¿Pintar como un elenco con realidad o un simbolismo basado en la mentira?
Apenas es necesario que alguien demuestre la verdad bien conocida de que el arte es un reflejo de la realidad transmitida a través de la conciencia de una persona y enriquecida por su cosmovisión. Pero ... todas las personas ven el mundo que les rodea a su manera y que también es muy importante, a menudo también trabajan por encargo. ¿Y qué es más importante en este caso: la visión del artista, la visión del cliente que compra su habilidad, o ... simplemente el dinero que el maestro pagó por el trabajo? Es decir, es obvio que el arte puede mentir, como una persona misma miente. Otra cosa es que esta mentira puede tener diferentes razones y, en consecuencia, puede ser condenada en mayor o menor medida. Y debe notarse que voluntaria o involuntariamente, pero los artistas siempre han mentido. Es por eso que su trabajo, no importa cuán "vitales" se vean, siempre debe ser muy, muy sospechoso o, en cualquier caso, nada debe darse por sentado. Una excepción pueden ser paisajes y bodegones, porque lo mismo histórico ¡Las esculturas o lienzos en su mayor parte no nos muestran en absoluto lo que estaba pasando o está pasando! Aquí, de alguna manera, ya hemos considerado la columna del emperador Trajano como una fuente histórica. Y ahora ha llegado el momento de pintar, especialmente porque este tema también se ha planteado aquí.
Bueno, me gustaría comenzar con una imagen del famoso artista polaco Jan Matejko, el autor del lienzo épico "La batalla de Grunwald", escrito por él en 1876 y ubicado hoy en el Museo Nacional de Varsovia. Pintó esta imagen durante tres años, con un banquero de Varsovia, David Rosenblum pagó miles de oro a 45 por ella y la compró incluso antes de que se terminara.
De hecho, la imagen es muy grande, de casi nueve metros de largo y ciertamente impresionante. Y nuestro pintor ruso, I. Ye. Repin, habló de esto de esta manera:
"La masa de material abrumador en la batalla de Grunwald". Hay tantas imágenes interesantes, en vivo y con gritos en todos los rincones que simplemente te desgastas con los ojos y la cabeza, al percibir toda la masa de este trabajo colosal. No hay lugar vacío: tanto en el fondo como en la distancia: en todas partes se abren nuevas situaciones, composiciones, movimientos, tipos, expresiones. Sorprende como una imagen infinita del universo ".
Y esto es cierto, pero todo duele en el lienzo. Diferentes episodios de la batalla, que tuvieron lugar en diferentes momentos y no en un solo lugar, se fusionaron. Pero de alguna manera podemos estar de acuerdo con esto, teniendo en cuenta que esto es, por así decirlo, una alegoría histórica. Sobre todo porque la imagen en el cielo representa a un santo de rodillas, Stanislav, el patrón celestial de Polonia, quien está orando a Dios para que le dé la victoria a los polacos.
Pero aquí, los caballos en el lienzo son obviamente pequeños, y estos son caballos de caballería, corceles, especialmente criados para llevar a los jinetes en brazos de caballero. Y ves qué clase de caballo hay bajo el Príncipe Vitovt, en el centro del lienzo. ¿Y por qué el caballero Marcin de Wrocimowitz a su derecha lleva puesto un casco característico en su cabeza ... del siglo XVI y no del principio del XV? O, digamos, Zavisha Black, un caballero de Gabrovo. Probablemente el caballero más famoso del reino polaco, siempre caminando en atuendo negro. Pero en el lienzo lleva ropa de un color diferente. ¿Se acabó la pintura negra? ¡Y por alguna razón él tomó la lanza obviamente en el torneo, y no en combate! El Maestro de la Orden Teutónica muere a manos de un guerrero semidesnudo, vestido por alguna razón con la piel de un león, y muy lejos, en el fondo, las "alas" de los "húsares alados" polacos son claramente visibles, una vez más, como si fueran posteriores, que simplemente no están ¡Podría ser! Está claro que los críticos de arte me dirán que este lienzo es "el ejemplo más característico del nacionalismo romántico" y tendrán razón. Pero, ¿por qué no se puede dibujar todo esto con total exactitud histórica y sin fantasías "románticas"? Además, casi todo se sabe sobre la batalla, y en las muestras de armaduras y armas En los museos polacos de entonces, el déficit no se observó! Entonces, mirando esta imagen, estás algo "agotado por la cabeza", y quieres preguntarle al autor, ¿por qué?
Pero para responder a la misma pregunta "por qué", dada en relación con la imagen ya realizada por I.E. Repetir "Barge Haulers on the Volga" será bastante fácil. Después de todo, el autor obviamente quería presentarle un solo fenómeno de masas, y como era una persona talentosa, lo hizo. Mientras tanto, esta imagen, aunque no contiene ficción directa, realmente muestra que su trabajo no es en absoluto lo que realmente es, y que esto es realmente para que pueda aprender leyendo la monografía de I. A. Shubin "Volga y Volga Shipping , publicado en la URSS en el año 1927.
Y resulta que estos transportadores de barcazas trabajaron de una manera completamente diferente. A lo largo del Volga, con los pies en el suelo, no caminaban, y eso habría sido imposible. Incluso si tomas la orilla izquierda, incluso si la orilla derecha - ¡a pesar de todo, no puedes ir muy lejos! La fuerza de Coriolis en la orilla derecha socava! Y así, en las barcazas, la cubierta superior estaba, por lo tanto, dispuesta a ser uniforme: estamos hablando de barcazas, que fueron autopropulsadas hacia arriba, porque, ¿de qué otra manera estaban los flotadores y las barcazas de remolque? Ella tenía un gran tambor en la popa. Una cuerda fue enrollada en el tambor, a la que se aferraron tres anclas a la vez.
Como era necesario subir por el río, la gente subió al bote, tomó una cuerda con un ancla y flotó río arriba, y allí tiraron el ancla. Detrás de él hay otro y un tercero, mientras hay suficiente cuerda. Y aquí tuvimos que trabajar los transportistas de barcazas. Se unieron a la cuerda con sus torres y luego caminaron a lo largo de la cubierta desde la proa hasta la popa. La cuerda abandonó la holgura, y fue enrollada en el tambor. Es decir, los transportistas de barcazas regresaron y la plataforma bajo sus pies avanzó, ¡así es como se movieron estos barcos!
Así, la barcaza flotó hasta el primer anclaje, que se levantó, y después de eso también el segundo, y luego el tercero fue elevado. Resulta que la barcaza, por así decirlo, se arrastraba por la cuerda contra la corriente. Por supuesto, este trabajo no fue fácil, como cualquier trabajo físico, ¡pero no es la forma en que Repin lo mostró! Además, todos los artilleros burgueses, contratados para el trabajo, negociaban larvas. Y así es como se les dio solo una comida: no menos de dos libras de pan por persona por día, media libra de carne y pescado "y cuánto comían" (¡y los crucianos no se consideraban pescado en absoluto!), Y cuánto aceite se contó escrupulosamente Azúcar, sal, té, tabaco, cereales, todo esto fue estipulado y fijado por el documento correspondiente. Todo lo demás en la cubierta podría permanecer en pie y un barril de caviar rojo. Quienquiera que quisiera, podría haberse acercado, cortar la corteza superior de su barra de pan y comer con cucharas como desee. Después del almuerzo, se suponía que debía dormir durante dos horas, se consideraba un pecado trabajar. Y solo si el piloto borracho sembró la barcaza, solo entonces el artel tuvo que meterse en el agua, como escribió Repin, y sacar la barcaza de la costa. Y luego ... antes de eso, otra vez estuvieron de acuerdo, por cuánto lo harían, ¡y el comerciante pondría vodka para eso! Y una buena barcaza podía ganar tanto dinero para una temporada de verano que no podía funcionar en el invierno, y ni su familia ni él vivían en la miseria. Eso era común, típico! Y el hecho de que hay una imagen en Repin, esto es una sola cosa, ¡una rareza! Y por qué lo escribió de esta manera también está claro: causar lástima a la gente trabajadora. En ese momento, la intelligentsia rusa tenía esa moda: tener compasión de quienes se dedican al trabajo físico, ¡e Ilya Efimovich estaba lejos de estar solo en mostrar sus sufrimientos tan "compasivos" como fuera posible!
En el contexto de este tipo de trabajo simbólico, los lienzos de batalla de los artistas soviéticos, que representan la "Batalla de Hielo" con el ahogamiento de los "perros caballero" en las polinias, parecen un fenómeno normal. Pero el artista P.D. Korin interpretó con gran talento e igualmente falsamente al propio Príncipe Alexander en su famoso tríptico ("Northern Ballad", "Alexander Nevsky", "Ancient Tale") y el nombre de "Alexander Nevsky" nombrado por él. Está claro que el asunto está aquí, como siempre en las "pequeñas cosas", pero estas pequeñas cosas son significativas. La cruz de la espada es "no es eso", la armadura del príncipe no es de esa época, como el plato en las piernas. Los caballeros occidentales tienen leggings que tenían cierres de gancho y perno marcados solo a fines del siglo XIII. Y en su tríptico, el medio, e incluso el príncipe y en la última moda de los sabatones, lo persiguieron, y esto, a juzgar por su efigie, ni siquiera los caballeros de Gran Bretaña tenían. Y el yushman del príncipe en el torso (hay uno en la Armería), y desde el siglo XVI, nunca pudo aparecer en 1242. "Mientras trabajaba en un tríptico, el artista consultó con historiadores, empleados del Museo Histórico, donde escribió cadenas de correo, armaduras, cascos de la naturaleza, todo el equipo del protagonista, cuya imagen recreaba en lienzo en solo tres semanas", se escribió en uno de los modernos sitios de Internet. Pero esto es sólo una "figura del discurso". Porque no es difícil asegurarse de que consultó con los historiadores equivocados, o que miró la armadura en el museo, o que realmente no le importó. Aunque desde el punto de vista del dominio de la ejecución de las reclamaciones a él, por supuesto que no!
Hoy hemos desarrollado una nueva galaxia de pintores ya modernos, y tienen muchos menos errores que antes. Menos ... pero finalmente no han desaparecido por alguna razón hasta ahora. Solo mira el lienzo del artista V.I. Nesterenko "Deshacerse de los problemas", escrito por él en 2010. “La trama histórica requirió una actuación única, donde los jinetes, arqueros y caballeros de tamaño real nos sumergen en la atmósfera del siglo XVII. La pintura está hecha en las tradiciones del realismo ruso y europeo, causando asociaciones con obras de batalla clásicas ". Bien escrito, ¿no es así? Bueno, la imagen es realmente bastante grande: un lienzo de ocho metros, sobre el cual el artista trabajó durante cuatro años completos. Y a diferencia de la Batalla de Grunwald, hay caballos del tamaño que necesita, la armadura y las municiones están escritas con tanto cuidado y, con amor, puede decir que es hora de estudiar la historia de los asuntos militares de ellos. Sin embargo, solo su parte material, porque todo lo demás en esta imagen no es más que un conjunto de absurdos, ¡uno incoherente al otro!
Por lo tanto, se sabe con certeza qué momento se representa en este lienzo, a saber, el ataque a los polos 300 de los nobles de caballería junto con Minin, quien saltó sobre el enemigo, y la palabra "caballo" debe ser enfatizada. En el lienzo, vemos jinetes intercalados con soldados de infantería y, a juzgar por las posiciones en las que están representados y cómo los cantantes de Minin se apresuran hacia el enemigo, surge la pregunta: ¿cómo resultaron estar todos aquí al mismo tiempo? A la izquierda, arqueros: algunos con un berdysh, otros con un mosquete y no corren, sino que se ponen de pie. Pero justo al lado de ellos, la caballería salta y no está claro cómo los polacos se permitieron estar cerca de sus enemigos, mientras que los jinetes, a lo largo de los pasillos que les quedaron por adelantado, no los alcanzaron en el momento más decisivo. Y, directamente detrás de los jinetes, vemos nuevamente a los soldados de infantería disparando al enemigo. ¿Qué, ellos, junto con los caballos, alcanzaron la posición de los polacos, y luego se pusieron de pie y dispararon? Sin embargo, resulta que de esta manera, y esto no es todo ... Los polacos en la esquina derecha son mostrados por una multitud ridícula: los jinetes se mezclan con la infantería, pero esto no podría ser por definición, ya que la infantería nunca se mezcló con la caballería. Los húsares polacos tuvieron que pararse enfrente y enfrentarse al ataque con un golpe al golpe, pero no con las lanzas levantadas hacia el cielo (bueno, ¡no son tontos, en realidad!). O ir bajo la protección de piqueros y mosqueteros. Además, el primero debe detener a la caballería del enemigo con un pico de empalizada, y el segundo debe disparar sobre sus cabezas con mosquetes. Y luego el artista que retrató a la pandilla no es una pandilla, sino una multitud de algún tipo de "estúpido" con armadura polaca, que claramente no vale la pena batir. Es decir, solo dibujaría a jinetes rusos liderados por Minin y los polacos desmoralizados por el ataque. Y eso es todo! Pero no, por alguna razón el artista también se sintió atraído por la infantería ...
Está claro que hay muchas pancartas en la imagen, que están orientadas hacia el espectador; después de todo, son las imágenes de los santos ortodoxos. Y por qué la pancarta en las manos de Minin, y por qué extendió sus manos de una manera tan sacrificada también es comprensible: todos estos son símbolos. Pero ... toma una pancarta y galopa con él a caballo. Verá que se desarrollará en el curso del movimiento, y no en absoluto como se muestra en la imagen. Viento fuerte? Pero ¿por qué colgar la bandera polaca en el centro del lienzo? Simbolismo, por supuesto. ¿Pero no es demasiado aquí?
También es sorprendente (y esta rareza también está presente en la imagen de Jan Matejko), ya que en ambos artistas los arqueros actúan sobre sus lienzos. En Mateiko, un hombre con un arco está tratando de dispararle directamente a la multitud, y está apuntando a algún lugar hacia arriba, lo que indica claramente su mente débil. V.I. Nesterenko, de nuevo, solo dos disparan directamente al objetivo, mientras que otros están en algún lugar del cielo. Sí, así fue como dispararon, pero no los que estaban en las filas delanteras de la caballería, saltando sobre el enemigo. Estos, entonces, eligieron sus objetivos directamente frente a ellos, y por qué debería ser tan claro para todos: ¿por qué matar a alguien, si el enemigo está bajo su nariz? Entonces, aunque la imagen a primera vista causa una fuerte impresión, el autor solo quiere decirlo con las palabras de K.S. Stanislavsky: "¡No creo!" ¡No creo y eso es todo!
Por supuesto, pueden argumentar que aquí, dicen, simbolismo, que el autor quería mostrar patetismo, heroicidad, unidad del pueblo ... Pero si el patetismo y el simbolismo dominan todo lo demás, ¿por qué escribir tan cuidadosamente las campanas en el arnés? La referencia al hecho de que la mayoría de la gente no sabe esto es claramente de nuestro pasado reciente. Al igual que, para los ignorantes, y así bajará, ¡y lo más importante es la idea! Pero no te alejes! Hoy simplemente no se va a escapar, porque detrás de la ventana está la era de Internet y la gente está empezando a escuchar las opiniones de los especialistas, incluidos los historiadores, y se ofende cuando en la imagen ellos dicen, juntos, "arándanos en expansión" de roble. Además, simplemente disminuye el heroísmo de nuestros antepasados y, de hecho, ¡el artista debería esforzarse idealmente por lo contrario! Y, por cierto, tenemos pintura de batalla y escultura de alguien para aprender. Sabes quien Los norcoreanos! Aquí es donde está el monumento, que los lienzos de batalla, la precisión en los detalles es simplemente increíble. Si el comandante tiene un Mauser en su mano, este es K-96, y si se extrae la ametralladora ZB-26, entonces sí, hasta el último detalle. Y por alguna razón pueden, pero aquí tenemos nuevamente algunas dificultades y fantasías. Está claro que en la escultura sin símbolos obvios no se puede hacer. "Patria" en la parte superior de Mamayev Kurgan, con un revólver en la mano, habría parecido una tontería, pero este es exactamente el caso cuando el simbolismo es más importante que el realismo.
Pero, ¿por qué el artista S. Prisekin en su pintura "Batalla de hielo" dibujó una espada con una hoja "en llamas" y una ballesta con un "botón de Nuremberg" - no está claro! El primero es una fantasía digna de ilustración en el cuento de hadas sobre Kashchei el Inmortal, y el segundo en 1242 simplemente no existió. También hay corazas, y alabardas del siglo XVII, y cascos de la época equivocada. ¡Y todo está escrito muy cuidadosamente! ¿Por qué? ¿Por qué dibujar algo que realmente no existía, cuando cualquier idea y símbolo pueden expresarse completamente a través de cosas reales y bien conocidos por los especialistas? Déjalos entonces conocer a todos, ¿verdad?
Entonces, los personajes son símbolos, pero nadie ha cancelado la verdad de la vida, y realmente quiero que nuestros artistas que intentan la pintura histórica en sus impulsos patrióticos no se olviden de ella, ¡sino que consulten con buenos especialistas!
Bueno, me gustaría comenzar con una imagen del famoso artista polaco Jan Matejko, el autor del lienzo épico "La batalla de Grunwald", escrito por él en 1876 y ubicado hoy en el Museo Nacional de Varsovia. Pintó esta imagen durante tres años, con un banquero de Varsovia, David Rosenblum pagó miles de oro a 45 por ella y la compró incluso antes de que se terminara.
De hecho, la imagen es muy grande, de casi nueve metros de largo y ciertamente impresionante. Y nuestro pintor ruso, I. Ye. Repin, habló de esto de esta manera:
"La masa de material abrumador en la batalla de Grunwald". Hay tantas imágenes interesantes, en vivo y con gritos en todos los rincones que simplemente te desgastas con los ojos y la cabeza, al percibir toda la masa de este trabajo colosal. No hay lugar vacío: tanto en el fondo como en la distancia: en todas partes se abren nuevas situaciones, composiciones, movimientos, tipos, expresiones. Sorprende como una imagen infinita del universo ".
Y esto es cierto, pero todo duele en el lienzo. Diferentes episodios de la batalla, que tuvieron lugar en diferentes momentos y no en un solo lugar, se fusionaron. Pero de alguna manera podemos estar de acuerdo con esto, teniendo en cuenta que esto es, por así decirlo, una alegoría histórica. Sobre todo porque la imagen en el cielo representa a un santo de rodillas, Stanislav, el patrón celestial de Polonia, quien está orando a Dios para que le dé la victoria a los polacos.
Grunwald batalla. Jan Matejko.
Pero aquí, los caballos en el lienzo son obviamente pequeños, y estos son caballos de caballería, corceles, especialmente criados para llevar a los jinetes en brazos de caballero. Y ves qué clase de caballo hay bajo el Príncipe Vitovt, en el centro del lienzo. ¿Y por qué el caballero Marcin de Wrocimowitz a su derecha lleva puesto un casco característico en su cabeza ... del siglo XVI y no del principio del XV? O, digamos, Zavisha Black, un caballero de Gabrovo. Probablemente el caballero más famoso del reino polaco, siempre caminando en atuendo negro. Pero en el lienzo lleva ropa de un color diferente. ¿Se acabó la pintura negra? ¡Y por alguna razón él tomó la lanza obviamente en el torneo, y no en combate! El Maestro de la Orden Teutónica muere a manos de un guerrero semidesnudo, vestido por alguna razón con la piel de un león, y muy lejos, en el fondo, las "alas" de los "húsares alados" polacos son claramente visibles, una vez más, como si fueran posteriores, que simplemente no están ¡Podría ser! Está claro que los críticos de arte me dirán que este lienzo es "el ejemplo más característico del nacionalismo romántico" y tendrán razón. Pero, ¿por qué no se puede dibujar todo esto con total exactitud histórica y sin fantasías "románticas"? Además, casi todo se sabe sobre la batalla, y en las muestras de armaduras y armas En los museos polacos de entonces, el déficit no se observó! Entonces, mirando esta imagen, estás algo "agotado por la cabeza", y quieres preguntarle al autor, ¿por qué?
Pero para responder a la misma pregunta "por qué", dada en relación con la imagen ya realizada por I.E. Repetir "Barge Haulers on the Volga" será bastante fácil. Después de todo, el autor obviamente quería presentarle un solo fenómeno de masas, y como era una persona talentosa, lo hizo. Mientras tanto, esta imagen, aunque no contiene ficción directa, realmente muestra que su trabajo no es en absoluto lo que realmente es, y que esto es realmente para que pueda aprender leyendo la monografía de I. A. Shubin "Volga y Volga Shipping , publicado en la URSS en el año 1927.
Y resulta que estos transportadores de barcazas trabajaron de una manera completamente diferente. A lo largo del Volga, con los pies en el suelo, no caminaban, y eso habría sido imposible. Incluso si tomas la orilla izquierda, incluso si la orilla derecha - ¡a pesar de todo, no puedes ir muy lejos! La fuerza de Coriolis en la orilla derecha socava! Y así, en las barcazas, la cubierta superior estaba, por lo tanto, dispuesta a ser uniforme: estamos hablando de barcazas, que fueron autopropulsadas hacia arriba, porque, ¿de qué otra manera estaban los flotadores y las barcazas de remolque? Ella tenía un gran tambor en la popa. Una cuerda fue enrollada en el tambor, a la que se aferraron tres anclas a la vez.
Como era necesario subir por el río, la gente subió al bote, tomó una cuerda con un ancla y flotó río arriba, y allí tiraron el ancla. Detrás de él hay otro y un tercero, mientras hay suficiente cuerda. Y aquí tuvimos que trabajar los transportistas de barcazas. Se unieron a la cuerda con sus torres y luego caminaron a lo largo de la cubierta desde la proa hasta la popa. La cuerda abandonó la holgura, y fue enrollada en el tambor. Es decir, los transportistas de barcazas regresaron y la plataforma bajo sus pies avanzó, ¡así es como se movieron estos barcos!
Así, la barcaza flotó hasta el primer anclaje, que se levantó, y después de eso también el segundo, y luego el tercero fue elevado. Resulta que la barcaza, por así decirlo, se arrastraba por la cuerda contra la corriente. Por supuesto, este trabajo no fue fácil, como cualquier trabajo físico, ¡pero no es la forma en que Repin lo mostró! Además, todos los artilleros burgueses, contratados para el trabajo, negociaban larvas. Y así es como se les dio solo una comida: no menos de dos libras de pan por persona por día, media libra de carne y pescado "y cuánto comían" (¡y los crucianos no se consideraban pescado en absoluto!), Y cuánto aceite se contó escrupulosamente Azúcar, sal, té, tabaco, cereales, todo esto fue estipulado y fijado por el documento correspondiente. Todo lo demás en la cubierta podría permanecer en pie y un barril de caviar rojo. Quienquiera que quisiera, podría haberse acercado, cortar la corteza superior de su barra de pan y comer con cucharas como desee. Después del almuerzo, se suponía que debía dormir durante dos horas, se consideraba un pecado trabajar. Y solo si el piloto borracho sembró la barcaza, solo entonces el artel tuvo que meterse en el agua, como escribió Repin, y sacar la barcaza de la costa. Y luego ... antes de eso, otra vez estuvieron de acuerdo, por cuánto lo harían, ¡y el comerciante pondría vodka para eso! Y una buena barcaza podía ganar tanto dinero para una temporada de verano que no podía funcionar en el invierno, y ni su familia ni él vivían en la miseria. Eso era común, típico! Y el hecho de que hay una imagen en Repin, esto es una sola cosa, ¡una rareza! Y por qué lo escribió de esta manera también está claro: causar lástima a la gente trabajadora. En ese momento, la intelligentsia rusa tenía esa moda: tener compasión de quienes se dedican al trabajo físico, ¡e Ilya Efimovich estaba lejos de estar solo en mostrar sus sufrimientos tan "compasivos" como fuera posible!
Barge transportistas en el Volga. Ilya Repin.
En el contexto de este tipo de trabajo simbólico, los lienzos de batalla de los artistas soviéticos, que representan la "Batalla de Hielo" con el ahogamiento de los "perros caballero" en las polinias, parecen un fenómeno normal. Pero el artista P.D. Korin interpretó con gran talento e igualmente falsamente al propio Príncipe Alexander en su famoso tríptico ("Northern Ballad", "Alexander Nevsky", "Ancient Tale") y el nombre de "Alexander Nevsky" nombrado por él. Está claro que el asunto está aquí, como siempre en las "pequeñas cosas", pero estas pequeñas cosas son significativas. La cruz de la espada es "no es eso", la armadura del príncipe no es de esa época, como el plato en las piernas. Los caballeros occidentales tienen leggings que tenían cierres de gancho y perno marcados solo a fines del siglo XIII. Y en su tríptico, el medio, e incluso el príncipe y en la última moda de los sabatones, lo persiguieron, y esto, a juzgar por su efigie, ni siquiera los caballeros de Gran Bretaña tenían. Y el yushman del príncipe en el torso (hay uno en la Armería), y desde el siglo XVI, nunca pudo aparecer en 1242. "Mientras trabajaba en un tríptico, el artista consultó con historiadores, empleados del Museo Histórico, donde escribió cadenas de correo, armaduras, cascos de la naturaleza, todo el equipo del protagonista, cuya imagen recreaba en lienzo en solo tres semanas", se escribió en uno de los modernos sitios de Internet. Pero esto es sólo una "figura del discurso". Porque no es difícil asegurarse de que consultó con los historiadores equivocados, o que miró la armadura en el museo, o que realmente no le importó. Aunque desde el punto de vista del dominio de la ejecución de las reclamaciones a él, por supuesto que no!
Hoy hemos desarrollado una nueva galaxia de pintores ya modernos, y tienen muchos menos errores que antes. Menos ... pero finalmente no han desaparecido por alguna razón hasta ahora. Solo mira el lienzo del artista V.I. Nesterenko "Deshacerse de los problemas", escrito por él en 2010. “La trama histórica requirió una actuación única, donde los jinetes, arqueros y caballeros de tamaño real nos sumergen en la atmósfera del siglo XVII. La pintura está hecha en las tradiciones del realismo ruso y europeo, causando asociaciones con obras de batalla clásicas ". Bien escrito, ¿no es así? Bueno, la imagen es realmente bastante grande: un lienzo de ocho metros, sobre el cual el artista trabajó durante cuatro años completos. Y a diferencia de la Batalla de Grunwald, hay caballos del tamaño que necesita, la armadura y las municiones están escritas con tanto cuidado y, con amor, puede decir que es hora de estudiar la historia de los asuntos militares de ellos. Sin embargo, solo su parte material, porque todo lo demás en esta imagen no es más que un conjunto de absurdos, ¡uno incoherente al otro!
Por lo tanto, se sabe con certeza qué momento se representa en este lienzo, a saber, el ataque a los polos 300 de los nobles de caballería junto con Minin, quien saltó sobre el enemigo, y la palabra "caballo" debe ser enfatizada. En el lienzo, vemos jinetes intercalados con soldados de infantería y, a juzgar por las posiciones en las que están representados y cómo los cantantes de Minin se apresuran hacia el enemigo, surge la pregunta: ¿cómo resultaron estar todos aquí al mismo tiempo? A la izquierda, arqueros: algunos con un berdysh, otros con un mosquete y no corren, sino que se ponen de pie. Pero justo al lado de ellos, la caballería salta y no está claro cómo los polacos se permitieron estar cerca de sus enemigos, mientras que los jinetes, a lo largo de los pasillos que les quedaron por adelantado, no los alcanzaron en el momento más decisivo. Y, directamente detrás de los jinetes, vemos nuevamente a los soldados de infantería disparando al enemigo. ¿Qué, ellos, junto con los caballos, alcanzaron la posición de los polacos, y luego se pusieron de pie y dispararon? Sin embargo, resulta que de esta manera, y esto no es todo ... Los polacos en la esquina derecha son mostrados por una multitud ridícula: los jinetes se mezclan con la infantería, pero esto no podría ser por definición, ya que la infantería nunca se mezcló con la caballería. Los húsares polacos tuvieron que pararse enfrente y enfrentarse al ataque con un golpe al golpe, pero no con las lanzas levantadas hacia el cielo (bueno, ¡no son tontos, en realidad!). O ir bajo la protección de piqueros y mosqueteros. Además, el primero debe detener a la caballería del enemigo con un pico de empalizada, y el segundo debe disparar sobre sus cabezas con mosquetes. Y luego el artista que retrató a la pandilla no es una pandilla, sino una multitud de algún tipo de "estúpido" con armadura polaca, que claramente no vale la pena batir. Es decir, solo dibujaría a jinetes rusos liderados por Minin y los polacos desmoralizados por el ataque. Y eso es todo! Pero no, por alguna razón el artista también se sintió atraído por la infantería ...
Está claro que hay muchas pancartas en la imagen, que están orientadas hacia el espectador; después de todo, son las imágenes de los santos ortodoxos. Y por qué la pancarta en las manos de Minin, y por qué extendió sus manos de una manera tan sacrificada también es comprensible: todos estos son símbolos. Pero ... toma una pancarta y galopa con él a caballo. Verá que se desarrollará en el curso del movimiento, y no en absoluto como se muestra en la imagen. Viento fuerte? Pero ¿por qué colgar la bandera polaca en el centro del lienzo? Simbolismo, por supuesto. ¿Pero no es demasiado aquí?
También es sorprendente (y esta rareza también está presente en la imagen de Jan Matejko), ya que en ambos artistas los arqueros actúan sobre sus lienzos. En Mateiko, un hombre con un arco está tratando de dispararle directamente a la multitud, y está apuntando a algún lugar hacia arriba, lo que indica claramente su mente débil. V.I. Nesterenko, de nuevo, solo dos disparan directamente al objetivo, mientras que otros están en algún lugar del cielo. Sí, así fue como dispararon, pero no los que estaban en las filas delanteras de la caballería, saltando sobre el enemigo. Estos, entonces, eligieron sus objetivos directamente frente a ellos, y por qué debería ser tan claro para todos: ¿por qué matar a alguien, si el enemigo está bajo su nariz? Entonces, aunque la imagen a primera vista causa una fuerte impresión, el autor solo quiere decirlo con las palabras de K.S. Stanislavsky: "¡No creo!" ¡No creo y eso es todo!
Por supuesto, pueden argumentar que aquí, dicen, simbolismo, que el autor quería mostrar patetismo, heroicidad, unidad del pueblo ... Pero si el patetismo y el simbolismo dominan todo lo demás, ¿por qué escribir tan cuidadosamente las campanas en el arnés? La referencia al hecho de que la mayoría de la gente no sabe esto es claramente de nuestro pasado reciente. Al igual que, para los ignorantes, y así bajará, ¡y lo más importante es la idea! Pero no te alejes! Hoy simplemente no se va a escapar, porque detrás de la ventana está la era de Internet y la gente está empezando a escuchar las opiniones de los especialistas, incluidos los historiadores, y se ofende cuando en la imagen ellos dicen, juntos, "arándanos en expansión" de roble. Además, simplemente disminuye el heroísmo de nuestros antepasados y, de hecho, ¡el artista debería esforzarse idealmente por lo contrario! Y, por cierto, tenemos pintura de batalla y escultura de alguien para aprender. Sabes quien Los norcoreanos! Aquí es donde está el monumento, que los lienzos de batalla, la precisión en los detalles es simplemente increíble. Si el comandante tiene un Mauser en su mano, este es K-96, y si se extrae la ametralladora ZB-26, entonces sí, hasta el último detalle. Y por alguna razón pueden, pero aquí tenemos nuevamente algunas dificultades y fantasías. Está claro que en la escultura sin símbolos obvios no se puede hacer. "Patria" en la parte superior de Mamayev Kurgan, con un revólver en la mano, habría parecido una tontería, pero este es exactamente el caso cuando el simbolismo es más importante que el realismo.
Pero, ¿por qué el artista S. Prisekin en su pintura "Batalla de hielo" dibujó una espada con una hoja "en llamas" y una ballesta con un "botón de Nuremberg" - no está claro! El primero es una fantasía digna de ilustración en el cuento de hadas sobre Kashchei el Inmortal, y el segundo en 1242 simplemente no existió. También hay corazas, y alabardas del siglo XVII, y cascos de la época equivocada. ¡Y todo está escrito muy cuidadosamente! ¿Por qué? ¿Por qué dibujar algo que realmente no existía, cuando cualquier idea y símbolo pueden expresarse completamente a través de cosas reales y bien conocidos por los especialistas? Déjalos entonces conocer a todos, ¿verdad?
Entonces, los personajes son símbolos, pero nadie ha cancelado la verdad de la vida, y realmente quiero que nuestros artistas que intentan la pintura histórica en sus impulsos patrióticos no se olviden de ella, ¡sino que consulten con buenos especialistas!
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