Armadura blanca y armadura de colores ... (segunda parte)
Por lo tanto, es obvio que se llevó a cabo una "armadura desnuda", pero también los cubrieron, como fue el caso en el pasado, cuando llevaban sobretodos por correo. Así que, con una armadura blanca, los caballeros se pusieron una capa de tabar en forma de una capa corta sin mangas, llegando hasta la cintura, que a menudo estaba cubierta con imágenes heráldicas. Pero a menudo era solo una tela hermosa y cara.
Una imagen de la película de Lawrence Olivier "Richard III": como se puede ver, Richard estaba "unido" con un "descanso de la barbilla" más confiable, pero ... se olvidaron completamente de las hombreras y los "protectores" de los huecos axilares.
Nuestro "soviético" Richard III de la película "Flecha negra" (1985) en este sentido está abrumado por una mayor confianza. Aunque sin las "pirámides" en los hombros, sería muy posible prescindir de ellas.
En Italia, el uso de este impermeable con armadura se puso tan de moda que Antonio Pisanello 1450 del año en su lienzo de pintura "St. George "representó al santo no solo en la armadura de Milán con sus características y masivas hombreras, sino que también le puso una capa llamada jarniah. En 1476, el Duque Carlos el Atrevido llevaba una capa de este tipo, que llevaba puesta sobre la armadura, y en ella murió. Hoy, esta capa, que se convirtió en la presa de los suizos, se exhibe en el museo histórico de la ciudad de Berna, de modo que lo que está relacionado con la ropa en la película "Secretos de la Corte de Borgoña" se ha reproducido con gran precisión. Aquí con algunos detalles de la armadura por alguna razón salió el problema. Esta capa está hecha de satén rojo, y con mangas y puños en los hombros, mientras se estrecha hacia las muñecas. D. Edge y D. Paddock creen que, en general, nada indica que esta capa haya sido diseñada para usarse con armadura, pero, por alguna razón, el duque se la puso. ¡Y está en la armadura!
"San George y Santa María "pintura de Antonio Pisanello.
Es interesante que en San Jorge, en la imagen de Pisanello, George cierre su armadura a las rodillas por delante y por detrás, pero por alguna razón sus hombreras están fijas no solo sobre la capa, sino también por las mangas que llegan hasta el codo. Me pregunto cómo se podría implementar esto en la realidad. Bien, y el santo está representado en un sombrero, lo cual es algo gracioso en nuestra opinión, pero, al parecer, bastante consistente con las tendencias de ese tiempo.
"Maximilian Armor" del siglo XIV. Alemania Museo del Ejército, París. Muestra el racionalismo, el gusto y la calidad.
Se sabe, una vez más, que métodos como la persecución y el tallado de metal para decorar armaduras se utilizaron en la Grecia arcaica. Pero luego trabajaron con cobre y bronce. Ahora los armeros tenían que decorar el hierro, y era mucho más difícil. Es por eso que la primera forma de decorar una armadura fue su ... ¡colorante! Además, está claro que es más fácil pintarlos con pintura, pero esta técnica finalmente se consideró primitiva y comenzó a pintar el metal directamente. Primero que nada, o mejor dicho, antes de que todos los armeros dominen la tecnología del azulado azulado. Al mismo tiempo, los maestros italianos lograron tal arte que no solo podían obtener un color uniforme incluso en los productos más grandes, sino también obtener el tono deseado. El tono violeta y especialmente el rojo (sanguíneo) fueron muy apreciados. Pudieron dar un tono gris elegante y férreo, que distinguió muchas armaduras famosas con incrustaciones de Milán. El azulado negro conocido, que buscaba, quemaba productos en cenizas calientes; Bueno, el brillo marrón se puso de moda en Milán en los 1530. Es decir, la armadura se mantuvo suave y sin ningún patrón, pero ... "blanco" ya no era más que "rojo", "marrón", "negro" y "azul".
Juana de arco. La pintura de Peter P. Rubens, 1620, de Jeanne, está representada en una armadura azulada.
Armadura gótica "blanca". 1470 - 1480 Museo Nacional Alemán. Nuremberg, Alemania.
Luego, a mediados del siglo XV, los maestros italianos comenzaron a utilizar el grabado para decorar armaduras, que a partir de los 1580-s comenzaron a combinarse con el dorado. Desaparecido como parte de la armadura, y toda la armadura por completo! El método era muy simple, aunque muy perjudicial. El oro se disolvió en mercurio, después de lo cual, junto con diversos aditivos, se aplicó la "amalgama" resultante al producto, que se calentó sobre un fuego. Al mismo tiempo, el mercurio se evaporó y el oro se conectó firmemente con el metal base. Por ejemplo, un dorado muy hermoso y al mismo tiempo sólido es visible en la armadura milanesa de la obra del maestro Figino, hecha en 1560.
Armadura dorada del rey Carlos I 1612 Royal Arsenal, Torre, Londres.
1570 Armor Royal Arsenal, Torre, Londres. Decorado con repujado y dorado.
A finales del siglo XV, inventaron un método para decorar armaduras, que consistía en recortarlas, así como rayas y emblemas que se hicieron con grabado ácido. El efecto decorativo depende de si la imagen en el metal es convexa y el fondo se profundiza, o viceversa. En el primer caso, vemos una imagen con un relieve muy plano, y en el segundo, algo similar a un grabado en cobre. Pero simplemente se usaba el aguafuerte. Fue combinado con ennegrecimiento y dorado. Al utilizar el decapado con ennegrecimiento, las cavidades resultantes se frotaron con aceites minerales "cáusticos" y "negros" especiales, y luego se sometieron a calcinación. El aceite se evaporó y el "negro" se conectó al metal. En el caso de grabado con dorado, la amalgama se frotó en las ranuras, seguido de un nuevo calentamiento y luego se procesó el producto con limas y se pulió.
Armadura del desfile del siglo XVI. Museo Metropolitano, Nueva York. Decorado y grabado y dorado.
En realidad, fue posible decorar con ese ennegrecimiento no solo las depresiones, sino también toda la superficie de la armadura. Para hacer esto, use el "móvil", que consiste en una mezcla de plata, cobre y plomo en la proporción de 1: 2: 3, que tiene el aspecto de una aleación gris oscuro. Llaman a ese ennegrecimiento "niello", bueno, y su tecnología, como muchas otras cosas, llegó a Europa desde el este. Y, por cierto, fue solo en el Este que los cascos y las carcasas estaban completamente decorados con ennegrecimiento. En Europa, esta técnica fue utilizada principalmente por los italianos; y ya en el siglo XVI, su uso se redujo en gran medida, dando paso a la herrería más barata.
Armadura de desfile con coraza, cubierta de tela, con la imagen del emblema de su propietario. Perteneció a don sancho de avila. Hecho en Alemania en Augsburg en 1560, el Museo de Arte de Filadelfia, Pennsylvania, Filadelfia.
En cuanto al grabado, este método también fue muy simple y, por lo tanto, se extendió mucho en Europa. Su esencia era que se aplicó una “pasta” especial hecha de cera, betún y resina de madera a la superficie de hierro o acero, y luego se rayó una imagen. Los "arañazos" al mismo tiempo alcanzaron el metal en sí, y las líneas podrían ser muy finas (para esto usaron agujas) y bastante anchas. Luego, alrededor del dibujo, hicieron un lado de cera y, obteniendo así una apariencia de cubeta, "vertieron un" grabador especial "en ella. Por lo general, era una mezcla de ácidos acéticos y nítricos, así como alcohol. Sin embargo, la "erudición" de la composición no era muy importante, porque en ese momento nadie tenía prisa. Fue importante eliminar la composición de la superficie del producto para que no pase a través del metal. Luego, la "pasta" se lavó y el patrón resultante se corrigió con un shtiheli o se envenenó nuevamente para lograr un "juego" de los relieves.
A principios del siglo XVI, cuando muchas armaduras alemanas se coronaron de negro y azul, apareció un método para decorarlas mediante grabado por ennegrecimiento. En este caso, la superficie azulada se cubrió con cera caliente y, al igual que con el grabado ácido habitual, la imagen se rayó en ella, de modo que el metal era visible. Después de esto, fue necesario sumergir el producto en vinagre de vino fuerte, como si estuviera bruñido, ¡y se abrió un metal blanco pulido! Después de eso, la cera se retiró y el patrón de luz sobre un fondo negro o azul se mantuvo para complacer al ojo. A veces también se raspaba con látigo, y esta técnica se usó hasta el siglo XVII.
Un método de dorado más seguro, aunque costoso, fue el método de forja, que consistió en el hecho de que la lámina de oro se superpuso sobre la superficie al rojo vivo del producto de hierro y se alisó mediante pulido. Armadura alemana conocida 1510-ies de Augsburg, decorada de esta manera.
Armadura 1510 Milan. Grabado en aguja y dorado. Peso 8987 Metropolitan Museum, Nueva York.
Una forma muy antigua de terminar es con incrustaciones, taushirovka o "muesca". En Italia, esta técnica se extendió en el siglo XVI como "lavoro all'Azzimina" o "alla Gemina", ambas con raíces árabes. Esta técnica fue utilizada en Occidente en la antigüedad, pero más tarde fue preservada por los indios, así como por los persas y árabes, quienes decoraron los cascos y la armadura de las placas exactamente de esa manera. De ellos, este arte pasó a los españoles e italianos. Ya a principios del siglo XVI, la tecnología de incrustación de metal fue utilizada con éxito por los maestros de Toledo, así como también por Florencia y Milán, desde donde оружие Con incrustaciones en europa. La esencia del método es bien conocida y consiste en el grabado de un adorno sobre metal, después de lo cual se insertan pequeñas piezas de alambre de oro o plata en las ranuras hechas por el cincel. Luego, el producto metálico que experimenta la "muesca" se calienta y la incrustación se conecta firmemente a su base. Existen dos tipos de incrustaciones de este tipo: planas, al ras con la superficie del producto, y en relieve, es decir, sobresaliendo por encima de ella. El último, por supuesto, es mucho más complicado, ya que las partes sobresalientes necesitan un procesamiento adicional, mientras que una incrustación plana es suficiente para procesar con un archivo y pulir. Por cierto, después de eso, el hierro se puede pintar en gris o azul, pero en oro o plata, ¡este color no caerá! Sin embargo, esta técnica es laboriosa y, por lo tanto, muy costosa, por lo que se utiliza en superficies relativamente pequeñas.
Persigue la armadura del desfile 1500 - 1600 años. de italia Arsenal Higgins. Worcester, Massachusetts.
Relieve "muesca" en el metal. Armadura para el duelo del príncipe cristiano I de Sajonia. Museo Metropolitano, Nueva York.
También en la segunda mitad del siglo XV, aparece un método de acabado de armadura como el estampado en relieve de hierro. Está claro que incluso los indios de la Edad de Cobre-Piedra en América la conocían de nuevo. Pero ellos acuñaron cobre. La dureza característica del hierro dificulta enormemente este método de procesamiento. Pero tan pronto como aparecieron grandes superficies en la armadura, la idea de someterlas a la persecución tomó posesión de las mentes de muchos armeros.
La dificultad radica en el hecho de que, a diferencia del cobre o la plata, el hierro para perseguir debe calentarse. Siempre se inicia un tratamiento rudo desde el reverso, extorsionando la forma plástica general, y el delgado se lleva a cabo tanto desde el frente como desde el reverso, debido a que esta tecnología ha recibido el nombre francés "repoussé" - "contra-shock". Pero luego la tecnología se convirtió en el patrimonio común de los maestros europeos, por lo que se conocen las obras perseguidas en Milán, en Florencia y en Augsburgo.
Armadura del rifle del desfile con un rondasch redondo Friedrich Wilhelm I, Duque de Sachs-Altenburg, Augsburg 1590, el Arsenal real, la Torre.
También hay una talla en la glándula. Aquí el trabajo se lleva a cabo con la ayuda de cincel y cincel. Y esta técnica también fue utilizada para decorar armaduras y armas. Italia estuvo por delante de otros países europeos y en el siglo XVI los superó a todos. Aunque en el siglo XVII aparecieron maestros franceses y alemanes, superando a los italianos en la belleza de sus productos. El relieve se usó principalmente en la fabricación de armaduras de chapa metálica, y las tallas en hierro y otros metales se decoraron con espadas, espadas y dagas, cerrojos de armas, barriles, estribos, boquillas de caballos, etc. Maestros de Milán, Florencia, Venecia y más tarde se generalizaron en Augsburgo y Múnich, y se combinaron con incrustaciones y dorado. Los armeros españoles de principios del siglo XVII combinaban estampado y tallado con dorado, y los adornos de sus adornos no eran demasiado ricos, lo que indica el comienzo de la decadencia de este tipo de artesanía.
La horquilla, incluso cuando ya no se usaba como una armadura sólida, continuó usándose durante mucho tiempo en parches tan bien hechos que se usaban bajo una armadura forjada con sólidos. Todo lo que no cubrieron fue el correo cerrado y, además, ¡no restringió los movimientos! Museo de Arte de Filadelfia, Pennsylvania, Filadelfia.
Así es como se ve en la película 2005 sobre Juana de Arco del Año. Fue precisamente la primera coraza que constaba de dos partes, tanto por delante como por detrás, y se sujetaban con correas. Solían usar solo la parte inferior, y la parte superior estaba cubierta con un paño o una cota de malla.
Finalmente, quizás el tipo más lujoso de decoración de armadura y al mismo tiempo el más innecesario sea el esmalte. El arte del esmalte apareció a principios de la Edad Media y fue ampliamente utilizado en joyería, pero durante mucho tiempo no fue utilizado por los armeros. Sin embargo, a principios de la Edad Media, se usó el esmalte cloisonné para terminar los mangos de las espadas y las partes del escudo. Más tarde, fue útil para terminar la empuñadura de las espadas y sobre el revestimiento de la vaina, y tales centros de producción fueron Limoges en Francia y Florencia en Italia. Bueno, el esmalte en el siglo XVII se usó principalmente como decoración de las colillas de las armas ricamente decoradas y en los matraces.
Casco de húsar polaco, decorado con un patrón de hendidura, finales del siglo XVII. Museo Fitzwillam.
Una imagen de la película de Lawrence Olivier "Richard III": como se puede ver, Richard estaba "unido" con un "descanso de la barbilla" más confiable, pero ... se olvidaron completamente de las hombreras y los "protectores" de los huecos axilares.
Nuestro "soviético" Richard III de la película "Flecha negra" (1985) en este sentido está abrumado por una mayor confianza. Aunque sin las "pirámides" en los hombros, sería muy posible prescindir de ellas.
En Italia, el uso de este impermeable con armadura se puso tan de moda que Antonio Pisanello 1450 del año en su lienzo de pintura "St. George "representó al santo no solo en la armadura de Milán con sus características y masivas hombreras, sino que también le puso una capa llamada jarniah. En 1476, el Duque Carlos el Atrevido llevaba una capa de este tipo, que llevaba puesta sobre la armadura, y en ella murió. Hoy, esta capa, que se convirtió en la presa de los suizos, se exhibe en el museo histórico de la ciudad de Berna, de modo que lo que está relacionado con la ropa en la película "Secretos de la Corte de Borgoña" se ha reproducido con gran precisión. Aquí con algunos detalles de la armadura por alguna razón salió el problema. Esta capa está hecha de satén rojo, y con mangas y puños en los hombros, mientras se estrecha hacia las muñecas. D. Edge y D. Paddock creen que, en general, nada indica que esta capa haya sido diseñada para usarse con armadura, pero, por alguna razón, el duque se la puso. ¡Y está en la armadura!
"San George y Santa María "pintura de Antonio Pisanello.
Es interesante que en San Jorge, en la imagen de Pisanello, George cierre su armadura a las rodillas por delante y por detrás, pero por alguna razón sus hombreras están fijas no solo sobre la capa, sino también por las mangas que llegan hasta el codo. Me pregunto cómo se podría implementar esto en la realidad. Bien, y el santo está representado en un sombrero, lo cual es algo gracioso en nuestra opinión, pero, al parecer, bastante consistente con las tendencias de ese tiempo.
"Maximilian Armor" del siglo XIV. Alemania Museo del Ejército, París. Muestra el racionalismo, el gusto y la calidad.
Se sabe, una vez más, que métodos como la persecución y el tallado de metal para decorar armaduras se utilizaron en la Grecia arcaica. Pero luego trabajaron con cobre y bronce. Ahora los armeros tenían que decorar el hierro, y era mucho más difícil. Es por eso que la primera forma de decorar una armadura fue su ... ¡colorante! Además, está claro que es más fácil pintarlos con pintura, pero esta técnica finalmente se consideró primitiva y comenzó a pintar el metal directamente. Primero que nada, o mejor dicho, antes de que todos los armeros dominen la tecnología del azulado azulado. Al mismo tiempo, los maestros italianos lograron tal arte que no solo podían obtener un color uniforme incluso en los productos más grandes, sino también obtener el tono deseado. El tono violeta y especialmente el rojo (sanguíneo) fueron muy apreciados. Pudieron dar un tono gris elegante y férreo, que distinguió muchas armaduras famosas con incrustaciones de Milán. El azulado negro conocido, que buscaba, quemaba productos en cenizas calientes; Bueno, el brillo marrón se puso de moda en Milán en los 1530. Es decir, la armadura se mantuvo suave y sin ningún patrón, pero ... "blanco" ya no era más que "rojo", "marrón", "negro" y "azul".
Juana de arco. La pintura de Peter P. Rubens, 1620, de Jeanne, está representada en una armadura azulada.
Armadura gótica "blanca". 1470 - 1480 Museo Nacional Alemán. Nuremberg, Alemania.
Luego, a mediados del siglo XV, los maestros italianos comenzaron a utilizar el grabado para decorar armaduras, que a partir de los 1580-s comenzaron a combinarse con el dorado. Desaparecido como parte de la armadura, y toda la armadura por completo! El método era muy simple, aunque muy perjudicial. El oro se disolvió en mercurio, después de lo cual, junto con diversos aditivos, se aplicó la "amalgama" resultante al producto, que se calentó sobre un fuego. Al mismo tiempo, el mercurio se evaporó y el oro se conectó firmemente con el metal base. Por ejemplo, un dorado muy hermoso y al mismo tiempo sólido es visible en la armadura milanesa de la obra del maestro Figino, hecha en 1560.
Armadura dorada del rey Carlos I 1612 Royal Arsenal, Torre, Londres.
1570 Armor Royal Arsenal, Torre, Londres. Decorado con repujado y dorado.
A finales del siglo XV, inventaron un método para decorar armaduras, que consistía en recortarlas, así como rayas y emblemas que se hicieron con grabado ácido. El efecto decorativo depende de si la imagen en el metal es convexa y el fondo se profundiza, o viceversa. En el primer caso, vemos una imagen con un relieve muy plano, y en el segundo, algo similar a un grabado en cobre. Pero simplemente se usaba el aguafuerte. Fue combinado con ennegrecimiento y dorado. Al utilizar el decapado con ennegrecimiento, las cavidades resultantes se frotaron con aceites minerales "cáusticos" y "negros" especiales, y luego se sometieron a calcinación. El aceite se evaporó y el "negro" se conectó al metal. En el caso de grabado con dorado, la amalgama se frotó en las ranuras, seguido de un nuevo calentamiento y luego se procesó el producto con limas y se pulió.
Armadura del desfile del siglo XVI. Museo Metropolitano, Nueva York. Decorado y grabado y dorado.
En realidad, fue posible decorar con ese ennegrecimiento no solo las depresiones, sino también toda la superficie de la armadura. Para hacer esto, use el "móvil", que consiste en una mezcla de plata, cobre y plomo en la proporción de 1: 2: 3, que tiene el aspecto de una aleación gris oscuro. Llaman a ese ennegrecimiento "niello", bueno, y su tecnología, como muchas otras cosas, llegó a Europa desde el este. Y, por cierto, fue solo en el Este que los cascos y las carcasas estaban completamente decorados con ennegrecimiento. En Europa, esta técnica fue utilizada principalmente por los italianos; y ya en el siglo XVI, su uso se redujo en gran medida, dando paso a la herrería más barata.
Armadura de desfile con coraza, cubierta de tela, con la imagen del emblema de su propietario. Perteneció a don sancho de avila. Hecho en Alemania en Augsburg en 1560, el Museo de Arte de Filadelfia, Pennsylvania, Filadelfia.
En cuanto al grabado, este método también fue muy simple y, por lo tanto, se extendió mucho en Europa. Su esencia era que se aplicó una “pasta” especial hecha de cera, betún y resina de madera a la superficie de hierro o acero, y luego se rayó una imagen. Los "arañazos" al mismo tiempo alcanzaron el metal en sí, y las líneas podrían ser muy finas (para esto usaron agujas) y bastante anchas. Luego, alrededor del dibujo, hicieron un lado de cera y, obteniendo así una apariencia de cubeta, "vertieron un" grabador especial "en ella. Por lo general, era una mezcla de ácidos acéticos y nítricos, así como alcohol. Sin embargo, la "erudición" de la composición no era muy importante, porque en ese momento nadie tenía prisa. Fue importante eliminar la composición de la superficie del producto para que no pase a través del metal. Luego, la "pasta" se lavó y el patrón resultante se corrigió con un shtiheli o se envenenó nuevamente para lograr un "juego" de los relieves.
A principios del siglo XVI, cuando muchas armaduras alemanas se coronaron de negro y azul, apareció un método para decorarlas mediante grabado por ennegrecimiento. En este caso, la superficie azulada se cubrió con cera caliente y, al igual que con el grabado ácido habitual, la imagen se rayó en ella, de modo que el metal era visible. Después de esto, fue necesario sumergir el producto en vinagre de vino fuerte, como si estuviera bruñido, ¡y se abrió un metal blanco pulido! Después de eso, la cera se retiró y el patrón de luz sobre un fondo negro o azul se mantuvo para complacer al ojo. A veces también se raspaba con látigo, y esta técnica se usó hasta el siglo XVII.
Un método de dorado más seguro, aunque costoso, fue el método de forja, que consistió en el hecho de que la lámina de oro se superpuso sobre la superficie al rojo vivo del producto de hierro y se alisó mediante pulido. Armadura alemana conocida 1510-ies de Augsburg, decorada de esta manera.
Armadura 1510 Milan. Grabado en aguja y dorado. Peso 8987 Metropolitan Museum, Nueva York.
Una forma muy antigua de terminar es con incrustaciones, taushirovka o "muesca". En Italia, esta técnica se extendió en el siglo XVI como "lavoro all'Azzimina" o "alla Gemina", ambas con raíces árabes. Esta técnica fue utilizada en Occidente en la antigüedad, pero más tarde fue preservada por los indios, así como por los persas y árabes, quienes decoraron los cascos y la armadura de las placas exactamente de esa manera. De ellos, este arte pasó a los españoles e italianos. Ya a principios del siglo XVI, la tecnología de incrustación de metal fue utilizada con éxito por los maestros de Toledo, así como también por Florencia y Milán, desde donde оружие Con incrustaciones en europa. La esencia del método es bien conocida y consiste en el grabado de un adorno sobre metal, después de lo cual se insertan pequeñas piezas de alambre de oro o plata en las ranuras hechas por el cincel. Luego, el producto metálico que experimenta la "muesca" se calienta y la incrustación se conecta firmemente a su base. Existen dos tipos de incrustaciones de este tipo: planas, al ras con la superficie del producto, y en relieve, es decir, sobresaliendo por encima de ella. El último, por supuesto, es mucho más complicado, ya que las partes sobresalientes necesitan un procesamiento adicional, mientras que una incrustación plana es suficiente para procesar con un archivo y pulir. Por cierto, después de eso, el hierro se puede pintar en gris o azul, pero en oro o plata, ¡este color no caerá! Sin embargo, esta técnica es laboriosa y, por lo tanto, muy costosa, por lo que se utiliza en superficies relativamente pequeñas.
Persigue la armadura del desfile 1500 - 1600 años. de italia Arsenal Higgins. Worcester, Massachusetts.
Relieve "muesca" en el metal. Armadura para el duelo del príncipe cristiano I de Sajonia. Museo Metropolitano, Nueva York.
También en la segunda mitad del siglo XV, aparece un método de acabado de armadura como el estampado en relieve de hierro. Está claro que incluso los indios de la Edad de Cobre-Piedra en América la conocían de nuevo. Pero ellos acuñaron cobre. La dureza característica del hierro dificulta enormemente este método de procesamiento. Pero tan pronto como aparecieron grandes superficies en la armadura, la idea de someterlas a la persecución tomó posesión de las mentes de muchos armeros.
La dificultad radica en el hecho de que, a diferencia del cobre o la plata, el hierro para perseguir debe calentarse. Siempre se inicia un tratamiento rudo desde el reverso, extorsionando la forma plástica general, y el delgado se lleva a cabo tanto desde el frente como desde el reverso, debido a que esta tecnología ha recibido el nombre francés "repoussé" - "contra-shock". Pero luego la tecnología se convirtió en el patrimonio común de los maestros europeos, por lo que se conocen las obras perseguidas en Milán, en Florencia y en Augsburgo.
Armadura del rifle del desfile con un rondasch redondo Friedrich Wilhelm I, Duque de Sachs-Altenburg, Augsburg 1590, el Arsenal real, la Torre.
También hay una talla en la glándula. Aquí el trabajo se lleva a cabo con la ayuda de cincel y cincel. Y esta técnica también fue utilizada para decorar armaduras y armas. Italia estuvo por delante de otros países europeos y en el siglo XVI los superó a todos. Aunque en el siglo XVII aparecieron maestros franceses y alemanes, superando a los italianos en la belleza de sus productos. El relieve se usó principalmente en la fabricación de armaduras de chapa metálica, y las tallas en hierro y otros metales se decoraron con espadas, espadas y dagas, cerrojos de armas, barriles, estribos, boquillas de caballos, etc. Maestros de Milán, Florencia, Venecia y más tarde se generalizaron en Augsburgo y Múnich, y se combinaron con incrustaciones y dorado. Los armeros españoles de principios del siglo XVII combinaban estampado y tallado con dorado, y los adornos de sus adornos no eran demasiado ricos, lo que indica el comienzo de la decadencia de este tipo de artesanía.
La horquilla, incluso cuando ya no se usaba como una armadura sólida, continuó usándose durante mucho tiempo en parches tan bien hechos que se usaban bajo una armadura forjada con sólidos. Todo lo que no cubrieron fue el correo cerrado y, además, ¡no restringió los movimientos! Museo de Arte de Filadelfia, Pennsylvania, Filadelfia.
Así es como se ve en la película 2005 sobre Juana de Arco del Año. Fue precisamente la primera coraza que constaba de dos partes, tanto por delante como por detrás, y se sujetaban con correas. Solían usar solo la parte inferior, y la parte superior estaba cubierta con un paño o una cota de malla.
Finalmente, quizás el tipo más lujoso de decoración de armadura y al mismo tiempo el más innecesario sea el esmalte. El arte del esmalte apareció a principios de la Edad Media y fue ampliamente utilizado en joyería, pero durante mucho tiempo no fue utilizado por los armeros. Sin embargo, a principios de la Edad Media, se usó el esmalte cloisonné para terminar los mangos de las espadas y las partes del escudo. Más tarde, fue útil para terminar la empuñadura de las espadas y sobre el revestimiento de la vaina, y tales centros de producción fueron Limoges en Francia y Florencia en Italia. Bueno, el esmalte en el siglo XVII se usó principalmente como decoración de las colillas de las armas ricamente decoradas y en los matraces.
Casco de húsar polaco, decorado con un patrón de hendidura, finales del siglo XVII. Museo Fitzwillam.
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