Ceramica militar
No, no lo adivinaste. No se tratará de ollas de barro, en las que el ejército, asediado el castillo o la fortaleza enemiga, envió sus necesidades naturales, y luego esta "gracia del útero" fue arrojada sobre las cabezas de los defensores. Sí, en el verano, y especialmente en el calor, fue terrible. оружие. Pero será sobre el otro, aunque sobre los platos.
Aquiles lucha con Memnon. El autor de la pintura es Andokid, 530 BC. Louvre Así es exactamente como se veían los guerreros de esa época, ya que el artista griego de esa época pintaba solo lo que veía directamente a su alrededor.
Se hablará de vasijas de cerámica griega antigua, ánforas y platos, que los antiguos griegos estaban de moda para pintar. Y tuvimos mucha suerte de que solían pintar todo tipo de cerámica, que almacenaban aceite, vino y grano, para comer, e incluso con fines rituales.
Cráter Dipilon, alrededor de 750 - 735 BC Museo Metropolitano, Nueva York.
Jarrón Dipilon. Cerca de personas a escala.
La cerámica, hecha especialmente cuidadosamente, se sacrificaba a los templos o se daba a los muertos. Bueno, y estos productos en sí mismos, después de un fuerte tostado, se volvieron muy resistentes a las influencias ambientales, por lo que los recipientes cerámicos intactos y sus fragmentos sobrevivieron tanto que el conteo continúa ¡literalmente decenas de miles! Incluso ahora no se almacenan, simplemente se desechan, conservando solo las mejores muestras.
Estos fragmentos ya no son necesarios. Excavación de vertederos en el área de la antigua Hermonassa, pueblo Taman.
Los platos de cerámica en Grecia aparecieron en la época cretense-micénica, y fue entonces cuando se crearon sus impresionantes patrones, tanto en tamaño como en decoración. Pero ... en los platos no representaba a la gente!
Dipilonsky cráter con patrones geométricos, la imagen de la nave y los soldados con escudos dipilonskim. Museo Metropolitano, Nueva York.
Guerreros con escudos de dipillon. Grande
Nave con luchadores guerreros. Grande
Y el siervo de Troya cayó, se produjo la invasión de las tribus dorias, un período de edades oscuras de aproximadamente 250 que pasaron en Grecia. Y alrededor del año alrededor de 750, comenzó el renacimiento de la cultura griega. Y se manifestó de una manera muy peculiar. Los griegos comenzaron a fabricar vasijas, que luego sacrificaron a los muertos, fueron encontrados en el llamado cementerio de Dipilon cerca de la puerta del Dipilon en Atenas, y por eso se les llamó "cerámica de Dipilon", decorados con un patrón geométrico cuidadosamente trazado en laca negra. Y aunque muchos de estos recipientes eran de un tamaño realmente enorme, habrían sido solo ejemplos del nuevo "estilo geométrico" en el diseño de las cerámicas griegas, si no fuera por un "pero".
Desprendimiento de soldados del "jarrón geométrico". Cada uno tiene un dipilonsky ocho escudos y dos lanzas. Es decir, las lanzas se usaban para tirar. Alrededor de 800 - 775 BC Museo Metropolitano.
Los maestros que los pintaron comenzaron a introducir en los elementos de decoración imágenes de personas, carros y barcos. Así que hoy en día, es la cerámica Dipilon (junto con los hallazgos de otros artefactos) lo que nos permite, al menos de alguna manera, imaginar cómo se veían los barcos griegos, los guerreros y sus carros. Es decir, es una fuente iconográfica muy importante.
El artista Antimen. Ajax toma a los muertos de Aquiles. Nuevamente, vemos el escudo Dipilon, que una vez más habla de su distribución muy amplia en la época correspondiente. No durante la actual guerra de Troya. Esto es comprensible. Y más tarde, siguiendo el período de las "edades oscuras". Museo de Arte Walters.
Bueno, y luego los dibujos primitivos de jarras dipilonianas se convirtieron gradualmente en hermosos dibujos en ánforas, kilikah y otros platos griegos que representan a los héroes de la epopeya griega, escenas de la vida - una especie de bocetos cotidianos, humor, escenas de producciones teatrales - en una palabra - hermosa foto La vida real de los antiguos griegos.
Hércules fue un héroe muy popular entre los griegos, por lo que fue retratado muy a menudo. Aquí y en este jarrón Ettruse 525 BC. Vemos a Hércules matando a la hidra de Lernia. ¡Tiene una característica peto muscular y polainas! Museo Paul Getty, California.
Y, por cierto, son las pinturas sobre cerámica griega las que nos dicen mucho sobre los asuntos militares de los griegos. Por ejemplo, los arqueólogos encuentran un casco de bronce. Pero es sin un peine, el peine no se ha conservado. Y gracias al patrón, digamos, en el ánfora, vemos, y cómo podría verse este peine, e incluso las características de su archivo adjunto. Un casco corintio perfectamente conservado de finales del siglo VI, encontrado en Sicilia y exhibido hoy en Gliptotek en Munich, nos alcanzó. Pero ... solo gracias a la cerámica griega y, en particular, el dibujo en el cráter anterior y otros como él, podemos visualizar cómo los griegos decoraron estos cascos. Y también muestra claramente cómo el guerrero de la izquierda se pone sus calzas. Por cierto, se llama el "cráter Euphron" y se exhibe en el Museo Metropolitano de Nueva York.
Casco corintio de gliptotek en munich.
Y aquí está el escudo encontrado por los arqueólogos. Bueno, ¿qué queda de eso? Algo queda, por supuesto, y este "algo" es suficiente para reconstruirlo. Pero ... ¡no sabemos qué pintamos en estos escudos! ¡Y nunca lo hubieran sabido si no fuera por la cerámica griega! Y así, gracias a las imágenes, sabemos con certeza que los griegos fueron muy inventados para pintar sus escudos. Representaron ambas cabezas de león y la cabeza de Medusa, la Gorgona, un delfín flotante y un cuervo en alza, tres patas en forma de esvástica, un club con púas y mucho, mucho más. Ninguno de estos "colgantes" en el escudo de los hoplitas nos ha llegado. Materiales de tela (o cuero), en cualquier caso, frágiles. Pero gracias a las imágenes en los jarrones, sabemos que estaban pegados a la parte inferior del escudo y protegían las piernas. Las flechas se atascaron y se "extinguieron" mediante la fijación gratuita de esta "cortina".
Espadas pertenecientes a los hoplitas, encuentran los arqueólogos. ¿Pero qué no encuentran? ¡No se encuentren vainas de madera de espadas! Solo grilletes, anillos, piezas pequeñas. Mientras tanto, es en los dibujos de cerámica griega que tanto la propia vaina (su diseño) como la forma en que los usó el guerrero son claramente visibles.
Gracias a los dibujos sobre la cerámica, sabemos con seguridad que no había arqueros griegos, al menos en Atenas. Los arqueros eran mercenarios de escitia. Aquí y en esta pintura vemos a la izquierda un arquero escita y un hoplita a la derecha. Alrededor de 520 - 510 BC er "Artista ateniense". Museo de Bellas Artes de Rennes.
"Arquero escita". Ático Kilik. 530 - 520 BC Louvre
La armadura de los griegos era de dos tipos: metal anatómica y lino, acolchada. Este último tenía un diseño muy peculiar de acolchado (o pegado) en varias capas de tiras de tela, y al mismo tiempo era flexible y rígido. Solo las conchas de metal anatómicas llegaron a nuestro tiempo, y todo está básicamente claro con ellas. Pero ¿qué pasa con estas llamadas "conchas de lino"? ¿Cómo se usan, por ejemplo,? Descubrir esto a partir de los hallazgos de los arqueólogos es imposible. Pero ... puedes mirar la imagen en el jarrón y ver esta concha y la forma en que el guerrero se la pone. Puedes ver su diseño, entender qué y cómo sujetaban las cuerdas, es decir, para obtener una imagen completa de dicha armadura.
Los hallazgos de los arqueólogos dicen inequívocamente que el armamento tradicional del guerrero griego - hoplite ("portador del escudo" de la palabra hoplone - escudo) era un casco, armadura para el torso, escudo y mallas para proteger las piernas debajo de la rodilla y las rodillas. Se encuentran leggings, pero durante mucho tiempo no quedó claro cómo se fijaron exactamente en la pierna. Pero gracias a los dibujos en productos cerámicos, quedó claro, ¡de ninguna manera! Es decir, no había correas ni correas. Las polainas simplemente cubrían las piernas y las sujetaban por fricción y debido a su forma anatómica.
Artista efimid. Hoplit se pone su armadura, dos escitas lo ayudan. Alrededor de 510 - 500 BC er Dibujo de un jarrón.
Los dibujos griegos sobre productos cerámicos nos cuentan muchas cosas interesantes. Como saben, había dos tipos principales: cerámicas de figuras negras y cerámicas de figuras rojas. En el primer caso, las figuras fueron pintadas con laca negra sobre un fondo de arcilla roja quemada. En el segundo, el fondo era negro, pero las figuras sin barniz son rojas. También había embarcaciones bilingües: la mitad con figuras negras y un fondo rojo, y la otra mitad con figuras rojas. Los jarrones de figuras rojas aparecieron por primera vez alrededor de 530 BC. er Se cree que el pintor Andokid utilizó la técnica de pintura de figuras rojas por primera vez. Y las cerdas finas en figuras sin pintar, los artistas pintaron los detalles más pequeños en las imágenes. Había una pintura y sobre un fondo blanco.
Hoplitas griegos de la “edad oscura”. Figura de Peter Connolly.
Como ya se señaló, los productos que nos han llegado son miles. Solo en el área de Atenas más de 40000 y 20000 y más en el sur de Italia. Los maestros griegos que los pintaron usualmente firmaron sus obras, por lo que también recibimos los nombres de sus creadores. Pero hay vasijas, los nombres de los autores de dibujos que desconocemos, pero pueden determinarse por la forma de escribir. Se les da, por ejemplo, nombres como "pintor berlinés", "pintor ateniense". Hay "Cactus Painter", "Camel Painter", "Kolmar", "Winchester", llamado así por los museos donde se recogen las colecciones de sus obras. Nombres famosos: Amasis, Andokid, Duris, Eufimides, Euphronius, Triptolemus, Hares, Execos. Y, por supuesto, que este es el más famoso y famoso, por lo que simplemente ... no cuentan. Después de todo, trabajaron no durante un siglo, ¡sino siglos!
Hoplitas griegos modernos.
Así que los antiguos "jarrones" griegos: este es el material más importante que ayuda a los historiadores a estudiar los asuntos militares de la antigua Grecia.
Aquiles lucha con Memnon. El autor de la pintura es Andokid, 530 BC. Louvre Así es exactamente como se veían los guerreros de esa época, ya que el artista griego de esa época pintaba solo lo que veía directamente a su alrededor.
Se hablará de vasijas de cerámica griega antigua, ánforas y platos, que los antiguos griegos estaban de moda para pintar. Y tuvimos mucha suerte de que solían pintar todo tipo de cerámica, que almacenaban aceite, vino y grano, para comer, e incluso con fines rituales.
Cráter Dipilon, alrededor de 750 - 735 BC Museo Metropolitano, Nueva York.
Jarrón Dipilon. Cerca de personas a escala.
La cerámica, hecha especialmente cuidadosamente, se sacrificaba a los templos o se daba a los muertos. Bueno, y estos productos en sí mismos, después de un fuerte tostado, se volvieron muy resistentes a las influencias ambientales, por lo que los recipientes cerámicos intactos y sus fragmentos sobrevivieron tanto que el conteo continúa ¡literalmente decenas de miles! Incluso ahora no se almacenan, simplemente se desechan, conservando solo las mejores muestras.
Estos fragmentos ya no son necesarios. Excavación de vertederos en el área de la antigua Hermonassa, pueblo Taman.
Los platos de cerámica en Grecia aparecieron en la época cretense-micénica, y fue entonces cuando se crearon sus impresionantes patrones, tanto en tamaño como en decoración. Pero ... en los platos no representaba a la gente!
Dipilonsky cráter con patrones geométricos, la imagen de la nave y los soldados con escudos dipilonskim. Museo Metropolitano, Nueva York.
Guerreros con escudos de dipillon. Grande
Nave con luchadores guerreros. Grande
Y el siervo de Troya cayó, se produjo la invasión de las tribus dorias, un período de edades oscuras de aproximadamente 250 que pasaron en Grecia. Y alrededor del año alrededor de 750, comenzó el renacimiento de la cultura griega. Y se manifestó de una manera muy peculiar. Los griegos comenzaron a fabricar vasijas, que luego sacrificaron a los muertos, fueron encontrados en el llamado cementerio de Dipilon cerca de la puerta del Dipilon en Atenas, y por eso se les llamó "cerámica de Dipilon", decorados con un patrón geométrico cuidadosamente trazado en laca negra. Y aunque muchos de estos recipientes eran de un tamaño realmente enorme, habrían sido solo ejemplos del nuevo "estilo geométrico" en el diseño de las cerámicas griegas, si no fuera por un "pero".
Desprendimiento de soldados del "jarrón geométrico". Cada uno tiene un dipilonsky ocho escudos y dos lanzas. Es decir, las lanzas se usaban para tirar. Alrededor de 800 - 775 BC Museo Metropolitano.
Los maestros que los pintaron comenzaron a introducir en los elementos de decoración imágenes de personas, carros y barcos. Así que hoy en día, es la cerámica Dipilon (junto con los hallazgos de otros artefactos) lo que nos permite, al menos de alguna manera, imaginar cómo se veían los barcos griegos, los guerreros y sus carros. Es decir, es una fuente iconográfica muy importante.
El artista Antimen. Ajax toma a los muertos de Aquiles. Nuevamente, vemos el escudo Dipilon, que una vez más habla de su distribución muy amplia en la época correspondiente. No durante la actual guerra de Troya. Esto es comprensible. Y más tarde, siguiendo el período de las "edades oscuras". Museo de Arte Walters.
Bueno, y luego los dibujos primitivos de jarras dipilonianas se convirtieron gradualmente en hermosos dibujos en ánforas, kilikah y otros platos griegos que representan a los héroes de la epopeya griega, escenas de la vida - una especie de bocetos cotidianos, humor, escenas de producciones teatrales - en una palabra - hermosa foto La vida real de los antiguos griegos.
Hércules fue un héroe muy popular entre los griegos, por lo que fue retratado muy a menudo. Aquí y en este jarrón Ettruse 525 BC. Vemos a Hércules matando a la hidra de Lernia. ¡Tiene una característica peto muscular y polainas! Museo Paul Getty, California.
Y, por cierto, son las pinturas sobre cerámica griega las que nos dicen mucho sobre los asuntos militares de los griegos. Por ejemplo, los arqueólogos encuentran un casco de bronce. Pero es sin un peine, el peine no se ha conservado. Y gracias al patrón, digamos, en el ánfora, vemos, y cómo podría verse este peine, e incluso las características de su archivo adjunto. Un casco corintio perfectamente conservado de finales del siglo VI, encontrado en Sicilia y exhibido hoy en Gliptotek en Munich, nos alcanzó. Pero ... solo gracias a la cerámica griega y, en particular, el dibujo en el cráter anterior y otros como él, podemos visualizar cómo los griegos decoraron estos cascos. Y también muestra claramente cómo el guerrero de la izquierda se pone sus calzas. Por cierto, se llama el "cráter Euphron" y se exhibe en el Museo Metropolitano de Nueva York.
Casco corintio de gliptotek en munich.
Y aquí está el escudo encontrado por los arqueólogos. Bueno, ¿qué queda de eso? Algo queda, por supuesto, y este "algo" es suficiente para reconstruirlo. Pero ... ¡no sabemos qué pintamos en estos escudos! ¡Y nunca lo hubieran sabido si no fuera por la cerámica griega! Y así, gracias a las imágenes, sabemos con certeza que los griegos fueron muy inventados para pintar sus escudos. Representaron ambas cabezas de león y la cabeza de Medusa, la Gorgona, un delfín flotante y un cuervo en alza, tres patas en forma de esvástica, un club con púas y mucho, mucho más. Ninguno de estos "colgantes" en el escudo de los hoplitas nos ha llegado. Materiales de tela (o cuero), en cualquier caso, frágiles. Pero gracias a las imágenes en los jarrones, sabemos que estaban pegados a la parte inferior del escudo y protegían las piernas. Las flechas se atascaron y se "extinguieron" mediante la fijación gratuita de esta "cortina".
Espadas pertenecientes a los hoplitas, encuentran los arqueólogos. ¿Pero qué no encuentran? ¡No se encuentren vainas de madera de espadas! Solo grilletes, anillos, piezas pequeñas. Mientras tanto, es en los dibujos de cerámica griega que tanto la propia vaina (su diseño) como la forma en que los usó el guerrero son claramente visibles.
Gracias a los dibujos sobre la cerámica, sabemos con seguridad que no había arqueros griegos, al menos en Atenas. Los arqueros eran mercenarios de escitia. Aquí y en esta pintura vemos a la izquierda un arquero escita y un hoplita a la derecha. Alrededor de 520 - 510 BC er "Artista ateniense". Museo de Bellas Artes de Rennes.
"Arquero escita". Ático Kilik. 530 - 520 BC Louvre
La armadura de los griegos era de dos tipos: metal anatómica y lino, acolchada. Este último tenía un diseño muy peculiar de acolchado (o pegado) en varias capas de tiras de tela, y al mismo tiempo era flexible y rígido. Solo las conchas de metal anatómicas llegaron a nuestro tiempo, y todo está básicamente claro con ellas. Pero ¿qué pasa con estas llamadas "conchas de lino"? ¿Cómo se usan, por ejemplo,? Descubrir esto a partir de los hallazgos de los arqueólogos es imposible. Pero ... puedes mirar la imagen en el jarrón y ver esta concha y la forma en que el guerrero se la pone. Puedes ver su diseño, entender qué y cómo sujetaban las cuerdas, es decir, para obtener una imagen completa de dicha armadura.
Los hallazgos de los arqueólogos dicen inequívocamente que el armamento tradicional del guerrero griego - hoplite ("portador del escudo" de la palabra hoplone - escudo) era un casco, armadura para el torso, escudo y mallas para proteger las piernas debajo de la rodilla y las rodillas. Se encuentran leggings, pero durante mucho tiempo no quedó claro cómo se fijaron exactamente en la pierna. Pero gracias a los dibujos en productos cerámicos, quedó claro, ¡de ninguna manera! Es decir, no había correas ni correas. Las polainas simplemente cubrían las piernas y las sujetaban por fricción y debido a su forma anatómica.
Artista efimid. Hoplit se pone su armadura, dos escitas lo ayudan. Alrededor de 510 - 500 BC er Dibujo de un jarrón.
Los dibujos griegos sobre productos cerámicos nos cuentan muchas cosas interesantes. Como saben, había dos tipos principales: cerámicas de figuras negras y cerámicas de figuras rojas. En el primer caso, las figuras fueron pintadas con laca negra sobre un fondo de arcilla roja quemada. En el segundo, el fondo era negro, pero las figuras sin barniz son rojas. También había embarcaciones bilingües: la mitad con figuras negras y un fondo rojo, y la otra mitad con figuras rojas. Los jarrones de figuras rojas aparecieron por primera vez alrededor de 530 BC. er Se cree que el pintor Andokid utilizó la técnica de pintura de figuras rojas por primera vez. Y las cerdas finas en figuras sin pintar, los artistas pintaron los detalles más pequeños en las imágenes. Había una pintura y sobre un fondo blanco.
Hoplitas griegos de la “edad oscura”. Figura de Peter Connolly.
Como ya se señaló, los productos que nos han llegado son miles. Solo en el área de Atenas más de 40000 y 20000 y más en el sur de Italia. Los maestros griegos que los pintaron usualmente firmaron sus obras, por lo que también recibimos los nombres de sus creadores. Pero hay vasijas, los nombres de los autores de dibujos que desconocemos, pero pueden determinarse por la forma de escribir. Se les da, por ejemplo, nombres como "pintor berlinés", "pintor ateniense". Hay "Cactus Painter", "Camel Painter", "Kolmar", "Winchester", llamado así por los museos donde se recogen las colecciones de sus obras. Nombres famosos: Amasis, Andokid, Duris, Eufimides, Euphronius, Triptolemus, Hares, Execos. Y, por supuesto, que este es el más famoso y famoso, por lo que simplemente ... no cuentan. Después de todo, trabajaron no durante un siglo, ¡sino siglos!
Hoplitas griegos modernos.
Así que los antiguos "jarrones" griegos: este es el material más importante que ayuda a los historiadores a estudiar los asuntos militares de la antigua Grecia.
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