Cine de la Gran Guerra Patria: el tiempo de los héroes y genios.
La Gran Guerra Patriótica fue quizás el momento más fructífero para el cine soviético. Durante cuatro años, cientos de videojuegos y documentales, cortometrajes y, por supuesto, una crónica única, según la cual la generación moderna recuerda la terrible guerra, han aparecido.
Un disparo de la película "Lucharon por la patria". En la foto: Yuri Nikulin como Nekrasov, Vasily Shukshin como Peter Lopakhin e Ivan Lapikov como capataz Poprishchenko (primer plano de izquierda a derecha)
© Reproducción fotográfica TASS
Los veteranos serán la audiencia principal del festival internacional de cine "Spirit of Fire" en Ugra
Los veteranos serán la audiencia principal del festival internacional de cine "Spirit of Fire" en Ugra
El poder ideológico del cine fue bien reconocido tanto por las autoridades soviéticas como por los propios cineastas, quienes entendieron que era necesario no solo informar a la gente sobre lo que estaba sucediendo en el frente, sino también para inspirar la victoria. El período de las comedias 1930-s se recordó a sí mismo, excepto que los personajes de las películas favoritas, que giraron a la audiencia desde las pantallas. La problemática y la estética de las pinturas militares han cambiado significativamente en comparación con los tiempos de paz. Sin embargo, muchos historiadores reconocen que el cine de los años de guerra fue uno de los más libres de todos. historia El cine soviético. Dio al país y al mundo obras maestras como el Arco iris de Mark Don Donskoy, Leonid Varlamov e "Derrota de las fuerzas alemanas cerca de Moscú" de Ilya Kopalin, "Ivan Pyryev en el 6 horas después de la guerra", "Wait for Me" de Alexander Stolper, "Dos luchadores" Leonid Lukov, "Ivan the Terrible" Sergei Eisenstein y muchas otras películas que se incluyen en la historia del cine nacional y extranjero. El trabajo en todas estas películas se llevó a cabo en las condiciones más difíciles, el Central United Film Studio de Largometrajes en Almaty, con el que está asociada la mayor parte de la historia del cine militar, se convirtió en un nuevo hogar para casi todos los cineastas icónicos de la época.
Crónica documental y primer Oscar.
Tan pronto como comenzó la guerra, los cámaras salieron inmediatamente al frente, gracias a lo cual la gente de esa época y las generaciones posteriores podrían tener información confiable sobre el curso de las hostilidades. Como el conocido experto en cine Ney Vigilant escribe en su libro La historia del cine ruso del siglo XX, los camarógrafos de 250 participaron en la guerra, cada uno de los cuales murió.
"El escuadrón de noticier de combate fue el más responsable. El estudio documental se involucró de inmediato en la guerra: hubo muchos grupos de primera línea, operadores de primera línea que estaban filmando en la línea del frente. Muchos murieron en esta filmación. Y el hecho de que veamos una verdadera crónica de la guerra se compra con sangre, precio Muchas vidas ", dice el historiador del cine Naum Kleiman.
Camarógrafos de primera línea V. Mikosha y D. Rymarev, año 1943
© Photo Chronicle TASS
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Señala que además de los que filmaron en el frente, las brigadas de documentales trabajaban activamente en Moscú.
"En la plaza de la estación de Kiev había un estudio" Soyuzkinohronika "donde se realizaba el servicio las 24 horas del día. La gente recibió una película desde el frente, se mostró de inmediato, se montó de inmediato. Todo era, por supuesto, que el material se revisó hacia arriba, donde se verificó el material. Todos comprendieron que estaba luchando contra el cine "Es decir, eleva el espíritu de la gente. Dieron una imagen de las batallas y, por regla general, en los primeros años de la guerra fueron tiroteos muy trágicos", enfatiza Kleiman.
Una de las pruebas documentales más vívidas de esa época fue la película "La derrota de las tropas alemanas cerca de Moscú" de Ilya Kopalin y Leonid Varlamov, realizada en el estudio Central de noticieros basado en el rodaje de primera línea de 15. Como recordó Kopalin, la película se montó día y noche, "en cuartos de reunión fríos, sin ir al refugio, incluso con ataques aéreos".
"A finales de diciembre, 1941, se completó el montaje de la pintura. En el enorme pabellón frío del estudio, comenzó el doblaje. El registro más importante y emocionante vino: la Quinta Sinfonía de Tchaikovsky. Ligera melodía rusa, protesta enojada, acordes sollozos. "Y en todo momento los fascistas retiraron rastros de violencia y barbarie. Escuchamos música, miramos la pantalla y lloramos. La orquesta lloró, tocando con dificultad las manos", escribió el director en sus memorias.
La imagen salió en las pantallas en el año 1942 y recibió el Premio Stalin.
"Fue un trabajo importante, ya que mostraba tanto la proeza como los sufrimientos del pueblo. No solo mostraron los combates, sino también el sufrimiento del pueblo, la ocupación y las ejecuciones de la guerrilla, todo esto se mostró por primera vez en esta imagen. "- dice Kleiman.
La película "La derrota de las tropas alemanas cerca de Moscú" salió y se convirtió en una película estadounidense llamada "Moscú contraataca". En él, la audiencia vio por primera vez los terribles acontecimientos de la guerra y la inhumanidad de los nazis. La imagen de Kopalin y Varlamov conmocionó tanto a los espectadores y cineastas estadounidenses que en 1943 ganó el Oscar al mejor documental. Fue el primer premio de la American Film Academy en la historia del cine ruso.
Los coleccionistas de películas de batalla y el aria de Lensky.
En el juego del cine, los primeros testimonios de tiempos de guerra fueron los coleccionistas de películas de batalla, los llamados BCS. Fueron bajo el lema "¡El enemigo será derrotado, la victoria será nuestra!" y constaba de varias partes. El tema incluía noticias Desde el frente, ensayos, cortometrajes satíricos y números musicales. La primera colección de películas salió casi un mes después del inicio de la guerra: agosto 2 1941. El guión para él fue escrito por Grigory Kozintsev y Leonid Trauberg, y fue filmado por un equipo de directores encabezado por Sergey Gerasimov. Uno de los episodios de esta colección fue el cuento "Encuentro con Maxim", donde el joven trabajador Maxim, que era querido por muchos en 30, realizado por Boris Chirkov hizo un llamado a los espectadores para que fueran al frente.
Lydia Ruslanova y soldados soviéticos en Berlín, año 1945
© Photo Chronicle TASS
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"Literalmente, desde los primeros meses de la guerra, comenzaron a filmar BCS: coleccionistas de películas de combate de cortometrajes que fueron inmediatamente al frente. Y sus personajes favoritos de 30 se sintieron atraídos por sus tiroteos. Chapaev, quien llevó a los soldados del Ejército Rojo contra los fascistas con él o Maxim. En BCS, montaron imágenes antiguas de la película "Maxim's Youth" con nuevos rodajes de Chirkov, quien dirigió a los soldados a la batalla. Funcionó de manera increíble. Filmaron en conciertos. Todos los actores populares del frente cantaron y bailaron: Ruslanova, adorada por todos, Ulanova, Lemeshev. todo por cierto fue amable armas. Porque, por ejemplo, el aria de Lemeshev de Lensky se inspiró en la gente, no menos que "Levanta un país enorme" porque la gente entendió lo que estaban protegiendo ", dice Naum Kleiman.
Los cortometrajes de BCS filmaron todo el color del cine, desde Grigory Alexandrov y Boris Barnet hasta Leonid Trauberg y Grigory Kozintsev.
"Los almacenes de comida de Badayev ardían en Leningrado, comenzaron los bombardeos, y compusimos y rodamos para el frente. Una cosa era importante: la pantalla, colgada en un dugout con dos varas de palo atrapadas entre troncos, tenía que luchar", recordó Kozintsev.
Los críticos señalaron que no todos los cortometrajes tuvieron éxito desde un punto de vista artístico, pero fue imposible no apreciar su contribución para elevar la moral de los soldados.
"Laureate" protege a la Patria
El trabajo sobre los coleccionistas de películas de combate también se llevó a cabo cuando los cineastas fueron enviados a la evacuación al Central United Film Studio creado en Almaty.
"En noviembre, se emitió una orden sobre 1941, ya que el bloqueo ya había comenzado, y Mosfilm y Lenfilm fueron transportados a Alma-Ata. El centro cultural y el hotel fueron asignados para ellos. Y esta casa de dos pisos fue hace algunos años, lo vi aún en pie, había placas conmemorativas en él, pero no había ventanas, estaba resentida. Esta casa se llamaba un laureado. Los directores principales vivían allí, desde Eisenstein hasta los hermanos Vasilyev. El edificio donde se encuentra la filarmónica ahora se convirtió en un pabellón ", - le dice el historiador de cine, el editor del estudio Lenfilm, Alexander Pozdnyakov.
Por ejemplo, Grigory Kozintsev en Almaty realizó un cortometraje satírico "Young Fritz", basado en el guión de Samuel Marshak.
"Kozintsev se hizo conocido por todos después de Hamlet, y en TsOKS hizo la pintura" Una noche "y la película" Young Fritz "- tan breve, satírica. El operador fue Andrei Moskvin, el artista - Yevgeny Yenay, el compositor - Lev Schwartz, Ilya Volkov - El ingeniero de sonido. En otras palabras, estas fueron las mejores personas que trabajaron con Kozintsev en este cortometraje, que, según el poema de Marshak, trata de criar a un verdadero fascista: una sátira tan excéntrica en la película. "Es un actor tan brillante. Entonces, Kozintsev, antes de sacar sus películas épicas de Lenfilm, hizo películas cortas de media hora en TsOKS", subraya Pozdnyakov.
Disparo de la película "Ella protege a la Patria".
© Photo Chronicle TASS
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El primer largometraje sobre eventos militares fue la cinta de Ivan Pyryev "Secretario del Comité de Distrito", filmada en 1942 el año y luego recibió el Premio Stalin. El trabajo en TsOKS fue sin parar. En las condiciones de evacuación más difíciles, los cineastas crearon más y más fotos nuevas.
"Ella ha defendido la película de Friedrich Ermler sobre TsOKS. Los paisajes de Rusia Central que se muestran en ella fueron filmados en Trans-Ili Alatau. La maravillosa actriz Vera Maretskaya desempeña el papel principal en la película. Fue una imagen épica tan trágica que impresionó a la audiencia. en todo el mundo, "- dice Pozdnyakov.
Según las memorias de la actriz Vera Maretskaya, el último día del rodaje de la película "Ella protege a la madre patria", recibió un funeral por su esposo, el actor George Trinity, quien murió en el frente.
Temas de guerra
Entre otras pinturas de la época, Pozdnyakov también toma nota de las cintas "Frente" de los hermanos Vasilyev, "Aerolínea" de Herbert Rappaport y "Actriz" de Leonid Trauberg.
"La mejor imagen que hizo Lenfilm en TsOKS fue, en mi opinión, la actriz de Traubert. El guión para ella fue escrito por Mikhail Volpin y Nikolai Erdman. Galina Sergeeva y Boris Butterflies fueron fusilados allí. Es un comandante ciego y herido, ella es "La actriz de la opereta, evacuada fuera de los Urales. La gente simplemente lloró. La imagen ayudó, inspiró y salvó a la gente", dice Pozdnyakov.
El director de cine Mark Donskoy (izquierda)
© Photo Chronicle TASS
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Sin embargo, el trabajo sobre la creación de películas no solo en Almaty. Por ejemplo, el Kiev Film Studio fue evacuado a Ashgabat. Fue allí donde se filmó una de las obras maestras de la guerra: la película “Rainbow” de Mark Donskoy, cuyo personaje principal, Olyona Kostyuk, se estaba convirtiendo en un partidario.
"El congelado pueblo ucraniano de invierno fue recreado en el calor de cuarenta grados en el desierto de Turkmenistán con la ayuda de nieve artificial, naftalina, carámbanos de vidrio, que la fábrica local explotó específicamente", escribe Neya Zorkaya.
El estreno de esta película tuvo lugar en enero 24 1944. La cinta recibió el premio principal de la asociación de críticos de cine de los Estados Unidos.
"En tiempos de guerra, aparecieron repentinamente géneros que no eran muy alentadores en 30. Por ejemplo, el melodrama" Wait for me "trata sobre el amor y la lealtad. Era importante para los luchadores entender que sus esposas esperaban en la retaguardia. Se creó una canción basada en los versos de Simonov. , la película fue interpretada por su amada mujer Valentina Serova. La pintura "Espérame" fue inusualmente popular. Secretario del Comité de Distrito "Pyr'ev, y el suyo propio" En las horas 6 de la tarde después de la guerra "-" F y yo "En otra realización, todo filmado y alrededor de la parte delantera, trasera, y casi al mismo tiempo, que la gente sepa que protegen la parte delantera y trasera de la gente en el saber, que los protege." -. dice Naum Kleiman.
Neya Zorkaya también enfatizó que "el sufrimiento, el dolor, la separación, la pérdida, las lágrimas, el hambre, el miedo, todo esto, expulsado de la pantalla en 1930, se vio obligado a legalizar la guerra".
Kleiman también señala que esto, por supuesto, era una cinematografía idealizada, pero que era necesaria en ese momento y estaba justificada.
"Finalmente, un soldado apareció en primer plano y solo al final de la guerra, cuando comenzamos a ganar a los alemanes, las imágenes de los comandantes aparecieron de repente, apareció Stalin", señala Kleiman.
"Alexander Nevsky" - en la parte delantera, "Ivan the Terrible" - en la parte trasera
El estudio de cine central se ha convertido en un lugar de filmación para la película más ambiciosa de Sergei Eisenstein "Ivan the Terrible". Como dice Naum Kleiman, al comienzo de la guerra, Eisenstein quería filmar cortometrajes para coleccionistas de películas de combate y leer conferencias sobre el drama del guión corto, dirigiendo a los estudiantes de VGIK a utilizar no solo temas modernos, sino también literatura clásica en sus cortometrajes. En particular, Eisenstein aconsejó al director Michael Schweitzer que eliminara los episodios de Guerra y paz, y dijo que "Tolstoy es tan luchador como nuestros nuevos escritores".
"Pero en 1942, la orden de Stalin fue continuar a Iván el Terrible, que Eisenstein había comenzado incluso antes de la guerra. Stalin estaba interesado en hacer la película, ciertamente no podía imaginar que Eisenstein acusaría a la autocracia y pensó que sería Algo así como "Alexander Nevsky", dice el experto en cine.
El compositor y músico Sergei Prokofiev y el director de cine Sergei Eisenstein, año 1943
© Reproducción de fotocrónicas TASS.
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Subraya que la película, que se estrenó en 1938 el año y esencialmente advirtió sobre la guerra, se retiró del alquiler después de firmar el Pacto Molotov-Ribbentrop y no se mostró hasta 1941.
"Pero tan pronto como sonó el mensaje sobre el ataque de la Alemania fascista, lo primero que se transmitió por la radio fue una canción de Alexander Nevsky," ¡Levántate, gente, rusa! ", Que luego se escribió en" Levántate, el país es enorme ". Hay casi una coincidencia textual. Es decir, "Alexander Nevsky" luchó en el frente todos los años de 5, y él siempre participó en ella en ausencia, y Eisenstein en ese momento estaba filmando "Ivan el Terrible", dice Kleiman.
Experto en cine llama a la película "Ivan el Terrible" la imagen más lujosa de Eisenstein. Dado que se realizó en condiciones extremadamente difíciles.
"No había dinero, el equipo de filmación logró hacer del Kremlin, la Catedral de la Asunción, las Cámaras del Zar de la Casa de la Cultura de una manera absolutamente increíble. Todo estaba hecho de madera contrachapada. El grupo trabajó casi por la noche porque no había electricidad durante el día; fue a las fábricas militares. Por la noche "Cuando se liberó un poco la energía, se le dio al estudio de cine", señala el experto en cine.
Los pabellones de filmación no se calentaron, y los actores se vieron obligados a usar ropa extra debajo de los disfraces.
"A veces en el cuadro está claro que el vapor sale de la boca de los actores, porque hacía frío en el pabellón, no se calentaba nada. Y los actores debajo de estas ropas boyar llevaban grosores para mantenerse calientes. Y solo Nikolai Cherkasov con un increíble esfuerzo de voluntad en sus camisas reales se disparó sin estos Pero todos tuvieron una inspiración increíble, porque todos entendieron que era parte de la cultura rusa. Comprendieron que los fascistas querían conquistar no solo a la gente, la riqueza de Rusia, sino que también querían destruir la cultura. Esta imagen, que movilizó a todos pasar nuestra cultura", - dice Kleiman.
Destaca que "Eisenstein creó la película en la tradición de" Boris Godunov "y Pushkin, y Mussorgsky", "introdujo por primera vez las tradiciones iconográficas en nuestro cine y se reflejó en la estructura visual de la película". La música para Ivan el Terrible fue escrita por Sergei Prokofiev, los operadores fueron Edward Tisse y Andrei Moskvin.
"Podemos decir que esta es una película de genios. Y durante la guerra probamos que no podemos hacer que el cine sea peor que Hollywood. En cierto sentido, podemos decir que Iván el Terrible es también una especie de hazaña militar", señala el experto en películas.
Pérdidas y ganancias
Una hazaña, sin embargo, puede considerarse todas las películas creadas en condiciones de guerra.
"Se debe imaginar que fue cuando los actores que trabajaban en los teatros, por ejemplo, los actores de San Petersburgo del Teatro Pushkin, que fueron evacuados a Novosibirsk, viajaron por la noche después de la actuación para filmar en Alma-Ata, llegaron por unos días, pero luego volvieron a jugar al teatro. La tensión era colosal. Pero la industria cinematográfica no se vio interrumpida durante un mes durante la guerra. El cine y la retaguardia eran el mismo frente ", dice Kleiman.
Dice que, por ejemplo, la actriz Lidia Smirnova recordó que por la mañana se estaba haciendo un "bulto" (se le añadió una pequeña cantidad de agua a una pequeña cantidad de cereal), dijo que era necesario para que no saliera del hambre en el estómago. No hubo sonido durante el rodaje ".
No todos los cineastas aceptaron evacuar, pero muchos entendieron que así era como cumplían con su deber hacia su país de origen.
"Para Lenfilm, fue, por supuesto, una evacuación forzada, pero permitió que todos los directores permanecieran en las filas, su profesionalismo se estaba desarrollando. Hubo lo mejor de lo mejor. Pero no todos acordaron evacuar. Yevgeny Chervyakov trabajó en Lenfilm - él fue voluntario en el frente y murió en el año 1942. Fue uno de los directores más brillantes de nuestro estudio ", dice Alexander Pozdnyakov.
Naum Kleiman también señala que muchos chicos jóvenes se apresuraron al frente.
"Por ejemplo, Eisenstein tenía dos estudiantes queridos en el curso, que se graduaron en 1936, y tenía una gran esperanza para los maravillosos directores jóvenes Valentin Kadochnikov y Oleg Pavlenko. Valentin Kadochnikov tenía un corazón dolorido, fue movilizado al frente laboral, para preparar el saxaul - madera para calentar, y murió en estos desarrollos, su corazón no podía soportarlo. Y Oleg Pavlenko entró en el ejército y se quemó en tanque en 1942 Estos fueron los dos estudiantes más cercanos y queridos de Eisenstein, y para él fue una tragedia terrible ", señala el experto en cine.
La evacuación fue una salvación para muchos cineastas soviéticos y, por supuesto, la base para un mayor desarrollo del cine.
"De repente, después de eso, el cine kazajo, el cine turcomano, el cine tayiko. Fue un impulso para la gente local a hacer cine. Trabajaron como ayudantes, accesorios, estudiaron en movimiento. En muchos casos, quedaron equipos, algunos expertos se quedaron y después aparecieron maravillosas películas. La guerra ya es cinematografía local ", - dice Kleiman.
Alexander Pozdnyakov también hace hincapié en la influencia del estudio de cine conjunto en el desarrollo de la cinematografía kazaja.
"En TsOKS, en particular, rodaron la película" Para los sonidos del dom. "Uno de los directores fue el comediante de Lenfilm Semen Timoshenko. Hay diferentes géneros del arte kazajo, el maestro del teatro kazajo. Así es como Rustam Khamdamov más tarde disparó a los paralelos vocales "Los cantantes de ópera kazajos son una película brillante. Fue un momento en que los evacuados compartieron la última y se inspiraron para comunicarse entre ellos", dijo Pozdnyakov.
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