujeto al comprador de varias condiciones obligatorias, tales como: preservar las pinturas en la patria, su disponibilidad para el público, la inseparabilidad de la serie. Como resultado, la obra de Turkestán compró Tretyakov, colocándolos en su ilustre galería.
Con la salida de Vasily Vasilyevich de Rusia, su conflicto con los círculos del gobierno no desapareció. El nuevo ímpetu fue el rechazo demostrativo de Vereshchagin, quien estaba en India, de la cátedra de la Academia, que le fue otorgada en 1874 por la Academia Imperial de las Artes. Vereshchagin explicó su negativa por el hecho de que considera innecesarios todos los premios y títulos en arte. Varios artistas de la Academia tomaron esto como un insulto personal. La gravedad de la situación era que la Academia de las Artes, que era esencialmente una de las instituciones judiciales, encabezada por miembros de la familia imperial, estaba en una profunda crisis en ese momento. Al cultivar los puntos de vista obsoletos del clasicismo tardío, la Academia ha perdido su credibilidad. Muchos artistas avanzados de Rusia se alejaron de ella. Rechazo público Vereshchagin incluso más dejó caer el prestigio de esta institución gubernamental. Discusión sobre el acto de Vasily Vasilyevich en las autoridades de medios impresos trató de ahogar. Estaba prohibido publicar artículos que criticaran a la Academia y expresaran su solidaridad con Vereshchagin.
Guerrero jinete en jaipur. Acerca de 1881
En la India, el artista vivió por dos años, visitó muchas áreas, viajó al Tíbet. Al comienzo de 1876, regresó a Francia y en 1882-1883 viajó nuevamente por la India, porque los materiales recolectados durante el primer viaje no eran suficientes. Como en sus viajes anteriores, Vereshchagin estudió cuidadosamente la vida popular, visitó monumentos culturales e históricos. Trabajó Vasily Vasilyevich sin escatimar salud ni fuerza. Tuvo la oportunidad de repeler los ataques de animales salvajes, de hundirse en el río, de congelarse en las cimas de las montañas, de recuperarse de la grave malaria tropical. La culminación del ciclo indio fue la película acusatoria "La supresión del levantamiento indio por parte de los británicos", que muestra la escena más brutal de los campesinos indios recalcitrantes por parte de los colonialistas ingleses.
A principios de 1877, comenzó la guerra ruso-turca. Al enterarse de esto, el artista inmediatamente arrojó sus pinturas en París y entró en el ejército. Sin contenido oficial, pero con el derecho de libre movimiento, estuvo entre los ayudantes del comandante en jefe del ejército del Danubio. Vasily Vasilyevich participó en varias batallas, fue testigo de muchas batallas. Cada minuto libre que tomaba un lápiz y pinta, a menudo tenía que trabajar bajo las balas turcas. A las preguntas de los amigos acerca de por qué participa voluntariamente en batallas y arriesga su vida, el artista respondió: "Es imposible para la sociedad dar imágenes de una guerra real, mirar la batalla con binoculares ... Necesitas sentir y hacer todo tú mismo, participar en asaltos, ataques, victorias y derrotas. para conocer el frío, el hambre, las heridas, las enfermedades ... Uno no debe tener miedo de sacrificar la carne y la sangre, de lo contrario las imágenes serán "no es eso".
Antes del ataque. Bajo Plevna
8 Junio 1877 del año, participando en el Danubio como voluntario en el ataque de un pequeño torpedo contra un enorme barco turco, Vasily Vasilyevich resultó gravemente herido y casi muere. Aún no recuperado, el artista se apresuró a Plevna, donde las tropas rusas asaltaron la fortaleza por tercera vez. La batalla de Plevna se convirtió en la base de una serie de pinturas famosas del artista. Al final de la guerra en la sede del Comandante en Jefe Vereshchagin, preguntaron qué premio u orden le gustaría recibir. "¡Por supuesto, no!" - Respondió el artista. La guerra ruso-turca le trajo gran pena personal. Su amado hermano menor, Sergei, murió, y otro hermano, Alexander, resultó gravemente herido. El problema para Vereshchagin también fue la pérdida de aproximadamente cuarenta de sus estudios. Esto sucedió debido a la negligencia de varias personas a las que ordenó enviar trabajo a Rusia.
La serie balcánica de Vereshchagin es la más significativa en su trabajo tanto en maestría artística como en su contenido ideológico. Representa el tormento indecible, el trabajo duro y las terribles calamidades que la guerra trae a las masas de personas y naciones. En relación con la apertura de las exposiciones Vereshchagino en la prensa en 1880 y en 1883 en San Petersburgo, aparecieron muchos artículos en los que se apoyaba al artista: "En sus pinturas no hay bayonetas relucientes, ni banderas ruidosas triunfantes, ni escuadrones brillantes volando sobre baterías, sin trofeos y Procesiones solemnes. Toda esa fascinante atmósfera ceremonial, que la humanidad inventó para cubrir lo más desagradable de sus actos, no es familiar al pincel del artista, solo hay una realidad desnuda frente a ti ". El interés en las pinturas de Vereshchaginsky en la sociedad era inusualmente alto. En casas privadas, clubes, teatros y en las calles hubo una animada discusión. El crítico Vladimir Stasov escribió: “No todas las pinturas de Vereshchagin son iguales, tiene puntos débiles y mediocres. Aunque, ¿dónde estaba el artista que, en varias obras, todos tenían solo perlas y diamantes del más alto calibre? Esto es algo impensable. Pero, ¿quién en Rusia no siente la grandeza de la exposición Vereshchagin, que no tiene nada similar, no solo en nuestro país, sino también en toda Europa? Los mejores pintores actuales de la guerra están aún lejos de nuestro Vereshchagin por su valor y la profundidad del realismo ... En términos de tecnología, en términos de expresión, en pensamiento, en sentido, Vereshchagin aún no se había elevado tanto. Solo el que está completamente desprovisto de sentido y sentimiento artístico no entiende esto ".
Trincheras de nieve (posiciones rusas en Shipka Pass)
Sin embargo, las autoridades todavía acusaron al artista de antipatriotismo, de simpatizar con el ejército ahora turco, de desacreditar deliberadamente a los generales rusos. Incluso hubo propuestas para privar a Vasily Vasilyevich del título de Caballero de San Jorge, arrestarlo y enviarlo al exilio. Por cierto, no solo en nuestro país, sino en Europa y más tarde en América, los círculos gobernantes temían la influencia acusatoria y antimilitarista de las pinturas de Vereshchagin. Por ejemplo, el artista escribió más tarde desde los EE. UU .: "Me dijeron acerca de la oferta de llevar a los niños a la exposición a bajo precio, que mis pinturas pueden alejar a los jóvenes de la guerra, lo que, según estos" señores ", es indeseable". Y a la pregunta del periodista sobre qué tan famosos se relacionan los comandantes modernos con sus obras, Vereshchagin respondió: "Moltke (Helmut von Moltke, el mayor teórico militar del siglo XIX) los adoraba y siempre fue el primero en exhibiciones. Sin embargo, emitió una orden que prohibía a los soldados ver fotos. Permitió a los oficiales, pero no a los soldados ". A las críticas derrumbadas de algunos militares que Vereshchagin en sus obras también engrosan los aspectos trágicos de la guerra, el artista respondió que no mostraba ni una décima de lo que observaba en la realidad.
Debido a las experiencias emocionales pesadas, Vasily Vasilyevich desarrolló una grave crisis nerviosa, lo que llevó a dudas internas. En una carta a Stasov en abril, 1882, dijo: "No habrá más imágenes de combate, ¡eso es todo! Llevo mi trabajo demasiado cerca de mi corazón, grito el dolor de todos los muertos y heridos. En Rusia, en Prusia, en Austria, reconocieron la orientación revolucionaria de mis escenas militares. Bueno, que los revolucionarios no dibujen, sino que buscaré otras tramas ". En 1884, Vasily Vasilyevich fue a Palestina y Siria. Después del viaje, creó una serie de pinturas sobre escenas del Evangelio que eran absolutamente inusuales para él. Sin embargo, el artista los interpretó de una manera muy original, muy diferente de las tradiciones adoptadas en el arte europeo. Es necesario agregar que Vereshchagin era materialista y ateo, no creía en los milagros sobrenaturales ni en el misticismo. Como resultado de mucha deliberación, trató de materializar las leyendas del Evangelio, que la iglesia reconoció como un verdadero sacrilegio. El clero católico estaba terriblemente "ofendido" por las imágenes: los arzobispos escribieron llamamientos enteros contra ellos, grupos de fanáticos buscaban al artista, querían ajustar cuentas con él, y un monje vertió ácido y casi las imágenes de la Santa Resurrección sobre él. En Rusia, todas las pinturas del Evangelio de Vasily Vasilyevich fueron prohibidas.
Taller de Vasily Vereshchagin en su casa en las Calderas Inferiores. Años 1890
En 1890, el sueño del artista de volver a casa se hizo realidad. Se instaló en una casa nueva en las afueras de la capital, sin embargo, vivió allí por muy poco tiempo y se fue de viaje a Rusia. Como en su juventud, le interesaban los monumentos, la vida de la población, la naturaleza, la gente, el arte ruso antiguo aplicado. Entre las pinturas del ciclo ruso (1888-1895), las más destacadas son los retratos de los "rusos normales", los rostros de personas comunes y corrientes.
Napoleón en el campo Borodino
En el año 1887, Vasily Vasilyevich se embarcó en una nueva serie monumental dedicada a la Guerra Patriótica 1812 del año. Veinte lienzos creados por él mostraron una auténtica epopeya patriótica, magnífica y llena de patrias, sobre su orgullo y valor nacional, su odio por los conquistadores y la devoción a la Patria. Vereshchagin realizó un gigantesco trabajo de investigación, estudió muchos de los recuerdos y materiales históricos de sus contemporáneos escritos en diferentes idiomas europeos. Él personalmente exploró el campo de la batalla de Borodino, familiarizado con las reliquias de la época, creó muchos bocetos y bocetos. El destino de la serie de lienzos 1812 ha permanecido sin resolver durante muchos años. Diseñado para salas de grandes palacios y museos, las pinturas no engañaban a los clientes privados. El gobierno miró las nuevas obras de Vereshchagin con hostilidad y desconfianza, negándose obstinadamente a comprar todas las pinturas a la vez, y el artista no estuvo de acuerdo en vender una o dos de las series completas e indivisibles. Sólo en la víspera del centenario de la guerra patriótica, bajo la presión de la opinión pública, el gobierno zarista se vio obligado a comprar lienzos.
Vereshchagin en el caballete, 1902
Al final de su vida, Vasily Vasilyevich hizo varios viajes largos. En 1901, el artista visitó las Islas Filipinas, en 1902, en Cuba y los Estados Unidos, en 1903, en Japón. Los estudios japoneses inusualmente pintorescos se han convertido en una nueva etapa en el trabajo de Vereshchagin, atestiguando su incansable trabajo en el desarrollo de habilidades. El viaje del artista a Japón se vio interrumpido por el deterioro de la situación política. Temiendo ser internado, Vereshchagin salió del país a toda prisa y regresó a Rusia.
En sus discursos, advirtió al gobierno sobre la inminente guerra, pero tan pronto como comenzó, el artista de sesenta y dos años consideró que su deber moral era ir al frente. Vereshchagin dejó a su amada esposa y sus tres hijos en casa y entró en el centro de las acciones militares para contarle a la gente toda la verdad sobre la guerra, para mostrar su verdadera naturaleza. Murió junto con el almirante Stepan Makarov 31 March 1904, mientras estaba a bordo del buque insignia "Petropavlovsk", que volaba en minas japonesas. Fue la muerte de un post en el pleno sentido de la palabra. Milagrosamente, el capitán Nikolai Yakovlev, quien se salvó durante la catástrofe de Petropavlovsk, dijo que antes de la explosión había visto a Vasily Vasilyevich grabando el panorama marino en su álbum.
La muerte de Vereshchagin causó una respuesta en todo el mundo. Revistas y diarios impresos de artículos sobre su vida y obra. Al final de 1904, se inauguró una gran exposición póstuma de pinturas del artista en San Petersburgo, y unos años más tarde se construyó un museo en Nikolaev en su nombre. Vasily Vasilyevich se convirtió en uno de los primeros que logró en las bellas artes expresar la idea de que la guerra no debe ni puede ser un medio para resolver conflictos internacionales. Creía que la educación y la ciencia son los principales motores del progreso. Toda su vida siguió siendo el enemigo feroz de la "barbarie", el despotismo y la violencia, un defensor de los oprimidos y desposeídos. Ilya Repin dijo sobre Vereshchagin: "La personalidad es colosal, verdaderamente heroica: super artista, superman".
Monumento en la plaza de la estación, Vereshchagino
Basado en materiales del sitio http://www.centre.smr.ru
Vasily Vereshchagin es conocido en todo el mundo como un inigualable pintor de batalla. Escribió desde la vida, justo en los campos de batalla. Creé increíbles crónicas documentales de operaciones militares.
información