Leyenda de Tsuba-Tsuba (parte de 6)

Flores de ciruelo -
La luz de la luna de un transeúnte se burla:
romper un hilo!
Issa



La técnica más antigua para decorar un tsuba es un hilo a cielo abierto, llamado sukasi, o trabajo de corte. Este método de procesamiento se usó durante mucho tiempo, incluso a principios del tsubah, hecho de hierro solamente. Fueron hechos mucho antes de la época de Muromachi, pero incluso entonces, si un samurai de repente quisiera destacar con su "tsuba antigua", bien podría ordenarse una tsuba antiqued. Por otra parte, la tsuba ranurada no solo era belleza, sino que tenía un propósito puramente práctico para reducir su peso. Bueno, y luego se puso de moda, se convirtió en un homenaje a la tradición. Aparecido y su propia terminología. Entonces, tsuba, que tiene un patrón de paso llamado sukasi-tsuba. Y también había tsuba ko-sukasi, si la hendidura era pequeña o tenía una forma simple. Si, por el contrario, había muchos vacíos en una tsuba, y la imagen en sí era compleja, entonces era ji-sukasi, "superficie tallada". El patrón de corte en el cubo mismo podría complementarse con el grabado, ¿por qué no? O incrustado ... Todo dependía de la imaginación del maestro y de los deseos del cliente. El dibujo de las ito-perras se hizo aserrando y algunas veces era muy delgado, similar al encaje metálico.


Tsuba de hierro, estilizada como imagen de una flor de crisantemo. Tiempo de producción: siglo XVI. Material: hierro, cobre. Diámetro: 10,2 cm; espesor 0,8 cm; El peso de 189,9. (Museo Metropolitano, Nueva York)


Tsuba "Gansos bajo la luna en las nubes". Tiempo de producción: principios del siglo XVIII - principios del siglo XIX. Material: hierro, oro, plata, cobre, shakudo. Diámetro: 7,9 cm; espesor 0,6 cm; Peso 104,9, (Metropolitan Museum, Nueva York)

Los japoneses no piensan en sus vidas sin las flores de sakura. Los días de los cerezos en flor son una fiesta para todo el país. Y la costumbre de admirar la flor de sakura es muy antigua. Por supuesto, parece ser más sabio adorar las plantas que brindan frutos útiles a las personas. Por ejemplo, calabaza o maíz. Sin embargo, la floración de cerezas no comestibles fue de suma importancia para los campesinos Yamato. Después de todo, precedía a la producción de arroz, y si era exuberante, los campesinos contaban con una rica cosecha. Había otra razón por la que el poeta Issa expresó en verso:

¡No hay extraños entre nosotros!
Todos somos hermanos el uno al otro.
Bajo las cerezas en flor.

De acuerdo en que estas palabras están llenas de significado profundo. Y ... es necesario sorprenderse de que las imágenes de la floreciente sakura en diferentes técnicas se reprodujeran constantemente en las tsubas. Incluyendo la técnica Sukasi ...

Leyenda de Tsuba-Tsuba (parte de 6)

Tsuba "Sakura en flor". Tiempo de producción: aprox. 1615 - 1868 Material: hierro, cobre. Ancho 7,6 cm; longitud 5,4 cm; espesor 0,6 cm; Peso 121,9, (Metropolitan Museum, Nueva York)


Otra tsuba en estilo sukasi. Tiempo de producción: aprox. 1615 - 1868 Material: hierro, cobre. Ancho 7,9 cm; longitud 7,6 cm; espesor 0,5 cm; Peso 119,1, (Metropolitan Museum, Nueva York)



Lo mismo tsuba, al revés.


Algunos tsuba, hechos en el estilo de sukasi, se parecen al encaje de metal más real. Había hojas, ramitas, flores, insectos, en una palabra, la superficie de la tsuba era una imagen real de nosotros, aunque era de un solo color. Tiempo de producción: aprox. 1615 - 1868 Material: hierro, cobre. Diámetro 7,3 cm; espesor 0,5 cm; Peso 90,7, (Metropolitan Museum, Nueva York)


Tsuba "Garza". Tiempo de producción: aprox. 1615 - 1868 Material: hierro, cobre. Longitud xnumx; 8,3 ancho cm; espesor 7,9 cm; Peso 0,5, (Metropolitan Museum, Nueva York)


En algunas tsuba ranuradas, la ranura en sí misma, de modo que no se representa, se complementa muy a menudo con otras técnicas. Aquí, por ejemplo, un "Parus" de tsuba muy simple y sin complicaciones. En ella, la silueta de una vela en el lado derecho prominente recibe una hendidura. Pero las cuerdas al mástil son incrustaciones de oro, al igual que una pieza de mástil y rei. Tiempo de producción: siglo XVIII. Material: hierro, oro, cobre, bronce. Diámetro 8,3 cm; espesor 0,3 cm; Peso 119,1, (Metropolitan Museum, Nueva York)


Tsuba (anverso), firmado por el maestro Imam Matsuoishi (1764 - 1837). En él, Sojubo, el maestro de los demonios tengu, se sienta en un ciprés, sostiene un abanico de plumas, observando lo que sucede en el reverso: el reverso. Material: cobre, oro. Longitud xnumx; 9 ancho cm; Grosor 8.3, ver. (Walters Art Museum, Baltimore)


El reverso (reverso) del mismo tsuba, y en él un dibujo grabado en el que el legendario Yoshitsune es un guerrero del último período, Heian, el hijo y medio hermano de guerreros poderosos, aprende a usar una espada de los demonios alados del tengu.

Grabado en metal también fue muy popular. Los maestros de Tsuboko utilizaron técnicas de grabado de Hori y Bori para las cuales se usaron herramientas como el cortador de Tagane y el archivo de Yasuri. Había muchos tipos de grabado de metal que se pueden ver en varios tsubah.

• En primer lugar, es delgado, el "cabello" grabado con trazos - ke-bori.
• Grabado cortador en forma de V, dejando el mismo surco - kakaki-bori. A veces este grabado se llamaba "dibujo de pincel" (efu-bori). Después de todo, el cortador podría colocarse en diferentes ángulos y obtener ranuras de diferentes profundidades y anchos. Tal grabado fue muy bien poseído por el maestro Somin de la escuela Yokoy.
• Tinkin-bori: una técnica en la que la línea grabada se rellenó con amalgama de oro.
• Niku-bori: una técnica en la que se realizó un grabado profundo y el trabajo se realizó con un martillo. Había muchos tipos de equipos de este tipo, que permitían lograr un relieve escultural, es decir, eliminar el metal alrededor de la figura a una profundidad considerable. Es decir, hubo variedades de grabado en relieves bajos, medios y altos.
• Pero la técnica más original del tallado en guri-bori fue nuevamente tomada de China en la era de Muromachi. En el caso en que se ordenó un grabado tan profundo, la palanquilla de la tsuba estaba encadenada en caliente por varias placas de metal coloreado. Se obtuvieron capas multicolores. Después de eso, se cortó un patrón de rizos en forma de V en la superficie y resultó que este patrón expuso las capas de metales que estaban debajo de la superficie de la tsuba.


Tsuba con patrones en la técnica de guri-bori. Tiempo de producción: 1615 - 1868 Material: plata, shakudo, cobre. Longitud xnumx; ancho 6,5 mm; espesor 6,2 cm; Peso 0,6, (Metropolitan Museum, Nueva York)


Tsuba con patrones en la técnica de guri-bori. Tiempo de producción: 1615 - 1868 Material: shakudo, cobre, plata. Longitud xnumx; ancho 6,4 mm; espesor 5,9 cm; Peso 0,5, (Metropolitan Museum, Nueva York)

Por cierto, se conocieron y tsuba se creó utilizando tres metales diferentes, conectados en una placa, no según el principio de "uno sobre otro", sino solo "uno tras otro". Por ejemplo, la sección superior podría estar hecha de una aleación de estaño y zinc, conocida como "sentoku". La parte central consiste en cobre rojo y la parte inferior, en la aleación "syakudo", que contiene cobre, oro y plata. Las barras de líneas de colores resultantes representan el flujo. Pero las hojas de arce, un símbolo del otoño, están decoradas con tsuba anverso, y en el reverso - flores grabadas de sakura, representan la primavera. La cereza y las hojas de arce son también para los japoneses los dos símbolos estacionales más canónicos y, a menudo, aparecen juntos en los tsubs como decoración.


Tsuba, firmado por el maestro Hamano Noriyuki, con una superficie de ji hecha de tres bandas de metal unidas entre sí. Tiempo de producción: entre 1793 y 1852. Material: cobre, oro, plata, sentoku, shakudo. Longitud xnumx; ancho 8,3 mm; Grosor 7,1, ver. (Walters Art Museum, Baltimore)

Las técnicas de laminación también fueron muy populares entre los maestros japoneses. En este caso, una pluralidad de láminas de metales de colores estaban conectadas entre sí, y se creía que la cantidad deseada de tales capas debería alcanzar ... ¡80! El “sándwich” de varias capas resultante podría grabarse, tallarlo profundamente o no, lo que hizo posible nuevamente obtener un sorprendente patrón de superficie “debajo del árbol”. ¡Y nada necesitaba ser pintado! "Capas leñosas" o el color natural de las capas, lo que les permitió destacarse unas sobre otras. Esta técnica se llamó mokume-gane, es decir, "superficie de madera".

A menudo, la superficie de tal "sándwich" estaba grabada con ácidos, lo que hizo posible obtener un relieve de diferentes profundidades (¡diferentes ácidos afectaron a diferentes metales y aleaciones de manera diferente!), Lo que de nuevo creó una gama de colores indescriptible y ... aseguró el juego de luces y sombras en la superficie de la tsuba. Es decir, de hecho, estamos tratando con algo como pintar sobre metal, ¡porque simplemente no se puede decir de otra manera!

Los maestros Tsubako también usaron el casting (imono) en un modelo de cera (cuernos), y tanto el tsuba como un todo y sus partes podrían ser fundidos; chasing (utidasi) - con su ayuda se hicieron pequeños detalles, por ejemplo, pétalos de flores; e incluso una técnica como el esmalte cloisonné (sippo-yaki), desconocida en Japón antes de principios del siglo XVII.


Tsuba con incrustaciones de esmalte y oro. Tiempo de producción: XVII. Materiales: oro, cobre, esmalte cloisonne. Longitud xnumx; 6,5 ancho cm; espesor 5,4 cm; Peso 0,5, (Metropolitan Museum, Nueva York)

La última técnica de los maestros japoneses es la tinción química y patinaje. Por ejemplo, los tsuba de hierro se pintaron con herreros, también podrían dorarse con la ayuda de la amalgama de mercurio (la técnica Ginksesi-Dzogan). Todos se utilizaron ampliamente, porque Japón no es rico en depósitos de metales preciosos y tuvieron que ser protegidos. Los maestros japoneses aprendieron a lograr una pátina muy duradera en sus productos y el mismo tsubah, pero aún así deben limpiarse con mucho cuidado, ¡o incluso no limpiarse en absoluto!

To be continued ...
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