Corazon cantando Leonid Utysov

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“Para llegar a la cima en cualquier campo del arte, necesitas trabajar y mejorar tus habilidades constantemente. Estoy convencido de que esta verdad es inmutable. Pero entonces, ¿dónde estaba Utesov, quien, a juzgar por lo que puede hacer perfectamente, habría necesitado doscientos años para trabajar duro en sí mismo?
N.V. Teologico


Leonid Osipovich Utesov nació en Odessa. Este evento de 21 tuvo lugar el 1895 de marzo. El niño que nació en la familia judía del comerciante Osip Klementyevich Vaisbein y Maria Moiseevna Granik recibió el nombre de Lazar. De hecho, ese día, dos bebés aparecieron en la familia a la vez. Unos minutos antes, Lázaro nació de su hermana gemela, llamada Polina. Leonid Osipovich luego bromeó: "Fui muy educado, como era de esperar, le cedí el paso a una mujer ..." El padre de Utesov, un hombre suave y sentimental, amaba una palabra cortante y una broma. María Moiseevna, en contraste con él, era una mujer con una mano estricta y segura, guió a la familia y enseñó a los niños a disciplinar, el orden y la capacidad de apreciar lo poco que tenían. Por cierto, había nueve niños en la familia Weissbane, pero cuatro de ellos murieron en la infancia.



Hasta los diez años, el joven Lázaro soñaba con convertirse en bombero o marinero. Posteriormente, admitió que nunca soñó con el teatro y ni siquiera acudió a él: "El teatro estaba a mi alrededor: libre, original, alegre. El teatro, en el que solo se realizó una producción continuamente, es una comedia humana. Y a veces sonaba trágico ". A pesar de la difícil situación financiera, Osip Klementievich soñaba con brindarles una buena educación a los niños. Gracias a sus esfuerzos, el joven Utesov en 1904 se organizó en la escuela comercial del gran patrón de Odessa, Faig. A diferencia de otros gimnasios reales, esta institución con respecto a los judíos no se adhirió a la tasa permitida del tres por ciento. Sin embargo, había otra regla original: los padres judíos, que determinaban la institución de su hijo, estaban obligados a traer a uno más, un niño ortodoxo ruso, y pagar sus estudios. Así, el hijo del vecino fue a estudiar con Lázaro.

Entre los maestros de la Escuela Faig había muchos representantes de la intelligentsia rusa. El director de la institución fue Alexander Fedorov, un famoso profesor de la Universidad Novorossiysk en Odessa, un gran fanático de la música y autor de la ópera "La fuente de Bakhchisarai". Gracias a sus esfuerzos, se organizaron en la escuela una orquesta de desplume, una orquesta sinfónica, un coro y un grupo de teatro. En este lugar, Lázaro Weisbane aprendió a tocar el violín y la piccolo-balalaica, cantó con gusto en el coro. Sin embargo, no logró graduarse de la universidad. La razón fue el comportamiento de Lázaro, quien llevó a los maestros al blanco con sus trucos. El "rendimiento de los beneficios de despedida" fue un truco con el maestro de la Ley de Dios. Cerrando las cortinas y atrapando al sacerdote en la oscuridad, Utesov, junto con sus compañeros, lo manchó con tinta y tiza. Este día fue el último en la carrera estudiantil de Lázaro: con el "boleto de lobo" se le privó de la oportunidad de ingresar a otras instituciones educativas, y su educación terminó en seis clases en la Escuela Faig.

La propia Odessa se convirtió en la verdadera escuela para el futuro artista. Fue en ese momento que un antojo indestructible de música se instaló en el alma del niño. En una gran ciudad portuaria, donde vivían personas de diferentes nacionalidades, de todas partes había canciones rusas, napolitanas, ucranianas, griegas, judías y armenias. Además de la música, a Lázaro le gustaban la gimnasia y el fútbol, ​​así como la lucha popular francesa en esos años. En este deporte, logró alcanzar grandes resultados, e incluso participó en campeonatos locales. Y pronto en el campo de Kulikovo se ganó el luchador de circo de Balagán, Ivan Borodanov. El joven Lazar se familiarizó rápidamente con todos los actores, e Ivan Leontievich invitó al joven a trabajar con él. La oferta fue aceptada de inmediato. Weisbein trabajó como un toutsman, compañero de payaso, gimnasta. Antes de partir para la gira, Lazar les dijo a sus padres: "Me convertiré en un verdadero artista y estarás orgulloso de mí". Sin embargo, en Tulchin, un nuevo trabajador de circo repentinamente cayó enfermo de neumonía. Balagan Borodanova siguió de gira y el joven, luego de su recuperación, se mudó a Kherson, donde trabajó durante un tiempo en la ferretería de su tío Naum.
Después de regresar a su Odessa natal, Lazar fue a pescar con los pescadores, y un día conoció a un artista local, quien se presentó como Skavronsky. Él le dijo al chico: "Tú, sin duda, eres un artista, sin embargo, ¿cómo, dime, juega con tu apellido?". Después de esto, el joven Weissbane pensó en un seudónimo artístico. Según la leyenda, el apodo de "Acantilados" le vino a la mente cuando miró los acantilados costeros con cabañas de pesca. Posteriormente, Leonid Osipovich escribió: “Probablemente, el mismo Colón, al descubrir América, no experimentó tanta alegría. Y hasta el día de hoy, veo que no me equivoqué. Por Dios, me gusta mi apellido. Y no solo yo. Y pronto (ya era 1911 año) Skavronsky lo invitó a jugar en una miniatura llamada "Broken Mirror". Esta pieza simple, pero sorprendentemente divertida, se realizaba a menudo en un circo, y el joven lo conocía bien. En él, el batman de un oficial rompió un espejo y, temiendo ser castigado, se puso de pie, imitando exactamente las expresiones faciales y los movimientos de su maestro. Esto requirió una cuidadosa preparación, pero Utesov dominó instantáneamente el número, reproduciendo todo lo que mostró Skavronsky con increíble destreza.

La primera representación oficial de Utesov se llevó a cabo en la casa de campo cerca de Odessa, el teatro en Bolshoi Fontana. A pesar del exitoso debut, las nuevas propuestas no parecían tener prisa, pero Skavronsky pronto presentó al joven a un empresario de Kremenchuk que había llegado en busca de artistas. Así que Leonid Osipovich estaba en esta ciudad con sesenta y cinco rublos de salario. La primera actuación propuesta por los artistas invitados de Odessa fue una opereta en un acto llamada "Juguetes". Utyosov fue asignado para desempeñar el papel de un conde de ochenta años. Leonid Osipovich recordó: "No vi gráficos reales, no podía jugar en conjunto, no había experiencia". Pensé en cuanto aparecí en el escenario: el público entendería que era un impostor ". Sin embargo, Utesov fue rescatado por el talento: el primer ensayo profesional en su vida fue brillante. Escribió: “Tan pronto como crucé el umbral de la etapa, algo se levantó y se llevó. De pronto me sentí viejo. Sintió los ochenta años que vivió, la sensación cuando los malditos huesos no quieren doblarse ".

Utesov desempeñó su primer papel principal en el teatro Kremenchug en 1912. La actuación se llamó "The Depressed and the Innocent", y aunque el drama en sí no fue de particular interés, Utesov bailó y cantó muy divertido, y la prensa notó su brillante juego. En la vida de Leonid Osipovich, llegó el momento de convertirse en actor: desde la mañana hasta el comienzo de la función vespertina, hubo ensayos, participó en varias producciones a la vez y hubo mucho trabajo. Más tarde, Utesov escribió: "El éxito, que repentinamente cayó sobre mi cabeza inmadura, un sentimiento de autoconfianza ilimitada, que se fortaleció aún más por este éxito, me mantuvo en una especie de estado de excitación y estado elevado todo el tiempo. Estaba lleno de placer, de felicidad, de orgullo ".

En el verano de 1913, el joven Utesov regresó a Odessa. Devuelto, por cierto, el ganador - en el teatro dispersado noticias sobre los papeles que desempeñó, y pronto Leonid Osipovich fue invitado al Odessa Summer Theatre of Miniatures con un salario de sesenta rublos. En Kremenchug, en los últimos meses, le pagaron más de cien rublos, pero esto no molestó a Utesov, que solo quería una cosa: actuar. Y Leonid Osipovich se lanzó al trabajo. En ese momento, él ya era muy consciente de que historiasque los espectadores estén felices de aceptar hoy, mañana no serán interesantes ni aburridos. En relación con esto, Utesov formuló el principio por sí mismo: "Toda actuación debe ser nueva o actualizada". Hay historias sobre los ensayos de Utesov, conducidos por él en las calles de la ciudad. Al detener a un extraño, el artista lo desvió a un lugar tranquilo y mostró su nuevo número. Si la persona no se rió, entonces el actor sabía que, o la historia no era interesante, o la actuación era inútil.

En 1914, durante un breve recorrido por la ciudad de Aleksandrovsk (ahora Zaporozhye), Utesov conoció a una joven actriz, Elena Lenskaya. Ellos se romance y pronto se casaron. Posteriormente, Elena Osipovna se negó a convertirse en actriz para centrarse en la casa y su esposo. Utesov amaba sinceramente a su cónyuge, escribió: "Siempre me ha sorprendido cómo, con tantos golpes de suerte, esta pequeña mujer logró no solo mantener el ánimo, sino también su disposición a otorgar bondad a todos". Después de la boda, los recién casados ​​decidieron actuar juntos, y esta idea tuvo éxito. Sus actuaciones tuvieron un éxito tremendo, y la fama de los jóvenes artistas se extendió por todo el sur del país. Y un día, un empresario de Theodosia ofreció a Utyosov y Lenskaya para ir a Crimea. La pareja estuvo de acuerdo, Utesov recordó esta vez: “En Feodosia, estaba más feliz que nunca. Mientras caminaba por las maravillosas calles con Elena Osipovna, repetía: "Dios, ¡qué maravilloso es vivir en el mundo!".

Sin embargo, su felicidad en la soleada y tranquila ciudad no duró mucho: en agosto, 1914 recibió la noticia del estallido de la guerra en Feodosia. Utyosov llevó con urgencia a su esposa a Nikopol, mientras que él mismo fue a Odessa. La vida en la ciudad ya ha cambiado: las plantas y el puerto no funcionaron, el comercio del Mar Negro se detuvo. Cuando en Odessa nos enteramos de la llegada de Utesov, empezaron a ser invitados a varios teatros. Leonid Osipovich se instaló en dos teatros de miniaturas, y un par de meses más tarde llegó a su casa una agenda. Acerca de evitar el servicio que no se discutió, el padre del artista le dijo: “No regresan solo del próximo mundo. La guerra no vendrá a Odessa, y volverás, creo en ella ". Utesov tuvo suerte, sirvió en la parte trasera, ubicada en un pueblo cerca de Odessa. 14 Marzo 1915 se enteró de que se había convertido en padre; tenía una hija, Edith.

Al final de 1916, a Utesov se le diagnosticó una enfermedad cardíaca y Leonid Osipovich recibió una vacación de tres meses. Esta vez la aprovechó con ventaja: se instaló en el teatro de miniaturas de Kharkov con un enorme sueldo de mil ochocientos rublos. El artista mostró su antiguo repertorio: historias humorísticas, miniaturas, coplas. Jugado con inspiración, disfrutando la oportunidad de hacer algo favorito. No tuvo que regresar al cuartel; una buena mañana, Utyosov se despertó con el sonido de "Marseillaise": Kharkov se encontró con la revolución de febrero. Después de la finalización del contrato, Leonid Osipovich regresó a casa. También hubo cambios alegres en la familia. El hermano de su esposa regresó del trabajo duro, un ardiente revolucionario, y la hermana de Leonid Osipovich y su esposo regresaron de la emigración. Hubo otra noticia - la abolición de los Pale. De ahora en adelante, la "geografía" de la actividad de actuación de Utesov se expandió. En el verano de 1917, recibió una invitación de Moscú para actuar en el cabaret en el restaurante Hermitage del famoso chef Lucien Olivier. Y, por supuesto, se fue. En la capital, el artista de Odessa actuó con cuentos y versos. A pesar de que el público gustó de las presentaciones, el propio artista se sintió incómodo. Después de Odessa, la ciudad a Leonid Osipovich parecía demasiado equilibrada, insípida. Al final de la gira de verano, Utesov se mudó al Teatro Strouysky, que resultó ser otro misterio para él. La sala del teatro estaba llena de obreros, artesanos y pequeños comerciantes. Utesov fue recibido con un franco escalofrío, y el hecho de que en su ciudad natal siempre provocó risas o un alegre avivamiento, no dio respuesta aquí. Leonid Osipovich escribió: “Confieso que no podía soportar la competencia; no terminé la temporada y regresé a casa al Teatro Bolshoi Rishelyevsky. La idea de entenderme mal los moscovitas se sentó en la cabeza con un clavo. La primera vez que me encontré con esto. Por primera vez, el público me pareció más complejo de lo que pensaba ". Por cierto, en el Teatro Richelieu todo regresó a su lugar: comprensión, éxito y pidiendo boletos adicionales para el concierto de Utesov.

Después de octubre, 1917 en Odessa comenzó un cambio de gobierno: el Consejo Central de Ucrania fue reemplazado por los alemanes, seguidos por los intervencionistas franceses, junto con los griegos e italianos, y luego las tropas del ejército blanco. A pesar de esto, la ciudad en sí era relativamente tranquila. Los copos influyeron débilmente en los artistas, en particular, los artistas del "género ligero". Utesov dio presentaciones para el Ejército Voluntario, y un poco más tarde para los hombres del Ejército Rojo. El almirante Kolchak, quien personalmente le agradeció después de la actuación, y el legendario Kotovsky, quien dirigió el destacamento de caballería en ese momento, lo escucharon. Hubo un tiempo en que Utesov, vestido con cuero negro, trabajaba como ayudante del hermano de su esposa, quien estaba autorizado por la Comisión Especial de Alimentos del Frente Noroeste. Recordando el momento en que Odessa de la guerra civil, Leonid Osipovich escribió: “Los pensamientos sobre cómo vivir más no me atormentaron. Eso lo sabía bien. "Mi disposición alegre, mi sed de renovación constante, mi unidad espontánea con los que trabajan, me impulsaron a seguir la dirección de la actividad".

Durante la guerra civil, Utesov, junto con el actor Igor Nezhny, organizó un pequeño equipo creativo y, conduciendo en un tren de agitación, habló con él a los soldados del Ejército Rojo en diferentes frentes. Dieron conciertos tanto de día como de noche, en ciudades grandes, en estaciones pequeñas y en un campo abierto. En este momento, Utesov, que ya no era un principiante, vio el verdadero poder del arte: durante las actuaciones, "la gente cansada en las batallas se enderezó frente a sus ojos, ganó coraje y estalló en una risa animada". Leonid Osipovich escribió: "Nunca antes había recibido tantos aplausos, nunca había experimentado tanto placer por las actuaciones".

Finalmente, la guerra civil terminó, y el tiempo de la NEP comenzó. Las tiendas de comercio siempre en Odessa se llenaron rápidamente de bienes. Un nuevo aliento también ha ganado vida cultural: se abrieron nuevos establecimientos, en los que artistas locales y visitantes actuaron de manera diferente. Parecía que Leonid Ospipovich se lo pasaba genial en su ciudad natal, pero al final de 1920, decidió hacer un segundo intento de conquistar Moscú. En enero, el artista de 1921 abandonó el edificio de la estación de Kiev e inmediatamente se dirigió a un lugar llamado "Terevsat" o el Teatro de la Sátira Revolucionaria. Estaba ubicado en el actual edificio del teatro. Mayakovsky, y su director fue el famoso personaje teatral David Gutman. Muy pronto, Utesov estaba en la oficina de David G .. Él mismo habló de esta reunión de esta manera: “Me recibió un hombre bajo, algo encorvado. En sus ojos brillaba el humor.

Realmente me gustaron esos ojos irónicos. Le pregunté: “¿Necesitas actores?”. Él respondió: "Tenemos su 450, ¿qué diferencia habrá otra?" A lo que comenté: "Entonces 451 seré yo". Trabajando para Gutman, Utesov jugó muchos papeles. Además de Tevrsat, actuó en el Teatro Hermitage, abrió en 1894 en la serie Karetny Ryad Yakov Shchukin. Habiendo aprendido del fracaso en el Teatro de Miniaturas de Struysky, decidió que era necesario que los residentes de la capital mostraran algo nuevo o algo bien olvidado. Eligió la segunda forma, después de haber interpretado su vieja escena sobre el chico del periódico Odessa. Utesov, saltó al escenario del "Hermitage", todo colgado de titulares extranjeros, anuncios y carteles, y en su pecho había un enorme pato, un símbolo de mentiras. Encontró los temas para las coplas de manera muy simple: todo lo que tenía que hacer era abrir un periódico nuevo. Entre las lecturas de la pareja, Leonid Osipovich bailaba, poniendo el estado de ánimo del mensaje en el baile. El estilo de los "periódicos vivos" resultó estar en sintonía con el estado de ánimo de la época: en Moscú, el número de Utesov fue un éxito rotundo. Leonid Osipovich, que seguía figurando en el Teatro de la Sátira Revolucionaria, actuaba cada vez menos, no le gustaban las actuaciones primitivas de agitación, que ocupaban un lugar importante en el repertorio del teatro.

En 1922, Leonid Osipovich una vez más cambió dramáticamente su vida. Comenzó con un drama de amor que casi destruyó a la familia del artista. En el Hermitage, conoció a la actriz Casimira Nevyarovskaya, cuya belleza era legendaria. Kazimira Feliksovna se enamoró de Utesova, y Leonid Osipovich le respondió a cambio. A pesar del hecho de que Nevyarovskaya intentó mantenerlo, finalmente Utesov aún regresó a la familia. Sin embargo, la historia de amor fue el comienzo de una nueva etapa en las obras del artista: en la primavera de 1922 fue a Petrogrado con la intención de probar suerte en la opereta. Poco después de llegar a la ciudad, Utesov se instaló en el famoso Teatro del Palacio ubicado en la calle Italianskaya. El repertorio del artista fue extenso: jugó en la opereta "Silva", "Beautiful Helen", "Madame Pompadour", "La Bayadere" y muchos otros. A pesar de que Utesov nunca fue un verdadero cantante, y las arias y las coplas a menudo simplemente se pronunciaban, la audiencia lo aceptó con gusto. Simultáneamente con su trabajo en el Teatro Palace, Leonid Osipovich actuó en el Teatro Libre, creado en 1922 por el empresario Grigory Yudovsky. En su escenario, el artista tocó su famoso "Mendel Marants", cuyas réplicas rápidamente se convirtieron en aforismos. En el Free Theatre, Utesov resucitó a su hombre del periódico, convirtiéndolo no tanto en un narrador de noticias, sino en un compositor. Además, fue en Petrogrado que Leonid Osipovich se hizo famoso como intérprete de "canciones de ladrones".

Sin embargo, el artista no fue suficiente. Utesov recordó: “Una vez que me llegara un pensamiento maravilloso, ¿trataría de mostrar todo en una noche lo que podía hacer? Inmediatamente comencé a hacer el programa. Entonces, el primer tema es yo en algo dramático, incluso trágico. Por ejemplo, mi amada Dostoievski. Después de la imagen dramática más complicada, saldré ... ¡Menelao! Barrio paradójico, casi aterrador. Luego tocaré un divertido boceto sobre un Odessan inteligente y algo cobarde, luego daré un pequeño concierto de música pop, donde diferentes géneros, que tengo muchos, destellarán como en un caleidoscopio. Después de eso, transferiré al público a otro estado realizando algo elegíaco, triste, por ejemplo, no tiente el romance de Glinka en el que tomaré la parte de violín. Luego cantaré algunas canciones, acompañándome a la guitarra. ¡El ballet clásico seguirá! Con bailarina profesional y apoyo clásico, bailaré el vals de ballet. Luego lee un cuento cómico y canta versos de actualidad. Al final debería haber un circo. ¡Lo empecé en él! En una máscara roja, trabajo en el trapecio una amplia gama de trucos. Tarde llamaré simplemente: "De la tragedia al trapecio". El fantástico rendimiento de Utyosov duró más de seis horas y fue un éxito fenomenal. Los críticos señalaron en las reseñas: "Esto no es ni siquiera un éxito, una sensación extraordinaria, un furor loco". El público se enfureció, la galería se enfureció ... ".

La popularidad del artista alcanzó alturas increíbles, y en la primavera de 1927 fue a Riga de gira. El viaje a los Bálticos inspiró a Utesov para hacer nuevos viajes. En 1928, tuvo la oportunidad de viajar con su familia en Europa como turista, y lo aprovechó. Leonid Osipovich visitó Alemania y Francia, visitó la Galería de Dresde y el Louvre, visitó teatros europeos. Fue durante esta gira que Utesov realmente se dejó llevar por el jazz. Según él, se sorprendió por la peculiaridad de este espectáculo y su forma musical, la manera libre de los músicos, su capacidad de sobresalir por un momento de la masa total de la orquesta. De regreso a su tierra natal, Leonid Osipovich comenzó a crear su propio grupo musical. Dado que la palabra "jazz" causó hostilidad entre los funcionarios del partido, Utesov acuñó el término "orquesta teatral", estableciendo la tarea de adaptar el jazz a las condiciones locales. Un maravilloso trompetista de la Sociedad Filarmónica de Leningrado Yakov Skomorovsky aceptó trabajar con él. Sus conexiones en el entorno musical ayudaron a Utyosov a encontrar a las personas adecuadas. La primera orquesta fue creada en 1928. Aparte del director, estaba compuesto por diez personas: dos trompetas, tres saxofones, un piano de cola, un trombón, un contrabajo, un banjo y una banda de percusión. Esa era la composición estándar de la banda de jazz en el oeste. Leonid Osipovich no ocultó a sus colegas dificultades organizativas ni creativas. En esos años no había estudios para preparar un nuevo repertorio, y los artistas hicieron todo a su propio riesgo y riesgo durante su tiempo libre. El equipo preparó las primeras seis piezas durante siete meses y no se presentó. Algunos músicos perdieron la fe en el éxito y se fueron, y fueron reemplazados por otros nuevos. Por primera vez, la orquesta de rock apareció en el escenario del Teatro de Ópera de Maly 8 en marzo, en un concierto dedicado al Día Internacional de la Mujer. Utesov escribió: "Cuando el número llegó a su fin, el denso tejido del silencio se desató con un estallido, y la fuerza de la onda de sonido de la sala fue tan grande que me echaron atrás. Sin entender nada, durante varios segundos estuve mirando el pasillo con perplejidad. Y de repente me di cuenta de que era una victoria. Conocí el éxito, pero fue precisamente esa noche cuando me di cuenta de que había agarrado a "Dios por la barba". Me di cuenta de que había elegido el camino correcto y que nunca lo dejaría. Fue el día de nuestro triunfo ".

La singularidad del jazz dramatizado Utesov era que cada músico tenía un personaje independiente. La orquesta entró en relaciones musicales y humanas con la ayuda de palabras e instrumentos, discutiendo, hablando, maldiciendo, aguantando. No estaban encadenados al lugar, se levantaron, se acercaron al conductor y entre ellos. El programa estaba lleno de chistes y chistes. Por lo tanto, no solo una orquesta apareció ante el público, sino una cierta compañía de personas resilientes y alegres. Posteriormente, "Tea-jazz" Utesov mostró a la gente actuaciones tan famosas como "Dos barcos", "Mucho ruido del silencio", "Tienda de música". Leonid Osipovich eligió inequívocamente entre los compositores y compositores de personas que son capaces de dar a luz a los éxitos. Y de cada canción hizo una producción teatral, una actuación completa con la participación de músicos de orquesta. Su popularidad en el país en los años treinta era enorme. Todos los días, de todas partes de la Unión Soviética, recibía decenas de cartas entusiastas, de agricultores colectivos, trabajadores, estudiantes, incluso criminales. Alexei Simonov escribió: "Los acantilados cantaban tantas canciones que habría suficiente gente para recordar toda la época". Me encantó el artista y los poderes que son. Se cree que su patrón era omnipotente Lazar Kaganovich. Al mismo Joseph Vissarionovich le gustaba escuchar muchas canciones de Utesov, especialmente de la fila de "ladrones". Como dato curioso, Leonid Osipovich fue el único líder de una orquesta pop que logró proteger a sus músicos de arrestos y referencias.

Después de que el cine ganó sonido, se planteó la cuestión del lanzamiento de la comedia musical. El iniciador de la creación de "Merry Guys" fue el jefe de la industria cinematográfica soviética, Boris Shumyatsky, quien había llegado especialmente a Leningrado para ver la tienda de música Thea Jazz de Utesov "The Music Store". Después de la actuación, entró en el camerino de Leonid Osipovich y le anunció: "Pero a partir de esto, puedes crear una comedia musical de cine. En el extranjero, este género ha existido por mucho tiempo y es bastante exitoso. Y no lo tenemos ”. Las negociaciones comenzaron la misma noche, como resultado de la cual se rodó la película "Merry guys". Su director fue devuelto de América, Grigory Alexandrov, y Utesov desempeñó uno de los papeles principales. El primer "Jolly Fellows" fue visto por Maxim Gorky, a quien le gustó mucho la película. Fue él quien lo recomendó a Stalin, quien, riendo lo suficiente, elogió la foto. Como resultado, en noviembre, 1934 acogió el estreno de la primera comedia musical soviética. Fue un gran éxito no solo en nuestro país, sino también en el extranjero, donde recibió el nombre de “Moscú se ríe”. En el segundo Festival Internacional de Cine de Venecia, la película ganó un premio por música y dirección y estuvo entre las seis mejores películas del mundo.

Leonid Osipovich estaba muy contento con el éxito de la película, pero no pudo evitar notar que su contribución a la creación de los Jolly Fellows es persistentemente silenciosa. Escribió: “En el momento del estreno en la capital, yo estaba en Leningrado. Habiendo comprado Izvestia y Pravda, leí con interés los artículos dedicados a los "Niños felices" y me sorprendí. En ambos estaban los nombres del compositor, poeta, director, escritores, no era solo uno: el mío. Realmente no fue un accidente. En mayo, 1935, en celebración del decimoquinto aniversario de la cinematografía soviética, junto con otros trabajadores de la industria, marcó los méritos de los creadores de la primera comedia musical soviética. Los premios se distribuyeron de la siguiente manera: la Orden de la Estrella Roja fue recibida por Grigory Alexandrov, el título de Artista de Honor de la República, su esposa Lyubov Orlova, la cámara “FED”, el intérprete de uno de los papeles principales de Utesovu junto con sus músicos. Una de las razones de esta actitud hacia el artista se trató en el director de la película Aleksandrov, con quien Leonid Osipovich había forzado relaciones.

22 junio La orquesta 1941 de Utesov, que estaba realizando un ensayo regular en el escenario del Teatro Hermitage, escuchó las terribles noticias sobre el comienzo de la guerra. De inmediato, quedó claro para Leonid Osipovich que a partir de ahora es necesario cantar canciones completamente diferentes. Sin embargo, no canceló el concierto de la noche. Los artistas cantaron las conocidas canciones de la guerra civil, y el público cantó con entusiasmo junto a ellos. Al día siguiente, todas las personas de la ciudad de Voronezh enviaron una solicitud colectiva de voluntarios para unirse al Ejército Rojo. El mensaje cayó en el departamento político del Ejército Rojo, y de allí pronto llegó la respuesta. Negó la solicitud porque el grupo musical fue movilizado para servir a las unidades militares. En los primeros días de la guerra, Utesov ofreció conciertos en las oficinas de reclutamiento militar, en estaciones de reclutamiento y en otros lugares desde donde las unidades militares se dirigían al frente. Y pronto, los músicos fueron evacuados al este, primero a los Urales y luego a Novosibirsk. A pesar de la entusiasta bienvenida que se le dio a Storovtsy en Siberia, en junio los músicos de 1942 se fueron al frente de Kalininsky. Ni una vez la orquesta se encontró en problemas, más de una vez fue atacada. Sin embargo, esto no afectó su apariencia ni la calidad de sus actuaciones, Utesov escribió: “Bajo la lluvia torrencial, actuamos con ropas ceremoniales. Bajo las condiciones en que se lleve a cabo la actuación, debe ser un día festivo, y más aún en el frente ". De vez en cuando, la gente de la ciudad de Voronezh tenía que actuar varias veces al día, por ejemplo, en julio, 1942 ofrecía cuarenta y cinco conciertos. El escenario era a menudo una plataforma derribada a toda prisa, y el auditorio, el suelo desnudo. Por la noche, los músicos escribieron las letras en trozos de papel para distribuirlos entre el público en los próximos conciertos. Y en 1942, al quinto Regimiento de Aviación de Combate de la Guardia se le presentaron dos aviones La-5F, basados ​​en los ahorros personales de los músicos de la orquesta. 9 en mayo 1945 en Lokomotiv se presentaba en la Plaza Sverdlov. Más tarde, Leonid Osipovich, respondiendo a la pregunta sobre su día más feliz, informó invariablemente: "Por supuesto, 9 puede 1945. Y creo que ese concierto es el mejor ".

Corazon cantando Leonid Utysov


En el Día de la Victoria, Leonid Osipovich recibió la Orden de la Bandera Roja del Trabajo, que fue un signo de reconocimiento por su contribución a la Victoria. Y en 1947, el artista también se convirtió en un artista de honor. A partir del verano de 1936, su hija Edith participó activamente en las actuaciones del jazz Strolovsky. Habiendo crecido detrás de escenas teatrales, cantó maravillosamente, tocó el piano, habló alemán, inglés y francés con fluidez, y asistió al estudio de drama de Ruben Simonov. Ella cantó muchas canciones con su padre en un dúo. Actualmente, los expertos han llegado a la conclusión de que Edith era una actriz verdaderamente distintiva y talentosa que creó su propio estilo de canto. Sin embargo, en esos años, los críticos regañaron su voz peculiar. La hija de Utesov tenía un tono perfecto, pero ella obstinadamente le contó sobre la detonación y la capacidad de actuar solo bajo el patrocinio de su padre. Al final, a mediados de los años cincuenta, Utesov recibió una orden del Ministerio de Cultura para despedir a Edita Leonidovna de la orquesta. Para el artista, fue un duro golpe. Sin embargo, salió de la situación con destreza y le propuso a su hija crear su propio pequeño jazz. Pronto, Edith Leonidovna comenzó a tocar en solitario, acompañada por un conjunto de jazz, liderado por el ex rockero Orest Kandata.

Después de la guerra, Utyosov, junto con su orquesta, viajó mucho por todo el país, grabó en discos, habló en la radio y luego en televisión. Su orquesta, que recibió el estatus de State Pop en 1948, se convirtió en una verdadera fragua creativa, donde Nikolai Minh, Mikhail Volovats, Vadim Lyudvikovsky, Vladimir Shainsky, Evgeny Petrosyan, Gennady Khazanov y muchos otros compositores, músicos y maestros del pop perfeccionaron sus habilidades. En 1962, Leonid Osipovich tuvo un dolor terrible: su esposa Elena Osipovna murió. Y en 1965, Utyosov, el primer maestro del arte de variedades, recibió el título de Artista Popular de la URSS. En octubre, 1966, durante un concierto en el CDSA, se enfermó repentinamente, y después de este incidente, Leonid Osipovich decidió abandonar el escenario. En los siguientes años de vida, Utesov continuó liderando la orquesta, pero casi no actuó. También protagonizó mucho la televisión y escribió un libro autobiográfico, "¡Gracias, corazón!". Y 24 March 1981 celebró la última aparición del artista en la escena.



En el retiro, Utesov leyó mucho, escuchó sus viejos discos. En los últimos años de su vida, se sintió olvidado y solo. En enero, 1982, Leonid Osipovich, se casó por segunda vez, Antonina Revels, que había trabajado como bailarina en su conjunto antes, y luego, durante muchos años después de la muerte de su esposa, ayudó a administrar la casa. Por cierto, este matrimonio, concluido en secreto de la hija, no trajo felicidad al artista, según las memorias de los amigos de Utesov y su nueva esposa en el plan espiritual estaban muy lejos el uno del otro. El sueño de la cantante de tener nietos tampoco se hizo realidad. En marzo, su yerno, el director de cine Albert Hendelstein, falleció en 1981, y Edith murió de leucemia pronto (21 en enero de 1982). Muchos fanáticos de la música pop acudieron a su funeral, y Leonid Osipovich, golpeado con una derrota, dijo con amargura: "Finalmente, reunió a una audiencia real". Tras la muerte de su hija, Utesov vivió sólo un mes y medio. En las horas 7 de la mañana 9 March 1982 se fue. Las últimas palabras del artista fueron: "Bueno, todo ...".

Según el libro O.V. Taglinoy "Leonid Utesov" y el sitio http://chtoby-pomnili.com.
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17 comentarios
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  1. +5
    20 marzo 2015 05: 13
    "Pero cada primavera me atrae a Odessa, mi ciudad soleada" ...
    1. El comentario ha sido eliminado.
    2. +1
      20 marzo 2015 14: 17
      Cita: elenagromova
      "Pero cada primavera me atrae a Odessa, mi ciudad soleada" ...


      Hay una ciudad que veo en un sueño.
      Oh, si solo supieras lo caro.
      Vine al mar negro
      En las acacias florecientes de la ciudad.

      Eh ....
  2. +5
    20 marzo 2015 06: 24
    En un momento, Lenya escuchó))) ... "Two Soldi", "Moscow Windows", etc., pero "La piedra codiciada" es simplemente increíble ...
    1. +5
      20 marzo 2015 11: 22
      Cita: Hagakure
      En un momento, Lenya escuchó))) ... "Two Soldi", "Moscow Windows", etc., pero "La piedra codiciada" es simplemente increíble ...

      Y me gusta "tomaron la ciudad de Brest con una pelea, toda la ciudad pasó y
      lee el último nombre de la calle ...
  3. +13
    20 marzo 2015 06: 35
    Y en la película "Orlova y Alexandrov", se demostró que era codicioso, envidioso y mezquino, la película huele a podrido, en mi opinión. Y en general, en el primer canal, suelen proyectar películas con una velada oscuridad de su historia y país.
    1. +9
      20 marzo 2015 08: 26
      Como decía el clásico - no leas los periódicos soviéticos antes de la cena, reformulando - no tergiverses el Canal 1 ... o más bien, abandona la televisión por completo - es dañino ...
      1. +1
        20 marzo 2015 23: 38
        Ciertamente no soy profesor, pero aconsejo (1 canal), no más de una vez al mes))
    2. +4
      20 marzo 2015 14: 17
      Entonces hay un orden social y una estricta calificación. El autor debe patear el pasado soviético y escupir a los héroes sin falta. Los escalones, los bastardos, los stalingrads, etc., nacen así. "Golpe de octubre" ya sabes ...
  4. +4
    20 marzo 2015 07: 34
    Y la voz es inútil ... parecería ... Pero cuando escucho el Odessa Bear, una ola de emociones ... ¿Qué significa que una persona cantara con su alma ...
  5. -10
    20 marzo 2015 10: 55
    Es ridículo leer sobre Leonid Utesov, quien es Lázaro Vasbeyn. Un alias artístico, por supuesto. Por alguna razón, todos los judíos en la Unión Soviética decidieron repentinamente adoptar seudónimos artísticos. Y nuestros abuelos en Rusia recibieron el poder judío, pero con conmovedores nombres rusos.
    1. +4
      20 marzo 2015 11: 24
      Cita: Bloqueo
      Es ridículo leer sobre Leonid Utesov, quien es Lázaro Vasbeyn. Un alias artístico, por supuesto. Por alguna razón, todos los judíos en la Unión Soviética decidieron repentinamente adoptar seudónimos artísticos. Y nuestros abuelos en Rusia recibieron el poder judío, pero con conmovedores nombres rusos.

      Pero con talento, infierno.
      1. +2
        20 marzo 2015 20: 36
        Bueno, digamos que un judío es solo una señal. Pero de verdad, todavía era ciudadano de Rusia.
  6. +3
    20 marzo 2015 13: 31
    La canción geopolítica muy relevante de Utesov (cuántos años han pasado y el tema sigue siendo relevante):



    El genio del escenario ruso, por cierto, mucha gente piensa que nuestra música rock se origina en Utyosov, y no en "Beatles" extranjeros, etc.
  7. +2
    20 marzo 2015 15: 04
    ¡Los acantilados son el genio del jazz doméstico en el primer tercio del siglo XX!
  8. s1н7т
    +2
    20 marzo 2015 17: 28
    Sin lugar a dudas, ¡había talento!
    Y de alguna manera le preguntaron: ¿no es molesto que Ariel haya codornizado y rehecho su canción? (sobre el taxista) Eso: ¡Ni una vez! La cantaron mejor que yo.
    Es extraño que no se diga nada sobre su papel en las películas de guerra. Padre dijo que cantaron "Dark Night" en el frente con mucho más gusto que "Levántate, gran país" con el debido respeto hacia ella.
  9. +4
    21 marzo 2015 03: 02
    Cada tipo de creatividad tiene sus propias características. Algunos cantan en voz y otros en alma, lo principal es ser talentoso y sinceramente humano. Leonid Osipovich Utesov en su trabajo destacó precisamente la segunda cualidad, de la que la gente se enamoró. Hoy, al recordar sus canciones y papeles en el cine, percibes especialmente la paleta de imágenes recreadas por él, en la que la disposición alegre de Odessa, la auto-ironía y el verdadero amor por la Patria, se han convertido en una parte integral de la gran era del socialismo.

    El registro silba en el viejo gramófono, la aguja oscurecida cruje y, como distorsionando el tiempo, una voz familiar canta con dolor:
    ***
    Moscú se está calmando, la distancia se ha vuelto azul
    Los rayos brillan más que los rubíes del Kremlin.
    El día pasó pronto por la noche, debes estar cansado
    Mis queridos moscovitas.

    Puedes terminar la canción con palabras simples,
    Si estas simples palabras son calientes.
    Espero que nos volvamos a ver
    Mis queridos moscovitas ...
  10. +1
    21 marzo 2015 18: 48
    Cita: viktorrymar
    Y en la película "Orlova y Alexandrov", se demostró que era codicioso, envidioso y mezquino, la película huele a podrido, en mi opinión. Y en general, en el primer canal, suelen proyectar películas con una velada oscuridad de su historia y país.

    Muy cierto. El mismo juicio se hizo hace 6-8 años. El telecine moderno se presenta con anuncios molestos y agresivos que prometen describir y mostrar eventos históricos reales y el destino de los héroes en estos eventos, pero de hecho, casi siempre "la montaña da a luz a un ratón". Las películas se rodaron para satisfacer la demanda de un público modesto. Se utiliza el antiguo principio de "Pan y circo". El cine es para el estómago, no para la cabeza ...
    En cuanto a Leonid Osipovich Utyosov, su contribución al desarrollo del arte pop ruso no es mensurable. Todo nuestro escenario "salió de su abrigo". Todavía recuerdo discos de gramófono a una velocidad de 78 revoluciones con sus canciones. A finales de los 50, mis padres compraron una radio "Octava". Y la canción favorita de mi padre interpretada por Utyosov, "Dos amigos sirvieron en nuestro regimiento, cantan una canción, cantan ..."
  11. 0
    24 marzo 2015 14: 08
    ¡¡Mi canción favorita!!

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