Military Review

Trabajo duro de V.V. Vereshchagin, pintor de batalla ruso

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La explosión de una mina de ancla japonesa tronó a las 9 horas y 43 minutos el 31 de marzo de 1904 y privó al primer escuadrón del Pacífico de su buque insignia, el acorazado Petropavlovsk, 1 oficiales y marineros, y el comandante del vicealmirante S. O. Makarov. Rusia perdió no solo el barco y sus marineros, sino también al famoso pintor de batalla Vasily Vereshchagin. Sobre la muerte de Stepan Osipovich y la importancia de esta pérdida para el hogar flota Mucho se ha escrito, y en el contexto del curso generalmente desfavorable de las hostilidades, la muerte de Vereshchagin ha permanecido en las sombras. Aunque para ruso historias, cultura y arte Vasily Vasilyevich hizo mucho.


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V.V. Vereshchagin en el trabajo


El futuro artista nació en octubre 14 1842, en Cherepovets, provincia de Novgorod. Sus padres eran terratenientes de clase media que vivían en la finca. La familia era numerosa. Vasily tenía tres hermanos y, como muchos hijos de familias nobles pobres, su padre asignó a sus hijos a escuelas militares. En 8, el niño fue entregado al cuerpo de cadetes Alexander, y más tarde al cuerpo de marines de San Petersburgo. Siendo diligente, capaz y ambicioso, Vereshchagin se fijó una meta no para engañar con respecto a la ciencia y la educación, sino para estar entre los mejores. En 1858 - 1859 en la fragata de entrenamiento "Kamchatka" entre otros alumnos realizó viajes educativos a Inglaterra, Francia y Dinamarca. El casco marino que termina en 1860 con distinción, obteniendo la puntuación más alta posible, y se produce en guardiamarinas.

Durante este período de su vida, un joven militar, para expresarlo en términos marinos, hace una táctica y cambia de dirección. Desde su infancia, a Vereshchagin le gusta pintar, y mientras estudia en la Infantería de Marina, de 1858 asiste regularmente a la escuela de dibujo de la Sociedad para el Fomento de Artistas, donde mostró resultados impresionantes para un principiante. Fue aquí donde el cadete formó la idea de preferir el campo artístico a la carrera militar. Él va a dejar el servicio y entrar a la Academia de Artes. Un paso tan decisivo causó cierta confusión entre los padres, por decirlo suavemente. El padre, el líder de la nobleza, amenazó inequívocamente a su hijo con la imposición de estrictas sanciones económicas, es decir, como se dijo entonces, "privar de fondos". La madre apeló al lado moral del caso, enfatizando que el representante de la antigua familia noble no debería participar en algún tipo de "arte frívolo". Otro en su lugar habría pensado mucho: en tan jóvenes años, la dependencia de su patria paterna aún se siente con mucha intensidad, pero Vereshchagin ya tomó una decisión, él se mantuvo firme en ellos. Quizás en su cara, Rusia ha perdido a un buen oficial naval, pero ha adquirido un excelente artista. El Departamento Marítimo tampoco quería perder al mejor graduado de la Infantería de Marina, pero era persistente y consistente.

En el año 1860, sin servir un año, Vereshchagin se retira y se convierte en estudiante de la Academia de Artes. El padre no lanzó palabras al viento, y el hijo se encontraba en una situación financiera bastante difícil, e incluso en la capital. El liderazgo de la Academia, debo darle lo que le corresponde, se dirigió hacia el joven persistente y talentoso y le otorgó una pequeña beca que le permitió vivir y estudiar, aunque con modestia. La creatividad cobró impulso: su trabajo estuvo marcado por premios e incentivos. En el proceso de comprender el arte de la pintura, el artista aspirante se enfrentaba cada vez más con las limitaciones de la creatividad. En las obras, se recomendó a los estudiantes que se refirieran a las parcelas mitológicas de la época antigua. Vereshchagin, que era realista y natural, estaba cada vez más cerca en este canal tan estrecho y estricto. Y Vasily Vasilyevich hubiera sido solo un buen dibujante de retratos de príncipes majestuosos y terratenientes rosados, si no fuera por su carácter complicado. Las relaciones con las autoridades artísticas no son fáciles y siguen deteriorándose. Al final, en 1863, Vereshchagin deja la Academia de las Artes y va al Cáucaso para pintar cuadros de la vida, haciendo un uso amplio del color local como inspiración. Llegó a Tiflis por la carretera militar georgiana, donde pasó más de un año. De hecho, fue la vida de un artista libre: las lecciones de dibujo y los dibujos personalizados fueron una fuente de ingresos. Al darse cuenta de que todavía carece de dominio, Vereshchagin trabajó en ese momento con más lápiz, no con pinturas al óleo.

En ese momento, el artista hereda del tío fallecido, y él, a diferencia de muchos nobles, decide invertirlo en educación superior. Vereshchagin va a París, donde ingresa a la Academia de Artes local, entrenando con el famoso maestro J. L. Jerome. Allí estudia la técnica del trabajo con pinturas al óleo. Pero aquí, también, Vereshchagin se enfrentó, en su opinión, con un entusiasmo excesivo por el clasicismo: Jerome lo recomendaba constantemente para volver a dibujar pinturas de famosos clásicos de la pintura europea. Vereshchagin, al realismo y al trabajo de la vida, él, como en Petersburgo, se sentía encerrado en algún tipo de marco. En marzo, 1865 regresa al Cáucaso, donde ha estado trabajando intensamente durante seis meses. El joven hizo dinero, y ahora era posible poner en práctica la experiencia parisina. En el otoño de 1865, el Sr. Vereshchagin regresó a París, donde sus logros caucásicos causaron la impresión más favorable en los maestros de la Academia. Continuó sus estudios. Trabajó en 14 - 15 horas al día, sin tener la tentación de visitar teatros y otros lugares de entretenimiento. En la primavera de 1866, Vereshchagin regresó a su tierra natal. Así terminó su entrenamiento.

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Trabajo duro de V.V. Vereshchagin, pintor de batalla ruso

Parlamentarios "¡Vete al infierno!"


En un futuro cercano, Vereshchagin gasta en el patrimonio de su difunto tío. El artista, que ha pasado su tiempo estudiando y viajando, se queda escaso de dinero, por lo que es interrumpido por trabajos ocasionales y retratos por encargo. La propuesta que vino inesperadamente del gobernador general de Turkestan, Karl Petrovich von Kaufman, al artista, tenía que estar con él por cierto. Vereshchagin se definió como una insignia con el derecho de usar ropa civil y libre movimiento. En agosto, 1867 del año comienza su largo viaje a Asia Central. Vereshchagin llegó a Samarkand 2 el 1868 de mayo del año, un día después de que fuera tomado por las tropas rusas. Fue entonces cuando se consolidó la posición de Rusia en Asia Central, donde hasta hace poco existían despotismos feudales arcaicos, los más grandes de los cuales eran los kanatos de Kokand y Khiva y el emirato de Bukhara. Una de las formas de existencia de estas entidades estatales era el comercio activo de esclavos, incluidos los prisioneros rusos. El vecindario con un entendimiento específico de la diplomacia bai fue un problema, y ​​también inseguro: los casos de redadas en las fronteras del sur del imperio no eran infrecuentes, es más apropiado decirlo de manera regular. El emir de Bujara se comportó con arrogancia enfática: no solo exigió que Rusia retirara sus tropas de Asia Central y confiscara la propiedad de todos los comerciantes rusos, sino que también insultó a una misión diplomática que llegó para resolver el conflicto. Pronto hubo una brecha esperada, que gradualmente se convirtió en hostilidades.

1 Mayo 1868 del año bajo Samarcanda El destacamento expedicionario ruso 3,5-milésimo bajo el mando de Kaufman dispersó casi 25-milésimo ejército de Bukhara, tomando trofeos (arma 21 y muchas armas). 2 la ciudad de mayo abrió sus puertas. Dado que el propio emir escapó con éxito, y varios grandes destacamentos de bujarios operaban cerca, 30 May Kaufman dejó a Samarcanda con las fuerzas principales, dejando una pequeña guarnición en la ciudad. Cuatro compañías de infantería, una compañía de zapadores, dos cañones de campaña y dos morteros permanecieron en la ciudad. Total de personas 658. Vereshchagin, absorto en el estudio de uno de los centros más antiguos de Asia e inspirado en las impresionantes vistas de los edificios, se quedó con una guarnición comandada por el comandante Shtempel. Mientras el artista escribía de la vida un generoso sabor oriental, los mulás y otros agitadores no perdieron el tiempo en vano. Al ver que quedaban pocos rusos, comenzaron a incitar a la población local a rebelarse, confiando en la debilidad y la pequeñez de la guarnición.

En la mañana de junio 1, las multitudes comenzaron a reunirse en el bazar local e hicieron discursos de fuego. Las piedras volaron desde los tejados hacia los soldados, y se volvió inseguro moverse por la ciudad. Al darse cuenta de que las fuerzas disponibles no son suficientes para mantener el control de todas las órdenes de Samarkand, Stamp para retirarse a la ciudadela. Los mercaderes rusos también se escondían allí. En la mañana de junio, 2, los disturbios barrieron toda la ciudad, y pronto una gran multitud llegó a asaltar la ciudadela. Los atacantes estaban armados y trataron activamente de romper el perímetro de los muros. Se las arreglaron para prender fuego a una de las puertas con macetas de pólvora y luego hacer un hueco en ellas. Un mayor avance de los alborotadores detuvo un obstáculo tan serio como un cañón montado sobre un cable directo y corriendo con un fuego rápido con un bote directamente sobre la brecha. Los ataques continuos duraron todo el día y se detuvieron solo al anochecer. Dada la situación tan difícil en que se encontraban los asediados, Stamp envió un mensajero a Kaufman en busca de ayuda. El mensajero, en aras de la persuasión, vistió al mendigo, y logró escapar de la ciudadela sin ser visto.

Al día siguiente, los ataques se reanudaron con la misma fuerza. Los sitiados comenzaron a preparar el palacio, ubicado en la ciudadela, para la última línea de defensa. De común acuerdo, no podía haber dudas sobre ninguna rendición; al menos, se decidió volar el palacio y morir con los atacantes. Para este propósito, casi todo el stock de pólvora fue transferido allí. Los heridos y los enfermos no abandonaron sus puestos: había muchos soldados y oficiales entre la guarnición, por motivos de salud o por la lesión que no pudieron hacer marchas a pie. Ahora tomaron la parte más efectiva en la defensa. Los ataques continuaron en 4, 5 y 6 de junio, aunque con menos intensidad. Un puñado de defensores era demasiado duro para una multitud enorme, pero insuficientemente organizada, y su entusiasmo, que se encontró con un obstáculo tan insuperable, comenzó a enfriarse. 7 June, un mensajero se dirigió a la ciudadela, quien, para gran alegría de los defensores, dijo que Kaufman iba al rescate por una marcha forzada. 8 Las tropas rusas de junio entraron en Samarcanda y finalmente dispersaron al enemigo. La guarnición perdió alrededor de un tercio de su personal.

Las represiones contra la población local se limitaron a la quema del bazar de la ciudad, como lugar de insurrección. Vereshchagin, quien tomó la parte más efectiva en la defensa de la ciudadela, y no con un caballete y un cepillo en sus manos, 14 de agosto del año por la valentía y la valentía demostrada durante el asedio, recibió el título de la Orden de San Jorge 1868, del cual estaba orgulloso hasta el final de su vida. . Así que tuvo lugar el bautismo de Vereshchagin, que influyó no solo en su carácter, sino también en su trabajo. En 4, en San Petersburgo, con la asistencia de Kaufman, quien llegó allí como parte de una amplia exposición dedicada a Turkestán, donde se mostraron muestras de flora y fauna, minerales, artículos para el hogar y antigüedades, se mostraron algunos de los dibujos y bocetos del artista. Este evento fue un éxito, y el nombre Vereshchagin apareció en los periódicos. Una vez cerrada la exposición, el artista vuelve, a través de Siberia, a Turkestan. Estableciéndose en Tashkent, Vereshchagin viaja mucho: visitó a Kokand, nuevamente visitó a Samarcanda. Varias veces, estando en la composición de pequeñas unidades de caballería, fue atacado por bandidos, demostrando invariablemente que tenía un buen dominio no solo del pincel, sino también armas. Testigos presenciales recordaron que Vereshchagin siempre se comportó con valentía y no fue tímido.


Ataque por sorpresa


Viajar a través de Asia Central proporcionó una gran cantidad de material creativo que se necesitaba procesar. Habiéndose establecido a principios de 1871 en Munich, comenzó una gran serie de pinturas dedicadas a su estancia en Turkestan. Vereshchagin trabajó incansablemente. Entre otros, crea su famosa serie "Varvara", que consta de siete lienzos dedicados a las hostilidades del ejército ruso en Turkestan ("Cuidado", "Ataque por sorpresa" y otros). En el mismo año, 1871, bajo la impresión de las leyendas sobre Tamerlane, el artista crea uno de sus lienzos más famosos, "La apoteosis de la guerra", que representa una pila de cráneos. Pocos fueron admitidos en su taller de munich. Uno de los primeros que vio de primera mano las nuevas pinturas fue el famoso comerciante ruso y patrón de las artes, el fundador de la galería V. I. Tretyakov. Hicieron una fuerte impresión en el coleccionista, y él se ofrece a comprarlos. Sin embargo, el autor no solo quería vender su trabajo de manera rentable, sino que ciertamente quería mostrarlo al público. En 1873 en el Crystal Palace de Londres, Vereshchagin abre su primera exposición individual. Los catálogos indicaron específicamente que las pinturas no estaban a la venta, y esto solo aumentó el interés del público. La exposición fue un éxito, las pinturas fueron sorprendentes en su realismo.

En la primavera de 1874, tuvo lugar en San Petersburgo. Con la intención de que la visita sea lo más accesible posible incluso para los segmentos más pobres de la población, Vereshchagin organizó varios días a la semana para ingresar a la exposición de forma gratuita. Su catálogo valía cinco kopeks. Si el público conoció con entusiasmo las obras del artista (por ejemplo, el compositor M. P. Mussorgsky compuso incluso la balada "Olvidado" en la trama del mismo nombre), entonces el séquito del emperador Alejandro II y algunos de los generales tenían una opinión diferente sobre este asunto. Vereshchagin fue acusado de sentimiento antipatriótico y derrotista, de que retrata de manera imparcial a los soldados rusos, mostrándolos no con ganadores patéticos, sino "muertos y vencidos". Vereshchagin pintó la guerra por lo que es: sin un uniforme completo, y no a todos les gustó. Muerte, sangre y suciedad, y no el ideal académico "Napoleón en el puente Arkolsky", eso era lo que estaba en las obras del artista. La campaña correspondiente en la prensa ha comenzado: dicen que tal interpretación humilla al ejército ruso. La balada de censura de Mussorgsky prohibida. Todos estos eventos actuaron negativamente en Vereshchagin. Insultado por las acusaciones de "anti-patriotismo", en un apuro nervioso destruye varias de sus pinturas: "Olvidado", "En la pared de la fortaleza. Entró "," Rodeado. Haunted. El artista se va de viaje a la India, confiando la venta de la colección Turkestan a su confidente. Se presentaron dos condiciones indispensables: todas las pinturas debían permanecer en su tierra natal y venderse juntas de manera integral. Al final, la colección deshonrada fue adquirida y exhibida por V. I. Tretyakov en su galería.

En la India, el artista ha visitado muchos lugares, ciudades y templos diferentes. Visité incluso el Tíbet. A pesar de la distancia, su conflicto con las autoridades continuó. En 1874, rechazó el título de profesor que le asignó la Academia de Artes, afirmando que, en su opinión, no debería haber títulos ni premios en el arte. El conflicto tuvo una resonancia. Sin embargo, la Academia, que existía bajo el patrocinio de miembros de la dinastía gobernante, era en realidad una institución judicial. Vereshchagin fue recordado por su salida del servicio y por su tiff con los venerables maestros. Después de dos años en la India, el artista regresa en la primavera de 1876 a París, donde tradicionalmente trabaja desinteresadamente en sus bocetos de la India.

Los balcanes

En abril, 1877, la guerra comienza con Turquía: el ejército ruso obliga al Danubio. Al enterarse de esto, Vereshchagin deja su taller de París y parte para el ejército en el campo. Allí se lo define como ayudante del comandante en jefe del ejército del Danubio, el Príncipe Nikolai Nikolayevich (superior), con el derecho de libre movimiento. Vereshchagin participa personalmente en varias batallas. Según él, solo habiendo estado en medio de ellos, puedes traer a la sociedad una imagen de una guerra real y genuina que se ve tan vívidamente a través del ocular del telescopio.

8 Junio ​​1877 La ciudad de Vereshchagin se ofreció como voluntaria para participar en el ataque de la minería de Broma contra el vapor turco con ruedas de Erekli, que obstruyó los ajustes de la mina. "Broma" era un barco moderno construido por la compañía inglesa "Thornycroft". Fue hecho como un caminante para el heredero del príncipe heredero (el futuro emperador Alejandro III) y tenía una caja de acero. "Broma" al mando del teniente Skrydlov. Armado con una mina de caña y un pez león-mina remolcado en popa, el barco esperaba emboscado en cañas gruesas. La segunda nave "Mina", destinada al ataque, también se encontraba allí. Al encontrar la nave enemiga, "Broma" y "Mina" saltaron de su secreto y se acercaron a toda velocidad. Los turcos, que ya tenían una idea de lo que es un campo minado (en mayo, 14, el Seifi ruso se hundió en el monitor), dispararon contra los rusos que se acercaban. Debido al accidente en el auto, Mina se atrasó y no participó en el ataque posterior. En cualquier caso, todos se sacaron los zapatos, de modo que en el peor de los casos, para facilitar su permanencia en el agua.

Debido a los descansos cercanos, el casco del barco a menudo se estremeció, los marineros se refugiaron bajo la cubierta de acero. Skrydlov, a pesar del hecho de que dos balas lo golpearon una tras otra, se apoyó en el volante y condujo la "Broma" a la meta. Una mina de poste golpeó el tablero de Erekli, pero no hubo explosión. Una inspección posterior reveló que las balas habían interrumpido los cables eléctricos que debían alimentar la mina. Habiendo recibido un agujero, el barco comenzó a desviarse con el flujo; afortunadamente, los turcos no terminaron la "Broma", al parecer creyendo que se hundiría y así. Durante el ataque, Vereshchagin fue herido en el muslo, que al principio le pareció insignificante. Desde la costa turca, otro vapor turco comenzó a moverse en dirección al barco, con la intención de capturar la "Broma" dañada, pero el herido Skrydlov logró cubrir su nave con un brazo superficial.

El ataque, aunque no tuvo éxito en los resultados, pero demostró el gran coraje y la valentía del equipo destructor, tuvo una respuesta significativa en los periódicos y en la sociedad. Skrydlova y Vereshchagin (cuya herida resultó ser bastante dolorosa) en el hospital militar de Bucarest fueron visitados por el mismo emperador Alejandro II, quien presentó la Cruz de San Jorge al comandante de la embarcación. La lesión de Vereshchagin resultó ser peligrosa: debido a un cuidado y tratamiento inadecuados, comenzó a mostrar signos de gangrena. Sólo debido a la intervención quirúrgica oportuna, se evitó la amputación.


Ganadores


Apenas recuperado, Vereshchagin partió a Pleven, donde las tropas rusas llevaban a cabo un prolongado asedio por el grupo bloqueado de tropas turcas comandadas por Osman Pasha. Las impresiones recibidas aquí crearon la base para una serie de trabajos muy brillantes dedicados a la guerra ruso-turca. Posteriormente, cuando algunos militares acusaron a Vereshchagin de que supuestamente él "pintaba exageradamente en exceso", mostrando todo a través de, en su opinión, un prisma demasiado trágico, el artista objetó que no mostraba una décima parte de lo que veía en sus lienzos. y sobrevivió en la realidad. Guerra 1877 - 1878 Dolorosamente reflejado no solo en el pintor mismo, dejando una marca en forma de profunda cicatriz, estos eventos afectaron a toda su familia. Su hermano menor, Sergey, fue asesinado, y el otro, Alexander, resultó herido. Parte de los estudios, escritos literalmente bajo las balas, se perdió debido a la falta de personas irresponsables a quienes el artista confió para enviarlos a Rusia. Al final de las hostilidades, los oficiales de estaca le preguntaron qué orden le gustaría recibir por su participación real en la guerra, a la que el artista respondió con una diatriba enojada. Cuando llegó la información de que lo iban a premiar con una espada de oro, Vereshchagin se fue inmediatamente a París.


Derrotado


Además de un conjunto de bocetos y bocetos, trajo armas, artículos para el hogar, disfraces y municiones a su taller de París. Todo esto proporcionó una asistencia inestimable en la creación de pinturas. Las primeras exposiciones dedicadas a la guerra 1877 - 1878. Tuvo lugar a principios de los 80's. En Rusia, y luego en Europa. Lo que vio no dejó indiferente al público: uno: encantado y sorprendido, algunos torcidos y fruncidos el ceño. Vereshchagin fue nuevamente acusado de difamar la imagen del ejército ruso, la falta de patriotismo y otros pecados. No a todos les gustó el hecho de que él retrató la guerra tal como es, y no en forma de pomposo corriendo en la gloria en caballos blancos de generales, decorados con pancartas. Pero el público acudió a la exposición. En Europa, las pinturas de Vereshchagin también causaron ruido y emoción. Por ejemplo, en Alemania, en sus exposiciones, estaba prohibido llevar soldados y niños. El mariscal de campo Helmut von Moltke, quien era en sí mismo un gran admirador de la obra de Vereshchagin y siempre fue uno de los primeros en asistir a sus exposiciones en Alemania, ordenó que solo los oficiales fueran allí. Una situación similar existe en los Estados Unidos, donde también se impuso una prohibición a los niños que visitan las exposiciones del artista. Cuando Vereshchagin trató de averiguar por qué, le dijeron que sus pinturas estaban alejando a los jóvenes de la guerra, lo cual es indeseable. Probablemente, en ese momento, los lienzos de Vereshchagin eran similares a la fotografía militar moderna, registrando la vida cotidiana de la guerra con el fin de preservar la inexorable evidencia de crímenes de guerra.


Cuadro perdido "Ejecución de sipah"


El artista sufrió dolorosamente acusaciones de antipatriotismo y decadencia. Para restablecer el equilibrio espiritual, viaja mucho: visitó Oriente Medio, Siria y Palestina. El resultado fue la escritura de obras sobre el tema bíblico, lo que llevó a un conflicto con la Iglesia Católica. Dos pinturas, la Resurrección de Cristo y la Sagrada Familia, fueron rociadas con un ácido por un monje católico excesivamente serio. Estos años incluyen la creación del lienzo con el destino más misterioso: "La ejecución de los líderes del levantamiento Sipah por parte de los británicos", que presenta a los "navegantes ilustrados" con los personajes no más humanos. La imagen fue comprada y desapareció sin dejar rastro. Su destino no se conoce hasta ahora.

De nuevo en Rusia. El ciclo de la guerra patriótica año 1812.


Campamento nocturno del gran ejercito


En 1890, Vereshchagin finalmente regresa a su tierra natal. Compró una casa cerca de Moscú, construyó un taller allí y comenzó a trabajar en el ciclo más significativo, pero desafortunadamente, no se completó completamente dedicado a la 1812 de la guerra mundial del año. La creación de pinturas estuvo precedida por un largo y minucioso trabajo de investigación: leer muchos libros, visitar museos. Visité Vereshchagin y directamente en el campo Borodino. Se prestó mucha atención incluso a pequeños detalles. Trabajando en la foto "Napoleón en traje de invierno", Vereshchagin, no tacaño, compró un abrigo de piel caro (más de mil rublos 2) adornado con piel de marta. Él vistió a un conserje en ella, en el cual tuvo que barrer el patio, cortar leña y realizar otras tareas económicas, para desconcertar a los transeúntes, sorprendido por la extraña mirada de un empleado en sables. Todo esto se hizo porque, según el artista, el abrigo de piel, en el que, según las descripciones, el Emperador estaba vestido, no debía ser nuevo, sino un poco viejo.


Napoleón Bonaparte en el notorio abrigo.


Al escribir el cuadro "En la Catedral de la Asunción", el rector de la iglesia fue llevado a un estado de desmayo y mareo al solicitar que los caballos fueran colocados allí por un corto tiempo (durante la ocupación francesa, las unidades de caballería fueron cuarteadas en la catedral). Vasily Vasilyevich se le negó una solicitud, tuve que escribir una catedral de una fotografía. En el ciclo hay lienzos que transmiten el drama del retiro invernal del Gran Ejército de Rusia. Para el realismo de la transferencia de árboles cubiertos de nieve, Vereshchagin fue al bosque congelado y escribió pinturas de la naturaleza, calentándose las manos periódicamente en una fogata divorciada. Vereshchagin, que había concebido un caballo con una barriga desgarrada en el primer plano del futuro "Noche del Alto Ejército", consultó cuidadosamente a un veterinario, pero la esposa impresionable disuadió al artista de un excesivo naturalismo, y el caballo fue reemplazado por un arma.

La aparición de la epopeya de la Guerra Patriótica también causó una reacción nerviosa, principalmente de los estratos más altos de la sociedad. Tradicionalmente, la aristocracia francesa, en el contexto de la unión militar prácticamente impuesta por Francia, estaba descontenta con la forma en que el emperador y los franceses se representan en las pinturas. A pesar de que la ropa de Napoleón estaba documentada, en la prensa oficial la llamaban "estúpida", y las ejecuciones de los moscovitas en el Kremlin y los establos de la catedral eran demasiado tendenciosas. ¡Como si el ejército napoleónico llegara a Rusia exclusivamente con fines científicos y educativos! Por supuesto, en opinión de personas notables, no hace mucho tiempo que apenas se explicaban en ruso, por lo que los franceses simplemente no podían comportarse. Pintadas en grandes lienzos, destinadas principalmente a exhibir en grandes instalaciones, las pinturas de la epopeya de la Segunda Guerra Mundial no fueron compradas por los patrocinadores del arte debido a la inconveniencia de su colocación. Solo en la víspera del aniversario de "Tormenta del duodécimo año", después de la muerte del artista, fueron adquiridos por Nicolás II.

A principios de siglo, el artista visitó las islas filipinas, los Estados Unidos y Cuba, donde, pisándole los talones a la reciente guerra hispanoamericana, creó una serie de obras, las más famosas de las cuales fueron En el hospital, Carta a la madre patria y otras. En vísperas de la guerra ruso-japonesa, Vereshchagin estaba de viaje a Japón. Debido al rápido deterioro de la situación, al final de 1903, para no caer en el número de internos, regresó a Rusia. Cuando comenzaron los combates, el artista, como ha ocurrido más de una vez, dejó a la familia y se fue a Port Arthur. 31 Marzo 1904 del año Vereshchagin, de 62, estaba a bordo del escuadrón de combate Petropavlovsk, junto con el vicealmirante S. O. Makarov, a quien conocía de la guerra ruso-turca. Entre los rescatados de la nave del famoso pintor de batalla no se encontraba.

La guerra que Vereshchagin, tanto tiempo y constantemente expuesta y expuesta en sus lienzos a lo largo de su vida, lo alcanzó. Los lienzos del militar y el artista Vasily Vasilyevich Vereshchagin son un recordatorio de que "la continuación de la política por otros medios" no es solo el sonido victorioso de la fanfarria y los uniformes ceremoniales con agletas, que todo esto está precedido por la sangre y el sufrimiento. Cuarenta años más tarde, el poeta y soldado de 23, Mikhail Kulchitsky, que ahora descansa en una fosa común en la región de Luhansk, escribe en sus últimos versos: "La guerra no es un fuego artificial, sino un trabajo difícil, cuando la infantería está negra de sudor". .
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27 comentarios
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  1. Vladimirets
    Vladimirets Abril 5 2016 06: 53
    + 32
    "La apoteosis de la guerra" debería haberse insertado en el artículo, y así +.
    1. bionik
      bionik Abril 5 2016 07: 34
      + 13
      Y me gusta "Serie de Turquestán" la mayoría de sus lienzos, que también incluye "La apoteosis de la guerra".
      1. El comentario ha sido eliminado.
      2. tupolev-95
        tupolev-95 Abril 6 2016 18: 35
        +2
        Estoy de acuerdo, muy hermosas, fotos coloridas.
        1. Vladislav 73
          Vladislav 73 Abril 6 2016 23: 08
          +2
          Cita: Tupolev-95
          Estoy de acuerdo, muy hermosas, fotos coloridas.

          ¿Alguna vez has mirado la foto cuidadosamente? Las cabezas de los soldados rusos plantados en los postes son tu belleza, y si puedes imaginar cómo podrían terminar con sus vidas ... ¡Levitan es hermoso y Vereshchagin es el horror documentado de la guerra! Por supuesto, todos Las estufas de Auschwitz pueden parecer hermosas para algunas personas ... ¡Todavía recomendaría usar otros epítetos!  solicitar En mi humilde opinión.
  2. semirek
    semirek Abril 5 2016 07: 29
    + 19
    ¡Excelente artículo! Para el autor plus. Respeto el trabajo del gran pintor de batalla V. Vereshchagin, de cuyas pinturas puedes guardar los anales de las guerras: sus pinturas están escritas con tanta precisión en los detalles y el espíritu de los tiempos.
  3. Egoza
    Egoza Abril 5 2016 07: 59
    +9
    la creación del lienzo con el destino más misterioso - "Ejecución de los líderes de la sublevación de los sepoys por parte de los ingleses", que presenta a los "navegantes iluminados" y no a los personajes más humanos. La imagen fue comprada y desapareció sin dejar rastro. Su destino no se conoce hasta ahora.

    Seguramente los británicos compraron por delante los hombres. Pues al menos se conservan los bocetos. La verdad sigue apareciendo.
    Me pregunto si hay pintores de batalla ahora? Después de todo, la guerra continúa. ¿Hay algo que decir con tu pincel?
    1. Xpyct89
      Xpyct89 Abril 5 2016 08: 34
      +4
      Está Ivan Konstantinovich Aivazovsky
  4. parusnik
    parusnik Abril 5 2016 08: 04
    + 12
    ¡Gracias, Denis! Inesperadamente ... Un artículo maravilloso sobre Vereshchagin ... El cuadro perdido "La ejecución de los cipayos" ... Siempre lo asocio con la película "Capitán Nemo" ... allí la ejecución de los cipayos, como si fuera de un cuadro de artista ...
  5. kvs207
    kvs207 Abril 5 2016 08: 33
    + 10
    Lo leo con interés. Las pinturas de Vereshchagin son muy fuertes en su mensaje contra la guerra. Recuerdo la gran impresión del cuadro "Todo está tranquilo en Shipka". Pero, lamentablemente, no le interesaba en absoluto la biografía del artista. Ahora, la brecha se ha cerrado parcialmente, gracias al autor.
  6. UVB
    UVB Abril 5 2016 09: 53
    +8
    ¡Esto, en mi opinión, es Hombre, Artista, Arte! Pero cualquier Malevich con cuadrados negros y otras figuras como él, no tomo categóricamente
  7. Reptiloide
    Reptiloide Abril 5 2016 10: 05
    +5
    Imágenes impresionantes, guerra en diferentes países, inhumanidad, no sabía sobre el tema hispanoamericano.

    Muchas gracias al autor. Después del artículo buscaré más información, quiero ver las fotos.
  8. Metoclopramida
    Metoclopramida Abril 5 2016 10: 43
    +7
    Una gran pérdida para Rusia: tanto el almirante Makarov como el artista Vereshchagin eran personas muy educadas y valiosas, y la muerte de un armadillo con toda la tripulación es una gran tragedia para Rusia.
  9. Bashi bazouks
    Bashi bazouks Abril 5 2016 10: 54
    +5
    ¿Bien, qué puedo decir?
    Hubo una edad de oro de la poesía rusa, hubo una de plata.
    Y la galaxia de artistas rusos de finales del siglo XIX, principios del XX es la Edad de Oro de la pintura rusa.
    Lo que sea: lienzos penetrantes.
    Vrubel - "En el espacio azul".
    Vereshchagin - todos.
    Surikov, Repin ...
    Aivazovsky, Lagorio
    1. Koshak
      Koshak Abril 5 2016 17: 43
      +4
      Lo siento, "En el espacio azul" A. Rylov, si estás hablando de esta imagen
  10. Aleksander
    Aleksander Abril 5 2016 11: 02
    +4
    El más asombroso, maravilloso hombre y artista.
  11. pero aun así
    pero aun así Abril 5 2016 11: 06
    +4
    Gracias al autor Más a tales artículos.
  12. Max_Bauder
    Max_Bauder Abril 5 2016 11: 19
    +6
    Mi artista favorito después de Aivazovsky. Puedo considerar sus pinturas durante mucho tiempo, como si se transportaran mentalmente a esa época, todo está pintado de manera tan colorida y realista. Solo una obra maestra.
  13. qwert
    qwert Abril 5 2016 12: 24
    +4
    Vereshchagin es uno de mis artistas favoritos. Lo siento, murió temprano.
  14. 71rus
    71rus Abril 5 2016 12: 41
    +8
    Hecho histórico: la flota japonesa, aprendiendo sobre la muerte de S.O. Makarov, bajó sus banderas por un día: el samurai honró la memoria y los méritos del almirante ruso.
  15. pts-m
    pts-m Abril 5 2016 13: 35
    +5
    Excelente artículo para ampliar horizontes. Y luego en los libros de texto algunos fragmentos y reducciones. Gracias al autor del artículo.
  16. Kibl
    Kibl Abril 5 2016 16: 35
    +6
    ¡Los japoneses bajaron la bandera y Nicolás II fue a cazar!
    1. Tit
      Tit Abril 5 2016 18: 17
      +5
      Cita: KIBL
      el segundo fue a cazar


      ven cuervo o gato dispara lol
  17. Volga cosaco
    Volga cosaco Abril 5 2016 20: 28
    +5
    Buen artículo sobre el gran artista! Gracias. En sus pinturas, toda la cruel verdad de la guerra ..........
  18. Dal Arya
    Dal Arya Abril 5 2016 23: 30
    +3
    Hay una versión y la apoyo de que trabajó para la inteligencia rusa y los servicios especiales, viajó mucho y pintó cuadros como una descripción de ciertos modales entre los pueblos. Además, por alguna razón, francamente tiene pinturas de batalla.
    1. Creotip
      Creotip Abril 8 2016 20: 06
      0
      Pero, ¿qué pasa con la imagen "siendo atacada por sorpresa"? Francamente batalla, no de otra manera.
  19. Cap.Morgan
    Cap.Morgan Abril 5 2016 23: 32
    +5
    Artículo interesante. Bellamente escrito.
  20. Samum
    Samum Abril 6 2016 13: 47
    +1
    El 14 de mayo de 1904, el minador de Amur, acompañado de 6 destructores, se embarcó en una misión de combate, con la orden de colocar un campo de minas a 8-10 millas de Port Arthur, pero afortunadamente, el comandante de Amur, el capitán de segundo rango F.N. Ivanov violó la orden: habiendo observado repetidamente las maniobras de los barcos japoneses, descubrió que, por regla general, no se acercaban a la costa a menos de 10-11 millas. Fue a esta distancia que colocó un banco de 50 minas de bolas, para las cuales, al regresar a la base recibió una severa reprimenda del no muy lejano contralmirante Vitgeft. En la mañana del día siguiente, ocurrieron hechos que confirmaron la exactitud del valiente capitán. Alrededor de las 10 a.m. aparecieron acorazados japoneses. Una columna de agua se disparó frente al acorazado Yashima, y ​​el acorazado, inclinado a estribor El equipo bajó los botes, pero no tenía prisa por abandonar el barco, con la esperanza de mantenerlo a flote. El resto de los barcos del destacamento japonés detuvieron su avance, y el buque insignia Hatsuse comenzó a acercarse lentamente a la catedral dañada. Y luego hubo una segunda explosión, luego dos más. Habiendo liberado un chorro de vapor, Hatsuse comenzó a zambullirse en el agua y después de unos 40 segundos desapareció de la superficie, llevando a 500 marineros y oficiales al fondo del mar. Sirenas sonaron en los barcos japoneses. , el destacamento aceleró y desapareció en la bruma. El último a la izquierda era Yashima, que se había posado fuertemente en la proa y por momentos se detenía y se desahogaba. Al mismo tiempo, los cruceros disparaban salvajemente al agua a su alrededor durante varios minutos desde todos sus cañones, creyendo que su Los japoneses no lograron llevar el barco averiado a la base: por la noche sopló un viento fresco, los mamparos no pudieron soportar la presión de las olas, y Yashima también se hundió ... MK número 4 1989. Desafortunadamente, el acorazado ruso `` Petropavlovsk '' fue volado por minas japonesas, en las que murieron el destacado almirante Makarov, el famoso artista Vereshchagin y toda la tripulación ... El capitán del minelay `` Cupido '' Ivan Fedorovich Nikolaev recibió la Orden de St. .George cuarto grado.
  21. Guerrero xnumx
    Guerrero xnumx Abril 6 2016 20: 05
    +2
    Cita: Samum
    ... Desafortunadamente, el acorazado ruso Petropavlovsk fue volado por minas japonesas, matando al destacado almirante Makarov, al famoso artista Vereshchagin y a toda la tripulación.


    Así es como los mismos japoneses representaron este momento trágico, este es un dibujo muy raro y poco conocido.
  22. moskowit
    moskowit Abril 7 2016 21: 17
    +1
    ¡Gran Vasily Vasilyevich Vereshchagin como artista, hombre y guerrero! Incluso una sola mirada a sus obras maestras permanece en la memoria durante toda la vida. Tan impresionantes son sus obras.

    Sobre él hay un libro muy interesante del destacado periodista Breshko-Breshkovsky ...
    "... Es difícil encontrar otro artista ruso, cuyo nombre gozaría de una fama europea tan amplia como el nombre de Vasily Vasilyevich Vereshchagin, el creador de pinturas de batalla y etnográficas. La popularidad del artista se explica no tanto por su técnica o asombroso realismo, sino por su peculiar comprensión de las tramas, tareas de creatividad, y especialmente el contenido de sus obras ”. Al representar la guerra, Vereshchagin se propuso como tarea principal“ considerar la guerra en sus diversas formas y transmitirla con sinceridad ”. Como resultado, la guerra en sus pinturas no es ceremonial, no está adornada, como otros pintores de batalla, pero la forma en que es de hecho, donde “solo el 10% de la victoria y el 90% de las terribles heridas, el frío, el hambre, la crueldad, la desesperación y la muerte en sus manifestaciones más terribles y asombrosas”. Todos los horrores de la guerra son transmitidos por el famoso artista con un arte asombroso y hacen que el público experimente esos estados de ánimo difíciles experimentado por sus participantes ... "