Hay una guerra cultural, una guerra cruel.
En cuanto al arte influye en la educación de una persona, su educación como persona, sus opiniones, hechos, palabras y cualidades, creo que no tiene sentido decirlo. Todo el mundo entiende lo grande que es su papel. Pero, sin embargo, a menudo consideramos el arte como algo ligero, como algo insignificante, algo tan abstracto y más allá de las leyes de la lógica, que no tiene sentido siquiera estudiarlo seriamente. Mientras tanto, como ya se mencionó, el arte, que nos afecta de la manera más directa, que nos rodea desde el nacimiento hasta la muerte, desde el hogar hasta el trabajo, en las estaciones de metro, en las plazas, en el espacio aéreo, cada día, cada minuto y cada segundo, es de hecho El triunfo de la lógica, la metodología y, si se quiere, la mecánica de la emoción, la psique, el alma y la mente del hombre. El arte es una máquina de ingeniería extremadamente racional de las almas humanas basada en el rígido código de leyes de la naturaleza, y depende de la música que un niño ha estado escuchando desde la infancia, los cuentos que cuenta mamá, las caricaturas que ve en la pantalla del televisor. a otras personas, cómo se desarrollará espiritualmente, intelectualmente y físicamente, con qué dedicación funcionará, qué ideales servir, qué objetivos perseguir. Y son las personas formadas por una cultura particular las que forman naciones y estados. Por lo tanto, se puede argumentar que el destino del estado, su futuro, depende directamente de cómo se relaciona con el cultivo de ciertas cualidades en su material de construcción: una persona, en otras palabras, de la cultura.
Al igual que varios tipos de armas, varias ramas de la cultura tienen influencias diferentes, tienen su propio alcance y también dependen del desarrollo de ciertos tipos de tecnologías. Hasta el siglo XX, la literatura tenía la influencia más significativa en las almas de las personas, la música y el teatro "high" estaban ligeramente por detrás, y las artes visuales y la arquitectura eran menos influyentes. Los dispositivos de grabación y reproducción inventados a fines del siglo XIX impulsaron la creciente influencia de la música. La televisión y la radio, que aparecieron en el siglo XX, por un lado, presionaron significativamente todas las demás ramas de la cultura, por otro lado, ayudaron a popularizar producciones teatrales, obras musicales y en parte obras literarias. Al final, la televisión se ha convertido en una forma de arte independiente. Sin embargo, la aparición de Internet puede considerarse la etapa más significativa en la evolución de la cultura. Internet, por un lado, permitió al hombre enriquecerse con todos los beneficios informativos de la civilización creada desde la antigüedad hasta nuestros días, pero por otro lado, llevó a un nivel cualitativamente nuevo de competencia intercultural, lo que lleva a la difusión ideológica con un exceso de eclecticismo y antagonismos internos. La red ha permitido a sus jugadores más influyentes imponer cierta cultura a los más débiles, si no completamente conducidos a la degradación del nivel cultural de las personas debido a una sobreabundancia de información.
La cultura se divide convencionalmente en "élite", que tiene un impacto en un grupo relativamente pequeño de iniciados (o mejor dicho, inmersos) en ella, y "popular", es decir, la gente, exigida en amplios círculos. Como se dijo, la división es muy condicional. Por ejemplo, el arte operístico en principio se considera elitista, ya que en el momento de su aparición, en la época de su apogeo, y hasta hace poco, no era accesible a todos. Pero los bolcheviques, que perseguían una reforma de la cultura y la educación, popularizaron la ópera, haciéndola accesible a las masas y educando en ellas las habilidades de percepción del arte sublime y complejo, extrayendo de ella no solo el placer, sino también la experiencia, habilidades para ampliar la base metodológica. En este paso y en muchos otros, los bolcheviques trabajan constantemente para educar el alto nivel de desarrollo espiritual de las masas cuando las personas (plebeyos, si lo desean) fueron elevadas y elevadas intensamente al nivel de elitistas (patricios). Por lo tanto, el fenómeno de la persona soviética es un fenómeno cultural bastante raro y positivo en historias nuestro estado
El arte popular creció con la gente. Basta con comparar a los cantantes populares ("pop") de los períodos soviético y democrático de nuestra historia para comprender lo que se dice. Los "equivalentes" soviéticos de los bilan-arbenin-sukachevs modernos (los anteriores pueden describirse como TSB: mediocridad estúpida y satisfecha, esta abreviatura se usará aún más) fueron personalidades tales como Georg Ots, Magomayev musulmán, Aida Vedischeva, Yevgeny Martynov y otra banda de músicos destacados personalidades Se puede decir sin exagerar que muchos cantantes modernos de la clase de élite difícilmente pueden alcanzar el nivel de los artistas populares soviéticos. La cultura rusa del período democrático ha dado un paso seguro hacia la degradación del nivel promedio y se está alejando intensamente de la cultura rusa al lado de la notoria cultura occidental moderna, es decir, carne picada podrida de los restos de subculturas reunidas en los campos interminables de banquete marasmo en el oeste.
Но обо всем по порядку.
Las ramas de arte más "influyentes" y buscadas que dan forma a nuestra cultura son la música, el teatro, el cine y la literatura. Pido disculpas de antemano (a menudo haré esto) a todos los artistas, arquitectos y representantes de otras ramas del arte por no incluir su campo de actividad en esta lista. Su contribución a la causa común es grande, pero en un moderno individuo dependiente de la computadora y que habla con botones (nuestro estado consistirá en un porcentaje considerable en el próximo medio siglo) la belleza de los frescos de la Capilla Sixtina o la magnífica distribución y decoración divina de las estaciones de metro de Moscú que llevan el nombre de V. I. Lenin y la hermosa caligrafía de los monumentos escritos medievales no parece tener ninguna influencia incluso a nivel subconsciente.
Otto Edward Leopold von Bismarck-Schönhausen.
Que puedo decir No leas, no leas - y eso es todo! No leen clásicos, no leen filósofos (incluso los populares como Marx y Nietzsche), no leen cuentos populares - una fuente de sabiduría, no leen monografías científicas. ¿Y entonces qué se lee? Y ahora tenemos que leer lo que se llama "bestsellers", es decir, Lo que se vende bien, o, más simplemente, los bienes de consumo. Al mismo tiempo, es piadoso creer que a partir de esto usted se vuelve más "individual" y único. Leemos a Haruki Murakami, incluso si el autor no es malo, sino absolutamente ajeno a nosotros, con valores completamente diferentes (sería mejor leer Akutagawa Ryunoske, más cerca y más claro). ¡Leemos a Daria Dontsova! Te reirás, pero los detectives degradantes y que tienen un lavado de cerebro tienen calificaciones enormes (como si no solo su escritura fuera la razón del cierre de Rutrecker). Hoy en día, todo tipo de parodias (o incluso clones) se leen a las obras de Strugatskys, tan monótonas como inútiles y sin sentido.
Admito una debilidad: me gusta dejar caer a la persona que lee el metro sobre su hombro y leer con él. Entonces, no sé, tal vez no me encontré con esas personas, pero nunca he visto leer a Tolstoy, Pushkin, Turgenev o Dostoievski. Nuestros clásicos rusos, o más bien no, pero esto: nuestros clásicos rusos, se han vuelto "irrelevantes". De los nombres rusos solo se puede escuchar el nombre del fabricante de papel Akunin-Chkhartishvili o Nikolay Perumov. Los jóvenes leen, por regla general, que los extranjeros no son de la clase más alta; no son Balzac, por supuesto, ni Voltaire; difícilmente se puede encontrar al joven lector Remarque en la biblioteca. ¿Y qué se lee? Todo tipo de residuos de productos semiacabados, una amplia variedad de "cincuenta platos de la primera" y otras cosas que no cargan de significado y la idea de basura. Lo único que atrae hoy al joven lector de personajes literarios es la protesta de una personalidad gris, nada más que protesta, y la protesta por el bien de la protesta. No por el bien de algo nuevo, no por un ideal, sino así, porque no hay nada más sobresaliente, nada individual en él, excepto su personal y, mientras tanto, se le impone desde afuera una protesta contra todo lo que lo rodea. El joven lector, envenenado en la vida cotidiana con un exceso de luz, constantemente rodeándolo, innecesario, intrusivo e impuesto, francamente basura, ya no puede digerir a Shakespeare, el lanzamiento de Hamlet es ajeno a él, como Macbeth es impulsado por el orgullo y la vanidad, y las palabras de César muchas veces hasta la muerte, ¡y una muerte valiente prueba solo una vez! ”no despertarán nada en ella. No hay lugar para la monumentalidad en su vida, no hay lugar para el pensamiento global, no hay fatum, no hay roca, no hay reverencia por las personalidades titánicas, no existe un sentimiento tan profundamente ruso como la conciencia de la necesidad de logro. Todo esto se ha hundido en el olvido. La época de los héroes románticos y profundamente carnales, pero elevados, en cuyos ejemplos se puede aprender, ha pasado, porque estamos rodeados de grises y medianos, incluso a merced de cualquier personalidad más o menos distinguida es el azufre, como la nieve sucia, porque no hay necesidad de temores y hambre. lucha, el amor no se busca, se compra, no se buscan significados, se imponen, no de manera convincente, sino categóricamente. Ahora aprenden con ejemplos de traición prudente, astucia, arrogancia, arrogancia, y con pasión, amor e impulso espiritual, significan el "histérico" infundado de la pequeña y frágil pequeña alma de un gris profundo, inexpresivo y no es un protagonista destacado.
La pérdida de los clásicos del mundo en el extranjero no es tan mala, pero al perder nuestra literatura, perdemos la belleza y la cultura del habla. Estoy en silencio sobre el hecho de que ahora los estudiantes de tercer grado tienen total libertad para comunicarse sobre las alfombras y los secadores de pelo. Incluso el habla privada de este barro se vuelve cada vez más pobre, las oraciones se simplifican, las unidades fraseológicas que se han vuelto incomprensibles se vuelven vacías, la alfabetización se emula y desaparece, el significado de las palabras se pierde. Oh, sí ... El significado de las palabras. Hoy no entendemos los términos utilizados en la vida cotidiana, y esto es terrible. Las palabras de moda occidentales novedosas aparecen que no significan algo nuevo, que no teníamos antes, que no son terminología técnica o médica (bueno, no hay un análogo ruso adecuado para las palabras "TV", "computadora" o "adenoma"), pero se les llama a Exorcizar, reemplazar con nosotros las palabras rusas familiares. No un gerente, sino un gerente, no un hombre de negocios, sino un hombre de negocios, no un guardaespaldas, sino un guardia de seguridad, no un paseo, sino un paseo marítimo. Y esto no es una necesidad, es, como dice el satírico Zadornov, "fashionableness", el deseo de cubrir ciento cincuenta tonos de opacidad y falta de atención. Si te expresas con palabras dobladas de idiomas occidentales, entonces definitivamente eres "genial", estás "en la línea de asunto", sin quedarte atrás. Y junto con el sonido original de las palabras rusas, perdemos la posibilidad de una comprensión y análisis subconscientes del significado. Perdemos rudeza, si quieres. Dejamos de ser nosotros mismos. Solo quedará para reemplazar el alfabeto cirílico con el alfabeto latino, la cuestión de esto suena cada vez más a menudo, y togda na russkoy tzivilizatzii mojhno byd'et stavit 'zhirniy krest.
«
Logan Pearsall Smith.
Honestamente, ni siquiera sé por dónde empezar. Probablemente, debe recordar acerca de la música rusa desde su inicio, para recordar su juventud, madurez, etc., para finalmente comprender cómo ha llegado a tal senilidad, lo que está empezando a suceder ahora, en nuestros días.
Creo que podré sorprenderte, pero "Black Raven" y "Kalinka Malinka" no son canciones populares rusas. Hoy en día, las canciones populares reales para un oyente inexperto, sin preparación, no acostumbradas a la música auténtica, serán similares a una larga conferencia sobre un tema como la lógica para un joven estudiante enamorado. Las canciones del pueblo ruso, que nos han llegado desde la época del Príncipe Vladimir, son la epopeya nacional sobre los hechos de los hijos de la tierra rusa, son melodías épicas con una melodía muy primitiva con un ritmo simple, leyendas sobre el trabajo, sobre el heroísmo, sobre el sufrimiento amoroso, el humor y los bocetos satíricos. De alguna manera pueden recordar las canciones de los pueblos de la antigua Escandinavia y las tierras alemanas, también llamados a enseñar y educar a los descendientes. Pero la música rusa tiene una cualidad más distintiva: a lo largo de su crecimiento, su desarrollo como arte profesional, no ha perdido esta calidad principal: la informatividad. Esta característica, que Bayan llevó cuidadosamente en la música, puso guslares en las cuerdas y cantó a los narradores, este es el sonido que sonó en la risa bufón, esta misma pasión que fue escrita en un papel, deletreada con un hechizo en las teclas del piano de Glinka, Borodin, Tchaikovsky. Cada vez, absorbiendo las nuevas tendencias de Occidente, luego del Sur, enriqueciéndose con las melodías de los nuevos pueblos, revelando nuevas cualidades, infundiéndose con pentatónicos tártaros o una lejana canción de cosacos, ella no dejó de ser la portadora de nuestro espíritu, la información que nos hace. De cara al futuro, puedo decir que los artistas extranjeros modernos de música clásica consideran a los clásicos rusos como una de las áreas más complejas y originales, donde la melodía vocal, el acompañamiento orquestal, un solo separado de cada instrumento, toda la acción está subordinada principalmente al disfrute de la audición, pero a la transmisión de un significado profundo. que el autor ha invertido en su hijo, forjándolo literalmente de su alma y del alma de todo el pueblo ruso. El amor ruso en la música rusa no es la pasión de un individuo separado por otro, es el deseo de un arquetipo hacia su opuesto, es una atracción espontánea sin el derecho de tomar un respiro. La tragedia rusa en la música rusa es el colapso y la colisión de siglos y milenios, esto es una destrucción impredecible y la caída de todo y en todas partes, estas son llamas que emergen del suelo, estas son escalas dignas de las revelaciones de Juan el teólogo. Recordemos al menos la ópera de Boris Godunov de Modest Mussorgsky. Cronológicamente, su primer acto comienza en el momento en que el Zar Boris llegó al poder, y el último finaliza en el momento del nacimiento de los problemas y la muerte del rey elegido. Cuántos destinos, cuánta sangre y lágrimas se derramarán por tu mente y alma en unos pocos momentos de tu vida, cuánto conocimiento, cuánta experiencia, sentimiento, información (no desnudo, no de las páginas de Wikipedia, sino de lo que has vivido y pasado) recibirás. Y luego vaya a "Khovanshchina", cuya narración comienza inmediatamente después de los disturbios y termina en la era de la adhesión de Pedro el Grande. Y nuevamente el mar de muertes, esperanzas, imágenes de esos tiempos, nuestra memoria genética, nuestra herencia espiritual. Este es el testamento de los antepasados a nosotros, que se pronuncia en una voz tan monumental, un sonido tan atronador, que motores como el gran Richard Wagner simplemente se desvanecen y se vuelven mudos.
La música soviética, el nuevo hipostasis de la música rusa, nació con una descarga de Aurora, surgió de un eslogan mordaz y se atemperó en el fuego de la revolución. Su infancia transcurrió en marchas "En los valles y en las colinas", "Varshavyanka" e "Internazionale", nuevas tendencias, nuevas melodías, nuevos horizontes incansablemente sometidos a ella. "Con valentía, camaradas, paso a paso", "Cossack Steppe está dirigida por el camarada Stalin" y "La vida ha mejorado, la vida se ha vuelto más divertida": nos dijeron nuevas canciones, ni una sola nota, sin dejar de ser portadores de nuestro "código". ¡Desde las primeras descargas de la Gran Guerra de los Padres no se calmó, "Levántate, gran país!" ¡Y condujo a nuestros gloriosos antepasados desde las paredes inexpugnables de Moscú a la guarida de la bestia, aplastando las armadas armadas fascistas de nuestra gente con un poderoso coro de corazones y la voluntad de nuestra gente! »La canción ayudó a restaurar los destruidos, crear y construir nuevos. Ella dijo: “¡Te amo la vida!”. Sinceramente, sin patetismo, sonaba desde el corazón con la voz de Bernes, graciosamente agitó las notas de Lyubov Orlova, dirigió los tonos de Georg Ots. "Vida, ¿recuerdas a los soldados que murieron, protegiéndote?" - ella no olvidó, exigió a los descendientes que recordaran. Cada nota era concisa, ni un solo tono de llamada superfluo, cada palabra estaba ponderada, era apropiada para el lugar y el momento.
¿Y qué está pasando ahora? Después del colapso de la Unión, todo se derrumbó, excepto las ganancias de unos pocos personajes pequeños: la economía, la preparación para el combate del ejército, la educación, la atención médica, etc. y similares, y la cultura junto con ellos. Estoy en silencio sobre el hecho de que muchos géneros musicales que los bolcheviques popularizaron de nuevo se convirtieron en "elite", y algunas áreas eran completamente sectarias. Bueno, leyendo, levante la mano a aquellos que están familiarizados con el primer concierto para piano y la orquesta Tchaikovsky. ¿Y quién recuerda al menos alguna melodía del ciclo de piezas para piano "Imágenes de la exposición" de Mussorgsky? Tengo razón, ¿hay muy pocos de los que pueden presumir de la música de Rachmaninoff? Nuestros orígenes son olvidados. Nuestra música cede. Además, la calidad de los artistas intérpretes o ejecutantes de los géneros "elite" cae con cada nueva generación. Pero, ¿qué hacer con la música popular moderna, que ahora se llama la palabra importante "pop" (pop no es la que tiene incensario, sino de la palabra popular, populus - la gente)? Me perdonarás, pero si al principio de los "pops" de 90 había al menos algo de la música, entonces los "minibuses pro bromas" de hoy en día realmente se basan en tres (¡TRES!) Notas. ¿Y qué pasa con los textos, que ahora se llaman persistentemente texto? ¿Qué tienen ellos de la cultura rusa? ¡NADA! Una canción moderna no tiene sentido en el mejor de los casos, de lo contrario hay una atracción sexual de una personalidad no formada hacia el sexo opuesto sin un gramo de sentimientos reales, o una atracción de una personalidad no formada hacia los beneficios materiales no merecidos. Al mismo tiempo, ya sea sin una rima, o con una rima verbal "pobre", o con una rima tan "misteriosa", como "cómo funciona el motor - habiendo ganado mi corazón". Incluso el nuevo género relativo para nosotros "chanson" (p. chanson - canción) logró envenenar el "romance" criminal del alcohol. De entre personas tan talentosas, extraordinarias e ingeniosas, ¿desentierran tanta basura que escriben "música" y "poemas"? Compositores y poetas no pueden ser llamados. De todos los grupos modernos, tal vez, solo Lyube puede reclamar correctamente el derecho a ser llamado el portador de la cultura rusa (para la cual Rastorguyev tiene una reverencia), aunque podría estar equivocado, y hay un par de equipos más de "populares" que todavía son "nuestros" espíritu y mente Pero no pueden competir con una horda de "bilans" no comprometidos por el cerebro y el alma. Simplemente no digas que la cultura y la música cambian con el tiempo. Por el contrario, la cultura y la economía (esta última en mayor medida) cambian el tiempo. Y con el advenimiento del capitalismo y la cultura de la puerta de entrada, el momento de la vulgaridad y el mal gusto, la intemporalidad nos ha llegado. ¿Pero quién, lo siento, nos hace escuchar esto? Y nuestra necesidad de belleza, solo en ausencia de belleza, escuchamos estas fallas. En el mejor de los casos, todas las obras maestras de tres notas permiten varias "agencias de información" (o, como se les llama "medios de comunicación de masas"), que replican estos feos clones, los reproducen y los reemplazan con verdadera creatividad. Teníamos a Tchaikovsky, que se sorprendió con la belleza y la riqueza de sus melodías, ahora tenemos el rap, que no los tiene en absoluto, y, en mi opinión, los géneros musicales se clasifican erróneamente. Teníamos a Vysotsky, quien, con voz ronca, estaba derramando su alma, ahora está Dzhigurda, quien, con voz ronca, eructa su propia falta de espiritualidad. ¿Qué dirá la música de nuestra época a los descendientes? ¿Es posible llamar a la música rusa moderna rusa? ¿Qué dirán a nuestras generaciones futuras las escritoras prostituidas, las correas cantoras, los niños azulados y azucarados con pantalones cortos ajustados? Entonces, ¿cómo llamarán nuestro tiempo los historiadores y los culturólogos, porque los nombres de "inestabilidad" y "generación perdida" ya están tomados?
Konstantin Nikolaevich Stanislavsky.
El Teatro de Drama Ruso, la Ópera y el Ballet es una galaxia de nombres, un siglo de tradición, una razón de más de una docena de trabajos científicos importantes, un hito en la historia de la historia del arte mundial. Pero lo más importante es que todo esto es una parte importante y visible de nuestra vida. Revisamos la ópera un poco más arriba, y nada malo se puede decir sobre el ballet ruso. La atención inusual a las bagatelas es una característica tradicional del drama ruso: cada rasgo más pequeño de una persona será, como una lupa, llevado al juicio del espectador, cada acción será cuidadosamente estudiada desde todos los lados. Es la habilidad de la imparcialidad, con una cantidad considerable de burla, mostrar fallas, estupidez y poca profundidad o, por el contrario, señalar una hazaña sutil de hollín doméstico manchado por el hogar, la capacidad de extraerlo cuidadosamente para los ojos del espectador es diferente para Gogol y Chekhov. Bajo la lupa, somos examinados por Fonvizin, Ostrovsky, Tolstoy y muchos otros grandes creadores del drama ruso. Y esta idea es traída a nosotros por artistas hermosos: Papanov, Mironov, Etush y muchos más grandes nombres. La escuela de directores de Stanislavsky es la mejor del mundo, ha reunido todas las cosas más importantes y hermosas que han sucedido en el arte mundial, esta no es una escuela de "juegos", es una escuela de "vida en el escenario".
El teatro siempre ha sido y sigue siendo un bastión del arte ruso. Y decir que todo es bueno en él y claro, sí, es imposible, será deshonesto. Y el pescado se pudre de la cabeza. Hasta ahora, la tendencia del "modernismo" ha tocado, principalmente teatros metropolitanos, y no ha afectado la calidad del juego de los actores, todavía está fluctuando dentro del rango normal (aunque la preparación ahora ha caído por debajo del zócalo en comparación con el período soviético, y la generación más joven de actores se diferencia del actor soviético como una nuez Sol, mientras que posee tremendo aplomo y auto-adoración). Y ni siquiera es en pequeña financiación. El problema es que los jóvenes rusos que reemplazaron a los directores soviéticos por alguna razón son muy a menudo monstruos morales. Sí, voy a decir esto directamente. Me gustaría recordar un caso, por ejemplo.
Recuerde, a principios del año pasado, bajo las paredes del Teatro de Arte de Moscú. Chéjov fue arrojado cabeza de cerdo. Parecería que el evento es ordinario, y la acción fue llevada a cabo por los llamados "activistas ortodoxos" (que antes de la ortodoxia, como yo en una posición conocida a Betelgeuse) bajo la guía del notorio Dmitry apodado "Enteo". Pero cuando intentas ver la misma obra "The Ideal Husband" de la obra de Wilde, empiezas a entender que no queda nada de Wilde en la obra, y el jefe de esta "obra", Konstantin Bogomolov, debe estar en la entrada del Teatro de Arte de Moscú. Llamaría "esto" a la pornografía, pero para ser honesto, tengo mucho miedo de insultar a la pornografía con esto, porque "La acción del pensamiento de Dios" es mucho más sucia y repugnante. Si descartamos las emociones y miramos de manera puramente técnica, la trama en la interpretación del "genio de dirigir" se reduce a la prostitución, el ganado, la adicción a las drogas, a fenómenos como la pederastia y la pedofilia. Podemos decir lo siguiente sobre el trabajo del director: metáforas "interlineales" incomprensibles, ingenuos, infantiles y horriblemente vulgares, payasos, carreras y llantos. El público potencial son aquellos que se encuentran en el escenario de la obra como un pez en el agua: drogadictos, "polillas", representantes de la política, si se puede llamar así, las elites y otras personas del "beau monde". Una vil impresión, pero su majestad "ve esto". ¿Qué necesitas tener en tu cabeza en lugar de ojos para ver así? Por cierto, sobre la cabeza. Miro la fisonomía de esta criatura, que se imagina a sí misma como la creadora del arte, y no dejo la sensación de que, ante mis ojos, el representante de "esos". Me refiero a no convencional. E incluso la presencia de la esposa de esta criatura no cambia en lo más mínimo la situación (e incluso se complementa, si recordamos cómo en el mismo "marido ideal" dividió el Darya Moroz en topless). Obviamente, como adolescente, Kostya no disfrutaba de la atención del sexo opuesto.
Y luego se recuerda otro "genio", que "lo ve tan" que es repugnante mirar a los demás, y al mismo tiempo tiene las características de degradación descritas anteriormente: Timofey Kulyabin. Por cierto, también, aparentemente, gay. Éste logró tocar el "Tannhäuser" de Wagner. Y hay un tal Dmitry Chernyakov: un pez más grande, pero la letra es la misma: vulgaridad, torciendo la trama, "desnudez". Tambien gay El lobby homosexual, por cierto, es extremadamente fuerte en los círculos teatrales, el Ministerio de Cultura e incluso en la Duma Estatal. Afortunadamente, cuanto más lejos de la capital, menos suciedad hay en el teatro y en la vida cotidiana.
Por cierto, como referencia: todos los anteriores "artistas que lo ven" son graduados de la universidad teatral más grande de Europa, RATI GITIS. Hay algo en que pensar ...
Vladimir Semenov.
Lenin no en nada se dio cuenta de que la película - la más importante de las artes. Al ser una síntesis de la acción teatral, la perspectiva artística, la música, el cine, encarna un enorme arsenal de técnicas y métodos para influir en el espectador. En esto, hasta hace poco no tenía igual en absoluto. El cine soviético es una fuente verdaderamente inagotable de sabiduría mundana, ingenio y buen humor, que nos ofrece un hermoso diseño. Es difícil enumerar todas las citas que deslumbran con nuestras películas y que aún viven en nuestro discurso ruso, decorándolas y enriqueciéndolas. Pero debemos considerar nuestra cultura no solo a través del prisma de comedias tan hermosas, melodramas, obras de televisión y películas musicales. En nuestra historia, hay un evento que divide nuestra vida, nuestra autocomprensión en "antes y después": esta es la Gran Guerra Patriótica. Es relevante incluso para la generación de los "noventa", que lo saben solo a través de las historias de los participantes, los libros (que apenas se leen) y las películas. Hablaremos sobre películas de guerra, tomando como referencia películas modernas de guerra rusas, películas estadounidenses, soviéticas y chinas.
Hablando sobre el estándar de la película militar, no se puede pasar por alto el silencio de la épica película "Liberación" de Ozerov, que nos muestra esos días trágicos y gloriosos desde la perspectiva de un artista de combate: a vista de pájaro vemos hordas de tanques fascistas, una línea seca suena a órdenes y directivas, la escala de la acción es tan alta Más allá de la percepción del hombre mortal, es imposible darse cuenta y sentir las tragedias individuales de cada participante. Vemos la batalla con la mirada interior del comandante, nosotros y nuestros mariscales luchamos por una causa justa.
Muy diferente, el genio de Sergey Bondarchuk en la película "Lucharon por la patria" nos muestra la guerra. Estamos inmersos en el mundo interior de los héroes de la película y ya estamos mirando por el campo de batalla y la guerra en general. Aquí está el compañero alegre y el balagur Lopakhin, desafiando frente a sus colegas y residentes locales, este es Lopakhin, quien se quitó la máscara y, para sorpresa del espectador, resultó ser una persona seria que vinculó su destino con el destino de la patria. Aquí, Zvyagintsev, aterrorizado por el campo de trigo en llamas, es una persona un tanto estrecha, directa y pequeña, que mientras tanto sin duda alguna va a la bayoneta del artillero fascista y lo derrota no tanto con habilidad como con vigor y espíritu de lucha. Ante nosotros se muestran las imágenes más diferentes de personas muy diferentes en situaciones diferentes. Después del bombardeo, en el que mueren muchos soldados, se oyen risas que afirman la vida en las trincheras: no se puede matar a todos, todavía estamos vivos, lo que significa que tenemos a alguien para luchar contra los fascistas. Aquí los soldados se están preparando para el cruce y uno de ellos, que no puede nadar, está preocupado por esto todo el tiempo. Pero todos ellos, tan diferentes, con todas sus fortalezas y debilidades, no renuncian a su bandera, luchan por la Patria y sacrifican sus vidas sin ninguna duda.
Así filmado en la Unión Soviética. Hay muchas imágenes con diferentes direcciones de pensamiento, pero todas llevan a una sola cosa: luchamos por nuestra Madre Patria en esa guerra, pusimos 27 de millones de vidas en el altar de la libertad, tenemos algo de lo que estar orgullosos, tenemos algo por lo que luchar y dónde crecer, tenemos de quien aprender y de quien tomar un ejemplo, y no debemos olvidar nada y estar siempre listos para trabajar, luchar y, si es necesario, morir por lo correcto. Así se crió en la Unión Soviética.
Las películas estadounidenses sobre guerras, con una gran revalorización de la contribución de Estados Unidos a la Segunda Guerra Mundial y un claro complejo de inferioridad sobre Vietnam, sin embargo, no sufren de mala calidad. Pintan a sus soldados con valientes, fuertes, valientes e inmaculadamente dedicados a su sueño americano. "Salvar al soldado Ryan" es quizás uno de los mejores ejemplos. Pero, por el contrario, sería muy interesante ver las creaciones de un cine chino más joven e inexperto. La película que describe uno de los eventos de la guerra civil en China, que en la versión rusa se llama "En nombre del honor" o "Señal para reunirse", me impresionó, francamente. En primer lugar, el naturalismo está más allá de toda alabanza y, al mismo tiempo, sin enumeración (Mikhalkov todavía está aprendiendo y aprendiendo). En segundo lugar, observe la actitud hacia su ejército, su historia, su gente y, lo más importante, hacia el partido. No hay descifrado de órdenes "estúpidas", ni siquiera hay una gota de cooperación "liberal". Hay una orden, aunque suicida, pero justificada por la necesidad militar, que es necesario cumplir. La película es una maravillosa biografía-drama militar, en la que hay un lugar y una escala y la revelación de la personalidad y la sabiduría. Mira, no te arrepentirás. Otra película, la película sobre la revolución de Xinhai "La caída del último imperio", todo lo que se dijo sobre la película anterior, además de Jackie Chan.
¿Y qué nos presenta el cine moderno ruso? Una montaña enorme, lo siento, guano. Comenzando con el saboteador rebosante de clichés de "Diverters", terminando con mentiras, calumnias e inmundicias vertidas en nuestra Patria desde el vientre de Alexander Atanesyan junto con la película "Bubbles". Esta palabra es aplicable tanto al autor de esta creación como al autor de la misma historia. Pero todo esto se está ahogando en el mar de todo tipo de "gomas", "nuestra carrera", las series más tontas y no menos estúpidas películas que produjo nuestro cine, dirigido por Zvyagintsev-svetozarovymi-funnel. Todos igualmente desalmados, sin principios, y lo más importante, de baja calidad. Pero tenemos dos huevos de gallina grandes, que personifican el negocio moderno del cine ruso, y hablaremos de ellos.
Ya lo he mencionado en el artículo del genial actor, director y guionista Sergei Bondarchuk. Él es, sin lugar a dudas, un genio, y la naturaleza descansa sobre los hijos de los genios. Por desgracia, la familia Bondarchuk no fue la excepción.
No sé si Fede Bondarchuk estaba destinado a seguir los pasos de su padre, pero él fue y se fue con mucha confianza. Al principio, él estaba involucrado en el plagio, haciendo clips para nuestras estrellas del pop. Copiando el concepto desde clips occidentales hasta el último fotograma. Entonces se interesó por el cine. Bueno, está bien, su biografía está disponible gratuitamente, no tiene sentido volver a contarla. Nos interesan sus películas sobre la guerra. Comencemos con "9 Company", que el autor logró llamar "película histórica", el eslogan tradicional de un eslogan de algunas de las películas de Rambo: "Querían ser amados ..." ¿Y qué nos mostró el autor? Estoy seguro de que uno de los lectores dio un servicio militar en Afganistán, y alguien sirvió allí como padre, tío o abuelo. Preguntar si tenían una prostituta de regimiento? ¿Le besaron los pies juntos? Probablemente no Luego compare el comportamiento de los guerreros afganos con el comportamiento de los personajes principales de la película, ¿parece? No tambien Al mismo tiempo, la película tiene efectos especiales maravillosos, caros, maquillaje, trabajo decente con la cámara. ¿Cuál es el problema? ¿Valió la pena esforzarse para arrojar barro a las personas que defendieron nuestras fronteras contra los dushman y a nuestra juventud del flujo de drogas? Tengo la respuesta. Pero Fedya ni siquiera entendió cuán miserable, desde el punto de vista de la espiritualidad, filmó la película. Es solo que Fedya es un representante de la "juventud dorada", que desde la infancia no conocía la palabra "no", que siempre tenía todo y que no tenía que dar nada por ello, estaba rodeado de "oro" similares. Y es el tipo de comportamiento de sus "compañeros contemporáneos" el que transfiere a sus héroes: histéricos, cobardes, desprovistos de lógica, con dientes blanqueados, niños egoístas y mimados. Es este tipo de héroes que se elige principalmente en su película "Stalingrado".
Sí, el nombre de la ciudad de Stalingrado es sagrado para mí y, por lo tanto, llamaré a la película de Bondarchuk (con la ayuda del blogger Evgeny Bazhenov) "Lucharon por Katya". Además de los errores más tontos en términos de tecnología (como un Heinkel quemado caído que no explotó, haciendo rafting con polos en todo el Volga (que estaba en el Volga, entiendo) y T-4 dibujado torcidamente), no hay errores menos lógicos (como el plan ataques a posiciones alemanas sin liquidación previa de almacenes de petróleo con artillería y oponentes, que se sientan en edificios vecinos, se miran entre sí y no disparan), y lo más importante, una posición completamente incomprensible para el narrador. El protagonista es mocoso e histérico, no lucha por Stalin y no por la Patria, sino por Katya, que es "utilizada" por todo el pelotón, las palabras de un oficial fascista de que todos los bandidos y bastardos rusos no son refutados por nadie (es decir, el autor está de acuerdo con esto), el francotirador soviético para toda la película solo arde en mujeres de entre los prisioneros, y no en los alemanes. Puedes escribir mucho, incluso mucho. Pero solo se puede llegar a una conclusión: Fedya Bondarchuk es un fabricante de clips barato, un representante típico de TSB, a quien le gustaría hacer una buena película, pero no había suficientes cerebros ni espiritualidad. ¿Es nuestro próximo negocio "pelirrojo" ... Adivina quién es el enemigo del arte ruso en el arte №1?
Boyar Mikhalkov es una persona extraordinaria y bastante talentosa, pero también tiene una serie de inconvenientes que pueden ser inherentes al representante de los "dorados". Y todo esto crece a partir de un complejo genérico de inferioridad, expresado en un desproporcionadamente grande delirio de grandeza. Al igual que su memorable padre, bueno, a Nikita Sergeyevich le gustaría mucho ser un noble, de modo que con títulos, sí, honores, e incluso en conjunto, ¡con esclavos! Pero aquí, no importa lo genial, pero no hay una gota de sangre azul. No, eso es todo. Y Nikita está tan enojada con todo el pueblo ruso: no se inclinan ante su cinturón, no aprecian el talento sobrenatural, e incluso se quitan los destellos, los Herodes. Él mismo, él está listo para que cualquiera pueda obtener un centavo para agitar su sombrero y lamer un lugar famoso. Y el ego enfermo de Nikitkino sale de todas las grietas. Primero, se convirtió en un valiente señor de la guerra Kotov - bueno, pero no lo suficiente. Y la película - basura y poco patetismo, y lo más importante, casi sin narcisismo. Se probó a sí mismo a la imagen del zar Alejandro III, respiró el aire real, se sintió mejor ... Y entonces comenzó. Tal vez, después de "Su entre los extraños ..." no hubo una sola película digna con él, pero desde el punto de vista del barro, él actualizó sus máximos poderosamente. Habiendo resucitado al asesinado Kotov en "Burnt-2" y vertido en esta imagen fantasmagórica y privada de una tonelada de su ego hipertrofiado, sin realismo, decidió no solo arrojar barro a nosotros, sino también a nuestros ancestros, y aún vivos. Los veteranos se enfrentan a escupir todo el veneno que se ha acumulado a lo largo de los años. Solo hay un héroe en esta "imagen" - ¡MIKHALKOOOV! Puede hundir al propio Stalin con su cara en el pastel, descifrarlo con la ayuda de un fantástico porta dedos (no entendí lo que era) con los hooligans y, en general, es un superman betmenovich. Y además de esto, los comandantes "soviéticos" estúpidamente clásicos, los tanques en las velas, el piloto de la Luftwaffe, defecando directamente desde la cabina abierta de los "Junkers", y las montañas de cadáveres. Alguien llamó Nikitkin "La Ciudadela" a la muerte de la pornografía, pero diré que es Nikitkin la masturbación "espiritual", le parece que así ha aumentado. Y de hecho, como era un lugar vacío, nunca se llenó. No voy a enumerar todas las estupideces, errores y, lo que es más importante, la mezquindad antirrusa con la que esta película parece un viejo sofá con insectos ...
Por cierto, para no decir que solo veo lo malo, recientemente vi la película “One”, una película bastante buena. Hmm ... Eso es todo!
Quería escribir sobre juegos de computadora, tampoco hay nada bueno, pero decidí que sería demasiado. Como siempre, surgen preguntas. ¿Cómo cobran vida así? ¿Quién tiene la culpa? Que hacer
Como es que Sí, muy simple. No hay estado sin ideología, contrariamente al vergonzoso artículo de 13 de la Constitución de la Federación Rusa. Simplemente, si no hay una ideología estatal-nacional, entonces hay anti-personas. Nos saltamos nuestra ideología popular junto con la Unión Soviética, permitimos a los traidores el poder. Saquearon nuestra economía y ahora, para que no pudiéramos ver sus fraudes, dividir en pedazos el mejor sistema educativo soviético del mundo, y en caso de que veamos y entendamos repentinamente, arruinen nuestra cultura, nos dividamos en religiones y naciones para que nunca No se juntaron y no iniciaron una lucha irreconciliable con ellos. Mientras que todos los tipos de Medinsky (dignos seguidores de Serdyukov) están sentados en el Ministerio de Inseguridad, nuestra cultura colapsará y se degradará. La palabra "espiritualidad" ahora corre el riesgo de convertirse en arcaísmo y casi se ha convertido en sinónimo de "religiosidad".
Nuestra economía (y, por lo tanto, la base de Rusia como estado) no es ni siquiera una economía de mercado, es de tipo colonial-crudo, tenemos las entrañas, nos dan cuentas (dólares). No hay necesidad de jurar y llamar a mis "sentimientos patrióticos". Somos tan fuertes, estamos superando a Occidente, somos una superpotencia, y nosotros mismos no sabemos de qué lado "empujar" con una aguja de aceite en Europa. Esta es la naturaleza de nuestra "economía" y sus "crisis". Si alguien no entiende, por si acaso, permítame recordarle: con este tipo de relaciones económicas, una gran población no es rentable. La tubería es una, mientras más "propietarios", menos para cada individuo es su beneficio. El beneficio se divide: 99% - para Miller-Chubais, 1% - para las personas. Pero lo primero es una pena que este 1% deba arrancarse de sí mismo. Así, desde el punto de vista de la economía actual, alrededor de 140 de millones de personas en exceso, bocas hambrientas e inútiles, viven en la Federación Rusa. Está claro que matarlos en masa y fallar de inmediato. Por lo tanto, se introduce un programa de genocidio oculto: deterioro de la educación, reducción de las necesidades culturales y su máxima simplificación (es decir, "mundano"), deterioro de la calidad de los alimentos, atención de salud, complicación de la autorrealización del sector económico "real" con posterior destrucción (agricultura, industria - leer nuevo plan de presupuesto). En este caso, Medina (que recuerda mucho a la imagen de un prestamista de la vieja obra de Dostoievski y Yatsenyuk), Livanov, Skvortsova, Medvedev, todos se sientan en sus asientos y su trabajo es más que efectivo. Shoigu también está en su lugar, pero alguien debe proteger las riquezas de los competidores capitalistas si de repente quieren tomarlas por la fuerza. No es de extrañar que Putin esté "satisfecho con el trabajo del gobierno". Y juzgue por usted mismo: muchas familias hoy en día simplemente no pueden apoyar a los niños, sin mencionar sus estudios; los jubilados mueren antes debido a la inaccesibilidad de medicamentos caros y la falta de médicos calificados; Los jóvenes están enterrados en "teléfonos inteligentes" y no ven lo que sucede a su alrededor, degradándose rápidamente; no se puede formar una clase trabajadora organizada debido a la falta de una industria desarrollada y el "acabado" constante de lo que queda.
Por lo tanto, no es necesario pensar que el proceso de desintegración de nuestra sociedad es natural y natural. Está regido por nuestra elite gobernante y es un reflejo de sus intereses económicos. La sociedad occidental está siendo destruida por métodos similares, y debe notarse que nuestro pueblo no habría sufrido una derrota como en una Europa "civilizada". ¿Qué es la legalización de la homosexualidad, la destrucción directa y ordenada de la institución de la familia tradicional y la declaración de los intereses de las "minorías" sobre los intereses de la mayoría? Por lo tanto, nos cocinarán a fuego lento, como una rana de una famosa parábola.
Hablando del hecho de que el teatro está extremadamente politizado, debe tenerse en cuenta que la política, por el contrario, es extremadamente teatral. Echa un vistazo a la escena (Canal Uno, por ejemplo). ¡Este es el personaje principal! Putin! Su imagen lee a Roland (un héroe poderoso y devoto que no se puede romper), algo de Ilya Muromets (pesadez, poder épico ruso), algo de Darth Vader (floración ligera de un anti-héroe carismático oscuro, generalmente asociado con el servicio en el KGB) Por supuesto, Don Quijote (un héroe romántico, un poco trágico, que siempre está mirando en la distancia y por lo tanto no ve los problemas descritos en el párrafo anterior). También tenemos un traidor enano vil, su papel es interpretado por Medvedev. Además de Don Quijote / Darth Vader, también hay un devoto Sancho Panza / General Maximilian Virs - Sergei Shoigu. Hay dos bufones judiciales: Zyuganov y Zhirinovsky. Son personajes cómicos, antípodas entre sí, diseñados para distraer al espectador. Hay toda una manada de boyardos thievish, que juegan los extras. Para que no sea completamente sin rostro, contiene caras familiares como Kobzon, Kabaeva, Valuev y otros. También hay sacerdotes divertidos, no lejanos, de dioses antiguos como Mizulina y Milonov. Hay un obligatorio y sus "orcos malignos" - la llamada "oposición liberal". Su principal fuerza de ataque son los medios de comunicación y los trolls locales. Aquí en la "liberasta" hablamos con más detalle.
No es un secreto para nadie que todavía no nos deshagamos del "antisemitismo cotidiano" (yo mismo a veces creo en la conspiración judía). Es por eso que la mayoría de la "oposición liberal" es elegida entre los judíos: Dmitry Bykov, Yulia Latynina, Victor Shenderevach, Boris Nemtsov, Valeria Novodvorskaya, Yevgenia Albats, Alexey Venediktov, Andrey Makarevich, Leonid Gozman, Iosif Rayhelgauzz, las partes de la casa, y otras cosas. y así sucesivamente. La lista completa tomará unas quince páginas. Vladimir Soloviev y Anatoly Wasserman claramente no encajan en este concepto: muestran con su ejemplo que no todos los judíos son "liberales" y, por lo tanto, no todos son enemigos. Estoy dispuesto a argumentar que todo tipo de "sopa de Moscú" se basa en proporcionar una de las corporaciones "priviles", y desempeñan el papel de "orcos" para desviar la ira de la gente y no permitir que se concentre en los enemigos reales: los destructores y saqueadores de nuestra economía.
También puede dar un ejemplo de un fenómeno como "teatro en el teatro". Vladimir Vladimirovich nos ayudará con esto (siento correctamente que la médula espinal sentirá que voy a ser "menos": después de todo, he mencionado lo santo en vano). Si acciones como rehusarse a introducir una tasa impositiva progresiva, falla diplomática (es decir, falla) en el frente ucraniano (idealmente, Ucrania debería haber sido parte de la Federación Rusa ya desde 2008) y la abstracción de los problemas apremiantes de la gente son completamente comprensibles, ya que afectan la economía. Los intereses de los verdaderos dueños de nuestro país, ¿cómo tratar con el centro de Yeltsin? Juzga por ti mismo. ¿Es recomendable gastar dinero durante una crisis para abrir y mantener ese centro durante una crisis profunda? No, nadie necesita este centro. ¿Subirá la calificación del PIB? No, recordamos demasiado bien el gobierno de su embriaguez. ¿Cuál es entonces el significado de este centro? Todo es bastante trillado. Esto es una reverencia, un signo de respeto en forma de interludio teatral para los superiores directos del "garante". Así que esbozó su posición y mostró que está con "ellos", y no con nosotros. Del mismo modo, la llamada "desestalinización" se puede caracterizar. El nombre mismo del Padre de las Naciones horroriza a toda la compañía de Rusia Unida, y el pueblo ruso, por el contrario, se asocia con la "justicia por encima de la ley" que busca de manera inconsciente y consciente.
Por lo tanto, la situación se desarrolla "algo diferente" de lo que nos atrae el Primer Canal. Nos enfrentamos obstinadamente con Occidente y con algunas repúblicas postsoviéticas (Ucrania, Georgia, los Estados bálticos). Esto se hace con los esfuerzos de los Estados Unidos e Inglaterra, con el apoyo tácito de la élite rusa. Esto es necesario para no ocultar el carácter de clase de la guerra. Para nosotros, los nuestros son los trabajadores de todo el mundo, los enemigos son los explotadores y "sus propios" explotadores no son un poco mejores que los "occidentales". Tienen un objetivo: tu espalda arqueada. El pueblo ruso, el pueblo ucraniano, los pueblos de los países bálticos, Asia central y el Cáucaso deben unirse en un todo, y esto solo es posible con un claro entendimiento de nosotros como hermanos, como un solo pueblo. Mientras estamos en guerra unos con otros, mientras estamos siendo envenenados, somos débiles. Cuando localizamos a nuestros enemigos y ganamos la primera batalla, no nos detendremos. Para hacer esto, debemos revivir nuestra alta cultura unida, adquirir conocimiento y experiencia, descartar los prejuicios falsos.
Por cierto, no somos tan malos. La orgía de los vicios y el horror en lugar de la otrora gran cultura europea, que se crea en los países occidentales, es una poderosa evidencia de esto. A pesar de que se nos han infligido graves daños (generaciones enteras se han criado como consumidores, se está destruyendo el idioma ruso), cuyas consecuencias se seguirán sintiendo durante mucho tiempo, y los golpes se repartirán más de una vez (recientemente quemados y queremos desalojar al Colegio Regional de Música de Moscú) en Pushkino, está a punto de presentar un nuevo "homenaje" para los artistas en la forma de la ley sobre SRO), tenemos más posibilidades de ganar esta batalla que cualquier otra persona. Estamos obligados a no olvidar quiénes somos, a no permitir que nuestros seres queridos se degraden, a que nos desarrollemos constantemente, nos unamos y aprendamos, aprendamos y volvamos a aprender.
Asegúrese de que mientras juega en la computadora, su hijo no dispare a los soldados rusos, incluso en el juego. Él debe saber exactamente quién es su enemigo. Asegúrese de que no vea películas modernas de baja calidad que tengan un programa y valores hostiles, déjelo ver el cine soviético para que se desarrolle correctamente. Deje que lea nuestros clásicos y otros extranjeros, que escuche música que ha sido probada durante siglos. Mantenga su discurso claro, deshacerse de la barbarie. Templa la voluntad, entrena tu cuerpo y mente.
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