Casco Kabuto y máscaras Meng-gu (primera parte)
"Ese día, Yoshitsune de Kiso se puso un abrigo rojo de brocado ... y se quitó el casco y se lo colgó sobre los hombros con cuerdas".
"El cuento de la casa de tyra".
El autor es un monje Yukinaga. Traducción de I. Lvov
"El cuento de la casa de tyra".
El autor es un monje Yukinaga. Traducción de I. Lvov
Después de la publicación de una serie de artículos sobre armas samurai en Japón, muchos de los visitantes del sitio web de VO expresaron el deseo de que este tema también contuviera material sobre cascos japoneses. Y, por supuesto, sería extraño si hubiera artículos sobre armaduras, pero sobre cascos, no. Bueno, el retraso se produjo en relación con ... la búsqueda de buen material ilustrativo. Después de todo, es mejor ver una vez que 100 una vez ... ¡lea! Entonces, los cascos japoneses ... En primer lugar, notamos que el casco de todas las naciones y en todo momento fue considerado el accesorio más importante del equipo de un guerrero, y por qué es tan sorprendente, porque cubrió la cabeza de un hombre. Lo que solo sus especies y variedades no han sido inventadas por las personas durante su combate milenial historia, con lo más diferente y original. Este es también el casco más simple: un hemisferio con una visera, como los romanos, y un casco del líder ricamente decorado con una máscara de Inglaterra, entierro en Sutton Hu, cascos esféricos de forma simple y muy complejo de varias placas sobre remaches para los cascos de los caballeros occidentales. Estaban pintados en diferentes colores (¡para proteger contra la corrosión y confundir a su dueño con otra persona sería imposible!), Y decorados con colas de caballo y plumas de pavo real, así como figuras de personas y animales de "cuero hervido", papel maché. Y yeso pintado. Sin embargo, se puede argumentar de manera concluyente que fue el casco japonés de la armadura de O-ryoy; kabuto superó a todas las otras muestras, si no en sus cualidades protectoras, entonces ... ¡en originalidad y esto sin duda!
Kabuto japonés típico con synodare y kuvagata.
Sin embargo, juzga por ti mismo. Los primeros cascos kabuto usados por samurai con armadura, haramaki-do y do-maru no se parecían en nada a los que se usan en Europa. En primer lugar, casi siempre sobresalían de los platos, y en segundo lugar, generalmente nunca cubrían completamente el rostro de un guerrero. Lamellar ya eran cascos V - VI siglos. y luego se convirtió en una tradición. La mayoría de las veces, las placas curvas 6 - 12 hechas en forma de cuña iban en el casco. Entre sí, los conectaron con remaches hemisféricos convexos, cuyas dimensiones se redujeron desde la corona hasta la parte superior del casco. Pero en realidad, estos no eran remaches, sino ... casos, parecidos a calderas, que los cubrían. ¡Los remaches en sí mismos en los cascos japoneses no eran visibles!
Vista lateral de Kabuto. "Bombas convexas" claramente visibles, cerrando los remaches.
Había un agujero en el mismo tocado del casco japonés ... un agujero llamado tehen o hachiman-za, y alrededor de él había un bisel decorativo, un zócalo de bronce tehen-kanamono. Tenga en cuenta que la característica de los cascos japoneses fue un gran efecto decorativo, y ahora en estos detalles se ha mostrado al máximo. En el frente, los cascos tempranos decoraban las rayas en forma de flechas sobre la cabeza del sinodaré, que usualmente estaban doradas, de modo que eran claramente visibles contra el fondo de las rayas metálicas, tradicionalmente recubiertas con barniz negro japonés. Debajo de las flechas había una visera, llamada mabidzasi, que estaba unida al casco con remaches sanko-no-be.
Detalle de los cascos Hoshi Kabuto y Suji Kabuto.
El cuello del guerrero estaba escondido detrás del costado de la espalda y los lados de Sykoro, que consistía en cinco filas de placas de kozane, que estaban conectadas entre sí con la ayuda de cordones de seda del mismo color que la armadura. Sikoro unido a kosimak - placa de metal - la corona del casco. La fila más baja de registros en Shikoro se llamaba Hisinui y Noah, y estaban entrelazados en un cordón de punto de cruz. Las cuatro filas superiores, contando desde la primera, fueron llamadas hachi-tsuke-no ita. Caminaron al nivel de la visera y luego se doblaron casi en ángulo recto hacia la izquierda y hacia la derecha, lo que dio como resultado puños en forma de U con forma de fukigaeshi diseñados para proteger la cara y el cuello de golpes laterales con la espada. De nuevo, además de las funciones de protección, se utilizaron para la identificación. Representaron el escudo de armas de la familia - mon.
Las tres filas superiores de fukigaeshi, hacia afuera, cubrían la misma piel que la coraza. Debido a esto, la monotonía estilística se logró en el diseño de la armadura. Además, el adorno de cobre dorado en ellos era el mismo en todas partes. En la cabeza, el casco se abrochó con la ayuda de dos cuerdas, llamadas kabuto-no-o. La superficie interna del casco generalmente está pintada en rojo, que fue considerado el más militante.
En el siglo XII, el número de registros comenzó a crecer, y ellos mismos se hicieron significativamente más estrechos. Y las costillas longitudinales aparecieron en ellos, lo que aumentó la resistencia del casco, aunque su peso no aumentó. Al mismo tiempo, el kabuto también recibió un forro con cinturones, como el que ahora se usa en los instaladores o en los cascos de los mineros. Antes de esto, los golpes en el casco se suavizaban solo con un vendaje Hatimaki que se ataba antes de ponerse el casco, un sombrero de eboshi, cuyo extremo se alisaba a través del agujero de Tehen y el cabello del samurai.
Suji Kabuto XV - Siglos XVI. Museo Metropolitano, Nueva York.
Y justo antes de la aparición de los europeos en Japón, los cascos de samurai eran solo dos tipos: el hoshi-kabuto, el casco en el que sobresalían los remaches, y el suji-kabuto, en el que se sujetaban al suelo. Como regla general, el suji-kabuto tenía una mayor cantidad de platos que el hoshi-kabuto.
Finales del XIV - principios del siglo XV estuvo marcado por un aumento en el número de placas en el kabuto, que comenzó a alcanzar 36 (para cada placa, había remaches 15). Como resultado, los cascos se hicieron tan grandes que ya pesaban más de 3 kg, ¡casi la misma cantidad que los famosos cascos europeos de caballero de tophelm, que tenían la forma de un cubo o una olla con ranuras para los ojos! Era un inconveniente llevar un peso tan pesado en la cabeza, y algunos samurai a menudo sostenían el casco en sus manos, usando ... como escudo, ¡y reflejaban las flechas del enemigo que volaba hacia ellos!
Kuwagata y un disco con una imagen de una flor de pavlon entre ellos.
Varias decoraciones de cascos a menudo se sujetaban al casco, y la mayoría de las veces eran cuernos de kuvagata hechos de metal dorado delgado. Se cree que aparecieron al final de la era Heian (finales del siglo XII), y luego tenían la forma de la letra "V" y eran bastante delgados. En la era Kamakura, los cuernos empezaron a parecer una herradura o la letra "U". En la era Nambocutho, los cuernos en los extremos comenzaron a expandirse. Finalmente, en la era de Muromachi, se volvieron simplemente prohibitivamente grandes, y entre ellos también agregaron una hoja vertical de una espada sagrada. Fueron insertados en una ranura especial ubicada en la visera del casco.
Guerra del siglo XVIII con kuwagata en el estilo de la era Nambocutho. Museo Metropolitano, Nueva York.
Se creía que no solo sirven para decorar la armadura e intimidar a los enemigos, sino que también pueden ayudar de verdad a los samurai: ya que estaban hechos de metal fino, suavizaron parcialmente los golpes que se lanzaron al casco y actuaron como una especie de amortiguadores. Los brazos del dueño de la armadura, los rostros aterradores de los demonios y varias imágenes simbólicas también se pueden unir entre ellos. A menudo, en el visor entre los "cuernos" (y, a menudo, en su lugar), se reforzó una placa redonda dorada y pulida, un "espejo" que los espíritus malignos tenían que asustar. Se creía que, viendo en ella su reflejo, los demonios que se acercaban al samurai se asustarían y huirían. En la parte posterior de la corona del casco, había un anillo especial (kasa-jirushi-no kan), al que se ataba un banderín de kasa-jirosi, que permitía distinguir a los guerreros de los demás por detrás.
Es decir, es obvio que el casco kabuto era muy decorativo y, además, con una construcción sólida, solo con toda su perfección y la presencia del Sikoro y los fukigayoshi de la cara del guerrero que no defendió en absoluto. En los países del este y en Europa occidental había cascos con máscaras faciales que servían de visor, pero estaban pegados directamente al casco. En los cascos europeos posteriores, el Bundhuge ("casco de perro") y el brazo, que tenía un visor de apertura, podían abisagarse o abrirse como una ventana. Es decir, es de una manera u otra, pero estaba conectado al casco, incluso en los casos en que se hizo móvil. Pero ¿qué pasa con el kabuto?
Bueno, para esto, los japoneses tenían sus propios dispositivos de protección, a saber, máscaras protectoras happuri y medias máscaras hoate, que recibieron el nombre general de Men-gu. La máscara de happuri, que está debajo del casco, fue usada por soldados del período Heian (finales del siglo VIII - siglo XII), y cubría sus frentes, templos y mejillas. Para los sirvientes, esta máscara sustituye a menudo el casco. Luego, en la era de Kamakura (finales del siglo XII - siglo XIV), los guerreros nobles empezaron a usar las medias máscaras de Hoate, que cubrían no la parte superior sino la cara inferior de la cara, la barbilla y las mejillas al nivel de los ojos. En la armadura de o-ryoy, haramaki-do y do-maru, la garganta no estaba protegida por nada, por lo que para su cubierta inventaron un collar de punto, que usualmente usaban sin máscara, ya que tenían su propia cubierta para proteger la garganta, llamada yedare-kake.
Máscara típica mempo con yodare-kake.
En el siglo XV, las máscaras y medias máscaras de Meng-gu se hicieron muy populares y se dividieron en varios tipos. La máscara happuri no se cambió y todavía solo cubría la parte superior de la cara y no tenía cobertura para la garganta. La media máscara mempo, por el contrario, cubrió la parte inferior de la cara, pero dejó la frente y los ojos abiertos. Una placa especial que protegía la nariz, tenía bisagras o ganchos y se podía quitar o instalar a voluntad.
Maspo mempo del siglo XVII.
La media máscara de Hoate, a diferencia de Mempo, no cubría la nariz. El más abierto fue Hambo: media máscara en la barbilla y mandíbula inferior. Pero también había una máscara que cubría todo el rostro: había agujeros para los ojos y la boca, y la frente, las sienes, la nariz, las mejillas y el mentón estaban completamente cubiertos. Sin embargo, protegiéndose la cara, las máscaras de men-gu limitaban la vista, por lo que la mayoría de las veces las usaban los comandantes y los samurai ricos, que apenas habían luchado.
Máscara somen trabajo maestro Miocina Muneakir 1673 - 1745. El museo Anna y Gabriel Barbier-Muller, Dallas, Texas.
Curiosamente, en la misma máscara de Somen, se previó montarla en los bucles de su parte central, lo que le permite separar la "nariz y la frente" de la misma y convertirla en una máscara de hoate más abierta o en el lenguaje común - Saru-bo - "cara de mono". Muchas máscaras que cubrían la barbilla en su parte inferior tenían uno o incluso tres tubos para sudar, y todos ellos tenían ganchos en su superficie exterior, lo que hacía posible fijarlos en la cara con cordones.
En el agujero de la barbilla para el sudor.
La superficie interna de las máscaras faciales, así como el casco, se pintó de rojo, pero el acabado de la superficie exterior podría ser sorprendentemente diverso. Por lo general, las máscaras hechas de hierro y cuero se hacían en forma de rostro humano, y los maestros a menudo trataban de reproducir en ellas las características de un guerrero ideal, aunque muchos hombres-gu parecían máscaras del teatro japonés Noh. Aunque a menudo estaban hechos de hierro, reproducían arrugas, les ataban una barba y un bigote hechos de cáñamo, e incluso insertaban dientes en sus bocas, que además también estaban cubiertos de oro o plata.
Decoración muy rara: entre los cuernos del kuvagata, una máscara con rostro de mujer está fortificada.
¡Pero debajo estaba esta máscara!
Al mismo tiempo, la semejanza del retrato de la máscara y su propietario siempre ha sido muy condicional: los jóvenes guerreros usualmente eligen máscaras viejas (Okina-Maine), mientras que los ancianos se enfrentan: las máscaras de los niños (Varavadzura), e incluso las mujeres (Onna-Maine). Las máscaras también necesitaban asustar a los enemigos, así que los tengus, espíritus malignos de la naturaleza, los demonizadores del kidjo eran muy populares, y desde el siglo XVI también máscaras exóticas de nambanbo (caras de los "bárbaros del sur"), o europeos que llegaron a Japón desde el sur.
El autor agradece a la Compañía de Antigüedades de Japón (http://antikvariat-japan.ru/) por las fotos y la información proporcionada.
La figura Un shepsa
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