Asedio de Alesia. Cupronickel Fezelen (c. 1495-1538), 1533 Los escudos Rondash utilizados por los guerreros son claramente visibles
... tres minas de oro fueron a cada escudo.
10 Reyes 17:XNUMX
Arma de museos. Hoy es nuestro día especial. No solo continuaremos conociéndonos con
historia shield-rondash, no solo admiraremos muestras de tales escudos de las colecciones del Hermitage, el Museo Metropolitano y el Museo del Ejército, sino que conoceremos su historia a partir de los testimonios de varios españoles que vivieron en los siglos XV-XVI. y nos dejó sus recuerdos.
Pistola de escudo de 1540. Royal Arsenal, Torre, Londres
Empecemos por Gonzalo Fernández de Oviedo, quien informa que la rodela (como él llama a estos escudos) no se usaba en España y no se conocía cuando llegó a Italia en 1498. Sin embargo, después de unos años, dijo, se volvieron muy comunes. Por ejemplo, hay una lista de milicias de Mallorca para 1517, en la que, de 1667 personas, 493 tenían rondashes.
Rondash. Alemania, entre 1520-1540 Material: acero, cuero. Técnica: perseguir. 58 cm de diámetro Foto: Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo
Hernán Cortez inició su campaña en México con setecientos hidalgos e igual número de espadas y escudos, la mayoría de ellos rondas. De Oviedo dice directamente que los españoles conocieron a los Rodela en Italia, pero que los armeros del País Vasco ("País Vasco") aprendieron a hacerlos ya en 1512.
A veces, la superficie del escudo parecía más un plato festivo que un equipo de combate. Pero por otro lado, la imagen del escudo era muy a menudo halagada por su dueño, ya que en ocasiones se le comparaba con los personajes allí representados. Italia, 1560-1570 Material: acero. Técnica: forja, persecución, dorado. Diámetro: 60,0 cm Foto: Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo
Muchos autores de la época escriben que, al ser un medio de defensa, la rodela jugó un papel importante en los asaltos y asedios, pero no en las batallas de campo. Excepto México. Allí, fueron estos escudos los que ayudaron a combatir a los indios, que no tenían nada que oponerse a ellos.
Otra opción de diseño fueron los medallones, la mayoría de las veces cuatro, pero también seis u ocho, que mostraban imágenes de la trama. Así que fue posible "dibujar" los "cómics" más reales en la pizarra. Rondash. Italia, segunda mitad del siglo XVI Material: acero. Técnica: persecución, dorado. Diámetro: 60 cm. Entró en la Ermita en 1847; comprado a una persona privada. Foto: Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo
En 1536, en su segundo libro, Diego de Salazar propugna el uso de la rodela en la escuadra de piqueros y arcabuceros. Escribió que la pica con la que están armados les permite defenderse de la caballería. Pero si necesitas luchar con una espada, entonces un escudo es preferible a una lanza.
Rondache con cuatro medallones y una imagen central. Italia, década de 1570 Milán. Material: acero, cobre. Técnica: persecución, dorado. Diámetro: 58,0 cm.Foto: Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo
Además, señala que los guerreros rodelier, como los piqueros, deben estar bien armados, es decir, usar cascos y armaduras, aunque pueden hacerlo sin protección para las piernas. Protegidos de esta forma, obtienen una ventaja real que perderían si pudieran moverse con facilidad sin armadura, ya que podían luchar contra el enemigo a una distancia del filo de la espada.
Y aquí hay una composición verdaderamente de múltiples figuras, ¡e incluso trofeos en el borde y el borde! Rondash. Italia, 1560-1570 Material: acero, terciopelo, aleación de cobre. Técnica: forja, persecución, dorado, grabado. Diámetro: 62,0 cm Recibo: adquirido en 1836. Foto: Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo
En su opinión, ha bastado con pasar las “primeras puntas de lanza” para derrotar a los lanceros, entre los que pocos han protegido brazos y piernas.
Don Diego dio ejemplos de las batallas de Barletta [1503] y Ravenna [1512], donde las tropas enemigas fueron derrotadas por el "golpe de espadas" de los caballeros.
Los maestros de Rodelier demostraron una habilidad increíble, ¿no es así? Aunque lo que tenemos ante nosotros es exclusivamente ceremonial. Alemania, mediados del siglo XVI Augsburgo. Material: cobre. Técnica: persecución del relieve, dorado. Diámetro: 63 cm Foto: Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo
Ofrezco un extracto de un relato moderno de esta batalla como evidencia de cómo sucedió exactamente entonces:
“Entonces, cuando vieron nuestro destacamento, reunieron hasta ocho mil gascones y tenían un fuerte deseo de acercarse a nosotros, pero los nuestros enseguida se llevaron bien con ellos de una manera tan cercana que los picos ya no pudieron dañarlos.
Mientras tanto, los guerreros con espadas y rodel actuaron como segadores en la cosecha y se abrieron paso entre las lanzas ...
[...]
Bueno, qué podemos decir de todo el resto y de la infantería muy trabajadora, excepto por el hecho de que del primer destacamento de ocho mil, dejó con vida en la primera reunión solo mil quinientos soldados. Y luego, cuando este destacamento fue derrotado, ella también derrotó a otro ...
Entonces el destacamento francés comenzó a retirarse, y el nuestro, persiguiéndolos, derrotó a su artillería; y luego los franceses huyeron y los nuestros los persiguieron.
Sin embargo, parece que romper el "erizo de la cima" no fue fácil ".
Quién está luchando contra quién y quién está ganando a quién no está muy claro. Lo más probable es que los españoles pelearan con los gascones, y ellos los atacaron primero, pero se enfrentaron tan estrechamente en la batalla que los largos picos de los combatientes fueron inútiles. El resultado de la batalla, como vemos, fue decidido por la infantería española "trabajadora" con espadas y rondas, cortando las filas de los piqueros gascon hasta su artillería.
Y aquí está el escudo de armas en el escudo. Sería interesante saber de quién es ... Rondash. Italia, principios del siglo XVI Material: acero. Técnica: forjar, perseguir. Diámetro: 60 cm Entrada: ingresado en 1845; adquirido por F. Gilles en Italia, en Roma. Foto: Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo
Según el testimonio de Hernán Cortés (1521) y Vargas Machuca (1599), los caballeros lucharon pobremente solos, sobre todo sin el apoyo de caballería y ballesteros o fusileros. Por eso, Diego de Salazar, por ejemplo, propuso crear destacamentos de seis mil infantes, con tres mil piqueros, dos mil rodelier y mil arcabuceros, aunque luego sugirió utilizar también ballesteros.
Rondache 1550 Museo del Ejército, París. A partir de imágenes tan cuidadosamente trazadas, es muy posible formarse una idea de cómo los maestros del Renacimiento veían a los guerreros de la Antigua Roma.
Otro rondache italiano de 1550 del mismo estilo figurativo. Museo del Ejército, París
Milán Rondache 1570-1580 con medallones y un ombligo central en forma de cabeza de fauno. Museo del Ejército, París
Dado que en la Batalla de Pavía (1525) el 35% de los soldados tenían armas de fuego, los mil arcabuceros (17% de los soldados) propuestos por Salazar claramente no cumplían con los requisitos de la época.
Es decir, los rodeleros eran necesarios, pero desempeñaban un papel muy específico, y el resto del tiempo simplemente permanecían inactivos en la batalla, especialmente después de que los mosqueteros comenzaron a reemplazar a los arcabuceros.
Milán Rondache 1570-1580 Una representación popular en la rondash era el rostro de Medusa la Gorgona. Museo del Ejército, París
En 1567, Diego Gracian, en su libro "De Re Militari", argumentó que la rodela no se usaba con frecuencia, "si no el asalto o la toma de la ciudad". Con todo esto, solo unos pocos lo traen. O "si ves a un guerrero con una rodela, lo más probable es que sea el capitán".
Rondash, aprox. 1560 Augsburgo. Material: acero, oro. Diámetro 56,5 cm. Peso 3232 Metropolitan Museum of Art, Nueva York
Y este es uno de los leones representados en su superficie. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
En 1590 se publicó un libro de Don Diego de Alaba y Viamont, que se tituló: "El capitán perfecto, entrenado en disciplina militar y nueva ciencia de la artillería". Curiosamente, su autor recomendó que los lanceros llevaran un escudo en la espalda para poder usarlo cuando fuera necesario para atacar al enemigo. Pero cuando era necesario repeler los ataques de la caballería, había que sujetar la pica con las dos manos, tanto los soldados de primera línea (¡todavía tenían que arrodillarse!) Como la segunda.
Un escudo ceremonial-rondash que representa la conversión de San Pablo, c. 1570 de Milan Una interesante descripción de historia del arte profesional de este escudo, dada por el personal del Museo Metropolitano de Nueva York: “El escudo redondo hecho de acero azul-negro tiene una forma ligeramente convexa, con chapas y muescas en relieve, ricamente decorado con oro y plata. El borde exterior está invertido y tiene rayas oblicuas doradas y plateadas. Una franja ancha a lo largo del borde exterior está decorada con cuatro medallones redondos en relieve, enmarcados por una cinta en relieve, en cuyo interior hay bustos de retrato de cuatro emperadores romanos. Los medallones están interconectados por cintas, que representan trofeos de armas antiguas y renacentistas, ramos de frutas y flores, putti, la imagen de niños pequeños desnudos o semidesnudos en el Renacimiento y el arte clásico, que se remonta a la erótica antigua o cupidos, y cortinas de rayas ondeando. Un gran campo circular en el centro, enmarcado por una corona de laurel de hojas alternas de oro y plata, contiene la imagen de la conversión de San Pablo. Las figuras están vestidas con armaduras romanas, sus cuerpos están bañados en plata y su vestuario y detalles del paisaje están decorados con varios patrones. Una serie de orificios a lo largo del borde del escudo que se utilizan para sujetar remaches para asegurar la almohadilla con una almohadilla para el brazo y las correas para el antebrazo y las manos que ahora faltan. La escena representada en el escudo narra el momento más dramático en la vida de San Pablo, su conversión en el camino a Damasco: “Y mientras caminaba, se acercó a Damasco, y de repente brilló una luz del cielo, y cayó al suelo, y escuchó una voz diciéndole: ¡Saulo, Saulo! ¿Por qué me persigues? " (Hechos de los Apóstoles 9: 3-4). Se representa a Saulo (como se llamaba a San Pablo antes de su conversión) arrojado al suelo, su caballo colapsó debajo de él, sus manos protegieron sus ojos de la visión cegadora. Dos de sus soldados tratan de ayudarlo mientras el resto de su grupo mira con asombro o huye horrorizado. El paisaje que se abre al fondo incluye una ciudad con edificios abovedados, pirámides y estatuas, mientras que a la izquierda se pueden ver tres diminutas figuras: el Saulo ciego conducido por dos camaradas a Damasco. Los escudos de hierro redondos u ovalados con escenas en relieve tomadas de la historia antigua, bíblica o incluso moderna, o de la mitología clásica, fueron la especialidad de los armeros y orfebres milaneses en la segunda mitad del siglo XVI. Estos escudos a menudo iban acompañados de cascos abiertos, como burgonets o cabassets, debidamente decorados, que, cuando se usaban con traje de tela, cota de malla o incluso armaduras de placas de las contrapartes romanas, constituían una armadura ceremonial de estilo heroico. El hierro repujado, ricamente coloreado y decorado con oro y plata, sirvió como un excelente medio para representar escenas figurativas complejas, que generalmente se basaban en grabados de maestros italianos y franceses. Se pueden identificar las fuentes gráficas para la decoración de este escudo: los putti y los racimos de frutas y flores, suspendidos de cintas que decoran el borde, parecen estar basados en grabados del grabador francés Jean Mignon en Fontainebleau, y escenas de la conversión de San Pablo en grabados sobre el mismo tema. del grabador parisino Etienne Delon. El grabado de Delon no está fechado, pero debería haber sido publicado antes de 1567, cuando Mario Catharo publicó una réplica en Roma. A la luz del hecho de que no existen grandes diferencias entre la impresión de Delon y la copia de Kataro, es imposible determinar qué impresión sirvió como modelo para el trabajo del armero. Si se utilizó el grabado de Kataro, el escudo debe estar fechado en 1567. La conversión de San Pablo parece haber sido un tema cristiano popular para la decoración de escudos-rondas y se encontró en dos escudos en el Museo del Ejército de París (inv. I.65 y I.79), cuatro escudos en Armeria Reale, en Turín (inv. F.17, F.19, F.20 y F.21) y en casete de la colección Wallace, Londres (inv. No. A. 133). La escena de Cabassette también parece estar basada en un grabado de Delon o Catharo. Material: acero, oro, plata. Diámetro xnumx ver Peso 3742,1 g.
Según Martín de Egilus (1595), el armamento del rondachier, es decir, el escudo y la espada, debería haber sido exactamente el capitán, el comandante de la compañía de piqueros. La coraza y el casco deben haber sido complementados con un broquel o escudo de rodela, y decorado con un fleco en el borde, porque es hermoso, ¡y para que todos vean que su dueño es el capitán!
Otro escudo ceremonial-rondash que representa a San Jorge matando a un dragón. OKAY. 1560-1570 Milán. “Los armeros italianos de mediados a finales del siglo XVI produjeron armaduras con una decoración sorprendentemente rica y sofisticada. Utilizaron una técnica conocida como gofrado o repuso ("ranurado"): embellecer el metal extruyendo un patrón en relieve de la superficie posterior y luego cincelando y limando los detalles en la parte frontal. Dado que este método debilitó seriamente la placa del escudo y eliminó las superficies lisas que servían para desviar el arma, la armadura en relieve se creó exclusivamente para uso ceremonial en días festivos militares y civiles. Siguiendo las tradiciones del taller de armería de Negroli, los armeros milaneses desarrollaron nuevos estilos pictóricos y escultóricos de decoración de armaduras. Los escudos, cascos y armaduras completas estaban adornados con intrincadas escenas de múltiples figuras de la historia antigua, leyendas, mitología y la Biblia. Para enriquecer aún más las superficies elevadas, a menudo se decoraban con oro o plata para contrastar mejor con el fondo marrón rojizo o azulado. El mejor decorador de armaduras de este período fue Lucio Piccinino (activo alrededor de 1575-1590), quien tenía fama de haber diseñado, acuñado y adornado él mismo la armadura, combinando las habilidades normalmente asignadas a los artesanos individuales. Material: acero, oro, plata. Diámetro 59,1 cm. Peso 3810 Metropolitan Museum of Art, Nueva York
¡Desde el reverso, este escudo es casi más interesante de mirar que desde el frente! Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
“Protege bastante bien contra el arcabuz, e incluso si dispara un mosquete, es mejor tenerlo que no tenerlo. Por tanto, que el capitán de la compañía de arcabuceros sirva también con el mismo escudo, ya que libera al portador de tener que llevar una coraza fuerte pero pesada, que aún no le protegerá de un disparo de mosquete ".
Según el autor, todos los soldados debían poder usar pica, alabarda, arcabuz, espada, daga y escudo, así como montar a caballo y nadar, es decir, desde la capacidad de usar un escudo de esgrima incluso en 1595, cuando apareció el libro de Aigilus, no era rechazado!
Don Bernardino de Mendoza también escribe que en mayo de 1652 los soldados catalanes que defendían Montjuïc atacaron el fuerte de San Farriol y atacaron con "espada y escudo, y con gran valentía".
Las rondas del catálogo de la Real Armería de Madrid tienen un diámetro de 0,54 a 0,62 m, pueden ser lisas o con punta en lugar del ombligo. También se indica su peso: el más ligero - 2,76 kg. También los había muy pesados, que protegían incluso de un mosquete: 17,48 kg y 11,5 kg. En promedio, un escudo de combate a prueba de balas pesaba de 8 a 15 kg.
Rodela también se utilizó en naos ("barcos grandes") y galeras. En 1535, se estableció que los barcos con 100 tripulantes a bordo debían tener al menos una docena de rodel.
Pero, por supuesto, con mucha más frecuencia hubo rondas, ya sean ceremoniales, o ... de la guardia de palacio, de hecho, también ceremoniales. Estos escudos a menudo tenían forma de gota, similares a los de los escudos medievales.
Por ejemplo, este fue el escudo de Enrique II de Francia (reinó 1547-1559), hecho ca. 1555 Se cree que la escena en el centro del escudo representa la victoria de Aníbal y los cartagineses sobre los romanos en Cannes en 216 a. C., lo que puede interpretarse como una alusión a la lucha de Francia contra el Sacro Imperio Romano Germánico en el siglo XVI. A lo largo del borde del escudo hay letras entrelazadas: "H" - Enrique II; y "C" - Catalina de Medici, reina, su consorte; y posiblemente también una "D" de Diane de Poitiers, la amante. Las iniciales están intercaladas con medias lunas, la insignia personal del rey y una referencia a la diosa de la luna Diana y su tocaya Diane de Poitiers.
El diseño del escudo es muy similar a la serie de diseños de armaduras atribuidos a Etienne Delon, Jean Cousin the Elder y Baptiste Pellerin, artistas que trabajaron en París durante su reinado. Material: acero, oro, plata. Diámetro 63,5 cm. Peso 3175 g. Metropolitan Museum of Art, Nueva York
Detalle de un primer plano del escudo. Bueno, entonces les encantó la imagen de "espadas torcidas", que habla de la evidente difusión de la influencia turca en Europa y de una cierta tradición pictórica: dicen, ¡todo lo antiguo tiene raíces orientales! Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
En 1619, Pedro Quirón, tercer duque de Osuna, envió 19 arcabuces, 425 mosquetes, 170 picas, 475 medias, 425 escudos, 144 bombas incendiarias, 204 cajas de municiones, 19 barriles de pólvora, 565 céntimos de plomo en balas a 90 galeras del Reino de Nápoles.
Un tipo interesante de rondash fue el llamado escudo de rifle, o escudo de pistola, creado para el rey Enrique VIII de Inglaterra en 1544 por el maestro Giovanni Battista de Ravenna. Este es un escudo rondash normal, pero con un agujero en el centro para el cañón de una pistola. La peculiaridad de la pistola era que se cargaba desde la recámara. Para observar al enemigo y apuntar, había una ventana cubierta con una celosía frecuente. Museo Victoria y Alberto, Londres
A Henry le gustó tanto esta curiosidad militar que inmediatamente ordenó un centenar de estos escudos para sus guardias. Pero pronto quedó claro que el gran peso interfiere con el objetivo, ya que es difícil sostener el escudo en el aire sin apoyo y es simplemente imposible de cargar.
Sin embargo, empleados del Victoria and Albert Museum se enteraron que las armaduras de la época de Enrique VIII de su colección se usaban en batallas, o al menos las disparaban de ellas y más de una vez, ya que en ellas se encontraron rastros de pólvora ... Tales escudos también se encontraron a bordo del barco Mary Rose ". Es posible que en el mar se usaran para disparar desde un costado mientras repele el abordaje.
Un tema muy popular para estos escudos fue la Guerra de Troya y sus héroes. Aquí es donde fue posible mostrar todo, como, por ejemplo, en este escudo ok. 1580-1590, fabricado en Francia. Sus escenas mitológicas incluyen el secuestro de Helena (abajo a la izquierda), la lucha entre Aquiles y Héctor frente a Príamo y su corte (abajo a la derecha), las batallas en el mar y en tierra entre los griegos y los troyanos (centro) y el arrastre de un caballo de madera a través de las puertas de Troya (arriba). ... Material: acero. Diámetro 64,1 cm. Peso 4080 g. Metropolitan Museum of Art, Nueva York
Vista de la superficie interior de este escudo. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
Bueno, con el tiempo, los rondashi tomaron su lugar en las paredes de castillos y palacios. Resultó que cubren de manera muy efectiva el lugar del punto de mira de las picas, alabardas y protasanos, y también debido a que las espadas de dos manos se asoman de manera muy efectiva. Es decir, se convirtieron en un elemento del interior ...
PD La administración del sitio y el autor del material desean agradecer al Director General Adjunto del State Hermitage, al Curador en Jefe S. B. Adaksina y T. I. Kireeva (Departamento de Publicaciones) por el permiso para usar materiales fotográficos del sitio web del State Hermitage y por su ayuda para trabajar con materiales fotográficos ilustrativos.
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