Military Review

Mozart soviético. Isaac Osipovich Dunaevsky

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“... mi creatividad la dedico a la juventud. Sin exagerar, puedo decir que cuando escribo una nueva canción u otro trabajo musical, siempre lo dirijo mentalmente a nuestra juventud ".
I.O. Dunaevsky



Isaac Dunaevsky nació en enero 30 1900, en la pequeña ciudad ucraniana de Lokhvitsa, ubicada en la provincia de Poltava. Su padre, Tsale-Yosef Simonovich, trabajaba en un banco y también tenía su propia empresa, una pequeña destilería. Casi todo se jugaba en los parientes del futuro compositor. La madre, Rosalia Isaakovna, cantó y tocó el piano grandiosamente, el abuelo trabajó en la sinagoga local como cantor y compuso himnos judíos. El tío Samuel fue un famoso guitarrista, compositor y también dueño de un rico gramófono en Lokhvitsa. Los Dunaevskys tuvieron seis hijos (una hija y cinco hijos). Posteriormente, todos los chicos vincularon su futuro con la música: Boris, Mikhail y Semyon se convirtieron en directores, y Zinovy ​​e Isaac - compositores. La hija de Zinaida eligió la profesión de profesora de física.

Las habilidades musicales sobresalientes de Isaac comenzaron a manifestarse en la primera infancia. Ya a la edad de cuatro años, había recogido las melodías de marchas y valses, realizadas por una pequeña orquesta en el jardín de la ciudad los fines de semana. Un tío extraño tenía una gran influencia en el niño, de vez en cuando venía a visitar y organizar conciertos de guitarra para toda la familia. Comenzaron a enseñar música al futuro compositor solo a la edad de ocho años, por lo que un funcionario del departamento de impuestos especiales, un tal Gregory Polyansky, fue invitado a la casa, quien le dio a Isaac sus primeras lecciones serias de violín.

En 1910, la familia Dunaevsky se mudó a Kharkov. Isaac fue enviado a un gimnasio clásico y al mismo tiempo al conservatorio (en ese momento se llamaba la escuela de música), donde estudió con el famoso musicólogo Semyon Bogatyrev (en composición) y el virtuoso violinista Iosif Ahron (tocando violín). Durante estos años, el joven Isaac escribió sus primeras obras musicales. Estaban tristes y tristes, el futuro compositor los llamó: "Tosca", "Soledad" y "Lágrimas".


Isaac Dunaevsky en 1914 año


En 1918, Dunaevsky se graduó de la escuela secundaria con una medalla de oro y entró en la escuela de derecho en la Universidad de Kharkov. Cabe señalar que en esos años, la mayoría de los hombres jóvenes de familias judías procuraron obtener una educación legal para obtener el derecho de cruzar Pale. Simultáneamente con sus estudios en la universidad, el joven continuó estudiando en la escuela de música en la dirección de violín y se graduó con éxito de esta institución educativa en 1919. Al mismo tiempo, Dunya, como lo llamaban sus compañeros, se enamoró por primera vez. La dama del corazón fue la actriz Vera Yureneva. Ella ya tenía más de cuarenta años, y rápidamente perdió interés en el joven músico judío, que había recitado su "Canción de canciones" de memoria. Con pena, el joven Isaac se casó con una niña no amada, una estudiante universitaria. Por cierto, este matrimonio fue muy breve: la pareja se separó tan fácilmente como se conocieron.

Después de estudiar un año en la universidad, Dunaevsky se dio cuenta de que la profesión legal no era para él. Fue una época difícil, hubo una guerra civil, e Isaac Osipovich, quien eligió la música, para alimentarse a sí mismo y a su familia, tuvo que trabajar como pianista y violinista en la orquesta del Teatro de Drama Ruso de Kharkov. Pronto el director Nikolay Sinelnikov prestó atención a un músico joven pero increíblemente talentoso. Sugirió que Dunaevsky componga la música para una de sus actuaciones. El debut del compositor tuvo éxito, y pronto Isaac Osipovich recibió varias posiciones en el teatro: el director, el compositor y el jefe de la parte musical. Este momento marcó el comienzo de su ascenso a las alturas de la gloria musical.

En los años veinte, Dunaevsky tuvo que componer una música muy diferente: canciones, oberturas, parodias, bailes. Además, logró liderar la iniciativa del ejército y leer conferencias. Cualquier otro músico que tenga una educación clásica en un prestigioso conservatorio consideraría un insulto trabajar en géneros similares, pero Isaac Osipovich pensó de otra manera. Con gusto compuso música incluso para teatros de sátira revolucionaria. Muchos años después, el gran compositor señaló en una de las cartas: “¿Podrías pensar hace treinta años que un joven admirador de Borodin, Beethoven, Brahms y Tchaikovsky podría convertirse en un maestro del género de la luz? Pero fue esta masa madre musical la que me ayudó en el futuro a crear música ligera por medios serios ".

En 1924, el compositor se mudó a Moscú y consiguió un trabajo administrando la parte musical del teatro de variedades Hermitage. Junto con él, su nuevo amor, Zinaida Sudeykina, llegó a la ciudad. El compositor la conoció a principios de los años veinte en el auditorio de Rostov, donde trabajó como primera bailarina. Firmado oficialmente por los jóvenes de la capital en 1925. Vivían en una habitación pequeña en un piso comunal, y la alquilaban por una pequeña tarifa. En 1926, Isaac Osipovich asumió el liderazgo de la parte musical del Teatro Sátira y participó en el diseño musical de las nuevas producciones. Los colegas que trabajaron con Dunaevsky recordaron que si el joven compositor tenía que escuchar reproches por la ruptura de los plazos, entonces "el espíritu frenético de la escritura nació en él". En diciembre, la opereta Grooms fue puesta en escena por 1927 en Moscú, convirtiéndose en la primera, cuya música fue compuesta por Dunaevsky. Luego, cinco operetas más salieron de su pluma: en 1924 "Our ours and your" (en inglés), en 1927 "Sombrero de paja", en 1928 "Cuchillos", en 1929 "Pasiones polares" y en 1932 "Millones de tormentos". Además, en la escena provincial, su opereta Premiere de Carrera fue un éxito.

Por cierto, en 1929, un talentoso compositor fue llamado a Leningrado, al Teatro de Música que acababa de obtener el teatro de variedades, el que luego se hizo famoso por las producciones de Leonid Utesov. Cuando llegó a la capital del norte, el equipaje musical de Dunaevsky ya era bastante sólido. Escribió música para sesenta y dos representaciones teatrales, veintitrés espectáculos de variedades, seis vodevil, dos ballets y ocho operetas. El compositor trabajó mucho en el campo de la música de cámara, creando más de noventa obras diferentes: romances, cuartetos y piezas para piano.

En el Music Hall, Dunayevsky y Utesov crearon una unión creativa. En 1932, juntos crearon Music Store, un espectáculo de música pop que se ha convertido en un verdadero éxito del género. Cabe señalar que en el momento de la aparición de la "Tienda de música", Isaac Osipovich dominó con maestría todas las técnicas de orquestación de jazz. El compositor deliberadamente evitó los acordes "ásperos" y "sucios", centrándose en los ritmos precisos y tratando de hacer la música divertida y feliz. Utesov dijo que nunca perdió la oportunidad de escuchar personalmente la obra de Isaac Osipovich: "Todos aman la música de Dunaevsky, pero aquellos que no se han sentado al piano con él no pueden imaginar completamente el talento de este músico verdaderamente notable".

En el mismo año, 1932, el representante de la fábrica de cine soviético de Bielorrusia, se dirigió al compositor. Isaac Osipovich fue invitado a participar en la creación de una de las primeras películas de sonido "First Platoon" dirigida por Korsch. La oferta de la fábrica de películas interesó a Dunaevsky, y él la aceptó. Después del "Primer pelotón" fue el trabajo en las cintas "Luces" y "Dos veces nacido", que ahora nadie recuerda. Posteriormente, Isaac Osipovich escribió música para veintiocho películas. Al mismo tiempo, nació un niño de Zinaida Sudeikina e Isaac Dunaevsky, que recibió el nombre de Yevgeny.

La gloria de toda la Unión para Dunaevsky llegó a 1934, después de que la cinta de "Merry guys" apareció en las pantallas. En agosto, el director de cine soviético de 1932, Grigory Alexandrov, regresó a su tierra natal después de trabajar en Europa, México y América. Reflexionó sobre la creación de una comedia de cine musical nacional y decidió recurrir a Dunayevsky, que ya era bastante conocido en la industria cinematográfica, para pedir consejo. Su primer encuentro se realizó en el apartamento de Utesov, la conversación giró en torno a la futura película. Al final, Isaac Osipovich se acercó al piano y, diciendo: "Sobre este trabajo, la música, que ya se acerca a nosotros, quiero decir ...", bajó las manos sobre las teclas. Cuando los últimos sonidos de su improvisación se desvanecieron, Dunaevsky preguntó: "Bueno, ¿al menos un poco?". El asombrado Grigory Vasilyevich no pudo pronunciar una sola palabra y solo miró en silencio al compositor. Esta noche fue el comienzo de sus muchos años de trayectoria creativa conjunta. Para la película de Aleksandrov, Isaac Osipovich compuso más de veinte números musicales completamente diferentes: la canción Bones, la canción de Anyuta, la lección de violín, el galope, el vals, el tango, el chastooshkas, la invasión de la manada, la pelea musical, los salvapantallas animados y mucho más. Antes de estar en una pantalla panorámica, la imagen, junto con otros trabajos de cineastas nacionales, se presentó en la Exposición Internacional de Cine de Venecia. La película, que recibió el nombre de "Moscú ríe", fue un gran éxito y recibió el premio del festival de cine. Charlie Chaplin, mirando la foto, dijo con entusiasmo: "Alexandrov descubrió una nueva Rusia, y esta es una gran victoria". Pero especialmente famosa en Venecia fue la música de la comedia Aleksandrov. Traducido al italiano, "La marcha de los chicos felices" se realizó en cada esquina. Además, los conjuntos napolitanos y pequeñas orquestas tocaron la canción de Kostya, compuesta al ritmo del tango, con una pasión en su propia presentación musical. En el futuro, la película "Merry Guys" dio la vuelta a toda la Unión Soviética, y la canción "que ayuda a construir y vivir" comenzó a cantar en todos los rincones de un gran país.

Mientras tanto, Isaac Osipovich estaba esperando muchas nuevas propuestas, entre ellas la cinta "Tres camaradas", que se está filmando en Lenfilm. Al comienzo de 1934, el director Semen Timoshenko se dirigió al compositor con una solicitud para componer música para esta imagen. A diferencia de las obras anteriores de Dunaevsky en Three Comrades, la música solo acompañó a la acción, y solo la Canción de Kakhovka al poema de Mikhail Svetlov recibió una vida independiente. Y en 1935, el compositor recibió una invitación de Mosfilm para participar en la creación de la película de aventuras "Los niños del capitán Grant". Los participantes en esta película recordaron cómo Isaac Osipovich llegó al pabellón después de la jornada de trabajo de Alexandrov (aquí, en Mosfilm) e inmediatamente se involucró energéticamente en el trabajo, desarrollando las melodías nacidas repentinamente y representando a casi toda la orquesta. Uno de los colegas del compositor escribió: "Dunaevsky siempre quiso que su música fuera" real "y la canción, contagiosa y sincera. El hecho bien conocido de que en las canciones es importante la proporción de texto y música. El texto desactualizado, débil o inepto se puede guardar gracias a la alta calidad de la música. En las canciones de Dunaevsky, la dignidad de la música es un factor determinante, porque siguen siendo populares hoy en día. Las personas disfrutan de las hermosas y brillantes melodías, sin pensar particularmente en el significado de las palabras y usarlas solo como soporte para cantar. Por ejemplo, el tema principal del tema musical de la novela de Julio Verne no solo fue exitoso, sino universal. Cuando Stanislav Govorukhin estaba filmando una serie completamente nueva en su búsqueda del Capitán Grant, no se atrevió a reemplazar la famosa obra de Dunaevsky, dejándola como un símbolo.

En 1936, la película Circus fue estrenada en las pantallas del país, para la cual Isaac Osipovich compuso más de veinte piezas de música. Lo principal en la película fue la "Canción de la Madre Patria". Fue cantado por constructores de Komsomolsk-on-Amur y Magnitka, metalúrgicos de Kuzbass y granjeros colectivos bielorrusos. Esta canción, transmitida por radio todas las mañanas desde el comienzo de 1938, a los cinco y seis minutos, lanzó un nuevo día de trabajo de la Unión Soviética. "El Canto de la Madre Patria" luchó contra el fascismo: era la contraseña de los partidarios de Yugoslavia, se cantaba en las ciudades liberadas de Hungría, Checoslovaquia, Bulgaria y Polonia. Y en 1938, Isaac Osipovich escribió la música para la película "Volga-Volga", convirtiéndose no solo en un compositor, sino en uno de los coautores de la comedia. Este trabajo fue para él tan emocionante e interesante como complejo y responsable. Volga-Volga, como ninguna otra película de Dunaevsky, está imbuida de sus obras sinfónicas, canciones, versos, ritmos de danza y episodios musicales.

Cabe señalar que Isaac Osipovich tiene una gran cantidad de música creada "sobre la marcha", sin mucha inspiración e interés. Sin embargo, cuando estaba realmente interesado en el material, el proceso y el resultado eran completamente diferentes. Gracias al raro regalo melódico del compositor, las melodías originales individuales nacieron casi instantáneamente. Pero la mayor parte de su trabajo fue producto de un trabajo meticuloso de un profesional. Ejemplo de libro de texto "Canción de la madre patria". Dunaevsky trabajó durante seis meses, compuso treinta y cinco versiones y finalmente encontró la única, la trigésimo sexta, cuando escuchó que el gran Chaliapin dijo: "Esta canción es para mí". Otro ejemplo es la historia del famoso compositor Solovyov-Sedoy sobre cómo Dunaevsky compuso el estribillo de la Marcha de Entusiastas para la cinta de Sendero Luminoso (año 1940): “Recuerdo que no abandonó el estribillo. Hubo un momento en que el compositor, en su desesperación por componerlo, sugirió a los colegas del género, incluyéndome a mí, que agregaran un estribillo al orden de coautoría. Sin embargo, al final, por supuesto, lo hizo todo él mismo. La fábrica de Electrosila lo ayudó en esto. En una de las visitas a los trabajadores, Isaak Osipovich habló en el taller más grande de turbogeneradores. Al regresar después del concierto, Dunaevsky vio en el patio de la planta a un grupo de trabajadores que marchaban al unísono. El ritmo de sus pasos le decía algo. El compositor gritó a los dolientes: "¡Amigos míos, esta es la" Marcha de los entusiastas "! Llévame rápido al piano ".

A finales de los años treinta, Isaac Osipovich ya era una figura cultural famosa de la URSS. Junto con el trabajo musical intenso, el compositor encontró tiempo y energía para la obra pública, en particular, encabezó la junta de la Unión de Compositores Soviéticos de Leningrado de 1937 a 1941, y en 1938 fue elegido diputado del Soviet Supremo. En junio, 1936 Dunaevsky recibió el título de Artista de Honor de la RSFSR, y en diciembre 1936 recibió la Orden de la Bandera Roja del Trabajo. Finalmente, en 1941, el compositor recibió el título de lauret del Premio Stalin de primer grado. Desde Lensovet, Dunaevsky recibió en el centro de la ciudad un lujoso apartamento de cuatro habitaciones. Al compositor se le pagaron enormes honorarios, lo que le permitió comprar autos y jugar en las carreras, que, sin embargo, pronto abandonó. Amaba a sus amigos y les daba regalos caros, prestaba dinero y nunca recordaba las deudas. Al convertirse en una figura pública de alto rango, Isaac Osipovich intentó de todas las maneras responder a su posición. Por ejemplo, a finales de los treinta, luchó vigorosamente con varias tendencias no convencionales en la música soviética. ¿Fue Dunaevsky un "glorificador"? Sin duda, sin embargo, no glorificó el régimen político, como algunos creen, sino la fe romántica en un país fabuloso y amable, donde todas las personas son saludables, felices, jóvenes. Al mismo tiempo, él, como la mayoría de los ciudadanos de la Unión Soviética, estaba fanáticamente dedicado a Stalin. En los años treinta, en los albores de su popularidad, el compositor trató de componer una obra dedicada al líder. Así nació la "Canción de Stalin". Sin embargo, al propio Joseph Vissarionovich no le gustó. Entre los músicos existieron. historiaque el jefe de estado, cuando lo escuchó por primera vez, dijo: "El camarada Dunaevsky utilizó todo su extraordinario talento para que nadie cantara esta canción". Isaac Osipovich no emprendió más intentos de cantar al líder.

Durante los años de guerra, Dunaevsky trabajó como director artístico del Ensemble of Dancing and Songs of Railwaymen. En un automóvil, junto con su equipo, el compositor recorrió casi todo el país, visitando Asia Central y la región del Volga, en los Urales y el Lejano Oriente, infundiendo vigor y confianza en la victoria de los trabajadores de la retaguardia. Al mismo tiempo, Isaac Osipovich escribió más de setenta obras musicales sobre temas militares, canciones valientes y ásperas que ganaron popularidad en el frente. En cuanto a su familia, el cónyuge y el hijo de 1941 vivían en Vnukovo en el país, pero en octubre fueron evacuados a Siberia. Regresaron a la capital en 1944, estableciéndose en la oficina del compositor en la Casa Central de Ferroviarios.

Es curioso que, a pesar de la fama nacional, Dunaevsky estaba "restringido a irse". Al compositor solo se le permitió salir al extranjero una vez: viajó a Checoslovaquia por un breve tiempo en 1947 durante el rodaje de la película “Primavera”. Allí, sin acuerdo con la embajada soviética, dio una extensa entrevista a un periódico de derecha. Posteriormente, Isaac Osipovich escribió con amargura: "... En mis años, siendo un destacado creador en arte y un hombre materialmente rico, no he visto hasta ahora y casi no veo los lagos de Suiza, las olas del Océano Índico, los fiordos de Noruega, las selvas de la India, la puesta de sol en Nápoles. y mucho, mucho más de lo que puede permitirse un escritor o artista simple y decentemente ganado ".

En los primeros años después de la guerra, Dunaevsky, como muchos otros artistas, participó activamente en la lucha por la paz, componiendo la música de la opereta llamada "Free Wind". La riqueza musical de esta obra, dedicada a la lucha de los pueblos por una vida pacífica, se concentró en el Canto del Viento Libre. En 1947, Isaac Osipovich escribió una maravillosa Marcha de Primavera para la comedia Primavera. Dos años después, aparecieron canciones populares para los cosacos de Kuban. Según las memorias de los contemporáneos, las obras "How You Were" y "Oh, viburnum blossoms" de esta película se convirtieron en éxitos populares. El propio compositor y sus familiares se vieron obligados a cerrar las ventanas todos los días, ya que los sonidos de estas canciones de moda fluían por todas partes. En esos momentos, Isaac Osipovich, obviamente, maldijo su trabajo. Y en 1950, la película de arte documental “¡Somos por el mundo!” Sonó el maravilloso himno lírico del mundo: la canción “Fly, Pigeons”, que ganó fama mundial y se convirtió en el emblema del sexto Festival Mundial de la Juventud celebrado en Moscú. Las obras de Dunaevsky, por cierto, escucharon con placer el Kremlin y, por lo tanto, el compositor recibió el segundo Premio Stalin en 1951.

El segundo hijo del compositor, Maxim Dunaevsky, recordó: “Cuando mi padre trabajaba, nunca cerraba su habitación para no ser molestado. Por el contrario, podría trabajar en cualquier situación, bajo cualquier condición, en cualquier condición. Con cualquier número de personas, de repente pudo apagarse y, arrugando la frente, apoyando su cabeza con una mano con un cigarrillo, comenzando a grabar un poco de melodía ... Papá amaba a los clásicos, pero no solo se escuchaba su casa. Desde el extranjero, fue traído y enviado discos, todos los nuevos musicales, todo el nuevo jazz. Y, por el contrario, la música escrita por su padre en la casa rara vez sonaba, nunca la puso por su cuenta. Por que Probablemente no lo sé, porque era su trabajo ".

Además de la música de la canción, Dunaevsky, como cualquier persona creativa, se probó en otros géneros. Se convirtió en el autor de muchas operetas que se han convertido en clásicos del arte soviético. Sin embargo, en 1948, cuando Khachaturian, Shostakovich y Prokofiev fueron acusados ​​de cosmopolitismo, Isaac Osipovich lo consiguió. Un crítico, hablando de su opereta "Viento libre", expresó que "no se siente el hombre soviético, y un notable intento de exprimir los pensamientos y sentimientos de nuestro contemporáneo en las parcelas occidentales, extranjeras". En una de las cartas de respuesta, Dunaevsky señaló: "Estamos constantemente empujados como un ejemplo de Chekhov, Tolstoy, Glinka, Tchaikovsky, Surikov, Repin. Y al mismo tiempo, se olvidan de que no tenemos la oportunidad de componer como lo hicieron ellos ... ". En su otra carta hay tales líneas: “Se envió un libreto operístico desde Leningrado ... En el primer acto, la heroína establece un récord, establece un récord en el segundo, lo coloca en el tercero y cuarto. ¿Y cómo debo trabajar? .. El Teatro Bolshoi pide que se escriba el ballet “Light”. ¿Pero cómo escribir sobre el poder de la granja colectiva? Acerca de sus dos docenas de historias escritas, hay películas y esas cosas. Cuánto puedo ... no puedo interesarme en la trama, donde la heroína en cada escena se explica al combinado en el amor ".

En 1952, el primo de Isaac Osipovich, un profesor-urólogo Lev Dunaevsky, fue arrestado en el caso de los médicos de plagas. El MGB luego llamó al compositor, amenazado con arresto. Pero Tikhon Khrennikov, primer secretario de la Unión de Compositores, intervino en el caso, bajo cuya subordinación estaba Dunaevsky, quien encabezó la dirección de la música ligera en la Unión. Después de la intervención de Tikhon Nikolaevich Dunaevsky se quedó solo. Zinaida Osipovna, la hermana del compositor, recordó: “Durante este lío, hablé por teléfono con Isaac y le pregunté sobre su estado de salud. Él me respondió: “Zinochka, he perdido el hábito de orar. Si no has perdido esta habilidad, entonces ora por el Tikhon ruso a nuestro Dios judío. Le debo mi vida y honor ”.

Mozart soviético. Isaac Osipovich Dunaevsky


En la vida cotidiana, Isaac Osipovich era una persona muy sociable. También tenía un pasatiempo: el compositor recopilaba discos de larga duración, traídos desde Grecia por un buen amigo, un coleccionista soviético Georgy Kostaki. A mediados de los años cincuenta, Dunaevsky tenía una de las colecciones más grandes de toda la URSS. Además, la familia del compositor tenía su propia grabadora y televisor, lo que en esos días era un lujo inaudito. Un tema aparte fueron las cartas de Dunaevsky. El compositor escribió una gran cantidad de ellos, tratando de responder a casi todas las personas que se dirigieron a él. A veces la correspondencia con admiradores de su talento se convirtió en verdaderas novelas escritas. Estos mensajes, que se han convertido en propiedad de los historiadores de hoy, revelan la rara sutileza de la observación y el don literario de Isaac Osipovich. Sin embargo, lo más importante es que en ellos Dunaevsky aparece como un verdadero romántico, un hombre de increíble pureza espiritual. Maxim Dunaevsky recordó: “El padre era una persona muy generosa y democrática. Le gustaba reunir a la gente en cualquier lugar: en la casa, en el campo, en un restaurante. Siempre pagado por todos. Amaba a las compañías ruidosas para irrumpir en los restaurantes y organizar las fiestas más brillantes. Sus amigos no eran algunas estrellas, por el contrario, gente buena, sencilla. Por ejemplo, la pareja de baile Tamara Tambute y Valentin Likhachev, el ingeniero Adolf Ashkenazi con su esposa. Había muchas familias características de Moscú en las que el padre no tocaba el alma. Y no hay celebridades, pathos, glamour. Le costó a mi padre un guiño de complicidad: "Conozco un lugar interesante", y toda la compañía despegó en un segundo. El padre pudo, habiéndose puesto una gorra en la frente, para que no lo reconocieran, tomar una cerveza junto con sus amigos y tomar un refrigerio en la plaza de la estación. Con la misma compañía vinieron a nuestra casita en Bullfinches. A menudo eran los ataques giratorios, la juerga real. Y luego, a las seis en punto, cuando todavía estaban profundamente dormidos, mi padre se levantó y se sentó a trabajar ... Lo que más amaba ... las flores y la naturaleza en general. Cottage fue uno de sus lugares favoritos. En nuestro vecindario vivían personas maravillosas: los solistas del Teatro Bolshoi, Maria Maksakova e Ivan Kozlovsky, el brillante director y compositor Aram Khachaturian, muchos académicos, representantes de la cátedra de medicina y ciencia fundamental seria ... Recuerdo lo divertido que fue cuando todos se reunieron en la misma mesa. Organizaban veladas disfrazadas. Podría vestirse con atuendos absolutamente increíbles, pintarse y, habiendo bebido de antemano por valor, de esa manera, salir afuera, asustando a los transeúntes. Podría, por ejemplo, esconder el auto de alguien, lo que en esos años era un gran lujo. Como los chicos lo pasaron todo el día. Recolectaron hojas, picaron ramas y escondieron hilarantemente un automóvil debajo de ellas. Recuerdo que una vez escondieron el coche de Kozlovsky. Por la mañana, llegó a nosotros completamente agotado, no tenía ninguna cara encima y, con la esperanza en su voz, preguntó en voz baja: "Isaac, ¿viste mi auto? ... Mi padre no era un gran atleta, pero en su juventud jugó bien al voleibol y al tenis. Con el tiempo, comenzó a jugar menos, fumaba mucho y pronto fue atormentado por enfermedades de los vasos sanguíneos y las articulaciones. Sin embargo, seguía siendo un fanático ardiente, seguía de cerca al Dynamo de Moscú, le encantaba ir al estadio ... Mi padre leía mucho y libros absolutamente inesperados. Podía dejarse llevar por "Oliver Twist", encontrar alguna novela de ciencia ficción, un libro de ciencia popular o, lo que es difícil de creer, de nuevo, simplemente porque quería releer "Guerra y paz".

Cabe señalar que el matrimonio oficial no impidió a Dunaevsky una y otra vez con una fuerza envidiable y la sublimidad de sentirse enamorado. El maestro trató a cada uno de sus amores con responsabilidad, y debido a esto, como resultado de las situaciones dramáticas que se desarrollaron, sufrió más que todos los participantes. A pesar de su modesta apariencia, el compositor logró conquistar los corazones de las mujeres más prominentes. Por ejemplo, la bella bailarina Natalya Gayarina se enamoró de 1943. Cinco años después, sucedió lo mismo con la estrella emergente del cine nacional Lydia Smirnova. Maxim Dunaevsky escribió: “El Papa, el famoso Lovelace, tenía muchos admiradores. Y esto a pesar de su pequeño brote y su calva. Sin embargo, el encanto de su padre era tal, es reconocido por muchas personas, tanto mujeres como hombres, que pudo captar la atención de cualquier público en un segundo. El Papa tenía algún tipo de magnetismo natural, cósmico ". La historia de amor con Lydia Smirnova comenzó después del rodaje de la película "My Love", en la que la actriz interpretó el papel principal. El amante Dunaevsky no se limitó a las manifestaciones de los sentimientos: enviaba telegramas y cartas de Leningrado todos los días. Lydia fue halagada por Isaac Osipovich, pero cuando él le propuso matrimonio, ella se negó. En esto terminó su romance. Poco después de la ruptura con Smirnova, el compositor se interesó en la bailarina de 19 años del Ensemble. Alexandrova Zoya Pashkova. Sobre las circunstancias de la reunión de padres, Maxim Dunaevsky escribió: “Mi padre tenía más de cuarenta años, y era increíblemente famoso. La gente, al verlo en la calle, inmediatamente rodeó a la multitud. Mi madre, una bailarina muy joven, solo de la escuela coreográfica, ni siquiera podía pensar que estaría interesada en esta persona extraordinaria. Todo sucedió muy simple. Mi padre fue invitado a una de las actuaciones del conjunto de Alexandrov. Al ver a mamá en el escenario, Isaac Osipovich estaba absolutamente fascinado por ella. Escribí una nota y la entregué detrás del escenario. Muchos años después, mi madre me la mostró: "Cuando apareces en el escenario, la sala parece estar iluminada por la luz del sol brillante". Por supuesto, la joven estaba confundida y confundida. En la siguiente actuación, un ramo elegante la esperaba, y luego siguió la primera cita ".



Pronto Pashkov fue arreglado por Dunaevsky en el Ensemble of Railwaymen, y en 1945 dio a luz a un niño Isaac Osipovich, el futuro compositor Maxim Dunaevsky. Después de la aparición del hijo ilegítimo, la vida de Isaac Osipovich se complicó mucho. Durante muchos años, literalmente se lanzó entre dos familias, incapaz de elegir a una de ellas. Su esposa era muy consciente del romance con el bailarín, en una de las cartas que Dunaevsky le informó: "A veces me parece que estoy desesperada y trágicamente confundida. Resulta que ningún poder de la pasión puede alejar mis sentimientos de ti ... Me siento profundamente infeliz ". En el último año de su vida, Isaac Osipovich escapó de un apartamento para él y una joven amante de la cooperativa del compositor a Ogarev, pero no vivió para ver una fiesta de inauguración.

Las últimas horas de la vida del famoso compositor se conocen casi por minuto. En la mañana de julio de 25, 1955 Dunaevsky se despertó temprano y decidió escribir una carta a su conocido corresponsal Vytchikova. En él, también informó: "Mi salud es traviesa. Me duele el brazo izquierdo, me duelen las piernas, ya no es mi buen corazón. Debido a esto, mi estado de ánimo disminuye dramáticamente, ya que es necesario ser tratado, lo que no me gusta, porque no creo en las instrucciones médicas y no quiero obedecer a los médicos ... Estoy completando la nueva opereta La Acacia Blanca. Este es mi único trabajo ahora, excepto que ella no haga nada. Para una reorganización fui a Leningrado y Riga para crear conciertos. Fue allí donde me resfrié, me diagnosticaron una inflamación del bolso izquierdo ... ". A las once de la mañana, literalmente, unos minutos después del final de la carta, Dunaevsky murió. Su cuerpo fue descubierto por el conductor, todos sus familiares estaban en ese momento en el país. El certificado de defunción decía: “Hipertrofia del corazón. Coronarosclerosis. Para publicar un obituario sobre la muerte del genio compositor, las autoridades solo permitieron dos publicaciones centrales: Literaturnaya Gazeta y Arte soviético.

Mientras tanto, poco después de la muerte de Isaac Osipovich, se extendió un rumor entre la gente de que el compositor supuestamente se había suicidado. En esta ocasión, Maxim Dunaevsky señaló: “Tuve que escuchar diferentes versiones de su muerte. Pero los hechos no lo confirman, y desde un punto de vista psicológico ... Cualquiera que conociera a su padre, que era amigo y trabajó con él, nunca podría haber imaginado que una persona tan alegre, nunca desanimada y amante de la vida podría desprenderse de la vida por su propia voluntad. La norma para él era la actividad vigorosa, dormía solo unas pocas horas y el resto del tiempo lo dedicaba al trabajo y la comunicación. Nada podía molestarlo hasta el punto de que se suicidara ... Mi padre tenía problemas cardíacos, no quería ir al hospital y solo lo trataban con música ... Con música en su corazón, se fue ”.



Después de la muerte de Isaac Osipovich, Zoya Pashkova apeló a la familia del difunto con una solicitud para reconocer a Maxim como el hijo de un gran compositor y para dar el segundo nombre de su padre. Dado que todos estaban bien informados acerca de quién es el hijo, no hubo rechazo de la solicitud. Poco tiempo después, Pashkov se casó oficialmente. Zinaida Sudeikina vivió más de veinte años después de que Dunayevsky se fue, pero tuvo un derrame cerebral en 1969 y quedó paralizada. La esposa del compositor murió en 1979. Todos los derechos de las obras de Isaac Osipovich pertenecen a sus hijos, Maxim y Eugene. Por cierto, durante la vida de su padre, dos hijos de Dunaevsky prácticamente no se comunicaban entre sí, pero después de su muerte se hicieron amigos.

De acuerdo con los materiales de los sitios http://www.dunaevski.ru/ y http://chtoby-pomnili.com
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5 comentarios
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  1. Strelets
    Strelets 24 julio 2015 06: 56 nuevo
    +4
    Gracias por el artículo. Siempre es interesante leer sobre personas con talento.
  2. parusnik
    parusnik 24 julio 2015 08: 05 nuevo
    +1
    Isaac Osipovich Dunaevsky-Giant ... en el verdadero sentido de la palabra ... Y dónde están los modernos I. Dunaevsky ...
  3. dmb
    dmb 24 julio 2015 10: 26 nuevo
    +5
    Bueno, la niña y se inclinó con Mozart. Especialmente cuando se considera que en el mismo período, Prokofiev y Shestakovich trabajaron. Nadie niega el talento de Dunaevsky, pero los elogios excesivos siempre plantean dudas no solo en la personalidad de la persona elogiada, sino también en las capacidades mentales del elogio.
    1. Linkor200
      Linkor200 24 julio 2015 23: 03 nuevo
      0
      dmb - Escucha, DMB, ninguno de tus "moscas en la pomada" puede pasar por alto el gran talento del verdadero Mozart soviético: Isaac Osipovich Dunaevsky. Y además, DMB, también eres un cobarde. Tienes miedo de admitir abiertamente que no te gustan los judíos. De todas formas. Dunaevsky y SUS canciones y música serán recordados por mucho tiempo y, bueno, ¿tú ...?
      1. wk
        wk 25 julio 2015 00: 49 nuevo
        0
        Cita: Linkor200
        también eres un cobarde. Tienes miedo de admitir abiertamente que no te gustan los judíos.

        Soy responsable del miembro del foro ... qué tienen que ver los judíos con él, si mencionó a Shestakovich con una palabra amable ... o Shestakovich no es kosher ... No sé cómo entiendes tus rodillas entre ellos ... así que el interpersonal semítico ¡llevarlo a cabo!
        .... y también confieso que siempre sospecho de los judíos (hay razones para esto) hasta que lo reconozco completamente ... así.
      2. dmb
        dmb 27 julio 2015 08: 38 nuevo
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        Me disculpo por la respuesta tardía. Para consolarte me apresuro a informar, adhiriéndome a tu terminología; Sí, no me gustan: Chubais y Friedman, Berezovsky y Albats, Trotsky y Makarevich. En general, los judíos no son una salchicha para amar u odiar. Pero a Landau y Oistrakh, Dragoonsky (general y escritor) y millones de personas les tengo el más profundo respeto. A juzgar por el comentario, usted es joven y se encuentra entre los elogios. Espero que esto pase con el tiempo. Particularmente, estoy más que seguro de que, a diferencia de mí, antes de leer el artículo sobre canciones y música de Dunaevsky apenas escuchó nada, y su comentario es un ejemplo vívido de patriotismo "fermentado".