Solo tsuba (parte de 2)
Con el tiempo, en Japón, se desarrolló una gran cantidad de escuelas y estilos de maestros del tsubako, se desarrollaron diversas técnicas, aparecieron temas populares y, por supuesto, la historia de los tsubs estaría incompleta sin mencionar esto.
Probablemente la técnica de acabado tsuba más antigua es imitar la herrería en bruto en su superficie, de modo que en la placa forjada se vean claramente los rastros de martilleo y ... ¡eso es todo! Algún tipo de maestro (o cliente) bien podría limitarse a esto. Como en armas Lo más importante es la cuchilla, no la tsuba. ¡Pero el crudo trabajo del herrero bien podría complementarse como si pequeños pétalos de sakura de alguna aleación blanca hubieran caído accidentalmente sobre un metal, o un pequeño demonio de cobre o bronce pudiera sentarse allí con colmillos de plata, garras y ciertamente brazaletes de oro en sus manos! No hay una trama aquí, pero ... hay alusiones directas al dominio y, al mismo tiempo ... al personaje del maestro Tsubako: sí, pero soy así, puedo pagarlo, ¡soy un maestro!
A los ejemplos antiguos de la decoración de la superficie de un tsuba es un adorno a través de corte. Por ejemplo, podría ser un jeroglífico o mon - el emblema personal de un samurai, que era claramente visible cuando la espada estaba en su cinturón. Al mismo tiempo, la simplicidad general de una tsuba solo enfatizaba su funcionalidad: ¡no había absolutamente nada superfluo en ella! Pero la fantasía del maestro podría incluso aparecer en una técnica tan limitada. Por ejemplo, podría encajar en la circunferencia de un tsuba diez círculos pequeños, y luego en cada uno de ellos, por ejemplo, un adorno de doble corte y ... ¡todo!
A veces, toda la superficie de una tsuba uniformemente o "en pedazos" rellena imitaciones de diversos materiales artificiales o naturales. Parece ser un trabajo simple, pero en realidad era necesario tener una habilidad considerable para lograr una correspondencia exacta con el análogo del material representado, mientras que la decoración discreta solo enfatizaba el gusto refinado del maestro y el maestro de la espada.
Tal, por ejemplo, podría ser una tsuba, cuya superficie parecía estar hecha de un trozo de corteza o madera vieja. Este efecto se logró tratándolo con un cincel, es decir, grabado sobre metal. Al mismo tiempo, las irregularidades y las capas de la corteza se reproducían tan hábilmente que desde lejos parecía como si se tratara de un árbol real, y solo cerca se pudo notar que aún era metal. En este caso, nakago-ana estableció el eje vertical, pero la textura de la corteza de la izquierda y la derecha se reflejaban entre sí, lo que, por supuesto, sería absolutamente imposible si este árbol fuera real.
La técnica de Nanako ("escamas de pescado") se considera una de las más intensivas en mano de obra, pero se ve muy impresionante en los productos, por lo que fue muy popular entre los ricos. Su esencia era aplicar sobre la superficie de metal pequeños gránulos de no más de 1 mm de diámetro. Todos los gránulos eran del mismo diámetro y estaban dispuestos en filas o circunferencialmente. La clásica técnica de nanako también se usó para composiciones de figuras compuestas de "parches" de pequeño tamaño hechos de varios gránulos. Estos podrían ser gonome-nanako (gránulos con bordes bien definidos), y nanakokin (gránulos rellenos a la superficie a través de lámina de oro), y nanako-tate (gránulos dispuestos como líneas rectas): aquí la fantasía del tsubako podría ser verdaderamente ilimitada.
Un tipo de diseño muy popular para un cubo era una composición circular y es por eso. En primer lugar, el apego especial de los japoneses a todo lo que, de una forma u otra, tiene la forma de un círculo, era importante aquí. Incluso en la antigüedad, las figuras rituales del Khaniv alrededor de los cementerios y los kurgans estaban dispuestos en círculos concéntricos, y cualquier agujero redondo en Japón siempre se consideraba como puertas posibles al mundo de los espíritus. El círculo también simboliza no solo el Sol y la Luna, sino también el movimiento constante de los elementos, su variabilidad, el desbordamiento de un tipo de materia en otro, e incluso la infinidad de seres.
En segundo lugar, la forma redonda de la tsuba también era popular debido a su funcionalidad, ya que se requería, en primer lugar, como énfasis, y esto obligó a su creador a construir una composición desde el centro hasta los bordes. Después de todo, el centro en sí estaba ocupado por nakago-ana y uno o dos de los Khitsu-ana, que dejaron poco espacio para la colocación de figuras e imágenes a su alrededor. Además, la composición tenía que combinarse con el mango, y la hoja, y todos los demás detalles de la espada, que, una vez más, era más fácil si las figuras se colocaban a lo largo del borde del círculo en la tsuba.
La composición de tal tsuba podría ser extremadamente simple. Por ejemplo, las flores de crisantemo están ubicadas en un círculo, o rizos de nubes corriendo uno tras otro. Está claro que el maestro japonés no sería japonés si las flores y las nubes fueran iguales, lo que ni siquiera se espera en los productos japoneses.
A veces, una rendija puede inscribirse en un círculo de tsuba, el conjunto consiste en velas infladas por el viento o flechas que vuelan en el viento. O podría ser un cangrejo con garras abiertas, o tallos de bambú, en uno de los cuales, solo mirando de cerca, se podría ver un saltamontes o una figura de libélula hecha de oro. Sin embargo, lo que se describía en una tsuba generalmente no se hacía al capricho del maestro; haría lo que quisiera, pero tenía un significado profundo y era un importante recordatorio del valor del samurai. Por lo tanto, la flor del iris era un símbolo de la clase samurai, y el bambú, un símbolo de su resistencia y perseverancia. La imagen de Horai, el cuerno de batalla de Yama-Busi, los antiguos guerreros de Japón, tenía, ante todo, un significado sagrado, ya que este cuerno, hecho de una gran concha de mar, podía soplarse tanto en el campo de batalla, dando señales, como durante varias ceremonias religiosas.
Los agujeros de Khitsu-Ana muy a menudo también atrajeron la atención del maestro y en el dibujo general en el tsube fueron el enlace de una u otra composición. Por ejemplo, tres cuartas partes del plano de una tsuba podrían completar un dibujo, y en este caso, Khitsu-Ana se convirtió en su elemento independiente.
Curiosamente, las parcelas tsuba solo raramente representaban algo bélico o, por ejemplo, de una bestia depredadora como un tigre. En la gran mayoría de los casos, la imagen en él era bastante pacífica, discreta y muy lírica, como incluso sus nombres hablan. "Mariposas y flores", "Rueda de agua", "Bueno", "Cuatro paraguas", "Nube y Fuji". Las parcelas "Crane" y "Crab" son muy populares. En el primer caso, una grúa con alas extendidas está inscrita en un círculo, y en el segundo, un cangrejo con garras extendidas. Incluso hay una tsuba como la "Puerta del Templo". Y ella apareció, muy probablemente, después de que el samurai, el dueño de la espada, visitó el templo de Ise (¡para los japoneses es lo mismo que para los musulmanes visitar la Kaaba!), Y quería que otros lo descubrieran. La tsuba "Arco y flecha" parece algo más militante, con la imagen de un arco y dos flechas voladoras. Pero esto es más bien una excepción a la regla de no colocar en él imágenes de ningún otro medio de guerra, aunque donde las composiciones complejas con figuras de personas y dioses que luchan están presentes en la superficie de la tsuba, uno puede ver una amplia variedad de armas japonesas.
Hoy en día, tsuba se ha convertido en un objeto de colección popular y ha curado una vida separada de la espada. La mesa de exposición especial y los soportes de pared, las cajas de almacenamiento pintadas están hechas para ellos; en una palabra, hoy ya son más un objeto de arte aplicado que parte de un arma mortal. También es importante que los tsuba sean caros: hay miles de 5, 50 y 75 de miles de rublos. El precio depende del estatuto de limitaciones y mano de obra, y del grado de fama del maestro, por lo que hoy no solo es un tipo de ocio, sino también ... ¡una excelente manera de capitalizar su dinero gratis!
El autor expresa su gratitud a la Compañía de Antigüedades de Japón (http://antikvariat-japan.ru/) por el apoyo informativo y las fotos proporcionadas.
El mango y la espada tsuba japonesa.
Probablemente la técnica de acabado tsuba más antigua es imitar la herrería en bruto en su superficie, de modo que en la placa forjada se vean claramente los rastros de martilleo y ... ¡eso es todo! Algún tipo de maestro (o cliente) bien podría limitarse a esto. Como en armas Lo más importante es la cuchilla, no la tsuba. ¡Pero el crudo trabajo del herrero bien podría complementarse como si pequeños pétalos de sakura de alguna aleación blanca hubieran caído accidentalmente sobre un metal, o un pequeño demonio de cobre o bronce pudiera sentarse allí con colmillos de plata, garras y ciertamente brazaletes de oro en sus manos! No hay una trama aquí, pero ... hay alusiones directas al dominio y, al mismo tiempo ... al personaje del maestro Tsubako: sí, pero soy así, puedo pagarlo, ¡soy un maestro!
Tsuba, acoplamiento de montaje de cuchilla futi, dos arandelas de sepp y tsuk (empuñadura) son partes de una espada tradicional japonesa además de la propia cuchilla.
A los ejemplos antiguos de la decoración de la superficie de un tsuba es un adorno a través de corte. Por ejemplo, podría ser un jeroglífico o mon - el emblema personal de un samurai, que era claramente visible cuando la espada estaba en su cinturón. Al mismo tiempo, la simplicidad general de una tsuba solo enfatizaba su funcionalidad: ¡no había absolutamente nada superfluo en ella! Pero la fantasía del maestro podría incluso aparecer en una técnica tan limitada. Por ejemplo, podría encajar en la circunferencia de un tsuba diez círculos pequeños, y luego en cada uno de ellos, por ejemplo, un adorno de doble corte y ... ¡todo!
Tal hendidura tsuba obtuvo su nombre de la provincia de Owari.
A veces, toda la superficie de una tsuba uniformemente o "en pedazos" rellena imitaciones de diversos materiales artificiales o naturales. Parece ser un trabajo simple, pero en realidad era necesario tener una habilidad considerable para lograr una correspondencia exacta con el análogo del material representado, mientras que la decoración discreta solo enfatizaba el gusto refinado del maestro y el maestro de la espada.
Tal, por ejemplo, podría ser una tsuba, cuya superficie parecía estar hecha de un trozo de corteza o madera vieja. Este efecto se logró tratándolo con un cincel, es decir, grabado sobre metal. Al mismo tiempo, las irregularidades y las capas de la corteza se reproducían tan hábilmente que desde lejos parecía como si se tratara de un árbol real, y solo cerca se pudo notar que aún era metal. En este caso, nakago-ana estableció el eje vertical, pero la textura de la corteza de la izquierda y la derecha se reflejaban entre sí, lo que, por supuesto, sería absolutamente imposible si este árbol fuera real.
La técnica de Nanako ("escamas de pescado") se considera una de las más intensivas en mano de obra, pero se ve muy impresionante en los productos, por lo que fue muy popular entre los ricos. Su esencia era aplicar sobre la superficie de metal pequeños gránulos de no más de 1 mm de diámetro. Todos los gránulos eran del mismo diámetro y estaban dispuestos en filas o circunferencialmente. La clásica técnica de nanako también se usó para composiciones de figuras compuestas de "parches" de pequeño tamaño hechos de varios gránulos. Estos podrían ser gonome-nanako (gránulos con bordes bien definidos), y nanakokin (gránulos rellenos a la superficie a través de lámina de oro), y nanako-tate (gránulos dispuestos como líneas rectas): aquí la fantasía del tsubako podría ser verdaderamente ilimitada.
Un tsuba de estilo seami es un tsuba muy raro.
Un tipo de diseño muy popular para un cubo era una composición circular y es por eso. En primer lugar, el apego especial de los japoneses a todo lo que, de una forma u otra, tiene la forma de un círculo, era importante aquí. Incluso en la antigüedad, las figuras rituales del Khaniv alrededor de los cementerios y los kurgans estaban dispuestos en círculos concéntricos, y cualquier agujero redondo en Japón siempre se consideraba como puertas posibles al mundo de los espíritus. El círculo también simboliza no solo el Sol y la Luna, sino también el movimiento constante de los elementos, su variabilidad, el desbordamiento de un tipo de materia en otro, e incluso la infinidad de seres.
Muy simple tsuba maru gata del siglo XVIII.
En segundo lugar, la forma redonda de la tsuba también era popular debido a su funcionalidad, ya que se requería, en primer lugar, como énfasis, y esto obligó a su creador a construir una composición desde el centro hasta los bordes. Después de todo, el centro en sí estaba ocupado por nakago-ana y uno o dos de los Khitsu-ana, que dejaron poco espacio para la colocación de figuras e imágenes a su alrededor. Además, la composición tenía que combinarse con el mango, y la hoja, y todos los demás detalles de la espada, que, una vez más, era más fácil si las figuras se colocaban a lo largo del borde del círculo en la tsuba.
La composición de tal tsuba podría ser extremadamente simple. Por ejemplo, las flores de crisantemo están ubicadas en un círculo, o rizos de nubes corriendo uno tras otro. Está claro que el maestro japonés no sería japonés si las flores y las nubes fueran iguales, lo que ni siquiera se espera en los productos japoneses.
A veces, una rendija puede inscribirse en un círculo de tsuba, el conjunto consiste en velas infladas por el viento o flechas que vuelan en el viento. O podría ser un cangrejo con garras abiertas, o tallos de bambú, en uno de los cuales, solo mirando de cerca, se podría ver un saltamontes o una figura de libélula hecha de oro. Sin embargo, lo que se describía en una tsuba generalmente no se hacía al capricho del maestro; haría lo que quisiera, pero tenía un significado profundo y era un importante recordatorio del valor del samurai. Por lo tanto, la flor del iris era un símbolo de la clase samurai, y el bambú, un símbolo de su resistencia y perseverancia. La imagen de Horai, el cuerno de batalla de Yama-Busi, los antiguos guerreros de Japón, tenía, ante todo, un significado sagrado, ya que este cuerno, hecho de una gran concha de mar, podía soplarse tanto en el campo de batalla, dando señales, como durante varias ceremonias religiosas.
En este grabado de la artista Utagawa Kunisad (1786 - 1865), en la esquina superior derecha se ve claramente una tsuba cuadrada, que generalmente se atribuye a las espadas ninja. De hecho, tales tsuba eran de la misma manera que todos los demás.
Los agujeros de Khitsu-Ana muy a menudo también atrajeron la atención del maestro y en el dibujo general en el tsube fueron el enlace de una u otra composición. Por ejemplo, tres cuartas partes del plano de una tsuba podrían completar un dibujo, y en este caso, Khitsu-Ana se convirtió en su elemento independiente.
El "bambú" es un motivo tsuba muy popular: "¡Lo que se dobla puede enderezarse!", Dicen los japoneses. Museo Metropolitano, Estados Unidos.
Curiosamente, las parcelas tsuba solo raramente representaban algo bélico o, por ejemplo, de una bestia depredadora como un tigre. En la gran mayoría de los casos, la imagen en él era bastante pacífica, discreta y muy lírica, como incluso sus nombres hablan. "Mariposas y flores", "Rueda de agua", "Bueno", "Cuatro paraguas", "Nube y Fuji". Las parcelas "Crane" y "Crab" son muy populares. En el primer caso, una grúa con alas extendidas está inscrita en un círculo, y en el segundo, un cangrejo con garras extendidas. Incluso hay una tsuba como la "Puerta del Templo". Y ella apareció, muy probablemente, después de que el samurai, el dueño de la espada, visitó el templo de Ise (¡para los japoneses es lo mismo que para los musulmanes visitar la Kaaba!), Y quería que otros lo descubrieran. La tsuba "Arco y flecha" parece algo más militante, con la imagen de un arco y dos flechas voladoras. Pero esto es más bien una excepción a la regla de no colocar en él imágenes de ningún otro medio de guerra, aunque donde las composiciones complejas con figuras de personas y dioses que luchan están presentes en la superficie de la tsuba, uno puede ver una amplia variedad de armas japonesas.
Tsuba "Fuji y el árbol".
Hoy en día, tsuba se ha convertido en un objeto de colección popular y ha curado una vida separada de la espada. La mesa de exposición especial y los soportes de pared, las cajas de almacenamiento pintadas están hechas para ellos; en una palabra, hoy ya son más un objeto de arte aplicado que parte de un arma mortal. También es importante que los tsuba sean caros: hay miles de 5, 50 y 75 de miles de rublos. El precio depende del estatuto de limitaciones y mano de obra, y del grado de fama del maestro, por lo que hoy no solo es un tipo de ocio, sino también ... ¡una excelente manera de capitalizar su dinero gratis!
Otra raja tsuba con hojas y una flor.
El autor expresa su gratitud a la Compañía de Antigüedades de Japón (http://antikvariat-japan.ru/) por el apoyo informativo y las fotos proporcionadas.
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