Leyenda de Tsuba-Tsuba (parte de 7)
Tormenta de invierno
A menudo, a menudo de miedo parpadea
El gato en la esquina ...
Isa
A menudo, a menudo de miedo parpadea
El gato en la esquina ...
Isa
La pregunta de por qué tsub, como resultó, preocupa a muchos de nuestros lectores, por lo que me gustaría comenzar otro material con una respuesta. Y también, ¿por qué son tan diferentes ... Parece que una espada es una tsuba, bueno, y bastarán algunas de sus variedades! Y de acuerdo con la lógica de las cosas, esto es cierto, pero no lo es en realidad. Primero, había muchas espadas. Les ordenamos, por ejemplo, espadas para niños y una barra de palanca para ellos, incluyendo tsuba, con un complot de "niños". Algunos samurai estaban orgullosos de su habilidad y del hecho de que era un extraño pedir y pedir la tsuba apropiada, y alguien, por ejemplo, Ronin, el samurai que "perdió a su maestro", solo tenía dinero suficiente para el diseño más simple (si se rompía el suyo). Pero un samurai arrogante, acariciado por un daimyo o un shogun, requería muchas espadas, y él les cambió la montura de acuerdo con la moda o ... con su traje, oficial o casa, al cual, también, se suponía que tenía espadas. Una mujer samurai en la carretera (y los japoneses viajaban a menudo, el país era un país pequeño) también podía tener una espada, lo que significaba que también necesitaba una tsuba y no era en absoluto tan "rudo" y simple como los hombres. Había tsuba para espadas de la corte y tsuba todos los días. Con el tiempo, los ciudadanos adinerados comenzaron a permitir el uso de una espada pequeña (wakizashi) como un privilegio y, al no poder usarla, estas personas querían, "pero lo que tengo", ¡demostrar su riqueza con el lujo de un tsub! Es decir, había carácter y estado de ánimo, había gusto y había un completo mal gusto, habilidad y artesanía, necesidad y exceso, y todo esto se reflejaba en los puños de las espadas japonesas, como en una especie de espejo. "Ser como todos los demás, pero aún destacar un poco" es el lema de los samurai, los clientes de espadas y accesorios para ellos. Y, por cierto, los maestros de tsubako también compitieron entre sí, atrayendo a los clientes: "Tengo mejores y más baratos, y tengo más, pero ... ¡esto es algo único!" Bueno, todo lo que nos queda hoy es admirar su habilidad *.
Tsuba estilo Ko-Tosho, siglo XVI. Materiales: hierro y cobre. Longitud 8,1 cm, ancho 7,9 cm, grosor 0,3 cm Peso: 82,2 g.
Como resultado, todo esto condujo a la aparición en Japón de no solo una variedad de diferentes técnicas de fabricación para tsub, sino también la aparición de diferentes escuelas de maestros de tsubako. Además, se conocen más de sesenta escuelas de este tipo, que recibieron sus nombres ya sea por el nombre del maestro de su fabricante, o por el lugar de fabricación, si varios maestros trabajaban allí, cuyas técnicas eran similares. Cada una de esas escuelas tenía su propio estilo y características de tecnología. Al mismo tiempo, los maestros de diferentes escuelas podrían trabajar en el mismo estilo y viceversa: ¡un maestro de una escuela podría copiar los estilos de diferentes escuelas y maestros!
Tsuba "Libélula". Estilo Ko-Tosho, siglo XVI. Materiales: hierro y cobre.
Diámetro: 8,4 cm, grosor 0,3 cm. Peso: 127,6 g.
¿Cómo surgieron las escuelas y los estilos? Una muy simple. Por ejemplo, en la era de Kamakura (1185 - 1333), el estilo de Kamakura se basó en imágenes prestadas y técnicas de China. Se caracterizó por imágenes de hendiduras de flores, mariposas y formas geométricas, así como adornos y parcelas minimalistas llenas de moderación y laconicismo. Más tarde, cuando a finales del siglo XVI. El gobernante de Japón, Toyotomi Hideyoshi, se estableció en Fushimi, en la provincia de Yamashiro, comenzó a patrocinar a los maestros de los armeros, y su samurai los ordenó con espadas y llantas en gran número; aquí se formó el estilo Fushimi. Bueno, entonces llegó la era Tokugawa, y estos maestros se dispersaron por todo el país y sentaron las bases para el surgimiento de nuevas escuelas.
Tsuba "Setas". Imagen extraña, ¿no es así? Pero extraño solo para nosotros. Los hongos japoneses simbolizan la longevidad, es decir, este buen deseo para el dueño de la espada. Estilo Ko-Tosho, siglo XVIII. Materiales: hierro y cobre. Longitud 8,9 cm, ancho 8,4 cm., Espesor 85 g.
El estilo "Shingen" surgió, por ejemplo, después de que Takeda Shingen (1521 - 1573) se enamoró de la tsuba hecha de alambre retorcido, imitando la cuerda de paja de arroz - "Simenava", un importante símbolo de purificación y santidad en la religión sintoísta. Naturalmente, todos los samurai a su alrededor comenzaron a imitarlo, con el resultado de que la tsuba de tal diseño apareció de inmediato en el conjunto, dando lugar a un estilo independiente.
Estilo Tsuba "Shingen", anverso, aprox. 1700. Material: hierro, cobre, latón. Longitud 7,9 cm, ancho 7,6 cm, grosor 0,5 cm Peso: 99,2 g.
También había una división de maestros en dos grupos según la naturaleza de su trabajo: el primero se llamaba iebori, el segundo - matibori. Iebori trabajó, por regla general, durante un daimyo, sirviéndose a sí mismo y a su samurai y recibió un pago en una coca de arroz correspondiente a la calidad y cantidad de su trabajo. Matibori, o "talladores de calles", trabajaban por dinero, completando pedidos individuales.
El mismo tsuba revierte.
También se relacionaron diferentes estilos con aquellos que hicieron esto o aquello: el maestro armero, es decir, el herrero, o el maestro fabricante de armaduras. El primero hizo tsubi, clasificado como Ko-Tosho, el segundo - Ko-Katsushi. La diferencia entre ellos es que los tsubs de Ko-Tosho fueron hechos por los mismos herreros que las espadas forjaron. Y los tsubas de Ko-Katsushi fueron el trabajo de "armaduras", es decir, se hicieron completos con armadura, debido a lo cual estos estilos y sus tecnologías fueron significativamente diferentes.
Kyou-sukasi Tsuba. Siglo XVI. Materiales: hierro y cobre. Diámetro: 7,9 cm, ancho 7,6 cm, grosor 0,5 cm Peso: 71 g.
Durante mucho tiempo se creyó que los espadachines forjaban tsubs para sus espadas, y como esto era similar a una joyería y era muy diferente de un herrero, la apariencia de estos tsubs era simple y poco exigente. Sin embargo, es poco probable que el herrero pasara su precioso tiempo también para forjar tsubs. Ya tenía bastante trabajo. Lo más probable es que fueron hechos por sus alumnos, aprendices, en quienes el maestro confiaba en este trabajo menor en el que podían aprender.
El investigador inglés Robert Hans estimó que en el período de 1300 a 1400, 150 se fabricaron miles de espadas en Japón solo para exportación, sin contar el consumo interno. Es decir, ¡al menos cuatro tsubes se hicieron por día en el país! Los artesanos que forjaron espadas y tsuba tenían al menos 10 mil personas, y algunos herreros tenían que forjar tres hojas al día, ¡así que simplemente no podía prescindir de los ayudantes! Por cierto, es significativo que ninguno de los tsub existentes Ko-Tosho y Ko-Katsushi estén firmados. Esto indica claramente que no fueron hechos por los mismos maestros, sino por sus asistentes, que no están autorizados para firmar sus productos.
Y no es sorprendente que la tsuba estilo Ko-Tosho sea muy simple. Como regla general, es un plato redondo con una imagen ranurada, por ejemplo, con flores de ciruelo, que en Japón florece antes que sakura, cuando todavía hay nieve en el suelo y, por lo tanto, simboliza la fuerza del espíritu samurai. Pero la calidad del hierro de estos zubs es muy alta, lo que significa que se forjaron a partir de residuos metálicos, que se destinaron a la fabricación de la cuchilla.
Tsuba "Flor de Pavlon". El estilo de Ko-Katsushi, ya que el delgado bisel es claramente visible a lo largo del borde. Siglo XVIII. Materiales: hierro y cobre. Longitud 6,7 cm, ancho 6,7 cm, grosor 0,5 cm Peso: 116,2 g.
La principal diferencia entre el estilo de Ko-Katsushi estaba en la presencia de una sección transversal redonda o cuadrada en el borde. El resto de los tsuba de estos estilos son similares, aunque el diseño recortado del Tsub Ko-Katsushi ocupa una gran área. Los tsuba de ambos estilos se consideran antiguos, especialmente si se hacen en la era Kamakura o el comienzo de la era Muromachi. Luego simplemente copiaron, incluidos los maestros de la era Meiji, que trabajaron en la necesidad de los extranjeros. En cualquier caso, todos estos tsuba pertenecían al pobre samurai, que no tenía los medios para adquirir algo mejor.
En el mismo período de tiempo, es decir, en la era de Kamakura y las épocas que la siguieron, Nambokutyё y Muromachi, surgió el estilo Kagamisi o Ko-Irogane y encontró su nicho, que se traduce como "metal blando antiguo". Los tsuba de este estilo estaban hechos de hoja de bronce, que reproducía adornos florales. Se cree que tales tsubs fueron hechos por los mismos artesanos que los fabricantes de espejos de bronce. Por así decirlo, además de la industria principal.
Cuando en el siglo XV. La ciudad de Kyoto se convirtió en el centro de la cultura en Japón y, naturalmente, los mejores armeros se mudaron allí, lo que inmediatamente afectó la calidad de sus productos, incluida la tsuba. Surgió otro estilo de Ko-Sukasi, cuya moda fue introducida por un punto de vista por el sexto shogun Ashikaga Yoshinori (1394 - 1441), y por el otro: el octavo shogun por Ashikaga Yoshimasa (1435 - 1490), una prueba exacta de la primacía de ambos. entonces no se encuentra. Al menos el tsuba más antiguo conocido de este estilo se remonta al año 1500. Hoy en día es el tsuba más caro y valioso entre los coleccionistas.
Tsuba "Flor de Pavlon" en el estilo de Kyo-Sukasi. Siglo XVIII. Materiales: hierro y cobre. Diámetro 7,6 cm, grosor 0,5 cm. Peso: 85 g.
También es tsuba ranurado, pero diferente de todos los demás gran finesse. Por alguna razón, o mejor dicho, no está claro por qué se hicieron incisiones profundas alrededor de ellos en el nakago-ana, además, después de sellar las inserciones de cobre suave del sekigane, que es, sin embargo, un rasgo característico de este estilo. Su desarrollo fue el estilo de Yu-Sukasi, donde el metal del avión de la tsuba se eliminó aún más. ¡La popularidad de este estilo persistió hasta el año 1876 y una prohibición completa de llevar espadas!
Tsuba "Crane" estilo Yu-Sukasi. Ok Siglo XVII. Materiales: hierro y cobre. Longitud 8,6 cm, ancho 6,4 cm, grosor 0,5 cm Peso: 68 g.
Tsuba "Tsaplya" es otro tsuba Yu-Sukasi. (Museo de Artes Orientales (Museo Gimet), XVI distrito de París, Francia)
Kyoto se convirtió en la cuna y el estilo de Daigoro. Ese fue el nombre del maestro que vivió allí sobre 1800 - 1820 del año, cuyo nombre era Diamondzia Gorobei. Su elegante tsuba tenía un patrón complejo en el interior, hecho al estilo de Kyo-Sukasi, y era tan bueno que se merecían su propio nombre.
Típico estilo tsuba "Namdan". Dzhunkuy contra el demonio. Anverso Siglo XVIII. Longitud 7,3 cm, ancho 7 cm, espesor 0,6 cm. Peso: 116,2
Estilo Namban significa literalmente "estilo de los bárbaros del sur". El hecho es que los europeos llegaron a Japón desde el sur, desde las Islas Filipinas, razón por la cual fueron llamados así. Sin embargo, esto no significa que este estilo haya copiado algo europeo o que estuviera destinado específicamente para los europeos. Solo usaba "motivos del exterior": chino, coreano, indio, europeo. Como regla general, los tsuba de estilo Namdan se distinguen por un tallado intrincado, hecho de tal manera que la trama, iniciada en un lado, continúa en el otro lado opuesto.
Este tsuba - al revés.
El estilo de Namdan fue promovido activamente al mercado por el maestro Mitsuhiro, su Hagami, quien creó una tsuba con una trama única llamada "One Hundred Monkeys". Este estilo se originó en el siglo XVII y luego se difundió ampliamente en Japón en los siglos XVIII y XIX.
Aquí está este famoso tsuba "Cien monos". Realmente es muy difícil contarlos, porque están entrelazados en ambos lados, pero se dice que son exactamente cien, ¡aunque en un lado hay un poco más que en el otro! (Museo Nacional de Tokio)
La tsuba pro tallada también pertenece al estilo de Owari (el nombre de la provincia), que se originó al comienzo de la era Muromachi (1334 - 1573) y existió hasta la restauración Meiji. Una característica especial es la preservación de rastros del procesamiento de metales y la grosería deliberada. Las irregularidades de la superficie del tsunime son claramente visibles. Pero, por otro lado, todas las líneas ranuradas, por el contrario, tienen bordes muy distintos y no rellenados.
Tsuba Bow y Flecha estilo Owari. La era Muromachi. (Museo Nacional de Tokio)
Tsuba con silueta recortada abstracta. Estilo owari La era de Muromachi Momoyama. (Museo Nacional de Tokio)
Estilo Se originó en la era de Momoyama y el período Edo temprano y se convirtió en el desarrollo del estilo de Owari. A lo largo del borde de la tsuba, el tekkutsu o "huesos de hierro" son claramente visibles, es decir, la textura del metal apareció aquí debido a la forja de hierro de varias calidades. Los japoneses no solían tratar de ocultar esas huellas. Bueno, entonces ... dicen, ¿ves cómo me forjé? Pero el estilo de Yagu es similar al estilo de Odo con su técnica, pero generalmente difiere en su trama, cuyo tema principal es el de las olas y los barcos.
Tsuba con flores de sakura. Estilo Saotome. Édo Epoch. (Museo Nacional de Tokio)
Finalmente, el estilo Saotome era diferente de los otros en que los tsubs en este estilo tenían una forma fundida, como si se hubiera borrado del calor. Una imagen típica de la hendidura y el adorno grabado en Saotome tsubakh era el crisantemo.
Bueno, esta es una espada tati completamente maravillosa con una vaina dorada. Y en la empuñadura, y en la vaina representada crisantemos. Tsuba está cubierta con la famosa laca negra y, más bien, también debe tener la imagen de crisantemos y oro, en el tono del diseño general de la espada. Longitud de la espada 97,8, ver. (Museo Nacional de Tokio)
En consecuencia, cada estilo también tenía sus propias ramas e imitaciones locales, por lo que los japoneses tenían algo en qué pensar al elegir su tsuba para su espada.
* Si no hay ningún museo en la leyenda debajo de la foto, esto significa que esta tsuba se encuentra en el Museo Metropolitano de Nueva York.
To be continued ...
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