El recuerdo de Kandiyevka: “las calles son nuestros pinceles, los cuadrados son nuestras paletas”
En 2016, 155 celebró el aniversario de la abolición de la servidumbre en Rusia, y 155 celebró los eventos del mayor levantamiento campesino en Rusia en la provincia de Penza, causado por las duras condiciones de la liberación personal de los campesinos de la servidumbre. Hoy hablaremos sobre la perpetuación del tema de la lucha popular por la libertad en el arte monumental soviético, sobre el monumento del patrimonio histórico y cultural: el panel de mosaicos de Kandievo Uprising del monumentalista Mikhail Alekseevich Trunkov, ubicado en el centro de Penza.
"Bastante centavo verdades.
Desde el corazón de la vieja toallita.
Las calles son nuestros pinceles.
Los cuadrados son nuestras paletas.
Un milésimo libro de tiempo
Los días de la revolución no son glorificados.
En las calles, los futuristas.
¡bateristas y poetas!
V. Mayakovsky "Orden sobre el ejército del arte"
A primera vista, los episodios de V. Mayakovsky llevados al epígrafe son de poca importancia para uno de los tipos de arte pictórico más antiguo y tradicional, y son más adecuados para las técnicas de vanguardia. Pero fueron precisamente las formas monumentales del arte en la Rusia postrevolucionaria, y luego en la URSS, debido a las amplias posibilidades de claridad, el carácter panorámico, la colectividad del rendimiento, fueron ampliamente demandadas.
El mosaico se llama pintura eterna, no solo por sus más de cinco mil años. historias. Tiene propiedades especiales, diferentes de otros tipos de pintura monumental: el mosaico es utilitario y decorativo, multifacético y complejo, al mismo tiempo abordado y comprendido por las masas, narrativo y simbólico, capaz de absorber los últimos logros del arte y mantenerse en contacto con las tradiciones. En 1920-30 Los medios gráficos de mosaico lacónico transmiten la esencia misma de la atmósfera revolucionaria.
Aquí está: una narrativa de cerca y un mosaico simbólico.
Pero la decoración de mosaicos fue especialmente popular en la planificación urbana de la URSS, comenzando con los 1960. Si antes la arquitectura del estilo del Imperio Estalinista asumió la función estética elocutiva, entonces con la entrada en vigor de la Resolución del Comité Central del PCUS y el Consejo de Ministros de la URSS "Sobre la eliminación de los excesos en el diseño y la construcción" a partir de noviembre 4 de 1955, se dio prioridad a la simplicidad ascética de las soluciones constructivas. Las “superestructuras de torres no justificadas, numerosas columnatas decorativas y pórticos” fueron reconocidas como una exageración, y se recomendó “la simplicidad, el rigor de las formas y las soluciones rentables”.
El edificio típico con casas prefabricadas de paneles permitió moverse al primer lugar en la decoración de edificios de pintura monumental. Al igual que en la antigüedad, conectó las artes espaciales en una sola imagen: figurativa y arquitectónica, lo que hizo posible llamarlo una síntesis de las artes.
Las superficies geométricas privadas de "excesos" podrían llevar obras monumentales en una variedad de configuraciones, que, de hecho, eran su única decoración. Los paneles monumentales desempeñaron el papel de los acentos en el texto de la obra artística sintética de los macizos de los nuevos edificios: pausas, cesuras, marcas; compensaron el ritmo monótono general de los edificios. Este "arte de los barrios", que analiza los patios, y no las avenidas principales, se ha convertido en una práctica completamente nueva de 1960-80. Incluso hubo un término específico que denota este estilo de diseño de edificios residenciales y, más precisamente, sus lados laterales (extremos) - "tormento".
Para el año 1968, en el aniversario 50 del plan leninista de propaganda monumental, es decir, presentado por V.I. Lenin en 1918, la estrategia del desarrollo del arte monumental y su movilización para la agitación visual, el arte monumental se convirtió en el sello distintivo del estilo de toda la unión, comenzó el floreciente y monumental mosaico. A pesar de que se trataba principalmente de una escultura monumental, la Unión de Artistas de la URSS anunció la "revitalización de la propaganda monumental y el desarrollo de la síntesis de las artes monumental-decorativas en la planificación urbana". El Khrushchev Renaissance eligió un mosaico costoso, duradero y costoso, no por casualidad. El arte mosaico es típico de la interpretación de la historia de los "sesenta", típicamente con su ciudadanía, cierta narratividad y publicidad.
Desde 1960-s en la URSS, el sistema de gestión de planificación urbana está cambiando. 17 de octubre 1969 fue aprobado por el Consejo de Ministros de los Reglamentos de la URSS del Ministerio de Construcción de la URSS, que debía administrar la construcción de empresas industriales, edificios y estructuras, edificios residenciales e instalaciones culturales y comunitarias. Un papel especial en la gestión de la construcción perteneció al Comité Estatal de la Unión-República de la URSS para Asuntos de la Construcción (Gosstroy de la URSS), que, de conformidad con la resolución del Comité Central del PCUS y el Consejo de Ministros de la URSS de julio 12, fue responsable de implementar una política técnica unificada en la construcción, mejorar el diseño y los negocios de presupuesto , mejorando la calidad de diseño; y también para la mejora del aspecto arquitectónico de ciudades, centros industriales y pueblos.
La apariencia arquitectónica de los centros sindicales, republicanos y regionales está cambiando gradualmente, se está prestando cada vez más atención a su diseño artístico. Al diseñar una instalación pública o de producción, comenzaron a dedicarle el dos por ciento del presupuesto total. Al mismo tiempo, la decoración se creó no de acuerdo con una plantilla, sino de bocetos únicos.
En el mismo período, Penza, como la mayoría de los centros regionales, comenzó a cambiar. Los monumentalistas de 1960, sin duda, tuvieron una tarea difícil: cambiar el espacio de la pared plana y aburrida, utilizando recortes de perspectiva ilusorios. Debo decir que hicieron mucho por ese tiempo: trajeron la pintura al exterior, introdujeron nuevos materiales, comenzaron a usar el color ampliamente, combinaron pintura con relieves (tanto auténticos como ilusorios, pictóricos).
Por 1970, Penza ya tenía una media o dos docenas de mosaicos, pero el más famoso, ubicado en el corazón de la ciudad en la calle. Moskow se convirtió en el mosaico "Levantamiento de Kandievsky".
El tema del panel de mosaico está dedicado a los eventos del levantamiento campesino de principios de abril 1961 del año (2-18 de abril), causado por la reforma de la abolición de la servidumbre y que se convirtió en una reacción al contenido del Febrero 19 1861. Este levantamiento no fue el único, sino el más extenso. , junto con los disturbios en la provincia de Kazan, en el pueblo de Abyss.
Aunque el levantamiento fue aplastado en días 15, dejó una marca simbólica. Por primera vez en la historia del país durante el levantamiento campesino de Kandievsky, la Bandera Roja se alzó como símbolo de la lucha. Este momento se captura en el panel de mosaico "Levantamiento de Kandievsky".
El iniciador de la perpetuación del mayor levantamiento campesino contra las condiciones para la abolición de la servidumbre en Rusia fue el segundo secretario del Comité Regional del PCUS, Georg Vasilyevich Myasnikov, quien invitó a los artistas de Moscú a Penza. El "artista del espacio bidimensional" de Moscú, según consta en el "Registro de Artistas Profesionales", es decir, el artista monumental Mikhail Alekseevich Trunkov, se convirtió en el jefe de las obras y el autor del boceto del panel. Estudió en la Escuela Superior de Arte Industrial de Moscú (anteriormente Stroganov) bajo la dirección de S. V. Gerasimov, A. I. Kuprin, G. I. Opryshko, V. E. Egorova. Es miembro de la Unión de Artistas de la URSS desde 1956. Mikhail Alekseevich es conocido por sus pinturas en Moscú: en el cine Slava, con vitrales y mosaicos en el hotel Molodezhnaya, y mosaicos en el centro de entrenamiento Sokolniki. El maestro trabajó no solo en Moscú, sino también en Yaroslavl, Volgogrado, Pyatigorsk. Actualmente sus obras se conservan en numerosos museos del país y del exterior.
En Penza, Mikhail Alekseevich Trunkov no solo hizo el mosaico "Levantamiento Kandievsky", sino que también decoró los relieves de la fachada del antiguo Teatro Regional de Drama. A. V. Lunacharsky, relieves y mosaicos en el edificio de la estación de ferrocarril, mosaicos en el edificio de la taquilla de Aeroflot.
Junto con el monumentalismo, Mikhail Alekseevich ha participado en la pintura de caballete en los últimos años. Pero también muestra el hábil dominio del artista sobre el espacio y el plano, inherente al monumentalista, enriquecido por la habilidad del pintor colorista. El artista no abandona el arte monumental, y en 1998-1999 (¡en 73 del año!) Trabajó en la restauración de la decoración pintoresca de la Catedral de Cristo Salvador en Moscú, donde creó figuras de evangelistas como parte de grupos artísticos.
El arte monumental no solo es colectivo en contenido y destinatario, sino también en ejecución, es el resultado de la creatividad colectiva y no el arte de una persona. Los grupos incluyeron el autor o autores del sketch y los artistas intérpretes o ejecutantes. Todos ellos por lo general permanecieron desconocidos. No es casualidad que el mosaico haya sido ampliamente utilizado en el arte medieval, "arte sin nombre", cuando "lo divino y lo común tienen prioridad sobre la persona individual". Pero si en casos raros el mosaico iba acompañado de un letrero con créditos, pocas personas recordaban a los autores. Es decir, las pinturas monumentales no eran una exhibición de talentos individuales, sino una exhibición de la realidad soviética con talento generalizado. La idea misma de la primacía de lo público sobre lo privado, y el mosaico como forma de expresión, no podría ser más consistente con la ideología comunista.
El trabajo en la creación del panel "Levantamiento de Kandievskoe" comenzó en el año 1971. Después de la aprobación del futuro boceto en mosaico en el consejo artístico, Mikhail Alekseevich Trunkov, como muchos siglos antes que él, el maestro del Renacimiento, comenzó a realizar trabajos en cartón en tamaño completo. Inicialmente, se suponía que terminaría el panel para el aniversario de verano de 110 del Levantamiento de Kandievo, pero debido a la complejidad del trabajo (la instalación solo duró aproximadamente un año), su inauguración oficial tuvo lugar la víspera de las vacaciones de octubre en 1973.
Las obras fueron realizadas por empleados de la Moscow Design Arts Works. La naturaleza colectiva de la ejecución del mosaico (así como la pintura monumental en general) está obviamente relacionada con la escala y la laboriosidad de la obra, por lo que el panel de la Rebelión de Kandia ocupa 130 metros cuadrados de espacio.
El arte monumental 1960-x revivió o creó un gran número de técnicas de ejecución de obras: esmalte, cerámica, mosaico de piedra con diferentes opciones para albañilería, graffiti, relieves, celosía de hierro forjado, vitrales y otros.
Según la técnica de ejecución, el panel de Levantamiento de Kandievo es un conjunto de mosaico inverso, que se utiliza en mosaicos complejos de un área grande. Este es un mosaico de esmalte, que se usó para crear toneladas de 6,5 de vidrio coloreado: esmalte, soldado de una manera especial. Smalt, uno de los parientes del vidrio de Murano, es de color opaco, interesante porque, aunque es opaco, parece brillar desde el interior. Durante mucho tiempo, Smalt fue un material eclesiástico tradicional, que durante siglos mantuvo la reputación de los preciosos, raros y elitistas. A partir de los 1960, se extendió por toda la URSS, incluyendo pequeños pueblos y aldeas distantes. Los agricultores, mineros y científicos colectivos desconocidos comenzaron a ser retratados en la misma técnica en la que Cristo, la Madre de Dios, los santos y las personas reales estaban impresos en las "biblias para los analfabetos". La rutinariaización del mosaico se ha convertido en una apropiación igualitaria de una técnica que antes pertenecía únicamente a la élite.
Pero no solo la técnica del rendimiento del mosaico de Krandiev nos remite al pasado: la composición muestra la tradición de escribir los iconos de la hagiografía, conocidos desde el siglo IX. En el centro (parte central) había una imagen del santo, alrededor del perímetro del icono: el estigma, ubicado y "legible" de izquierda a derecha, que representa la historia de su vida y los milagros. En sellos, la trama se desarrolla en el tiempo: a la izquierda - durante la vida del santo, a la derecha - después de su muerte; Pero la figura central es atemporal. El santo es representado como el ganador, después de haber superado las pruebas terrenales, y el estigma es una corona de gloria.
Debido a los problemas técnicos asociados con la colocación del panel “Levantamiento de Kandievsky”, se destacan dos partes, pero vemos la misma idea general de la composición viva. En el centro de la primera parte del panel hay una imagen estilizada de un campesino gigante, con la ilusión de alivio, alrededor de la cual se construye una jerarquía de relaciones rítmicas. El prototipo del artista podría servir como Leontiy Egortsev, uno de los líderes de la revuelta. Sostiene la Bandera Roja sobre sí mismo (y, tal vez, la espada), un símbolo de la lucha, y pide a los campesinos de las aldeas cercanas que luchen por la libertad. La forma pintoresca del panel es texturizada, rica en entretenimiento teatral, efectos externos, pero inusualmente artísticos. Simbólicamente, esto ya no es la victoria de un santo, no es una imagen de una persona, sino una exhibición atemporal del triunfo de las fuerzas motrices de la historia en una imagen generalizada y comprensible.
Al igual que en el ícono viviente, leemos la historia de izquierda a derecha: el grupo superior izquierdo de rebeldes disparados por soldados a lo largo de una línea convencional a través del cuerpo entero del gigante, a través de las esquinas afiladas de la bandera y el fuego, está conectado al grupo inferior de personas que se alinean hombro con hombro. El mosaico debido a sus características no permite, como la pintura de caballete, transmitir emociones a través de expresiones faciales (a excepción de las figuras más ambiciosas), opera con líneas y siluetas, ángulos de figuras, masas, que crean un plan emocional.
El artista elige el punto culminante de la revuelta: un choque con las fuerzas regulares del ejército real. El momento en sí es trágico, y esto se transmite por medios artísticos: la boca del gigante está abierta en gritos silenciosos, figuras rotas caídas de los muertos, pequeños encorvados, en relación con los rebeldes, figuras de soldados que se preparan para disparar, la masa de la marcha crea un denso tejido de la narración y la tensión emocional. La ansiedad y el drama del momento están subrayados por medios gráficos: ritmo geométrico fraccional, rectángulos irregulares, pirámides truncadas, ubicadas en planos horizontal y vertical.
Se puede prestar atención al principio de collage utilizado en el panel, repentinas caídas de escala. No se utilizan escalas reales, sino semánticas, como en el arte antiguo. Dado que el centro de composición, el gigante, domina todo, la disposición de los grupos de composición en los puntos focales de atención a lo largo de la trayectoria visual en forma de S permite que el espectador también vea el historial de todos los demás participantes.
El mosaico es casi invisible detrás de los verdes de abeto y tilo. Es solo la cabecera y un trozo de la pancarta.
El mosaico en sí es tradicionalmente estático, pero las técnicas de composición utilizadas por el artista le dicen la dinámica interna, a pesar de la composición simétrica. Las diagonales y sus intersecciones, formas geométricas gráficas basadas en dos triángulos inestables (en los lados de la figura central) dan dinamismo a un mosaico estático, vinculan las figuras en un todo compositivo. El dinamismo del carácter central generalizado está subrayado por su figura, una cruz inclinada en la geometría de las formas. Se apoya en un círculo convencional: esta es la tierra, en ella se ven casas en caída, una iglesia torcida; Su movimiento es la rotación de la tierra; Deja atrás las cadenas rotas y los atributos del viejo mundo.
El simbolismo de la trama con toda la gran cantidad de figuras derivadas (hay alrededor de 60) se expresa de manera muy clara y coherente. Tanto los movimientos humanos externos como los internos se transmiten con fuerza, expresiva y naturalmente.
Mikhail Alekseevich Trunkov utilizó hábilmente el mosaico para transmitir volumen, luz, sombras y espacio. El color sirve como elemento definitorio, toda la composición se basa en una combinación de manchas de color locales brillantes. La base de la expresividad colorista son los grandes planos de color y los contornos lineales de las figuras, el simbolismo del color: el rojo es a la vez la primera bandera roja levantada y el resplandor de un fuego que se levanta sobre el suelo.
Además de la estilística iconográfica observada por nosotros en el mosaico de Levantamiento de Kandievsky, se puede observar la influencia de un estilo "severo", incluso tendencias vanguardistas, que corresponde a las peculiaridades del arte de 1970, marcado por un poliestilismo, basado en la interacción de lenguajes artísticos, que condujo a la estética. La posmodernidad emergente.
La simplicidad de la trama, la generalización con emotividad y la nitidez de la imagen más característica, la magnitud de la idea y el significado histórico del tema, la habilidad de ejecución hicieron del mosaico "Levantamiento de Kandievsky" un objeto del patrimonio cultural de Penza. El panel se introduce en el número de registro 5800000701. Sin embargo, el monumento no es suficiente para hacer un registro, está sujeto a protección, pero en este momento el estado del panel es alarmante. Este mosaico de Penza más famoso e impresionante, desde la apertura del cual en 2016 se realizó en 43, se colapsa rápidamente: se desprenden trozos de esmalte, se colapsan las esquinas derecha y superior izquierda, se ven las costuras.
Mientras tanto, vale la pena recordar la ley federal "Sobre los objetos del patrimonio cultural (monumentos de historia y cultura) de los pueblos de la Federación Rusa", según el cual tales monumentos "tienen un valor único para todo el pueblo multiétnico de la Federación Rusa y son una parte integral del patrimonio cultural mundial". Están garantizados por la ley de seguridad. Sin embargo, el panel continúa colapsando rápidamente, abarrotado por el restaurante ubicado justo debajo de él.
Vista de la parte peatonal de la calle Moscú y la catedral en construcción. Ahora este edificio es un símbolo de la era ...
Bueno, el panel de mosaico que mencionamos aquí, en general, también es un signo de la época que se ha ido y nunca volverá.
"Bastante centavo verdades.
Desde el corazón de la vieja toallita.
Las calles son nuestros pinceles.
Los cuadrados son nuestras paletas.
Un milésimo libro de tiempo
Los días de la revolución no son glorificados.
En las calles, los futuristas.
¡bateristas y poetas!
V. Mayakovsky "Orden sobre el ejército del arte"
A primera vista, los episodios de V. Mayakovsky llevados al epígrafe son de poca importancia para uno de los tipos de arte pictórico más antiguo y tradicional, y son más adecuados para las técnicas de vanguardia. Pero fueron precisamente las formas monumentales del arte en la Rusia postrevolucionaria, y luego en la URSS, debido a las amplias posibilidades de claridad, el carácter panorámico, la colectividad del rendimiento, fueron ampliamente demandadas.
El mosaico se llama pintura eterna, no solo por sus más de cinco mil años. historias. Tiene propiedades especiales, diferentes de otros tipos de pintura monumental: el mosaico es utilitario y decorativo, multifacético y complejo, al mismo tiempo abordado y comprendido por las masas, narrativo y simbólico, capaz de absorber los últimos logros del arte y mantenerse en contacto con las tradiciones. En 1920-30 Los medios gráficos de mosaico lacónico transmiten la esencia misma de la atmósfera revolucionaria.
Aquí está: una narrativa de cerca y un mosaico simbólico.
Pero la decoración de mosaicos fue especialmente popular en la planificación urbana de la URSS, comenzando con los 1960. Si antes la arquitectura del estilo del Imperio Estalinista asumió la función estética elocutiva, entonces con la entrada en vigor de la Resolución del Comité Central del PCUS y el Consejo de Ministros de la URSS "Sobre la eliminación de los excesos en el diseño y la construcción" a partir de noviembre 4 de 1955, se dio prioridad a la simplicidad ascética de las soluciones constructivas. Las “superestructuras de torres no justificadas, numerosas columnatas decorativas y pórticos” fueron reconocidas como una exageración, y se recomendó “la simplicidad, el rigor de las formas y las soluciones rentables”.
El edificio típico con casas prefabricadas de paneles permitió moverse al primer lugar en la decoración de edificios de pintura monumental. Al igual que en la antigüedad, conectó las artes espaciales en una sola imagen: figurativa y arquitectónica, lo que hizo posible llamarlo una síntesis de las artes.
Las superficies geométricas privadas de "excesos" podrían llevar obras monumentales en una variedad de configuraciones, que, de hecho, eran su única decoración. Los paneles monumentales desempeñaron el papel de los acentos en el texto de la obra artística sintética de los macizos de los nuevos edificios: pausas, cesuras, marcas; compensaron el ritmo monótono general de los edificios. Este "arte de los barrios", que analiza los patios, y no las avenidas principales, se ha convertido en una práctica completamente nueva de 1960-80. Incluso hubo un término específico que denota este estilo de diseño de edificios residenciales y, más precisamente, sus lados laterales (extremos) - "tormento".
Para el año 1968, en el aniversario 50 del plan leninista de propaganda monumental, es decir, presentado por V.I. Lenin en 1918, la estrategia del desarrollo del arte monumental y su movilización para la agitación visual, el arte monumental se convirtió en el sello distintivo del estilo de toda la unión, comenzó el floreciente y monumental mosaico. A pesar de que se trataba principalmente de una escultura monumental, la Unión de Artistas de la URSS anunció la "revitalización de la propaganda monumental y el desarrollo de la síntesis de las artes monumental-decorativas en la planificación urbana". El Khrushchev Renaissance eligió un mosaico costoso, duradero y costoso, no por casualidad. El arte mosaico es típico de la interpretación de la historia de los "sesenta", típicamente con su ciudadanía, cierta narratividad y publicidad.
Desde 1960-s en la URSS, el sistema de gestión de planificación urbana está cambiando. 17 de octubre 1969 fue aprobado por el Consejo de Ministros de los Reglamentos de la URSS del Ministerio de Construcción de la URSS, que debía administrar la construcción de empresas industriales, edificios y estructuras, edificios residenciales e instalaciones culturales y comunitarias. Un papel especial en la gestión de la construcción perteneció al Comité Estatal de la Unión-República de la URSS para Asuntos de la Construcción (Gosstroy de la URSS), que, de conformidad con la resolución del Comité Central del PCUS y el Consejo de Ministros de la URSS de julio 12, fue responsable de implementar una política técnica unificada en la construcción, mejorar el diseño y los negocios de presupuesto , mejorando la calidad de diseño; y también para la mejora del aspecto arquitectónico de ciudades, centros industriales y pueblos.
La apariencia arquitectónica de los centros sindicales, republicanos y regionales está cambiando gradualmente, se está prestando cada vez más atención a su diseño artístico. Al diseñar una instalación pública o de producción, comenzaron a dedicarle el dos por ciento del presupuesto total. Al mismo tiempo, la decoración se creó no de acuerdo con una plantilla, sino de bocetos únicos.
En el mismo período, Penza, como la mayoría de los centros regionales, comenzó a cambiar. Los monumentalistas de 1960, sin duda, tuvieron una tarea difícil: cambiar el espacio de la pared plana y aburrida, utilizando recortes de perspectiva ilusorios. Debo decir que hicieron mucho por ese tiempo: trajeron la pintura al exterior, introdujeron nuevos materiales, comenzaron a usar el color ampliamente, combinaron pintura con relieves (tanto auténticos como ilusorios, pictóricos).
Por 1970, Penza ya tenía una media o dos docenas de mosaicos, pero el más famoso, ubicado en el corazón de la ciudad en la calle. Moskow se convirtió en el mosaico "Levantamiento de Kandievsky".
El tema del panel de mosaico está dedicado a los eventos del levantamiento campesino de principios de abril 1961 del año (2-18 de abril), causado por la reforma de la abolición de la servidumbre y que se convirtió en una reacción al contenido del Febrero 19 1861. Este levantamiento no fue el único, sino el más extenso. , junto con los disturbios en la provincia de Kazan, en el pueblo de Abyss.
Aunque el levantamiento fue aplastado en días 15, dejó una marca simbólica. Por primera vez en la historia del país durante el levantamiento campesino de Kandievsky, la Bandera Roja se alzó como símbolo de la lucha. Este momento se captura en el panel de mosaico "Levantamiento de Kandievsky".
El iniciador de la perpetuación del mayor levantamiento campesino contra las condiciones para la abolición de la servidumbre en Rusia fue el segundo secretario del Comité Regional del PCUS, Georg Vasilyevich Myasnikov, quien invitó a los artistas de Moscú a Penza. El "artista del espacio bidimensional" de Moscú, según consta en el "Registro de Artistas Profesionales", es decir, el artista monumental Mikhail Alekseevich Trunkov, se convirtió en el jefe de las obras y el autor del boceto del panel. Estudió en la Escuela Superior de Arte Industrial de Moscú (anteriormente Stroganov) bajo la dirección de S. V. Gerasimov, A. I. Kuprin, G. I. Opryshko, V. E. Egorova. Es miembro de la Unión de Artistas de la URSS desde 1956. Mikhail Alekseevich es conocido por sus pinturas en Moscú: en el cine Slava, con vitrales y mosaicos en el hotel Molodezhnaya, y mosaicos en el centro de entrenamiento Sokolniki. El maestro trabajó no solo en Moscú, sino también en Yaroslavl, Volgogrado, Pyatigorsk. Actualmente sus obras se conservan en numerosos museos del país y del exterior.
En Penza, Mikhail Alekseevich Trunkov no solo hizo el mosaico "Levantamiento Kandievsky", sino que también decoró los relieves de la fachada del antiguo Teatro Regional de Drama. A. V. Lunacharsky, relieves y mosaicos en el edificio de la estación de ferrocarril, mosaicos en el edificio de la taquilla de Aeroflot.
Junto con el monumentalismo, Mikhail Alekseevich ha participado en la pintura de caballete en los últimos años. Pero también muestra el hábil dominio del artista sobre el espacio y el plano, inherente al monumentalista, enriquecido por la habilidad del pintor colorista. El artista no abandona el arte monumental, y en 1998-1999 (¡en 73 del año!) Trabajó en la restauración de la decoración pintoresca de la Catedral de Cristo Salvador en Moscú, donde creó figuras de evangelistas como parte de grupos artísticos.
El arte monumental no solo es colectivo en contenido y destinatario, sino también en ejecución, es el resultado de la creatividad colectiva y no el arte de una persona. Los grupos incluyeron el autor o autores del sketch y los artistas intérpretes o ejecutantes. Todos ellos por lo general permanecieron desconocidos. No es casualidad que el mosaico haya sido ampliamente utilizado en el arte medieval, "arte sin nombre", cuando "lo divino y lo común tienen prioridad sobre la persona individual". Pero si en casos raros el mosaico iba acompañado de un letrero con créditos, pocas personas recordaban a los autores. Es decir, las pinturas monumentales no eran una exhibición de talentos individuales, sino una exhibición de la realidad soviética con talento generalizado. La idea misma de la primacía de lo público sobre lo privado, y el mosaico como forma de expresión, no podría ser más consistente con la ideología comunista.
El trabajo en la creación del panel "Levantamiento de Kandievskoe" comenzó en el año 1971. Después de la aprobación del futuro boceto en mosaico en el consejo artístico, Mikhail Alekseevich Trunkov, como muchos siglos antes que él, el maestro del Renacimiento, comenzó a realizar trabajos en cartón en tamaño completo. Inicialmente, se suponía que terminaría el panel para el aniversario de verano de 110 del Levantamiento de Kandievo, pero debido a la complejidad del trabajo (la instalación solo duró aproximadamente un año), su inauguración oficial tuvo lugar la víspera de las vacaciones de octubre en 1973.
Las obras fueron realizadas por empleados de la Moscow Design Arts Works. La naturaleza colectiva de la ejecución del mosaico (así como la pintura monumental en general) está obviamente relacionada con la escala y la laboriosidad de la obra, por lo que el panel de la Rebelión de Kandia ocupa 130 metros cuadrados de espacio.
El arte monumental 1960-x revivió o creó un gran número de técnicas de ejecución de obras: esmalte, cerámica, mosaico de piedra con diferentes opciones para albañilería, graffiti, relieves, celosía de hierro forjado, vitrales y otros.
Según la técnica de ejecución, el panel de Levantamiento de Kandievo es un conjunto de mosaico inverso, que se utiliza en mosaicos complejos de un área grande. Este es un mosaico de esmalte, que se usó para crear toneladas de 6,5 de vidrio coloreado: esmalte, soldado de una manera especial. Smalt, uno de los parientes del vidrio de Murano, es de color opaco, interesante porque, aunque es opaco, parece brillar desde el interior. Durante mucho tiempo, Smalt fue un material eclesiástico tradicional, que durante siglos mantuvo la reputación de los preciosos, raros y elitistas. A partir de los 1960, se extendió por toda la URSS, incluyendo pequeños pueblos y aldeas distantes. Los agricultores, mineros y científicos colectivos desconocidos comenzaron a ser retratados en la misma técnica en la que Cristo, la Madre de Dios, los santos y las personas reales estaban impresos en las "biblias para los analfabetos". La rutinariaización del mosaico se ha convertido en una apropiación igualitaria de una técnica que antes pertenecía únicamente a la élite.
Pero no solo la técnica del rendimiento del mosaico de Krandiev nos remite al pasado: la composición muestra la tradición de escribir los iconos de la hagiografía, conocidos desde el siglo IX. En el centro (parte central) había una imagen del santo, alrededor del perímetro del icono: el estigma, ubicado y "legible" de izquierda a derecha, que representa la historia de su vida y los milagros. En sellos, la trama se desarrolla en el tiempo: a la izquierda - durante la vida del santo, a la derecha - después de su muerte; Pero la figura central es atemporal. El santo es representado como el ganador, después de haber superado las pruebas terrenales, y el estigma es una corona de gloria.
Debido a los problemas técnicos asociados con la colocación del panel “Levantamiento de Kandievsky”, se destacan dos partes, pero vemos la misma idea general de la composición viva. En el centro de la primera parte del panel hay una imagen estilizada de un campesino gigante, con la ilusión de alivio, alrededor de la cual se construye una jerarquía de relaciones rítmicas. El prototipo del artista podría servir como Leontiy Egortsev, uno de los líderes de la revuelta. Sostiene la Bandera Roja sobre sí mismo (y, tal vez, la espada), un símbolo de la lucha, y pide a los campesinos de las aldeas cercanas que luchen por la libertad. La forma pintoresca del panel es texturizada, rica en entretenimiento teatral, efectos externos, pero inusualmente artísticos. Simbólicamente, esto ya no es la victoria de un santo, no es una imagen de una persona, sino una exhibición atemporal del triunfo de las fuerzas motrices de la historia en una imagen generalizada y comprensible.
Al igual que en el ícono viviente, leemos la historia de izquierda a derecha: el grupo superior izquierdo de rebeldes disparados por soldados a lo largo de una línea convencional a través del cuerpo entero del gigante, a través de las esquinas afiladas de la bandera y el fuego, está conectado al grupo inferior de personas que se alinean hombro con hombro. El mosaico debido a sus características no permite, como la pintura de caballete, transmitir emociones a través de expresiones faciales (a excepción de las figuras más ambiciosas), opera con líneas y siluetas, ángulos de figuras, masas, que crean un plan emocional.
El artista elige el punto culminante de la revuelta: un choque con las fuerzas regulares del ejército real. El momento en sí es trágico, y esto se transmite por medios artísticos: la boca del gigante está abierta en gritos silenciosos, figuras rotas caídas de los muertos, pequeños encorvados, en relación con los rebeldes, figuras de soldados que se preparan para disparar, la masa de la marcha crea un denso tejido de la narración y la tensión emocional. La ansiedad y el drama del momento están subrayados por medios gráficos: ritmo geométrico fraccional, rectángulos irregulares, pirámides truncadas, ubicadas en planos horizontal y vertical.
Se puede prestar atención al principio de collage utilizado en el panel, repentinas caídas de escala. No se utilizan escalas reales, sino semánticas, como en el arte antiguo. Dado que el centro de composición, el gigante, domina todo, la disposición de los grupos de composición en los puntos focales de atención a lo largo de la trayectoria visual en forma de S permite que el espectador también vea el historial de todos los demás participantes.
El mosaico es casi invisible detrás de los verdes de abeto y tilo. Es solo la cabecera y un trozo de la pancarta.
El mosaico en sí es tradicionalmente estático, pero las técnicas de composición utilizadas por el artista le dicen la dinámica interna, a pesar de la composición simétrica. Las diagonales y sus intersecciones, formas geométricas gráficas basadas en dos triángulos inestables (en los lados de la figura central) dan dinamismo a un mosaico estático, vinculan las figuras en un todo compositivo. El dinamismo del carácter central generalizado está subrayado por su figura, una cruz inclinada en la geometría de las formas. Se apoya en un círculo convencional: esta es la tierra, en ella se ven casas en caída, una iglesia torcida; Su movimiento es la rotación de la tierra; Deja atrás las cadenas rotas y los atributos del viejo mundo.
El simbolismo de la trama con toda la gran cantidad de figuras derivadas (hay alrededor de 60) se expresa de manera muy clara y coherente. Tanto los movimientos humanos externos como los internos se transmiten con fuerza, expresiva y naturalmente.
Mikhail Alekseevich Trunkov utilizó hábilmente el mosaico para transmitir volumen, luz, sombras y espacio. El color sirve como elemento definitorio, toda la composición se basa en una combinación de manchas de color locales brillantes. La base de la expresividad colorista son los grandes planos de color y los contornos lineales de las figuras, el simbolismo del color: el rojo es a la vez la primera bandera roja levantada y el resplandor de un fuego que se levanta sobre el suelo.
Además de la estilística iconográfica observada por nosotros en el mosaico de Levantamiento de Kandievsky, se puede observar la influencia de un estilo "severo", incluso tendencias vanguardistas, que corresponde a las peculiaridades del arte de 1970, marcado por un poliestilismo, basado en la interacción de lenguajes artísticos, que condujo a la estética. La posmodernidad emergente.
La simplicidad de la trama, la generalización con emotividad y la nitidez de la imagen más característica, la magnitud de la idea y el significado histórico del tema, la habilidad de ejecución hicieron del mosaico "Levantamiento de Kandievsky" un objeto del patrimonio cultural de Penza. El panel se introduce en el número de registro 5800000701. Sin embargo, el monumento no es suficiente para hacer un registro, está sujeto a protección, pero en este momento el estado del panel es alarmante. Este mosaico de Penza más famoso e impresionante, desde la apertura del cual en 2016 se realizó en 43, se colapsa rápidamente: se desprenden trozos de esmalte, se colapsan las esquinas derecha y superior izquierda, se ven las costuras.
Mientras tanto, vale la pena recordar la ley federal "Sobre los objetos del patrimonio cultural (monumentos de historia y cultura) de los pueblos de la Federación Rusa", según el cual tales monumentos "tienen un valor único para todo el pueblo multiétnico de la Federación Rusa y son una parte integral del patrimonio cultural mundial". Están garantizados por la ley de seguridad. Sin embargo, el panel continúa colapsando rápidamente, abarrotado por el restaurante ubicado justo debajo de él.
Vista de la parte peatonal de la calle Moscú y la catedral en construcción. Ahora este edificio es un símbolo de la era ...
Bueno, el panel de mosaico que mencionamos aquí, en general, también es un signo de la época que se ha ido y nunca volverá.
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