"La batalla de Angiari" y "La batalla de Marciano": estudiante versus maestro, simbolismo versus realismo
Tanto Leonardo como Vasari tienen espadas felchen en sus pinturas (falsion). Pero comenzaron a dibujarlos en miniaturas mucho antes de eso. ¡Y se veían absolutamente increíbles! Aquí, por ejemplo, jinetes con faliones. Miniatura del Apocalipsis Bodleian. 1250-1275 años
El arte siempre debe ir acompañado de una graciosa ligereza y una excelente pureza de flores, y el trabajo en su conjunto no debe perfeccionarse con la tensión de la cruel pasión, para que las personas que lo miran no tengan que sufrir pasiones que, como pueden ver, fueron abrumadas por el artista, pero para que se regocijen en la felicidad de aquel cuya mano está otorgada con el cielo con tal habilidad que completa las cosas, aunque con ciencia y trabajo, pero sin ninguna tensión, y tanto que donde están colocados, no Estaban muertos, pero vivo y veraz. Deje que tengan cuidado con la descuido y logren que cada objeto representado por ellos no parezca escrito, sino vivo y sobresaliendo de la imagen. Estos son dibujos verdaderos, bien fundados e ingenio verdadero, que es reconocido por aquellos que lo pusieron en pinturas que han recibido un alto reconocimiento y aprecio.
Giorgio Vasari Biografías de pintores famosos. Giotto, Botticelli y otros.
Giorgio Vasari Biografías de pintores famosos. Giotto, Botticelli y otros.
Arte y historia. ¿Cómo apreciaron los contemporáneos el trabajo del gran maestro? El biógrafo Leonardo Giorgio Vasari (y futuro autor de La batalla de Marciano) escribió más tarde que la comisión Senoria reconoció su trabajo "sobresaliente y ejecutado con gran habilidad debido a las sorprendentes observaciones que utilizó en la imagen de este basurero, porque en esta imagen la gente muestra tal la misma furia, odio y venganza, como los caballos, de los cuales dos están entrelazados con sus patas delanteras y luchan con dientes con no menos amargura que sus jinetes que luchan por la bandera ... "
Esto no quiere decir que Leonardo da Vinci se apresuró a copiar la tecnología antigua. Eso es todo, lo leí, le gustó y lo repitió. Leonardo también tomó precauciones, probó esta tecnología por adelantado e hizo todo exactamente de acuerdo con la descripción: primero, se aplicó una capa de yeso, que se imprimó para lograr una superficie sólida y uniforme; luego se añadió una capa de resina sobre la imprimación, que se aplicó con esponjas. La combinación de estos materiales era proporcionar una base adecuada para aplicar pinturas al óleo. Leonardo escribió muy rápidamente, usando sus andamios, pero aquí el clima interfirió con el trabajo. Comenzó a llover y se volvió muy húmedo. Como resultado, las pinturas se negaron a secarse y comenzaron a gotear. Entonces Leonardo decidió secar el mural con fuego, y los braseros se encendieron debajo de la pared. Sin embargo, si las secciones superiores del fresco se secaron incluso demasiado rápido, debajo del fresco fluyó mucho, y Leonardo tuvo que darse por vencido. Hubo muchas sugerencias de por qué su proyecto fracasó de una manera tan terrible. Tal vez el maestro intentó adelantarse a su rival más joven y, por lo tanto, decidió acelerar el proceso, o se usó aceite de linaza de baja calidad, o el estuco estaba defectuoso, al que la pintura no se adhirió. Pero existe la opinión de que Leonardo no prestó atención a la parte importante de las instrucciones de Plinio, que decía: "Entre las pinturas que requieren un recubrimiento de tiza seca y se niegan a adherirse a una superficie húmeda están moradas, indias, cerúleas, magentas, bocinas, apias". Cerus La cera también se tiñe con todos estos materiales colorantes, para la pintura encáustica; un proceso que no permite la aplicación en paredes ... "Y él solo usó pintura púrpura, e incluso la colocó en una superficie insuficientemente seca en un día lluvioso.
Morion fue uno de los cascos más populares de la época. Toma cualquiera y dibuja ... Aquí, por ejemplo, es una de las muchas moriones de finales del siglo XVI. de la colección del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. En él también vemos bellas imágenes de escenas de batalla de lanceros, arcabuzires y jinetes. Flandes Cobre, cuero. Peso 1326 g
Como resultado, quedan pocos restos del mural en los próximos años. Más bien, hay ocho estudios de su composición, tres grandes estudios de las cabezas representadas en ella, su descripción escrita y varias copias no tan exactas hechas por diferentes artistas en diferentes momentos.
El casco de jinete, un lugar de asalto en alemán, pero también conocido como bourguignot, "casco de Borgoña". Presta atención al final: esta es una verdadera obra de arte. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
Alrededor de 1603, Rubens escribió una copia de La batalla de Angiari basada en un grabado realizado por Lorenzo Zaccia en 1558. Se cree que en él logró algo que ningún otro artista podría transmitir ante él, a saber, el sentimiento de poder característico del pincel de Leonardo: la confusión, la ira y la furia de los luchadores. Es interesante que esta imagen a menudo esté escrita tanto en libros como en Internet, que esta es una pintura original de Leonardo, que ciertamente no lo es.
Curiosamente, de acuerdo con los términos del contrato, se suponía que Leonardo dibujaría la batalla en sí, comenzando con el acercamiento de las tropas milanesas en una nube de polvo. Luego tuvo que retratar a San Pedro, que se le apareció al comandante de las tropas papales, luego la lucha por el puente sobre el río Tíber, la derrota del enemigo y el entierro de los muertos. Todo esto tenía que mostrarse en una imagen (!). Es decir, ¡era necesario representar el comienzo, la mitad y el final de la batalla en un lienzo! Curiosamente, el autor de la Batalla de Grunwald, Jan Matejko, también hizo aproximadamente lo mismo más tarde. Pero Leonardo no sería él mismo si, al estar de acuerdo, no haría todo a su manera, y Senoria simplemente no tenía la fuerza para discutir con él.
Persiguiendo, cifras ... ¡Todo está bajo la antigüedad! ¡Ojalá nuestros cascos pintaran esos cascos en sus frescos! Bourguignot. Augsburgo, 1594-1599 Armería de Dresde
Por acuerdo de 1503, prometió completar el trabajo en febrero de 1505 o devolver todos los pagos. A pesar de su estado incompleto y la ausencia de signos de que había hecho un progreso significativo, los pagos continuaron después de este tiempo. El resultado final fue una breve carta sobre su trabajo, que fue enviada por Pierre Soderini a Charles d'Amboise. Declaró que "Da Vinci no se comportó hacia la República como debería, porque aceptó una gran suma de dinero y apenas comenzó el gran trabajo que tenía que hacer".
Sin embargo, es interesante notar que otras pinturas encargadas por varios artistas no estaban terminadas. Miguel Ángel comenzó a trabajar en el mural en 1504, pero el papa Julio II lo llamó a Roma. Todo lo que queda de su trabajo es una copia de su cartón, que representa a los soldados que se bañan.
¡Y estos son los pantalones Landsknecht! Armería de Viena
Y luego Giorgio Vasari pintó su "Batalla de Marciano" sobre lo que se creía que eran los frescos de Leonardo.
En 1976, realizaron su examen de ultrasonido, pero no encontraron nada. Sin embargo, el crítico de arte italiano Maurizio Seracini, que realizó este estudio, consideró que Vasari simplemente no podía arruinar el trabajo de Leonardo, a quien admiraba y literalmente idolatraba. Nuevos estudios han demostrado que hay un cierto espacio detrás de la pared en el que está pintado el mural de Vasari. Finalmente, el 12 de marzo de 2012, Maurizio Seracini anunció que había otra superficie detrás de la pared con su fresco. Se perforaron seis agujeros en la pared, se les arrojaron sondas, se tomaron muestras y se encontraron pinturas negras y beige entre las muestras, así como barniz rojo de una composición típica de principios del siglo XVI. Sin embargo, nadie quiere destruir el muro, aunque todos quieren encontrar una foto de Leonardo. Hay "movimientos" y "a favor" y "en contra" de la continuación del trabajo. Se realizan piquetes y manifestaciones. Lo que sucederá después, mientras nadie lo sepa.
Esta es la historia de estas dos pinturas. Bueno, ahora puedes lidiar con ellos de cerca. Miremos la imagen de Rubens y veamos que, además, quizás incluso el asta de la bandera en él, de hecho, es el eje de una lanza de caballero. Es decir, usarlo como asta de bandera para una pancarta simplemente sería un inconveniente. Por alguna razón, todos los jinetes se representan descalzos y se sientan a horcajadas sin estribos. Todos los jinetes están vestidos con armadura, pero extremadamente extraños. En el jinete de la izquierda hay una armadura absolutamente fantástica en el "estilo marino", pero con una cabeza de cordero en el pecho. La armadura del jinete en un turbante rojo es más aceptable, además, se sabe que en ese momento se usaban turbantes similares o similares en la caballería de los suizos, y no solo entre ellos. El segundo jinete de la derecha parece tener un casco Morion, pero los jinetes generalmente no usaban tales cascos. ¡Era un casco de lanceros de a pie, pero no caballeros en absoluto!
Hay sillas de montar en los caballos, pero no hay arnés, ni bridas, y entonces, ¿cómo los manejan los jinetes?
Es interesante que los tres jinetes estén armados con espadas felchen (o falsion en el idioma ruso), pero el jinete de la derecha también tiene una espada clásica. Además, tales felchins, aunque a menudo pintaban, no nos llegaron en una sola copia. Todos los especímenes sobrevivientes, en primer lugar, son pocos y, en segundo lugar, ¡no se parecen en nada a Leonardo! Es decir, es posible que existieran. Existieron como una moda para todo turco al comienzo de las conquistas turcas en Europa. Y tal vez, nuevamente, tal vez Leonardo los armó con sus "héroes" para enfatizar una vez más la "naturaleza atroz" de la guerra, que, dicen, no tiene lugar para la misericordia cristiana, es tan salvaje como los turcos.
Duelo sobre faliones. Grabado del libro de torneos de Maximiliano I "Freudal". 1512-1515
Por supuesto, sería mucho más interesante para mí personalmente si el gran Leonardo decidiera combinar su talento para representar la carne muscular de hombres y caballos con la capacidad realista de sacar armas y armaduras de esa época, en lugar de fantasear de una manera tan salvaje y exótica. ¡Esa sería una imagen para la posteridad! Digamos, en un jinete la armadura es de Helshmid, en el otro de Anton Peffenhauser, Valentin Siebenbürgeran o Konrad Lochner, y en el tercero hay algo puramente milanés de la familia Negroles ... Pero no hay eso. Solo dominio en la transmisión de personas abrumadoras y caballos de emociones, y cero información histórica: ¡esta es su imagen!
Aquí hay una inscripción ("Mira y descubre") por alguna razón Vasari trajo una de las banderas de su fresco. Que es esto ¿Te parece que si buscas, puedes encontrar una foto de Leonardo?
Sin embargo, Giorgio Vasari en su fresco estaba algo más cerca del realismo. Sin embargo, comenzamos prestando atención al jinete extremo a la izquierda. Tanto él como su caballo son un claro dibujo del jinete del fresco de Leonardo, bueno, de lo que está a la derecha. Por supuesto, ella es simplemente similar, pero muy similar. Y él también describió un faisán en el modelo de Leonard, así como un escudo completamente mitológico, pintó un guerrero en el centro. Tal vez esta es una alegoría, y contiene todo el significado de este mural, es decir, no solo hay una espada fantástica, sino también un escudo igualmente fantástico. Al mismo tiempo, vemos aquí hombres blindados bastante realistas que montan a caballo con pañuelos sobre sus hombros. Vemos dos arquebuzirs y terribles peleas de guerreros tirados en el suelo, uno de los cuales apuñala a su oponente con una daga en la boca, mientras que al mismo tiempo apuñala su daga en el muslo. Y de nuevo, esta es una escena bastante reconocible de una pintura de Leonardo. Es decir, resulta que el alumno siguió la tradición del profesor, y lo que él no dejó se les agregó, Giorgio Vasari. Sea como fuere, ¡nunca lo sabremos ahora!
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